Curso De Violão Popular 5n6h6

CURSO DE VIOLÃO POPULAR

ATELIER CULTURAL “MAESTRO GIOVANI” CURSO DE VIOLÃO POPULAR NÍVEL 1 Prezado aluno (a). Hoje você está iniciando o seu curso de violão popular. Os motivos que o (a) levaram a escolher o violão entre tantos outros instrumentos são vários. Mas um deles é indiscutível: o amor pela música. Você, certamente, é uma pessoa sensível, cheia de emoções e precisa de uma manifestação artística para expressar todo este sentimento dentro de você. Que bom que você escolheu a arte musical. Uma das definições de música é: a música é a arte de manifestar os nossos sentimentos através do som. Manifestação esta que acompanha o homem desde o seu surgimento na face da Terra. A música está presente em todos os momentos da vida humana. É quase impossível armos um dia inteiro sem que ouçamos uma melodia, seja no rádio, aparelho de som, televisão, alguém tocando um instrumento ou simplesmente cantando. Algumas pessoas contentam-se apenas em ouvir e apreciar a música, mas outras como você, querem fazê-la com as próprias mãos. É neste momento que nasce o músico. O caminho a percorrer é longo e cheio de sacrifícios, porém a cada dia, a cada nova dificuldade vencida, você sente que está construindo algo que é só seu, e que ninguém jamais poderá lhe tirar: a felicidade de ser músico e tocar um instrumento musical. Neste curso, faremos de tudo para que você venha a ser um verdadeiro músico, e não apenas tocador de violão. Tocadores você encontra aos montes, mas verdadeiros músicos são poucos. Esta é a nossa proposta. Para alcançá-la você deverá adquirir muitos conhecimentos. Você irá estudar acordes, cifras, ritmos, aprenderá a cantar e acompanhar-se no violão ou acompanhar outra pessoa cantando, conhecendo um pouco sobre teoria musical, tablaturas, partituras, e finalmente, executará várias músicas que irão aumentando o seu grau de dificuldade à medida que você for avançando nos níveis de estudo. Lembre-se que as dificuldades foram feitas para serem vencidas, portanto não desanime. Dedique-se ao seu instrumento. Se possível estude-o todos os dias e você verá que as dificuldades serão vencidas uma a uma através do seu esforço e dedicação. Estaremos sempre prontos para sanar dúvidas e ajudá-lo (la) no que for preciso na sua caminhada. Bons estudos. Maestro Giovani

ATELIER CULTURAL “MAESTRO GIOVANI” Formando músicos de qualidade

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1ª LIÇÃO Teoria Musical Para ser um músico de verdade é necessário conhecer a Teoria Musical. Em um curso de violão popular, esse conhecimento não precisa ser tão rigoroso como no curso de Violão Clássico. Chega um momento em que o violonista deseja executar um “solo” no instrumento, e é aí que o conhecimento da teoria musical torna-se importante. Portanto iremos, a cada lição, aprendendo, um pouco de cada vez, noções de teoria musical para que possamos executar bem o nosso instrumento. Introdução A música tem 3 elementos essenciais:   

Melodia (combinação sucessiva dos sons), Harmonia (combinação simultânea dos sons) e Ritmo (cadência obedecendo à combinação dos sons com periódica repetição).

Os sistemas de notação musical nos permitem especificar duas das características principais da música:  

a nota a ser executada a sua duração

Nas lições seguintes mostraremos os aspectos básicos da escrita musical. Começaremos aprendendo os elementos da escrita musical, depois veremos como especificar as durações do som e, finalmente, como especificar a nota a ser executada. Os elementos básicos da escrita musical são: pautas, claves, figuras musicais, acidentes, etc.... A duração do som é determinada através das figuras musicais, dos comos e do andamento. A nota a ser executada é determinada pela colocação das figuras musicais na pauta. Na próxima lição começaremos nosso aprendizado de Teoria Musical estudando Pauta.


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Origem do Violão O violão é mais conhecido como um instrumento descendente do Alaúde, (instrumento nacional Árabe). Entretanto, devemos salientar que outras fontes de informações afirmam que o Violão teve sua origem num instrumento grego, que tinha por nome Kitara, que na atualidade chama-se Cítara. Por volta do ano 820, ano em que se deu a invasão sobre a região Ibérica na Espanha, os Mouros surgiram com um instrumento que tinha sua forma semelhante ao Violão. Os espanhóis, entretanto, foram aperfeiçoando as suas linhas anatômicas, tornando-se com o decorrer dos anos um instrumento muito popular e conhecido pelo nome de Guitarra. Sua divulgação foi mais intensa em outras partes do mundo, lá pelos idos de 1.800 e no Brasil em 1.808 com a vinda de D. João VI. É conhecido em todo o globo pelo nome de Guitarra espanhola ou Guitarra Acústica; apenas no Brasil e em Portugal, "batizaram-no" com o nome de violão. Evoluiu iravelmente e com surpreendente rapidez, ando a ser considerado por todos, como o instrumento da atualidade. Fica aqui um sincero propósito de dar a informação correta sobre a verdadeira origem do Violão, sem, no entanto, poder afirmar com absoluta segurança.


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As cordas do Violão Seis são as cordas do Violão, que contamos de baixo para cima, ou seja, da mais fina para a mais grossa.

1ª MI

2ª SI

3ª SOL

4ª RE

5ª LA

6ª MI

Tipos de cordas Temos dois tipos de cordas; as de aço e as de nylon. As de aço são mais usadas na guitarra elétrica, pois possui captadores magnéticos, o violão pode usar cordas de aço, mas verifique se seu violão tem estrututa* para ar a tensão das cordas de aço. As de nylon são próprias para um violão estudante, soam com um timbre mais aveludado, são recomendadas para iniciantes, pois não machucam os dedos, mas isso não quer dizer que não são usadas por profissionais, muito pelo contrário, são usadas por grandes nomes da MPB como: Caetano Veloso, João Bosco, Gilberto Gil, etc... 

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O verdadeiro violão com estrutura para cordas de aço possui um tensor. O tensor é uma haste de metal que fica por dentro do braço, podendo ser ajustado com uma chave apropriada. O Violão Clássico usa prefencialmente cordas de nylon, por causa da característica do som que dá maior suavidade às peças eruditas.


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Uso das mãos Uso da mão direita A mão direita é a responsável pelos ritmos e dedilhados, dando característica às músicas. Os dedos da mão direita serão representados pelas iniciais p - i - m - a, que significam: p polegar i indicador m médio a anelar

Uso da mão esquerda Os dedos da mão esquerda am a ser representados por números. Polegar - funciona como apoio Indicador - Nº 1 Médio Nº 2 Anelar Nº 3 Mínimo - Nº 4


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Posição da mão direita

As ilustrações acima demonstram um posicionamento ideal para o braço direito.

Posição da mão esquerda


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O polegar tem uma função tão importante quanto os outros dedos, pois ele servirá para orientá-los e para dar um perfeito equilíbrio de colocação. A palma da mão não encosta no braço do violão.

Cifras Cifras são letras que representam os acordes. Acordes são três ou mais sons (notas musicais) ouvidos simultaneamente (ao mesmo tempo). As cifras têm o nome das notas musicais, porém não são notas musicais, pois representam um conjunto de notas e não uma nota isoladamente. As notas musicais são sete: DO – RE – MI – FA – SOL – LA – SI Nas cifras cada letra representa o nome de uma nota musical. C – DO D – RE E – MI F – FA G – SOL A – LA B – SI Os acordes podem ser maiores ou menores. Isto nós veremos com mais detalhes na Teoria Musical mais adiante. Por enquanto vamos aprender apenas o essencial para executarmos nosso instrumento. Os acordes maiores são representados por letras maiúsculas e os acordes menores por letras maiúsculas seguidas de minúsculas. C – DO MAIOR Cm - DO MENOR Cada acorde é executado no violão através de uma posição. Nesta primeira lição vamos aprender duas posições bem fáceis para que possamos tocar nossa primeira música. As posições, bem como o nome das cifras deverão ser bem memorizadas. No início, surgirão algumas dificuldades, pois os dedos da mão esquerda deverão apertar as cordas contra o braço do violão para que se produza um som agradável. Isto irá provocar calo na ponta dos dedos que no início do aprendizado podem ser doloridos. Mas não se preocupe, porque todo violonista já ou por isto, e você também irá superar essa dificuldade inicial. Não se esqueça que as unhas dos dedos da mão esquerda que pressionam as cordas devem estar bem cortadas. Não dá pra tocar violão com as unhas da mão esquerda grandes. Principalmente as mulheres deverão ter isso sempre em mente. É um sacrifício que o instrumento exige, porém em troca ele irá proporcionar muitos momentos de alegria e prazer. ATELIER CULTURAL “MAESTRO GIOVANI” Formando músicos de qualidade

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CURSO DE VIOLÃO POPULAR Vamos então aprender duas posições: a de Em – Mi menor e a de D – Re maior

Seu professor irá lhe mostrar a digitação correta dos dedos da mão esquerda para estas duas posições. Treine estas duas posições separadamente e depois treine a agem de uma para a outra.

RITMO O Ritmo é um dos elementos que compõem a música como vimos no início desta lição. No Violão Popular ele é muito importante. É preciso desenvolver a coordenação motora para que se possa tocar bem o violão. Não há coisa pior de se ver e ouvir do que um tocador de violão desafinado e sem ritmo. Mas você não é um tocador. Lembre-se sempre disto. Você é um músico de verdade e de qualidade. Você está estudando pra isso. Portanto, você irá aprender da forma correta para que quando você estiver tocando e cantando todos percebem a qualidade de músico que existe em você. A forma de segurar o violão, o posicionamento das mãos, do corpo e a técnica utilizada revelam a qualidade do músico. O Ritmo está intimamente relacionado com o tempo. A pulsação que caracteriza o tempo é a fórmula para a execução do ritmo. Vamos começar com um ritmo bem simples: o ritmo de valsa. A Valsa tem 3 tempos, por isso dizemos que ela é executada no como ternário. Tudo isto veremos detalhadamente na Teoria Musical. Por enquanto aprenderemos apenas o necessário para tocarmos a primeira música. Depois de treinar as duas posições ( Em e D), você deverá praticar o seguinte exercício: - Usando o polegar da mão direita deslize o dedo nas cordas do violão da 6ª para a 1ª corda e em seguida dê duas “batidas” no mesmo sentido com os dedos indicador e médio contando UM, DOIS, TRÊS. 1 2 3

P

i

i m

m


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CURSO DE VIOLÃO POPULAR Seu professor irá mostrar como executar o exercício corretamente. Agora treine o ritmo de valsa usando as duas posições que você aprendeu. Toque dois comos (detalhes na Teoria Musical) com o acorde de Em e depois troque para D e toque mais dois comos.

| Em | Em | D | D | Em | Em | D | D || 1

2

3

1

2

3

1 2 3

1 2 3

1

2

3

1

2

3

1 2 3

1 2 3

A mudança de posição de Em para D é uma das dificuldades que você irá encontrar. Treine bastante, pois é preciso mudar de posição sem perder o ritmo da música. Aí é que entra a coordenação motora: coordenar os movimentos da mão direita com a mão esquerda. Agora vamos mudar o exercício. Treine um como em Em e depois dois comos em D.

| Em | D | D | Em | D | D | Em || 1

2

3

1 2 3

1 2 3

1

2

3

1 2 3

1 2 3

1

2

3

Na música cantada, as sílabas das palavras acompanham o ritmo da melodia. Isto é o que chamamos de divisão métrica (detalhes na Teoria Musical). Todo compositor tem que levar isto em consideração na hora de transformar uma letra em melodia. Sua primeira música será do cantor e compositor Geraldo Vandré. Observe que as sílabas grifadas representam o primeiro tempo de cada como, ou seja, nessas sílabas você deverá estar usando o polegar com o movimento para baixo, da mesma forma que você estudou nos exercícios anteriores. Geraldo Vandré

Prá não dizer que não falei das flores

Tom: Em Introdução: (Em D D Em) 2x Em D D Em Caminhando e cantando e seguindo a canção 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 Em D D Em Somos todos iguais braços dados ou não 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 Em D D Em Nas escolas nas ruas, campos, construções 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 ATELIER CULTURAL “MAESTRO GIOVANI” Formando músicos de qualidade

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Em D D Em Caminhando e cantando e seguindo a canção 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 Refrão: Em D D Em Vem, vamos embora, que esperar não é saber 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 Em D D Em Quem sabe faz a hora, não espera acontecer 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 Em D D Em Vem, vamos embora, que esperar não é saber 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 Em D D Em Quem sabe faz a hora, não espera acontecer 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 (Em D D Em) 2x Em D D Em Pelos campos há fome em grandes plantações 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 Em D D Em Pelas ruas marchando indecisos cordões 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 Em D D Em Ainda fazem da flor seu mais forte refrão 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 Em D D Em E acreditam nas flores vencendo o canhão. 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 ATELIER CULTURAL “MAESTRO GIOVANI” Formando músicos de qualidade

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Refrão Em D D Em Vem, vamos embora, que esperar não é saber 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 Em D D Em Quem sabe faz a hora, não espera acontecer 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 Em D D Em Vem, vamos embora, que esperar não é saber 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 Em D D Em Quem sabe faz a hora, não espera acontecer 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 (Em D D Em) 2x

Em D D Em Há soldados armados, amados ou não 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 Em D D Em Quase todos perdidos de armas na mão 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 Em D D Em Nos quartéis lhes ensinam uma antiga lição 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 Em D D Em De morrer pela pátria e viver sem razão 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 Em D D Em Nas escolas, nas ruas, campos, construções 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 ATELIER CULTURAL “MAESTRO GIOVANI” Formando músicos de qualidade

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Em D D Em Somos todos soldados, armados ou não 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 Em D D Em Caminhando e cantando e seguindo a canção 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 Em D D Em Somos todos iguais braços dados ou não. 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3

Refrão Em D D Em Vem, vamos embora, que esperar não é saber 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 Em D D Em Quem sabe faz a hora, não espera acontecer 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 Em D D Em Vem, vamos embora, que esperar não é saber 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 Em D D Em Quem sabe faz a hora, não espera acontecer 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 Em

D

D

Em


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Os amores na mente, as flores no chão 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 Em D D Em A certeza na frente, a história na mão 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 Em D D Em Caminhando e cantando e seguindo a canção 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 Em D D Em Aprendendo e ensinando uma nova lição. 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3

Refrão Em D D Em Vem, vamos embora, que esperar não é saber 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 Em D D Em Quem sabe faz a hora, não espera acontecer 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 Em D D Em Vem, vamos embora, que esperar não é saber 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 Em D D Em Quem sabe faz a hora, não espera acontecer 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3


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GERALDO VANDRÉ (Cantor e Compositor) Geraldo Pedrosa de Araújo Dias, simplesmente Geraldo Vandré (sobrenome artístico que resultou da abreviatura do nome de seu pai José Vandregisilo). Nasceu no dia 12 de setembro de 1935, em João Pessoa, na Paraíba. Em 1951, mudou-se com a família para a cidade do Rio de Janeiro, onde cursou a Faculdade de Direito, época em que participou do movimento estudantil, integrando-se ao Centro Popular de Cultura da UNE; lá conheceu seu primeiro parceiro musical, Carlinhos Lyra, com quem criou Quem Quiser Encontrar o Amor e Aruanda. Em 1964 gravou seu primeiro LP, intitulado Geraldo Vandré, sem grande reconhecimento e, em 1965, obteve o 6a lugar no I Festival de MPB, da extinta TV Excelsior, São Paulo, com a música Sonho de Um Carnaval, de autoria de Chico Buarque. Em 1966, Vandré vence o II Festival da TV Excelsior, com a marcha-rancho Porta-Estandarte, composta em parceria com Fernando Lona, que lhe garantiu uma tournée por todo o nordeste, acompanhado pelo maravilhoso trio formado por Heraldo Monte, Airto Moreira e Théo Barros, com quem compôs a música Disparada, vencedora do Festival da TV Record de 1966, na interpretação de Jair Rodrigues, empatando com A Banda, de autoria de Chico Buarque, cuja interpretação ficou por conta da saudosa Nara Leão. Obteve, ainda, o segundo lugar no Festival Internacional da Canção, no Rio de Janeiro, com a música O Cavaleiro (em parceria com Tuca). Com os sucessos Disparada e O Cavaleiro, Geraldo Vandré garantiu, em 1967, o comando dos programas Disparada, da TV Record, Canto Geral depois Canto Permitido, na TV Bandeirantes e Caminhando, na TV Globo; em 1968 compôs o seu grande sucesso Prá Não Dizer Que Nào Falei de Flores, com o qual se classificou em 2o lugar no III Festival Internacional da Canção, realizado no Maracanãzinho/RJ, no mesmo ano de 1968. Prá Não Dizer Que Nào Falei de Flores teve grande êxito; tornou-se uma espécie de hino estudantil e depois transformou-se em uma espécie de hino de resistência à ditadura militar. Com a chegada do AI-5 e pressões impostas pelos militares, Prá Não Dizer Que Nào Falei de Flores ficou proibida pela censura e Vandré proibido de aparecer publicamente pelo seu processo de criação, sendo obrigado a deixar o Brasil no dia 13 de dezembro de 1968 com destino ao Chile; de lá, seguiu para França, Argélia, Alemanha, Áustria, Grécia, Bulgária e, finalmente, retornou ao Brasil no dia 17 de julho de 1973. Ao voltar do exílio, Vandré nunca mais cantou no Brasil (sendo primeiramente proibido e mais tarde por decisão própria). Considerado um dos grandes gênios da nossa música popular brasileira, o Geraldo Vandré de hoje pouco lembra o Geraldo Vandré de ontem, discriminado e perseguido, quando disse "...Há soldados armados, amados ou não... Quase todos perdidos de armas na mão... Nos quartéis lhes ensinam uma antiga lição... De morrer pela pátria e viver sem razão..."

INTERNET -

A internet é um recurso didático que pode e deve ser usado. No decorrer do nosso curso iremos indicar os sites onde você poderá complementar o seu aprendizado. ATELIER CULTURAL “MAESTRO GIOVANI” Formando músicos de qualidade

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CURSO DE VIOLÃO POPULAR O Violão Popular oferece apenas uma desvantagem em relação ao violão clássico: para tocar uma música é necessário antes conhecêla. Já na leitura musical, através da partitura, você toca mesmo sem nunca ter ouvido a música. Mas isto você também irá aprender com o tempo em nosso curso. Por enquanto, iremos indicar os locais na internet onde você irá ouvir e algumas vezes assistir em vídeo as músicas que você for aprendendo. Digite em seu navegador http://radio.musica.uol.com.br/. Aparecerá a página inicial da Rádio UOL. Na parte superior digite o nome da música Pra não dizer que não falei das flores. Clique em Buscar. Abrirá uma página contendo a música com vários intérpretes. Clique no último alto falante em baixo para ouvir a música interpretada pelo Trio Marayá. Observe que o ritmo é mais acelerado que o original, porém o como continua sendo de três tempos. Digite em seu navegador http://www.youtube.com/watch?v=bzucKqJA8k e veja uma montagem maravilhosa desta música no site youtube. Assista ao vídeo e reflita: todo músico, por ser uma pessoa sensível, tem dentro de si uma vontade enorme de exteriorizar os sentimentos nobres que possui dentro de si. É dever de todo músico usar a sua arte para ajudar o mundo a ser melhor do que é. Um mundo pleno de amor e paz. Digite http://www.youtube.com/watch?v=gSvxZnj9KE4 e veja uma interpretação de quem está começando, mas que já está muito bom. Digite http://www.youtube.com/watch?v=bz5Vn3n6V2c e veja o show de quem toca e canta muito. Diga pra você mesmo(a): um dia eu vou tocar assim. E acredite, você vai. Digite http://www.youtube.com/watch?v=mFJ6jy7bGoU&mode=related&search. Lindo, maravilhoso. Ouça e veja tudo de bom que o violão pode proporcionar.

2ª LIÇÃO PAUTA Usamos a Pauta ou Pentagrama(*) para escrever música:

Escrevemos as figuras musicais tanto nas linhas como nos espaços da pauta:

Dependendo da posição das figuras sobre a pauta podemos conhecer a nota que elas representam.


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CURSO DE VIOLÃO POPULAR (*) Nota: A palavra pentagrama é de origem grega: penta significa cinco e grama significa escrita.

CLAVES Em qualquer pentagrama, o primeiro sinal que encontramos é uma clave. Existem várias claves, porém as mais utilizadas são a Clave de Sol:

e a Clave de Fá:

A Clave de Sol é usada por instrumentos mais agudos, como o violino, a flauta, o trompete e também por instrumentos não tão agudos, como o violão. A Clave de Fá, que é usada por instrumentos mais graves, como o contrabaixo, o violoncelo, o fagote e o trombone. Quando estamos lendo a música, é importante observar o tipo de clave para poder identificar corretamente as notas.

Nome das Notas Antes de ver como se escreve as notas musicais na pauta, vamos lembrar a sua ordem e seus nomes. Nosso sistema musical tem 7 notas. A ordem é Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá e Si (*). Estas notas correspondem às teclas brancas (naturais) do piano (**):

(*) Nota: Os nomes das notas podem ser representados por letras, respectivamente, C, D, E, F, G, A, e B. Esta nomenclatura usando letras é largamente utilizada nos Estados Unidos e alguns países da Europa. ATELIER CULTURAL “MAESTRO GIOVANI” Formando músicos de qualidade

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CURSO DE VIOLÃO POPULAR (**) Para mais informações sobre as teclas brancas e pretas do teclado, veja o tópico Tons e Semitons. Na próxima lição estudaremos detalhadamente a clave de sol.

O BRAÇO DO VIOLÃO E NOTAS MUSICAIS Obviamente você conhece a escala musical convencional, certo? Bom, por via das dúvidas aí vai: Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si. É usual que se repita a primeira nota da escala, neste caso o Dó, de tal sorte que do ponto de vista prático temos uma escala com 8 notas, sendo a oitava uma repetição da primeira. Você deve também saber que cada uma das notas musicais é usualmente representada por uma única letra, o que não é muito correto, pois as letras(cifras), representam os acordes(posições do violão) e não notas isoladas.. Aliás, esta é a notação que iremos usar durante a maior parte do tempo e, é também aquela que você encontra na maioria das revistas de música que podem ser adquiridas em bancas ou distribuidoras por aí (com certeza você já as viu). Hoje em dia a internet oferece músicas cifradas em sites especializados em violão popular, portanto aquelas revistas, apesar de ainda serem encontradas, já estão ultraadas. Neste caso a escala musical comum pode apresentar-se da seguinte forma: CDEFGABC Esta escala de 8 notas é conhecida por escala diatônica. Em resumo: C = Dó D = Ré E = Mi F = Fá G = Sol A = Lá B = Si Ok ? emos à prática. Observe o braço do violão. Se você prender a 2a corda no 1o traste terá um C (ah, convém lembrar que a primeira corda é a mais fininha, e a 6a a mais grossa). A seqüência da escala musical você obterá se seguir o esquema abaixo:

Observe a distância (comumente denominada de intervalo) que separa cada uma das notas no braço do instrumento. Cada 2 trastes equivalem a 1 tom. Portanto, o intervalo entre C e D é de 1 tom, o mesmo ocorrendo entre D e E. Porém, entre E e F este intervalo é de apenas 1/2 tom, ou seja, de apenas 1 traste. Isto se repete entre a 7a. e a 8a. nota da escala, ou seja, entre B e C. Uma das perguntas lógicas que pode se seguir a esta explicação é a seguinte: se existem apenas 7 notas musicais (dó, ré, mi, fá, sol, lá e si), que notas então são estas que ficam entre o C e o D, entre o D e o E e assim por diante? Estas notas equivalem a 1/2 tom (apenas 1 traste) e, cada uma delas recebe o nome da nota que a antecede mais o sufixo sustenido (#) ou, o da nota que vem a seguir mais o sufixo bemol (b). Apenas para ilustrar vale dizer que num piano estas mesmas notas são tocadas nas teclas pretas, enquanto a escala convecional se obtém nas teclas brancas. ATELIER CULTURAL “MAESTRO GIOVANI” Formando músicos de qualidade

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CURSO DE VIOLÃO POPULAR Parece complicado, mas não é. A nota entre o C e o D (a do segundo traste) é então um C# ou Db, a do quarto traste um D# ou Eb. As notas seguintes são: F# ou Gb, G# ou Ab e A# ou Bb. Observe que, não há notas entre o E e o F, não existindo, portanto, o E# ou Fb. O mesmo ocorrendo entre o B e o C, ou seja, não existe B# ou Cb. Isto em termos práticos, pois na leitura musical (partitura), iremos encontrar, dependendo da tonalidade (armadura de clave), o E# ou Fb e o B# ou Cb. Assim, do ponto de vista prático, existem na verdade 12 notas musicais, que são: C C#(ou Db) D D#(ou Eb) E F F#(ou Gb) G G#(ou Ab) A A#(ou Bb) B. Esta escala completa com 12 notas musicais é conhecida como escala cromática. Baseados nisto e, conhecendo a nota que corresponde a cada uma das cordas soltas de um violão com afinação tradicional, é possível deduzir a posição de cada uma das notas ao longo de toda a extensão do braço do violão. Veja o esquema abaixo:

A partir do 12o. traste o padrão de notas repete-se integralmente. Observe que neste traste as notas são exatamente as mesmas obtidas com as cordas soltas. Decorar todas estas seqüências é um bocado chato. Entretanto, isto é fundamental para a compreensão dos princípios de formação de acordes, bem como para o desenvolvimento de solos e improvisações. Não precisa, porém, tentar decorar tudo de uma vez só. Isto virá de forma mais ou menos natural, na medida em que o estudo do instrumento for avançando. Por outro lado, uma olhadinha periódica neste esquema não vai fazer mal nenhum.

Vamos aprender mais uma música. Utopia do Padre Zezinho. Vamos utilizar nesta música o como binário (2 tempos). A batida da mão direita está representada na figura abaixo:

P

im

Dois novos acordes serão utilizados nesta música. O Acorde de A7 (La Maior com sétima) e G (Sol Maior). Os acordes que serão utilizados estão representados abaixo:


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Exercício: Treine as agens de uma posição para a outra, usando a batida do como binário, conforme o esquema abaixo:

| D | D | A7 | A7 | G | G | A7 | A7 | D | D ||

UTOPIA Padre Zezinho tom: D

D Das muitas coisas do meu tempo de criança A7 Guardo vivo na lembrança o aconchego do meu lar No fim da tarde quando tudo se aquietava D A família se ajuntava lá no alpendre a conversar Meus pais não tinham nem escola e nem dinheiro ATELIER CULTURAL “MAESTRO GIOVANI” Formando músicos de qualidade

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G Todo o dia o ano inteiro trabalhavam sem parar D Faltava tudo mas a gente nem ligava A7 O importante não faltava D Seu sorriso e seu olhar D Eu tantas vezes vi meu pai chegar cansado A7 Mas aquilo era sagrado um por um ele afagava E perguntava quem fizera estripolias D E mamãe nos defendia e tudo aos poucos se ajeitava O sol se punha, a viola alguém trazia G Todo mundo então queria ver o papai cantar com a gente D Desafinado meio rouco voz cansada A7 D Ele cantava mil toadas,seu olhar no sol poente

D Correu o tempo e hoje eu vejo a maravilha A7 De se ter uma família quando tantos não a têm Agora falam do desquite do divórcio D O amor virou consórcio compromisso de ninguém Há tantos filhos que bem mais do que um palácio G Gostariam de um abraço e do carinho de seus pais D Se os pais amassem o divórcio não viria A7 ATELIER CULTURAL “MAESTRO GIOVANI” Formando músicos de qualidade

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Chame a isso Utopia D Eu a isso chamo paz.

José Fernandes de Oliveira, o Pe. Zezinho, scj, começou a compor em 1964 e seu projeto inicial era de fazer apenas algumas canções para a sua paróquia. Depois de 35 anos cantando ele se vê autor de 1.500 canções para a igreja do mundo inteiro, traduzidas em cinco línguas e divulgadas em 40 países. Já gravou mais de 98 discos e CDs. Os shows deste sacerdote-cantor arrastam uma média de 15 a 40 mil ouvintes. Calcula-se que mais de 120 milhões de brasileiros conhecem suas músicas, entre elas: "Oração pela Família", "Um Certo Galileu", "Vocação" e "Maria de Nazaré". O CD Sol Nascente, Sol Poente, que traz a gravação da música "Oração pela Família", chegou a vender um milhão de cópias. Certamente o projeto inicial de Pe. Zezinho, scj saiu maior que a encomenda. Ele diz que vê o dedo de Deus nisso, porque jamais sonharia que tudo isso poderia acontecer. "Esses 35 anos cantando a fé foram uma escola de aprendizado permanente. Quando eu comecei, fui alvo de todas as críticas possíveis e imagináveis da igreja conservadora e da progressista, pois cada um queria que eu cantasse do seu jeito e eu insistia em cantar do meu jeito. Agora todos aceitam minhas canções e consegui abrir caminho para muitas pessoas. Por isso, hoje a música religiosa é aceita como um serviço. Naquele tempo era vista como uma vaidade pessoal de um padre metido a galã. Mudou muita coisa de lá para cá. De repente o meu martírio ajudou muita gente a descobrir a canção como algo que não é tudo, mas que faz um grande bem para a igreja".

Logo no início de sua carreira de cantor, tornou-se um missionário dos jovens, com canções intimistas que penetravam no interior da juventude e os ajudavam a encontrar respostas. Suas letras aos poucos foram se tornando mais pastorais e mais catequéticas, com o intuito de evangelizar as novas gerações. Depois os pais começaram a se queixar que o Pe. Zezinho, scj só fazia músicas e shows para os filhos deles e nunca para eles. Assim ele começou a se dedicar a pastoral de massas e a desenvolver cada vez mais o tema: "família", em seus trabalhos.

"Eu sei que Deus me colocou como fermento na massa e que Ele pensa no mundo. E eu quero ajudar o mundo a pensar em Deus. Por isso significativamente o meu LP se chamou Estou Pensando em Deus. Eu continuo pensando em Deus e querendo que o mundo pense nele. Nesses 35 anos não mudei de propósito. Eu canto para fazer o povo pensar no céu". O fruto desse trabalho pioneiro de Pe. Zezinho, scj é o fato de ter começado praticamente sozinho na música religiosa, e hoje existem quase duas mil e quinhentas bandas católicas. São mais de 30.000 cantores e cantoras liderando o povo nas missas e certamente uma produção de mais de 500 CD s religiosos por ano nas gravadoras e em produções independentes. Hoje aquela teimosia do começo se multiplicou em espetáculos, shows, vídeos e a profissionalização da música na Igreja. Seguramente, mais de 500 cantores vivem da música religiosa no Brasil. A música serviu como um instrumento de diálogo entre as igrejas; além de despertar muitas vocações para a vida religiosa e para a vida matrimonial.


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3ª LIÇÃO Clave de Sol No exemplo abaixo, podemos ver as notas representadas por cada uma das linhas e espaços da pauta com a Clave de Sol. Note que a primeira linha (a linha inferior) corresponde à nota Mi e o primeiro espaço à nota Fá. Em outras palavras, as notas na pauta (linha-espaço-linha...) seguem a ordem natural (Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá e Si). Pode-se também escrever abaixo da primeira linha (linha inferior) e acima da quinta (linha superior).


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Linhas Suplementares Além dos espaços e linhas da pauta, podemos também acrescentar linhas suplementares para poder escrever notas mais agudas ou graves.

A nota Dó na primeira linha suplementar inferior, corresponde ao Dó central do piano.

Clave de Fá – apenas para conhecimento. O violão utiliza apenas a Clave de Sol. No exemplo abaixo, podemos ver as notas musicais representadas por cada uma das linhas e espaços da pauta com a Clave de Fá, incluindo linhas suplementares.

A nota Dó aguda, que aparece na primeira linha suplementar superior, corresponde ao Dó central do piano.

Memorizando as Notas Para se ler música é essencial poder reconhecer rapidamente a nota que corresponde a cada espaço e linha da pauta. Este objetivo pode ser alcançado com muita prática e paciência. Contudo, de início, pode ajudar se memorizarmos a ordem das notas nos espaços a nas linhas. Por exemplo, na Clave de Sol, as notas sobre as linhas são Mi, Sol, Si, Ré e Fá. Sobre os espaços as notas são Fá, Lá, Dó e Mi.


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CURSO DE VIOLÃO POPULAR Na Clave de Fá as notas são:

Obs: não precisa memorizar as notas na clave de Fá.

Clave de Sol e Clave de Fá Combinando um pentagrama com a Clave de Sol e outro com a Clave de Fá podemos escrever qualquer nota, desde a mais grave até a mais aguda:

O último Dó da Clave de Fá (o mais agudo) e o primeiro Dó da Clave de Sol são a mesma nota. É o Dó central. Normalmente se escreve a música para piano usando uma pauta com a Clave de Sol e outra com a Clave de Fá.

Exercícios Ex. 1: Indique os nomes das seguintes notas nas linhas do pentagrama:

Ex. 2: indique os nomes das seguintes notas nos espaços do pentagrama:


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Ex. 3 Indique os nomes das seguintes notas:

Para você que utiliza o computador como recurso didático, indicaremos durante o curso, vários sites que o ajudarão, e muito, no aprendizado do violão clássico. Indicamos inicialmente o site www.teoria.com. É um site em inglês, porém traz muitos exercícios práticos excelentes. Digite www.teoria.com e na página inicial clique em exercices. No tutorial do lado esquerdo da página clique em notes. Aparecerá a página Note Exercises. Clique em Clef Reading. Na tela que surgir, vá até o canto inferior direito e clique na linguagem de sua preferência (Inglês ou Espanhol). Aparecerá um quadro de opções onde você irá montar o seu exercício. Para visualizar os exercícios você deverá ter instalado em seu computador o Macromedia Flash. Caso não o tenha instalado, o site oferece uma opção de . Na mensagem que aparece em inglês no final da página (You need Macromedia Flash to view this page. it here.), clique em here.

Feito isto, irá aparecer a tela Leitura de Claves – Opções. Em Use as seguintes claves marque apenas a clave de sol. Em Use notas sobre você tem 3 opções: Linhas, Espaços e Linhas Adicionais. Sugerimos usar as opções gradualmente, ou seja, primeiro exercícios somente com linhas, depois somente com espaços, em seguida linhas e espaços, posteriormente linhas adicionais e finalmente linhas, espaços e linhas adicionais. Na opção Responder usando marque nome da nota. Escolha em seguida quantas notas irão aparecer no exercício. Sugerimos nove. Clique em OK. À medida que você for colocando o nome das notas você verá a sua porcentagem de acertos. Vá exercitando até conseguir 100%. Lembre-se que quanto mais você exercitar mais rapidamente irá memorizar o nome das notas na pauta. ESCALAS MUSICAIS – INTRODUÇÃO Se pedirmos, à praticamente qualquer pessoa, para repetir a escala musical, as chances são de que 11 em cada 10 indivíduos dirão: dó, ré, mi, fá, sol, lá, si, dó ou (C, D, E, F, G, A, B, C) -. Esta noção, embora possa ser útil para se iniciar um processo de ATELIER CULTURAL “MAESTRO GIOVANI” 26 Formando músicos de qualidade

CURSO DE VIOLÃO POPULAR aprendizagem de teoria musical é, ao mesmo tempo, uma crença da qual devemos nos afastar com a máxima urgência. Existem, na verdade, inúmeras escalas musicais, das quais pelo menos dois tipos básicos devem ser familiares àqueles que pretendem fazer alguma coisa "decente" com uma guitarra (ou violão). Não pretendemos, nem vamos esgotar aqui o assunto de escalas musicais, uma vez que o número de escalas possíveis de serem construídas no braço do instrumento é muito grande. Vamos apenas abordar os dois grandes tipos de escalas, a partir das quais na verdade se derivam todas as demais. Podemos, em principio, dizer que as escalas podem ser maiores ou menores. A escala acima mencionada é a de Dó Maior (ou simplesmente de C). Note que a mesma não apresenta qualquer nota "sustenida" (#) ou "bemolizada" (b) e, por isto, é considerada uma escala sem acidentes. Em qualquer escala pode-se sempre identificar as notas por uma seqüência numerada (ou graus), normalmente em algarismos romanos. Veja o exemplo abaixo da escala de Dó Maior: 1º Grau – I – Tônica – C – Dó 2º Grau – II – Supertônica – D – Ré 3º Grau – III – Mediante – E – Mi 4º Grau – IV – Subdominante – F – Fá 5º Grau – V – Dominante – G - Sol 6º Grau – VI – Superdominante – A - Lá 7º Grau – VII – Sensível – B – Si 8º Grau – VII – Oitava – C - Dó Assim, a primeira nota (ou grau) da escala de C é o próprio C, a segunda é D, a terceira é E, e assim sucessivamente até a oitava que, obviamente, é novamente o próprio C. A nota correspondente ao I grau é também denominada de tônica (a que dá o tom, é claro). Observe o intervalo (ou distância) que separa cada uma destas notas. Da primeira (I), que é C, para a segunda (II), que é D, este intervalo é de 1 tom. Da segunda (II) para a terceira (III) que é E, esta distancia é também de 1 tom. Lembre-se, que 1 tom equivale a 2 trastes (ou casas) no braço do violão. Nesta escala a distancia só não é de 1 tom da III para a IV nota (de E para F), bem como da VII para a VIII nota (de B para C), nas quais esta distancia é de 1/2 tom ou, 1 traste (uma casa) no braço do violão. Se precisar volte e dê uma olhada na lição anterior. Reveja com especial atenção a questão dos intervalos entre as notas. Em resumo as notas na escala de dó maior (C), e os intervalos que as separam, são as seguintes: C tom D tom E semitom F tom G tom A tom B semitom C. Neste momento o mais importante nisto tudo não são as notas desta escala de dó maior, que muito provavelmente você já conhece há bastante tempo, mas sim os intervalos que as separam. Por quê? Muito simples: as distâncias que separam as notas nas escalas maiores são sempre as mesmas. Com esta informação, juntamente com aquelas constantes da lição anterior, você deve então estar apto a construir qualquer escala maior. Como veremos mais adiante, o conhecimento de escalas é fundamental para o processo de solo e improvisação, isto para não falar na formação de acordes. Pode-se, então, generalizar que a seqüência de notas numa escala maior, qualquer que seja ela, é sempre a seguinte: I tom II tom III semitom IV tom V tom VI tom VII semitom VIII ATELIER CULTURAL “MAESTRO GIOVANI” Formando músicos de qualidade

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CURSO DE VIOLÃO POPULAR Para chegarmos às escalas menores é inicialmente importante mencionar que estas são sempre derivadas do VI grau de uma escala maior. Como o VI grau da escala de C é A, então a escala de Am (lá menor) é a seguinte: I– A II – B III – C IV – D V– E VI – F VII –G VIII -A Existem várias coisas importantes a se observar nestas duas escalas (C e Am). Calma, tudo isto tem uma grande aplicação prática, sim. Mas, vamos primeiro ar pelos aspectos teóricos (pelo menos 2 deles). Observe primeiro que a escala de Am é também uma escala sem acidentes, ou seja, sem sustenidos ou bemóis. Ela é na verdade uma seqüência da escala de C, ou seja: C D E F G A B C (Escala de Dó Maior) A B C D E F G A B (Escala de Lá menor) Por isto a escala de Am é considerada a relativa de C. Isto, do ponto de vista prático, significa que improvisações e solos podem ser feitos indiscriminadamente em qualquer uma das 2 escalas (veremos os desenhos ou formas destas escalas no braço do violão na próxima lição). Ou seja, se você estiver tocando uma música em C, pode improvisar em qualquer uma das duas escalas, ou seja, na de C ou na de Am sem qualquer problema (é provável que não saia nada muito agradável ao ouvido, pelo menos no princípio, mas não custa nada tentar). Outra coisa importante é observar a distância que separa cada uma das notas na escala de Am. Note que a seqüência não é a mesma das escalas maiores. Os graus separam-se da seguinte forma: I tom II semitom III tom IV tom V semitom VI tom VII tom VIII O importante aqui é também que esta seqüência é a mesma em todas as escalas menores. Não posso, entretanto, deixar de mencionar que esta escala que está sendo chamada de menor é, na verdade, a escala menor natural. Existem outros tipos de escalas menores, mas isto é uma história um pouco mais longa. Para que você se torne capaz de, sozinho, construir todas as escalas maiores e menores basta apenas mais uma informação, qual seja, a de que a forma mais adequada (e também fácil) de construir novas escalas maiores é a partir do V grau da escala maior anterior. Ou seja, partindo da escala C e, considerando que o V grau desta escala é G, a próxima escala maior deve ser a de G (sol maior). Isto tem um motivo que se tornará óbvio um pouco mais tarde. A escala de G poderia então ter a seguinte configuração: GABCDEFG Digo poderia porque, na verdade não tem. Se não, então vejamos. Lembra que os intervalos que separam as notas nas escalas maiores são sempre os mesmos? Lembra quais são? Ok, lá vão outra vez: ATELIER CULTURAL “MAESTRO GIOVANI” Formando músicos de qualidade

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CURSO DE VIOLÃO POPULAR Tom, tom, semitom, tom, tom, tom, semitom. Agora olhe a escala acima. A distancia que separa o I (G) do II grau (A) é de 1 tom; aqui tudo certo. A que separa o II grau (A) do III (B) é também 1 tom, logo não há problema. Também não há problema na separação entre o III (B) e o IV grau (C), que é de meio-tom, do IV (C) para o V (D), que é de 1 tom, ou do V (D) para o VI (E), que também é de 1 tom. Porém, pela seqüência de distâncias das escalas maiores o VI grau deveria se separar do VII por 1 tom e o VII do VIII por 1/2 tom. Observe que na escala acima esta distancia é de 1/2 tom do V para o VI (de E para F) e de 1 tom do VI para o VII grau (de F para G). Isto é mais fácil de perceber se você estiver com um violão nas mãos e olhar os esquemas da lição anterior. A conclusão é mais ou menos óbvia: se a seqüência de intervalos é a mesma em todas as escalas maiores então, é preciso fazer com que as distancias da escala de G, acima apresentada, sigam esta seqüência. Como? Experimente aumentar o VI grau em 1/2 tom, ou seja, transformar o F em F# (fá em fá sustenido). A escala então ficaria assim: G A B C D E F# G Observe que, agora sim, os intervalos se mantém constantes e iguais aos estabelecidos para a escala de C. Em conseqüência disto surge porém 1 acidente na escala, que é um F#. E a relativa menor da escala de G então, qual seria? Isto mesmo, constroe-se a partir do VI grau. A escala menor relativa de G é, portanto, a de Em (mi menor), que possui a seguinte forma: E F# G A B C D E Colocando as duas lado a lado teremos: G A B C D E F# G (Escala de Sol Maior) E F# G A B C D E (Escala de Mi menor) Da mesma forma que para a escala de C e sua relativa menor (Am), solos e improvisações podem ser feitos indiscriminadamente nas escalas de G ou Em, estando a melodia em qualquer um destes 2 tons. E a próxima escala maior, qual seria? Certíssimo, a de D, que é o V grau da escala maior anterior, ou seja, o V grau da escala de G. Observe que para manter a seqüência de intervalos das escalas maiores (tom, tom, semitom, tom, tom, tom, semitom) é preciso incluir mais 1 acidente na escala de D (agora são 2 acidentes), que é a seguinte: D E F# G A B C# D A relativa menor da escala de D, construída a partir do VI grau, é portanto Bm (si menor) que, também tem os mesmos 2 acidentes e mantêm as distâncias características das escalas menores separando cada nota. Ela tem, portanto, a seguinte forma: B C# D E F# G A B


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CURSO DE VIOLÃO POPULAR A próxima escala maior seria construída a partir do V grau da escala de D, ou seja, A (lá maior). Que tal tentar construi-la sozinho? E sua relativa menor? Lembre-se sempre de que a relativa menor deverá derivar-se a partir do VI grau da escala maior e, que os intervalos que separam as notas de uma escala devem seguir as seqüências padronizadas, que são: tom, tom, semitom, tom, tom, tom e semitom para as escalas maiores e tom, semitom, tom, tom, semitom, tom e tom para as escalas menores. Procure observar também que, construindo escalas maiores a partir do V grau da escala maior anterior os acidentes vão aparecendo de forma gradual. Bom, agora é interessante que você tente (e consiga, obviamente), construí-las sozinho (a). Vamos lá? Visite o site http://www.musictheory.net/lessons/html/top.id23_pt_br.html e complemente o seu aprendizado sobre os graus da escala. Aliás, este site é excelente para o aprendizado de teoria musical. Vá até a página inicial do site, faça a tradução (Translations) para o português e navegue desde o início recordando tudo o que já estudamos de teoria e fazendo os exercícios propostos. Experimente, pois vale a pena.

Vamos aprender mais uma música (Chico Mineiro) de Tonico e Tinoco, agora utilizando o como quaternário (4 tempos). A batida para este como está representada na figura abaixo.

P

im im im

Dois novos acordes serão utilizados. O acorde de A e o acorde de E7.


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Treine agora o seguinte exercício usando a batida do como quaternário:

| A | A | E7 | E7 | A | A | D | D | E7 | E7 | A | A || CHICO MINEIRO Tonico e Tinoco

tom: A

A E7 Fizemos a última viagem

A Foi lá pro sertão de Goiás. E7 Foi eu e o Chico Mineiro A também foi um capataz. D Viajemo muitos dia E7 A pra chegar em Ouro Fino E7 aonde nós emo a noite A numa festa do Divino.

A E7 A festa estava tão boa

A


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mas antes não tivesse ido E7 o Chico foi baleado A por um homem desconhecido. D Larguei de comprar boiada. E7 A Mataram meu companheiro. E7 Acabou-se o som da viola, A acabou-se o Chico Mineiro. A E7 Depois daquela tragédia A fiquei mais aborrecido. E7 Não sabia da nossa amizade A porque nós dois era unido. D Quando vi seus documento E7 A me cortou o coração E7 de sabê que o Chico Mineiro A era meu legítimo irmão. Ouça

a

música

Chico

Mineiro

no

site

indicado

abaixo:

http://musica.busca.uol.com.br/radio/index.php? ref=Musica&busca=CHICO+MINEIRO&param1=homebusca&q=CHICO+MINEIRO&check =musica#

Veja

uma

dupla

cantando

Chico Mineiro em A batida da moça é diferente da sua porque você ainda está no início do aprendizado. Futuramente aprenderemos batidas mais elaboradas. http://www.youtube.com/watch?v=ZFl07ao_zOA.


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CURSO DE VIOLÃO POPULAR Dupla caipira formada por dois irmãos originários da região de Botucatu (SP) que trabalhavam no campo e foram inicialmente influenciados por discos da série caipira de Cornélio Pires. Quando os irmãos estavam na adolescência (a diferença de idade era de apenas um ano), compraram uma viola e aram a cantar em dupla em serenatas, festas e bailes da região. Em 1938 o da propriedade onde então trabalhavam os incentivou a ir ao rádio. A experiência foi bem-sucedida e a dupla ou a se apresentar aos domingos na Rádio Clube de São Manuel. Foram para São Paulo em 1943, onde participaram de programas radiofônicos de calouros, sem sucesso. Só mais tarde, por meio de um concurso promovido por Capitão Furtado na Rádio Difusora, ganharam o primeiro lugar, com a música "Adeus, Campina da Serra" (R. Torres/ C. Pires), e adotaram, por sugestão de Furtado, o nome artístico Tonico e Tinoco. O primeiro disco veio em 1944, com o cateretê "Em Vez de Agradecer" (Furtado/ J. Martins/ Aimoré). Os primeiros sucessos vieram pouco depois, com "Percorrendo o Meu Brasil" (com João Merlini), "Cana Verde" e "Canoeiro" (Zé Carreiro). Tonico e Tinoco tornaram-se uma das duplas sertanejas mais populares e tradicionais do Brasil, participando de seis filmes e fazendo shows no interior e em capitais com sucesso. Algumas de suas músicas mais populares são "Chico Mineiro" (com Francisco Ribeiro), "Moreninha Linda", "Chalana" (Mario Zan/ Arlindo Pinto), "Mourão da Porteira" (Raul Torres/ João Pacífico), "Tristeza do Jeca" (Angelino de Oliveira), "Boiada Cuiabana" (Raul Torres), "Canta Moçada" (Tonico/ Nhô Fio) e "Moreninha Linda" (Tonico/ Priminho/ Maninho). A carreira da dupla se encerrou em 1994, com a morte de Tonico (João Salvador Pérez). Tinoco (José Pérez) segue carreira solo ao lado de seu filho Tinoquinho.

4ª LIÇÃO NOTAÇÃO RÍTMICA Já sabemos como determinar a nota que será executada, mas como podemos determinar a sua duração? Para que possamos compreender isso, devemos conhecer as Figuras Musicais e as Fórmulas de Como. FIGURAS MUSICAIS As figuras musicais nos permitem especificar a duração do som. Na tabela abaixo podemos ver as figuras musicais, seus nomes e seus valores relativos: Nota

Nome

Valor ATELIER CULTURAL “MAESTRO GIOVANI” Formando músicos de qualidade

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CURSO DE VIOLÃO POPULAR Breve

O dobro da Semibreve

Semibreve

O dobro da Mínima ou metade da Breve

Mínima

O dobro da Semínima ou metade da Semibreve

Semínima

O dobro da Colcheia ou metade da Mínima

Colcheia

O dobro da Semicolcheia ou metade da Semínima

Semicolcheia

O dobro da Fusa ou metade da Colcheia

Fusa

O dobro da Semifusa ou metade da Semicolcheia

Semifusa

Metade da Fusa

Conforme podemos observar, cada figura dura o dobro do tempo da figura seguinte e metade do tempo da anterior. Mas antes de podermos ler corretamente, temos que conhecer o conceito de como.

Nota: Quando escrevemos colcheias, semicolcheias, fusas e semifusas, costuma-se agrupar o colchete de todas as figuras que fazem parte de um tempo, para facilitar a leitura. Exemplos: = =

Partes da Figura Musical

TABLATURAS A Tablatura (tablature ou tabulature ou tab em inglês) é um método usado para transcrever música que pode ser tocada em instrumentos de corda como violões, guitarras e baixos. Ao contrário das partituras que exigem maior ATELIER CULTURAL “MAESTRO GIOVANI” Formando músicos de qualidade

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CURSO DE VIOLÃO POPULAR conhecimento de música e bastante treino as tablaturas são voltadas para o músico iniciante ou prático. Apenas na aparência uma tablatura pode parecer com uma partitura. Apesar de ambas serem escritas em pautas (linhas), as semelhanças param por ai. Uma partitura indica quais notas devem ser tocadas, a duração de cada nota, a velocidade com que deve ser tocada e etc. Exigem muita prática e um conhecimento apurado de música. Indicando a nota que deve ser tocada a partitura não diz onde esta nota se localiza no braço do instrumento ou no teclado. A partitura serve para transcrever músicas para qualquer instrumento, seja de sopro, de cordas, de percussão, etc. Outra vantagem das partituras é que permitem que o músico que nunca tenha ouvido a música a toque exatamente como previsto (desde que saiba ler fluentemente partituras, o que obviamente exige geralmente anos de treino). Já uma tablatura, método de transcrição que serve apenas para instrumentos de corda como violões, baixos e guitarras, não indica diretamente a nota que deve ser tocada e sim qual corda deve ser ferida e em qual casa. Obviamente torna-se assim muito mais útil ao músico iniciante ou prático.

Por outro lado a tablatura tem a grande desvantagem de exigir que o músico conheça a música que deseja tocar visto que a mesma indica geralmente apenas as notas e não a duração de cada uma ou o tempo da música. Além das notas a serem feridas a tablatura irá indicar quando devem ser usadas técnicas como bends, slides, hammer-ons, pull-offs, harmônicos e vibrato. O conceito básico da tablatura é apresentar no papel um conjunto de linhas que representam as cordas do instrumento. Sendo assim para uma guitarra ou violão comum você terá seis linhas, para um baixo de quatro cordas terá quatro linhas, para um baixo de cinco cordas cinco linhas, para uma guitarra de sete cordas sete linhas e assim por diante. Geralmente nos exemplos mostrados aqui usaremos tablaturas de seis linhas para guitarra ou violão, mas o principio é o mesmo para qualquer quantidade de cordas. Uma tablatura vazia de guitarra ou violão apresenta-se da seguinte forma:

E-----------------------------------------------------B-----------------------------------------------------G-----------------------------------------------------D-----------------------------------------------------A-----------------------------------------------------ATELIER CULTURAL “MAESTRO GIOVANI” Formando músicos de qualidade

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CURSO DE VIOLÃO POPULAR E-----------------------------------------------------A linha de baixo representa a corda mais grossa (mi mais grossa) e a linha de cima representa a corda mais fina (mi mais fina). De cima para baixo as linhas representam as cordas mi, si, sol, re, la, mi. Uma tablatura vazia de baixo (quatro cordas) apresenta-se da seguinte forma: G-----------------------------------------------------D-----------------------------------------------------A-----------------------------------------------------E-----------------------------------------------------A linha de baixo representa a corda mais grossa (mi) e a linha de cima representa a corda mais fina (sol). De cima para baixo as linhas representam as cordas sol, ré, lá, mi. Números escritos nas linhas indicam em que casa as respectivas cordas devem ser apertadas ao serem feridas. Número 0 indica corda solta. As notas devem ser lidas da esquerda para a direita. E-----------------------------------------------------B-----------------------------------------------------G-----------------------------------------------------D-----------------------------------------------------A-----------------------------------------------------E---0--1--2--3----------------------------------------O exemplo anterior indica as seguintes notas (uma de cada vez) na seguinte ordem: -

corda mais grossa deve ser tocada solta (0) depois a mesma corda deve ser tocada no primeiro traste (casa) (1) depois a mesma corda deve ser tocada no segundo traste (casa) (2) depois a mesma corda deve ser tocada no terceiro traste (casa) (3)

Quando duas ou mais notas (obviamente em duas ou mais cordas) devem ser tocadas de uma só vez (formando um acorde) a indicação é conforme abaixo:

E----3-------------------------------------------------B----3-------------------------------------------------G----4-------------------------------------------------D----5-------------------------------------------------ATELIER CULTURAL “MAESTRO GIOVANI” Formando músicos de qualidade

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CURSO DE VIOLÃO POPULAR A----5-------------------------------------------------E----3-------------------------------------------------Note que este é um acorde de Sol Maior. Note que estando na mesma coluna as notas devem ser tocadas todas de uma só vez indicando um acorde. Apenas devem ser tocadas as cordas marcadas (no exemplo acima todas). Uma linha vazia indica que a corda não deve ser tocada. Um número zero indica que a corda deve ser tocada solta. Embora possam indicar acordes o mais comum é que as tablaturas sejam usadas para solos ou riffs enquanto os acordes são indicados por cifras. Embora de maneira geral as tablaturas não indiquem o tempo de duração das notas e o intervalo entre elas, o espaçamento entre as colunas pode ser usado para dar alguma idéia sobre tempo e duração das notas.

Em seguida algumas tablaturas fáceis pra você tocar.

Boi da Cara Preta       E|3200000 B|33322232323233 G| D| A| E|

Cai Cai Balão E|33103310353100101013510 B|333332 G| D| A| E|

A Canoa Virou E|5547775444 B|555555777555 G|7676 D| A| E| E|5547775444 B|55555777555 G|7676


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CURSO DE VIOLÃO POPULAR D| A| E|

Vamos aprender mais duas posições: E (Mi Maior) e B7 (Si Maior com sétima).

Já aprendemos o como ternário (3 tempos) e sua “batida” no violão. Porém, os acompanhamentos (batidas) variam muito de acordo com o ritmo e o estilo que estivermos executando. Para um mesmo como (Binário, Ternário ou Quaternário) podemos utilizar diversos tipos de “batidas”, o que irá determinar o estilo da música. Vamos ver agora uma variação da “batida” que aprendemos anteriormente para o como ternário (valsa). Veja:

Neste acompanhamento (batida), usamos o polegar para baixo e apenas o indicador para cima. Faça o seguinte exercício usando o ritmo acima:

| E | E | B7 | B7 | A | A | B7 | B7 | E | E || Agora vamos tocar uma música de Vinícius de Morais.

A CASA Vinícius de Moraes E Era uma casa muito engraçada B7 E Não tinha teto, não tinha nada Ninguém podia entrar nela não B7 E Porque na casa não tinha chão A E Ninguém podia dormir na rede B7 E Porque na casa não tinha parede A E ATELIER CULTURAL “MAESTRO GIOVANI” Formando músicos de qualidade

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Ninguém podia fazer pipi B7 E Porque pinico não tinha ali Mas era feita com muito esmero B7 E Na rua dos bobos número zero Ouça a música no site abaixo: http://musica.busca.uol.com.br/radio/index.php? ref=Musica&busca=a+casa&param1=homebusca&q=a+casa&check=musica# Veja o vídeo em http://www.youtube.com/watch?v=tuYjDrKwKNM.

Vinícius de Moraes Marcus Vinicius da Cruz Mello Moraes nasceu em 19 de outubro de 1913, no Rio de Janeiro. Atraído pela música desde cedo, Vinícius de Moraes teve seu primeiro poema musical publicado na revista A Ordem, em 1932. Morreu também no Rio de Janeiro, a 9 de julho de 1980. Os primeiros os de sua carreira estão ainda sob influências neo- simbolistas, contendo certo misticismo. Porém, logo modificou seu estilo para o erotismo, em contraste à suas obras de tom bíblicas anteriores. Nesta segunda fase, Vinícius de Moraes é caracterizado por inovações na ordem formal, a mais notável destas seria o aparecimento dos sonetos. Revela também, nesta segunda fase, uma valorização para o momento, com as coisas acontecendo de repente. Seus poemas trabalharam também com a felicidade e/ou a infelicidade muitas vezes, também. O autor procurou também escrever algumas poesias no ramo social. Fez também importante colaboração para a música nacional, cantando no estilo bossa nova.

5ª LIÇÃO COMO ATELIER CULTURAL “MAESTRO GIOVANI” Formando músicos de qualidade

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CURSO DE VIOLÃO POPULAR Freqüentemente podemos identificar padrões rítmicos nas músicas que ouvimos. Geralmente somos capazes de agrupar estes ritmos em grupos de 2, 3 ou 4 tempos ou pulsações. Por exemplo, quando ouvimos uma valsa, sentimos um padrão rítmico de 3 tempos. Durante todo o decorrer da música podemos sentir que os padrões rítmicos estão baseados neste 1,2,3. Existem comos de 2, 3 e 4 tempos. Embora não seja muito comum, também podemos encontrar comos de 5 e de 7 tempos. Para indicar o como, usamos duas coisas: a Fórmula de Como e as Barras de Como. FÓRMULA DE COMO A fórmula de como é indicada no início da música por dois números.

O número superior mostra a quantidade de tempos no como, sendo três no caso acima. O número inferior indica a figura musical que valerá um (unidade de tempo). Na tabela abaixo você poderá ver a relação entre números e figuras musicais. Número Figura 1 2 4 8 16 32 Portanto, a fórmula de como indica que o como tem 3 tempos e que cada tempo é ocupado pela Semínima. Note que o número quatro indica a Semínima, porque ela vale 1/4 da Semibreve, que é utilizada como base. Freqüentemente usamos os símbolos e para indicar os comos 4/4 ( ) e 2/2 ( ). BARRAS DE COMO Para facilitar a leitura, separamos os comos com linhas verticais que recebem o nome de Barras de Como. ATELIER CULTURAL “MAESTRO GIOVANI” Formando músicos de qualidade

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Neste exemplo, temos comos de dois tempos, em que cada tempo é ocupado por uma Semínima. Mais tablaturas pra você tocar.

Atirei o Pau no Gato E|--3-1-0-0-1-3--3-3----5-3-1--1-1---3-1-0--0-0----0-5--5-5--7-5-3--33---0-1-3--0-1-3--0-1-3--10--B|-------3----------------------------------------3---------------------------------------31------G|------------------------------------------------------------------------------------------------D|------------------------------------------------------------------------------------------------A|------------------------------------------------------------------------------------------------E|-------------------------------------------------------------------------------------------------

Capelinha de Melão Esta é uma outra forma de se escrever uma tablatura. Seu professor vai explicar como tocar a música no violão. 30-30-30-32-30-43-42-30-30-32-30-43-20-20-20-20-20-32-30-30-30-32-30-43-42

Ciranda Cirandinha E|--3--3--1-0---3-3-1-0--3-5-3-1-0---------0-1-----0-1-----0-1--3-5-3-1-0----B|----------------------------------3----3-------3-------3----------------3--1 G|---------------------------------------------------------------------------D|---------------------------------------------------------------------------A|---------------------------------------------------------------------------E|-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Coelhinho da Páscoa E-------------------5-6-5-------------------------------1 B-3-4-6-3--3-4-6-3--------8-6---6-4---4-4-3---3-3-1-1-1-G-------------------------------------------------------D-------------------------------------------------------A-------------------------------------------------------E----------------------------------------------------------------------------------------------------

Parabéns pra Você ATELIER CULTURAL “MAESTRO GIOVANI” Formando músicos de qualidade

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E|---------------10-9---------------12-10----| B|--10-10-12-10--------10-10-12-10-----------| G|-------------------------------------------| D|-------------------------------------------| A|-------------------------------------------| E|-------------------------------------------| E|---------17-14-10---------15-14-10-12-10---| B|--10-10------------14-12-------------------| G|-------------------------------------------| D|-------------------------------------------| A|-------------------------------------------| E |--------------------------------------------------------------------------------------------|

Mais tablaturas em www.cifras.com.br.

Vamos aprender agora mais duas posições.

A seguir apresentamos o ritmo de guarânia, um estilo musical latino-americano.

   P p     p p    i   1º T    2º T    3º T A guarânia é uma variação do como ternário (3 tempos). Observe que no primeiro tempo o polegar desce e sobe. No segundo tempo ele faz o mesmo movimento e no terceiro tempo apenas o indicador (ou indicador e médio) desce. Treine esse ritmo com a seqüência de acordes a seguir:

| G | G | D7 | D7 | G | G | C | C | D7 | D7 | G | G || Pronto, podemos tocar agora Chalana de Almir Sater. ATELIER CULTURAL “MAESTRO GIOVANI” Formando músicos de qualidade

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Chalana Almir Sater

  G                    D7       G Lá vai uma chalana, bem longe se vai D7 Cortando o remanso do Rio Paraguai C G Oh chalana, sem querer, tu aumentas minha dor D7 G Nessas águas tão serenas vais levando o meu amor C G Oh chalana, sem querer, tu aumentas minha dor D7 G Nessas águas tão serenas vais levando o meu amor G D7 E assim ela se foi, nem de mim se despediu C D7 G A chalana vai sumindo lá na curva do rio D7 E se ela vai magoada eu bem sei que tem razão G Fui ingrato, eu feri o seu meigo coração D7 G Fui ingrato, eu feri o seu meigo coração Ouça a música Chalana em

http://musica.busca.uol.com.br/radio/index.php? ref=Musica&busca=chalana&param1=homebusca&q=chalana&check=musica

Veja Almir Sater e Mário Zan em http://www.youtube.com/watch?

v=CQz4N7ea0i8

Mais Almir Sater em http://www.youtube.com/watch? v=LE79CIVPI&mode=related&search=

Este é o compositor da música Chalana, o sanfoneiro Mário Zan, falecido em 08 de novembro de 2006. Italiano de Veneza, Mário Zan chegou ao Brasil com 4 anos e fez sua primeira apresentação com uma sanfona aos 10 anos animando um baile de casamento. De lá para cá acumulou conquistas que o transformaram no fenômeno musical que é hoje. Era conhecido como o “sanfoneiro que brinca com a sanfona”. Foi, sem dúvida nenhuma, um dos grandes compositores populares do século XX no Brasil. Autor de mais de 1.000 músicas gravadas, tem em seu repertório cerca de 40 música regravadas por intérpretes brasileiros como


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CURSO DE VIOLÃO POPULAR Sérgio Reis, Roberto Carlos, Almir Satter e outros. Entre seus sucessos destacam-se: Chalana, Festa na Roça, Segue teu caminho, Bicho Carpinteiro, Capricho Cigano, Os Homens Não Devem Chorar e Hino do 4º Centenário da cidade de São Paulo. Pelo menos duas composições ultraaram as fronteiras brasileiras: “Chalana” gravada em 1943 e voltou a fazer sucesso com a novela “Pantanal”/Manchete-1990 e “Os Homens Não Devem Chorar” a qual acumula gravações de mais de 200 intérpretes em toda a América Latina, Estados Unidos, Portugal, Alemanha, China, Japão e outros paises. No Brasil virou terma musical na novela “Pecado Capital” da Globo-1976.

Natural do Mato Grosso do Sul, tocava violão desde criança, mas só foi descobrir a viola caipira - instrumento que o celebrizou - no Rio de Janeiro, aonde foi estudar Direito. Desistiu de ser advogado e foi ter aulas com o violeiro Tião Carreiro. Mais tarde voltou para Campo Grande e formou a dupla Lupe e Lampião. Em 1979 foi para São Paulo e ou a acompanhar cantoras como Tetê Espínola e Diana Pequeno, além de integrar o show " Vozes & Violas". Seu primeiro disco, "Almir Sater", saiu pela Continental em 1981, sendo logo seguido por "Doma", pela RGE. Três anos depois montou a Comitiva Esperança, que viajou pelo pantanal matogrossense pesquisando a música e os costumes da região. Depois de lançar outros discos e abrir o Free Jazz Festival de 1989, Sater atuou na novela "Pantanal", da TV Manchete, que o projetou nacionalmente, junto com sua música. Em seguida, continuou como ator, estrelando "Ana Raio e Zé Trovão", da mesma emissora. Afastou-se das novelas para se dedicar mais à música, lançando "Terra de Sonhos" em 1994, mas dois anos mais tarde voltou a atuar em "O Rei do Gado", da TV Globo. Almir Sater volta à cena em 2006, com o CD “Um Violeiro toca”, um resumo de seus 25 anos de carreira. Destaque para a música-título do disco "Um Violeiro Toca" e o sucesso "Tocando em Frente".

6ª LIÇÃO PONTO DE AUMENTO Adicionando um ponto ao lado de uma figura musical, aumentamos seu valor em metade do seu valor atual: SEM ponto

COM ponto

Figura Equivalente à Figura Equivalente à

LIGADURA


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CURSO DE VIOLÃO POPULAR Podemos ligar o valor de uma figura musical a outra figura, unindo-as por uma Ligadura.

Neste exemplo, o segundo como é equivalente ao primeiro. UNIDADE DE TEMPO E DE COMO Damos o nome de Unidade de Tempo à figura musical que ocupa um tempo inteiro e de Unidade de Como à figura musical que ocupa um como inteiro. No exemplo abaixo podem ser vistos alguns exemplo de comos mais comuns. Fórmula de Tempo Como Como 2 4 3 4 4 4 2 2 3 2 4 2 2 8 3 8 PAUSAS Cada figura musical tem símbolo correspondente que se usa para representar um silêncio da mesma duração. Esses símbolos são chamados Pausas. Nome

Figura Pausa

Semibreve Mínima ATELIER CULTURAL “MAESTRO GIOVANI” Formando músicos de qualidade

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CURSO DE VIOLÃO POPULAR Semínima Colcheia Semicolcheia Fusa Semifusa

Agora já estamos em condições de iniciarmos o estudo do violão clássico. As lições serão apresentadas aos poucos e de forma gradativa mesmo porque a nossa abordagem principal é o violão popular. Mas tenha a certeza que o estudo que iniciaremos agora fará de você um violonista completo.

Vamos aprender agora mais duas posições: G7 (Sol Maior com sétima) e F (Fá Maior).


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CURSO DE VIOLÃO POPULAR O Rock dos Anos 60 A Jovem Guarda foi um dos grandes movimentos musicais da cultura brasileira. O termo "Jovem Guarda" surgiu no batismo de um programa da TV Record em 1965 para substituir uma lacuna na programação da emissora. Era um movimento que tinha como característica principal o gosto pelo rock dos anos 60 dos EUA e dos Beatles. Este movimento tinha também o seu rei e sua rainha: Roberto Carlos e Celly Campelo. Dos vários cantores e grupos destacamos músicos como Erasmo Carlos; Wanderléia; Martinha; Jerry Adriani; Wanderley Carloso; Ronnie Von; Golden Boys; Trio Esperança; Os Incríveis entre tantos outros. Treine o ritmo dos Anos 60 com a seguinte seqüência de acordes:

| C | C | G7 | G7 | C | C | F | F | G7 | G7 | C | C | |

Biquíni de Bolinha Amarelinha Celly Campelo

     C               G7 Ana Maria entrou na cabine

C E foi vestir um biquíni legal F Mas era tão pequenino o biquíni G7 C Que Ana Maria até sentiu-se mal Ai, ai, ai, mas ficou sensacional (Falado) G7 C G7 Era um biquíni de bolinha amarelinha tão pequinininho C Mal cabia na Ana Maria G7 C G7 Biquíni de bolinha amarelinha tão pequinininho C Que na palma da mão se escondia      C               G7 Ana Maria toda envergonhada ATELIER CULTURAL “MAESTRO GIOVANI” Formando músicos de qualidade

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C Não quis sair da cabine assim F Ficou com medo que a rapaziada G7 C Olha-se tudo tim tim por tim Ai, ai, ai, a garota tá pra mim (Falado) G7 C G7 Era um biquíni de bolinha amarelinha tão pequinininho C Mal cabia na Ana Maria G7 C G7 Biquíni de bolinha amarelinha tão pequinininho C Que na palma da mão se escondia

     C                 G7 Ana Maria olhou-se no espelho C E viu-se quase despida afinal F Ficou com o rosto todinho vermelho G7 C E escondeu o maiô no dedal G7 Acabou toda folia C Da mocinha da cabine

G7 Mas quem é que não queria C Ver a moça no biquíni Ouça a música em http://musica.busca.uol.com.br/radio/index.php? ref=Musica&busca=Biquini+de+bolinha+amarelinha&param1=homebusca&q=Biquini+de+bolin ha+amarelinha&check=musica

Veja mais sobre Celly Campello em http://vagalume.uol.com.br/cellycampello/


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Célia Benelli Campello, cujo nome artísitico era Celly Campello, nasceu em (Taubaté, 18 de junho de 1942 e faleceu em Campinas, 4 de março de 2003). Foi cantora e precursora do rock no Brasil, surgindo bem antes que a Jovem Guarda. Também trabalhou como atriz e compositora. Dançou "Tico-Tico no Fubá" aos cinco anos numa apresentação infantil. Com seis anos cantou na Rádio Cacique de sua cidade natal e se tornou uma das participantes do “Clube do Guri” (Rádio Difusora). Estudou piano, violão e balé durante a infância. Aos doze anos já tinha seu próprio programa de rádio, também na Rádio Cacique. Com quinze (1958) foi para São Paulo junto com o irmão Tony Campello que a acompanhou em boa parte de sua carreira como cantora e atriz, e grava o primeiro disco. Estreou na televisão no programa "Campeões do Disco", da TV Tupi, em 1958. Em 1959 ganhou programa próprio junto com seu irmão Tony Campello, chamado "Celly e Tony em Hi-Fi", na Rede Record, o qual apresentou por dois anos. Sua carreira explodiu em 1959 com a versão brasileira de Stupid Cupid, que no Brasil virou Estúpido Cupido. A música foi lançada no programa do Chacrinha e se tornou um sucesso em todo país no ano de 1959. Nesse mesmo ano filma com Mazzaropi “Jeca Tatu”. Durante sua vida gravou vários outros sucessos como: Lacinhos Cor-de-Rosa, Billy, Banho de Lua entre muitos que lhe renderam inúmeros prêmios e troféus, inclusive no exterior e lhe deram o título de "Rainha do Rock Brasileiro". Para tristeza de toda uma geração que se espelhou no seu trabalho, Celly largou a carreira no auge, para se casar. Foi em 1962, com José Eduardo Gomes Chacon. Nos anos 70 foi trazida de novo ao sucesso graças a telenovela Estúpido Cupido da TV Globo, na qual também aparece em algumas cenas. Tentaria retomar a carreira mas com o término do programa ela voltou para o ostracismo. Celly foi uma mulher de extremo talento, sua voz era linda, seu jeito, encantador. Faleceu de câncer. A morte do "Brotinho de Taubaté", como era chamada, foi uma grande perda para o Brasil.

Programa da Tv Record onde surgiu a Jovem Guarda

7ª LIÇÃO ATELIER CULTURAL “MAESTRO GIOVANI” Formando músicos de qualidade

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Vamos fazer uma revisão dos acordes aprendidos até agora. Um novo acorde será apresentado: o acorde de C7 (Dó com sétima).

Os acordes estão na seguinte seqüência: TONS MAIORES GRAUS I, V, PREPARAÇÃO e IV. O I grau é chamado de 1ª posição. O V grau é chamado de 2ª posição. O IV grau é chamado de 3ª posição. A 3ª posição possui um acorde de preparação. Assim, para o tom de Dó Maior temos: 1ª posição: C 2ª posição: G7 Preparação: C7 3ª Posição: F Para cada tonalidade você encontrará uma série de exercícios. Faça os exercícios usando os ritmos que você já aprendeu. Esses exercícios são muito importantes, pois é a base para que no futuro você domine a transposição.


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Para cada tom maior temos um tom menor relativo. Isto devido à formação das escalas maiores e menores. Já iniciamos um estudo sobre a formação das escalas. Futuramente vamos aprofundar mais o assunto. O relativo de C (Dó Maior) é Am (Lá menor). A seguir você tem os acordes que fazem parte da seqüência de Am.

Treine a seqüência de Lá menor com o seguinte ritmo:

P im im

p

im

MEUS TEMPOS DE CRIANÇA Ataulfo Alves Am E7

Am

Eu daria tudo que eu tivesse G C Pra voltar aos dias de criança F E7 A Eu não sei pra que a gente cresce F E7 Se não sai da gente essa lembrança Am

E7

Am

Aos domingos missa na matriz G C Da cidadezinha aonde nasci F E7 A Ai, meu Deus eu era tão feliz F E7 Am No meu pequenino Miraí E7 Am Que saudade da professorinha G C Que me ensinou o Bê a Ba F E7 A Onde andará Mariazinha F E7 ATELIER CULTURAL “MAESTRO GIOVANI” Formando músicos de qualidade

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Meu primeiro amor aonde andará? E7 Am Eu igual a toda meninada G C Quanta travessura que eu fazia F E7 A Jogo de botões sobre a calçada F E7 Am Eu era feliz e não sabia F E7 A Eu era feliz e não sabia. Ouça a música em http://musica.busca.uol.com.br/radio/index.php? param1=homebusca&check=artista&enviar=OK&sss=nada&busca=Ata ulfo+Alves

Ataulfo Alves de Souza nasceu em 2.5.1909, no município de Miraí, zona da Mata, em Minas Gerais, na Fazenda Cachoeira. Menino de roça, aprenderia com o pai, Severino de Souza, chamado de "Capitão" Severino, repentista, violeiro e sanfoneiro, as primeiras lições da arte de versejar e cantar. Desde pequeno "dialogava" com o pai nas cantorias. Aos 10 anos perde o pai, e sua mãe, Maria Rita de Jesus, com uma porção de filhos, sai da fazenda e vai morar no centro da cidade de Miraí, que ficava próximo. a Ataulfo a freqüentar o grupo escolar e a desempenhar os serviços que apareciam. Uma existência pobre, mas tranqüila e feliz, que registraria com emoção no seu samba Meus Tempos de Criança, também conhecido como Meu Pequeno Miraí e Saudades da Professorinha. Em 1927, Afrânio Moreira de Resende, médico recém-formado de Miraí, convida-o a acompanhá-lo ao Rio de Janeiro, onde montaria consultório, a fim de que trabalhasse com ele. Ataulfo aceita, mas logo sente que as perspectivas não são boas, pois à noite ainda tinha de fazer limpeza na residência do médico. Meses depois emprega-se numa funilaria de automóveis, a qual deixa para ser lavador de vidros na Farmácia e Drogaria do Povo. Com 19 anos de idade, em 1928, casa-se com Judite, tendo o casal cinco filhos, dois dos quais, Adeilton e Ataulfo Júnior, revelariam dotes artísticos. Na farmácia, inteligente e interessado, a de lavador de vidros a prático de manipulação de receitas e responsável pelo laboratório. Já podendo dispor de tempo para freqüentar as rodas de samba, a a compor para o Bloco Fala Quem Quiser, do Rio Comprido, no qual tem o cargo de diretor de harmonia. Alcebíades Barcelos, o Bide, autor conhecido, numa dessas ocasiões, nota suas qualidades de compositor e o leva à presença de Mr. Evans, engenheiro de gravações da R.C.A. Victor. Mr. Evans, entusiasta e bom conhecedor da música brasileira, gosta do que ouve e seleciona, para gravação imediata, três dos seus sambas: Sexta-Feira, o primeiro a ser gravado e lançado por Almirante, Tempo Perdido, o segundo, por Carmen Miranda, e Sonho, por Carlos Galhardo, que apenas se iniciava como cantor. Embora bem lançado, no ano de 1934 nada gravaria. Em 1935, aparece com três gravações, com um sucesso nacional, o samba Saudades do Meu Barracão, na voz de Floriano Belham. Sua ascensão, daí por diante, faz-se segura com os sucessos que vão pontilhando e multiplicando-se a cada ano. Em 1941, para o carnaval, mais para deixar registrada sua voz para os amigos, grava Leva Meu Samba. ATELIER CULTURAL “MAESTRO GIOVANI” Formando músicos de qualidade

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CURSO DE VIOLÃO POPULAR Pegaria verdadeiro gosto pela interpretação com Ai! Que Saudade da Amélia!, um clássico, em parceria com Mário Lago, depois de nenhum cantor querer gravá-lo. Consciente do seu modesto potencial como cantor, lança mão do recurso de se fazer acompanhar por coros que ensaiava e que ora denominava Sua Academia de Samba, ora Sua Gente e Seu Estado Maior, até reunir três cabrochas, Suas Pastoras, que também ou a levar em suas apresentações pessoais. O nome de Pastoras foi sugestão, a seu pedido, do compositor Pedro Caetano. De provisório aria a definitivo. Sua musicografia, gravada e editada, ultraa 320 músicas. É uma das maiores da música popular brasileira em número e também em sucessos. Até falecer continuava em evidência, fator raro entre os compositores de sua geração. Em 1961, chefiou a 4ª Caravana de Divulgação da Música Brasileira no Exterior, organizada pelo MEC-UBC, apresentando-se em diversos países da Europa. Em 1966, representou o Brasil no I Festival de Arte Negra do Senegal, em Dacar. Em 1º.5.1962, sua cidade de Miraí, que sempre visitava, recebe-o oficialmente com todas as honras e dá seu nome à rua onde morara. Ataulfo faleceu no Rio de Janeiro, em 20.4.1969, poucos dias antes de completar 60 anos de idade, de complicações decorrentes da cirurgia de uma úlcera duodenal, realizada duas semanas antes, e que, por temor, sempre protelava.

8ª LIÇÃO

Vamos ver agora o tom de Em (Mi menor) que é o tom relativo de G (Sol Maior). Pratique os exercícios no mesmo ritmo da lição anterior.


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A VOLTA DO BOÊMIO (BOEMIA) Nelson Gonçalves Em Am Boemia, aqui me tens de regresso, B7 Em E suplicante te peço a minha nova inscrição. Em D Voltei pra rever os amigos que um dia D C B7 Eu deixei a chorar de alegria, me acompanha o meu violão. Em Am Boemia, sabendo que andei distante, B7 Em Sei que essa gente falante vai agora ironizar: Am Em Ele voltou, o boêmio voltou novamente, Am B7 Em Partiu daqui tão contente por que razão quer voltar? Em D Acontece que a mulher que floriu meu caminho, C B7 De ternura,meiguice e carinho, sendo a vida do meu coração. Em D Compreendeu e abraçou-me dizendo a sorrir: C B7 Meu amor você pode partir, não esqueça o seu violão. Em D Vá rever os teus rios, teus montes, cascatas. C B7 Vá sonhar em nova serenata e abraçar seus amigos leais. Am Em Vá embora, pois me resta o consolo e alegria, C De saber que depois da boemia, B7 Em É de mim que você gosta mais. ATELIER CULTURAL “MAESTRO GIOVANI” Formando músicos de qualidade

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CURSO DE VIOLÃO POPULAR Ouça a música em: http://app.radio.musica.uol.com.br/radiouol/linklista.php? nomeplaylist=004572-0<@>50_Anos_de_Boemia_vol.1&opcao=umcd

Nelson Gonçalves 21/6/1919

18/4/1998

Biografia Nasceu em Santana do Livramento (RS) e mudou-se logo em seguida para São Paulo, onde foi morar no bairro do Brás. Foi jornaleiro, mecânico, engraxate e garçom, além de lutador de boxe na categoria peso-médio. Mesmo com o apelido de "Metralha", por causa da gagueira, decidiu ser cantor. Foi reprovado duas vezes no programa de calouros de Aurélio Campos. Finalmente foi itido na rádio, mas dispensado logo depois. Seguiu para o Rio de Janeiro em 1939, onde trilhou mais uma vez o caminho dos programas de calouros, sendo reprovado novamente na maioria deles, inclusive no de Ary Barroso, que o aconselhou a desistir. Finalmente em 1941 conseguiu gravar um 78 rotações, que foi bem recebido pelo público. ou a crooner do Cassino Copacabana Palace e assinou contrato com a Rádio Mayrink Veiga, iniciando uma carreira de ídolo do rádio nas décadas de 40 e 50, da escola dos grandes, discípulo de Orlando Silva e Francisco Alves. Alguns de seus grandes sucessos dos anos 40 foram "Maria Bethânia" (Capiba), "Normalista" (Benedito Lacerda/ Davi Nasser) "Caminhemos" (Herivelto Martins), "Renúncia" (Roberto Martins/ Mário Rossi) e muitos outros. Maiores ainda foram os êxitos na década de 50, que incluem "Última Seresta" (Adelino Moreira/ Sebastião Santana), "Meu Vício É Você" e a emblemática "A Volta do Boêmio" (ambas de Adelino Moreira). No final da década de 50 envolveu-se com cocaína, chegando a ser preso em flagrante em 1965, o que lhe trouxe problemas pessoais e profissionais. Superada a crise, lança o disco "A Volta do Boêmio nº 1", um grande sucesso. Continuou gravando regularmente nos anos 70, 80 e 90, reafirmado a posição entre os recordistas nacionais de vendas de discos. Além dos eternos antigos sucessos, Nelson Gonçalves sempre se manteve atento a novos compositores, e chegou a gravar músicas de Ângela Rô Rô ("Simples Carinho), Kid Abelha ("Nada por Mim") e Lulu Santos ("Como uma Onda"). Na década de 90 foi encenado nas principais capitais do país o musical "Metralha", uma versão dramatizada de sua biografia.

9ª LIÇÃO


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Chegamos num ponto do nosso curso em que para prosseguirmos teremos que aprender as posições com pestana. Muitos aprendizes têm verdadeiro pavor das pestanas, mas você verá que não é tão difícil assim. Quanto mais você praticar mais rápido irá adaptar a sua mão para que o som saia com perfeição em todas as cordas. Já fizemos um primeiro estudo das notas musicais em toda a extensão do braço do violão. Isto irá facilitar o entendimento do que explicaremos a seguir. Veja a posição de Em: Sabemos que o braço do violão está dividido em casas separadas por trastes. A distância entre duas casas adjacentes é de meio tom ou um semitom. Portanto se aumentarmos meio tom na posição de Em encontraremos a posição ou acorde de Fm. Para isto basta usarmos a mesma posição de Em, porém com os dedos colocados na 3ª casa. Veja que “andamos” meio tom no braço do violão, indo da 2ª para a 3ª casa. Usaremos então a pestana na 1ª casa para obtermos o acorde de Fm. Observe: Usando a mesma disposição dos dedos da mão esquerda vamos “subindo” no braço do violão de meio em meio tom para encontrarmos as demais posições. A próxima posição será F#m com pestana na 2ª casa.

A seguir apresentamos a seqüência das pestanas no braço do violão que utiliza como base o acorde de Em. e assim sucessivamente.

ÍNDIA Cascatinha e Inhana Tom: Dm Ritmo: Guarânia Dm

Índia teus cabelos nos ombros caídos Gm Dm Negros como a noite que não tem luar Dm Teus lábios de rosa para mim sorrindo Gm Dm E a doce meiguice desse teu olhar Gm Dm ATELIER CULTURAL “MAESTRO GIOVANI” Formando músicos de qualidade

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Índia da pele morena A7 D Tua boca pequena eu quero beijar D Em Índia, sangue Tupi A7 D Tens o cheiro da flor D Em Vem que eu quero te dar A7 Dm Todo o meu grande amor

Dm

Quando eu for embora para bem distante Gm Dm E chegar a hora de dizer-te adeus Dm Fica nos meus braços só mais um instante Gm Dm Deixa os meus lábios se unirem aos teus Gm Dm Índia levarei saudade A7 D Da felicidade que você me deeeeu D Em Índia a tua imagem A7 D Sempre comigo vai D Em Dentro do meu coração A7 Dm Todo o meu Paraguaiiiiiiiiii

Cascatinha & Inhana

Biografia Dupla sertaneja que se tornou famosa nos anos 40 em feiras e circos do interior paulista. Trabalharam também em emissoras de rádio em São Paulo, permanecendo 12 anos na Rádio Record. Cascatinha foi também diretor


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CURSO DE VIOLÃO POPULAR artístico da gravadora Todamérica, por onde lançou os discos da dupla, que se tornou célebre por sucessos como "Índia" (versão de José Fortuna para a música de Maria Ortiz Guerrero e José Asunción Flores), mais tarde regravado por Gal Costa, "Meu Primeiro Amor" (versão de José Fortuna para a música de Hermínio Gimenez), regravado por Nara Leão, "Vinte e Cinco Anos" (Nonô Basílio), "Flor do Cafezal" (Luiz Carlos Paraná), "Flor da Saudade" (Armando Neves), "A Saudade É Demais" (Alberto Conde/ Cascatinha). Participaram de filmes para o cinema e, ao longo de toda a carreira, gravaram mais de 30 discos. A dupla era formada por Francisco dos Santos e Ana Eufrosina da Silva Santos.

10ª LIÇÃO

Seqüência de pestanas com base no acorde de Am:

COMO É GRANDE O MEU AMOR POR VOCÊ Roberto Carlos Introdução: D Em A7 Eu tenho tanto pra lhe falar D F#m Mas com palavras não sei dizer Em A7 D Como é grande o meu amor por você Em A7 E não há nada pra comparar D F#m Para poder lhe explicar Em A7 D Como é grande o meu amor por você Em A7 Nem mesmo o céu, nem as estrelas F#m Bm Nem mesmo o mar e o infinito

B7

Em Não é maior

A7 que o meu amor D B7 Nem mais bonito Em A7 Me desespero a procurar F#m Bm ATELIER CULTURAL “MAESTRO GIOVANI” Formando músicos de qualidade

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CURSO DE VIOLÃO POPULAR Alguma forma de lhe falar E E7 A7 (PARADO) Como é grande o meu amor por você G Gm Nunca se esqueça nenhum segundo F#m B7 Que eu tenho o amor maior do mundo Em A7 D Bm Como é grande o meu amor por você G A7 D Gm D Como é grande o meu amor por você

Roberto Carlos 19/4/1941 Biografia Capixaba de Cachoeiro do Itapemirim, aos 9 anos já chamava a atenção na rádio local imitando o cantor Bob Nelson. Aos 12 mudou-se para Niterói com a família, e começou a fazer amizades com outros rapazes que gostavam de música, especialmente o rock'n'roll que vinha dos Estados Unidos. Em 1957 formou com alguns amigos, inclusive Tim Maia, o conjunto "Os Sputniks". No ano seguinte já era integrante do "The Snakes", junto com Erasmo Carlos. Com esse grupo chegou a participar do programa Clube do Rock, de Carlos Imperial, na TV Continental. Gravou alguns compactos no final da década de 50 e em 1961 lançou o primeiro LP, "Louco por Você". A partir daí ou a investir, com apoio da gravadora CBS, no incipiente mercado de música jovem. Para isso juntou-se ao amigo Erasmo e ou a fazer versões e compor músicas como "Splish Splash", "O Calhambeque", "É Proibido Fumar" e outras que visavam ao filão juventude transviada, criando o primeiro movimento de rock feito no Brasil. Em 1965 estreou, ao lado de Erasmo e Wanderléa, o programa Jovem Guarda, na TV Record, que daria nome ao movimento. O desafio do programa era manter a elevada audiência das tardes de domingo, até então garantida pela transmissão dos jogos de futebol e agora ameaçada, já que as transmissões haviam sido proibidas. O programa não só manteve a audiência, como conseguiu aumentá-la. Roberto Carlos foi um dos primeiros ídolos jovens da cultura brasileira. Além do programa e dos discos, estrelou filmes, inspirados no modelo lançado pelos Beatles nos anos 60. O primeiro longa, "Roberto Carlos em Ritmo de Aventura", foi lançado em 1967, seguido por "Roberto Carlos e o Diamante Cor-de-rosa" e "Roberto Carlos a 300km por Hora". Nos anos 70, com o esmorecimento do movimento da Jovem Guarda, muda de estilo e torna-se um cantor e compositor basicamente romântico. Foi a partir daí que seu públicoalvo deixou de ser o jovem e ou a ser o público adulto. Nessa linha, seus grandes sucessos são "Detalhes", "Emoções", "Café da Manhã", "Força Estranha", "Guerra dos Meninos", "Fera Ferida", "Caminhoneiro", "Verde e Amarelo". Recentemente ou a ATELIER CULTURAL “MAESTRO GIOVANI” Formando músicos de qualidade

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CURSO DE VIOLÃO POPULAR dedicar-se mais ao filão religioso de sua obra, com o sucesso da música "Nossa Senhora". A carreira de Roberto Carlos é superlativa. Desde 1961 conseguiu a incrível façanha de lançar um disco inédito por ano, interrompida apenas em 1999 por causa da doença de sua então esposa, Maria Rita, que viria a falecer. Nos últimos anos esse lançamento acontece invariavelmente no Natal. Seus discos já venderam milhões de cópias e bateram recordes de vendagem (em 1994 bateu a marca de 70 milhões de discos vendidos). Fez milhares de shows em centenas de cidades, no Brasil e no exterior. Seu fã-clube é um dos maiores de todo o mundo. Dezenas de artistas já fizeram regravações de suas músicas. Já lançou discos em espanhol e inglês, em diversos países. Atualmente continua se apresentando com freqüência e todo ano produz um especial que vai ao ar na semana do Natal pela TV Globo, mesma época do lançamento dos seus discos anuais. Em 2001 gravou seu Acústico MTV, CD aguardadíssimo e polêmico, já que não pode ser exibido pela MTV Brasil, uma vez que o artista possuía um contrato com a Rede Globo, que não permitia sua imagem em outras emissoras de TV. Este álbum reúne os grandes sucessos de sua carreira, além de nomes consagrados na MPB, como Samuel Rosa, do Skank (em “É Proibido Fumar”), Toni Belotto, dos Titãs (em “É Preciso Saber Viver”)e o gaitista Milton Guedes (em “Parei Na Contramão”). Após longa espera, em 2003 o "Rei" presenteia os fãs com este novo álbum “Pra Sempre”, repleto de canções inéditas, entre elas a faixa-título que é um fox no estilo "Emoções", e declara seu amor eterno a Maria Rita. Em 2005 lança seu disco “Roberto Carlos 2005”, que traz em seu repertório nove faixas, incluindo "Loving You", a balada lançada por Elvis Presley em 1957; "Promessa", música composta por Roberto e Erasmo Carlos para Wanderley Cardoso em 1965; "Coração Sertanejo", sucesso de Chitãozinho & Xororó em 1996.

11ª LIÇÃO

Seqüência de pestanas com base no acorde de E: e assim sucessivamente.

BANDEIRA DO DIVINO Ivan Lins E A Os devotos do divino / vão abrir sua morada F# B7 E B7 E Pra bandeira do menino / ser bem vinda, ser louvada, ai, ai A Deus nos salve esse devoto / pela esmola em vosso nome F# B7 E B7 ATELIER CULTURAL “MAESTRO GIOVANI” Formando músicos de qualidade

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CURSO DE VIOLÃO POPULAR Dando água a quem tem sede / dando pão a quem tem fome, ai, ai A A bandeira acredita / que a semente seja tanta F# B7 E B7 E Que essa mesa seja farta / que essa casa seja santa, ai, ai A Que o perdão seja sagrado / que a fé seja infinita F# B7 E B7 E Que o homem seja livre / que a justiça sobreviva, ai, ai A Assim como os três reis magos / que seguiram a estrela guia F# B7 E B7 E A bandeira segue em frente / atrás de melhores dias, ai, ai A No estandarte vai escrito / que ele voltará de novo F# B7 E B7 E E o rei será bendito / ele nascerá do povo, ai, ai.

Ivan Lins 16/6/1945

Biografia Começou a tocar piano de ouvido aos 18 anos, influenciado pelo jazz e pela bossa nova. Formou-se em engenharia na mesma época em que começou a participar de festivais de música, no fim dos anos 60. Em 1970 chegou às finais do V Festival Internacional da Canção, com "O Amor É o Meu País" (com Ronaldo Monteiro de Souza), que conseguiu o segundo lugar. Seu primeiro grande sucesso como compositor foi com a gravação de Elis Regina para "Madalena", sua e de Ronaldo Monteiro. Nos anos 70 comandou o programa de televisão Som Livre Exportação, ao lado de Gonzaguinha e Aldir Blanc, e gravou discos que o projetaram nacionalmente. Alguns de seus maiores hits foram "Abre Alas" (1974), "Somos Todos Iguais Esta Noite" (ambas com Vitor Martins) (1977) e "Começar de Novo", gravada por Simone em 1979. A partir da segunda metade dos anos 80 ou a se dedicar mais à carreira internacional, especialmente nos Estados Unidos, onde artistas como Quincy Jones, George Benson, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Carmen MacRae e Barbra Streisand gravaram suas canções. Criou em 1991 com o parceiro Vitor Martins e a Gravadora Velas com o objetivo de buscar novos ATELIER CULTURAL “MAESTRO GIOVANI” Formando músicos de qualidade

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CURSO DE VIOLÃO POPULAR talentos. Como produtor e empresário lançou nomes que se consolidaram na MPB da década de 90, como Guinga e Chico César. Ivan Lins já foi indicado para o prêmio Grammy e é atualmente um dos compositores brasileiros mais gravados no exterior. Um de seus trabalhos mais recentes é o CD duplo "Viva Noel", uma homenagem ao Poeta da Vila, com diversas participações especiais, além de "Um Novo Tempo", só com canções natalinas. O show “Cantando histórias” é lançado em 2004 no Brasil e no exterior, nos formatos CD e DVD.. O compositor acompanha-se ao piano e lidera um time de músicos de primeira - Zé Carlos (violão, guitarra, cavaquinho), Leo Amoedo (violão, guitarra), Marco Brito (teclados), Nema Antunes (contrabaixo), Theo Lima (bateria) e Layse Sapucaí (percussão).

12ª LIÇÃO

LEITURA MÉTRICA NA CLAVE DE SOL Seqüência de pestanas com base no acorde de A: e assim sucessivamente.

CHARLIE BROWN Benito de Paula A C# F#m A7 Eh! Meu amigo Charlie D E7 A E7 Eh! Meu amigo Charlie Brown, Charlie Brown A Se você quiser vou A7 Se você quiser vou A7 Se você quiser vou A7 Se você quiser vou REFRÃO A Se você quiser vou A7 Se você quiser vou A7 Se você quiser vou A7 Se você quiser vou E7 Oh! Oh! Charlie.. REFRÃO

D lhe mostrar D lhe mostrar D lhe mostrar D lhe mostrar

E7 A a nossa São Paulo terra da garoa E7 A Bahia de Caetano, nossa gente boa E7 A a "lebre" mais bonita do Imperial E7 A E7 meu Rio de Janeiro, nosso carnaval

D lhe mostrar D lhe mostrar D lhe mostrar D lhe mostrar

E7 A Vinícius de Moraes e o som de Jorge Ben E7 A torcida do Flamengo, coisa igual não tem E7 A Luiz Gonzaga rei do meu baião E7 A Brasil de ponta a ponta do meu coração


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Benito di Paula, nasceu em Nova Friburgo, Estado do Rio de Janeiro, filho de uma família de treze irmãos, herdou de seu pai a influência musical que o levaria a ser um dos nomes fortes do samba feito nos anos 70 e 80. É um dos pais do estilo conhecido como "sambão jóia". Jovem ainda, integrou um conjunto como "crooner", onde se apresentava em bailes estudantis de fins de semana em Nova Friburgo. Desta forma Benito era obrigado a cantar todos os gêneros musicais, desde o samba e o bolero até o rock'n roll. Até que um dia resolveu se lançar totalmente às suas ambições artísticas, abandonando sua cidade em troca da capital. Nela, Benito Di Paula sofreu muito até conseguir impor o seu trabalho. Mas se o tempo em que ele morou no Morro da Formiga foi um tempo de muita dificuldade financeira, também foi onde Benito manteve contato com sambistas autênticos e somou novas experiências que o levariam a cantar em diversas casas noturnas. As dificuldades financeiras desta época da carreira de Benito eram devido ao fato de iê- iê- iê estar imperando na terra do samba. Ele não estava disposto a abrir mão de seu estilo. Segundo suas palavras: "Lá, meu camarada, era realmente impossível. O pessoal estava mais interessado no som importado do que no nacional. Era uma luta conseguir tocar e cantar música brasileira e agradar". Em seguida, Benito morou durante dois anos na cidade de Santos, no estado de São Paulo, onde pela primeira vez formou seu próprio conjunto. Cantando e tocando piano, Benito apresentou-se em diversas boates, até que, em pouco tempo, conseguiu um contrato com a gravadora Copacabana. Apesar de um estilo diferente de fazer samba (quase sempre ao piano, com interpretação chorosa ou exaltada e trajando fraque), Benito lançou o estilo "brega-chique". Ainda não era conhecido pelo público - razão pela qual seu primeiro trabalho nesta gravadora foi produzido com composições de autores consagrados, contando também com quatro músicas de autoria de Benito ("Eu Gosto Dela", "Preciso Encontrar Você", "Você Vai Ser Alguém" e "Longe De você", esta última em parceria com Carlos de Carvalho). Neste L.P., gravado em 15 de fevereiro de 1971, havia sucessos como "Apesar de você", de Chico Buarque de Hollanda, e composições de Taiguara, Vínicius de Moraes, Tim Maia, Ivan Lins, Paulinho Nogueira, Roberto e Erasmo Carlos.

Você de Perto". Diversos intérpretes brasileiros gravam músicas de autoria de Benito di Paula. Seu próximo LP, Benito solta-se ainda mais, tendo músicas que aparecem nas paradas de sucesso nessa época, "Meu amigo Charlie Brown", feita em homenagem ao personagem de Schultz, que era uma de suas leituras prediletas. Ainda em 1975, Benito a a apresentar um programa de música verdadeiramente brasileira na televisão, o Brasil Som 75, com uma audiência espetacular. Este programa gerou um LP, onde Benito e seus convidados cantam uma série de sucessos que perduram até hoje. Já em 1976, Benito di Paula é sucesso consagrado, apresentandose na Boate Vivará, no Rio, onde faz um show produzido por Augusto Cesar Vanucci e com orquestrações por Radamés Gnatelli. Este show dura até março de 1977, tendo suas reservas esgotadas com duas semanas de antecipação, Benito se apresenta de terça a domingo, com o Grupo Tempero e uma orquestra de 42 músicos. Seus LPs vendem em média de 600 mil cópias. A Copacabana, gravadora que lançou Benito di Paula, a a trabalhar 24 horas seguidas para atender aos milhares de pedidos de lojas para serem entregues antes do Natal. Em 1977, Benito lança um novo LP, novo sucesso de vendagem. O pedido inicial soma mais de 400.000 cópias e benito prepara uma excursão pela Europa, iniciando-se pela Itália. No ano seguinte, seu LP, sai com uma particularidade: pronto para ser prensado na Copacabana, Benito telefona pedindo para incluir mais uma música, "30 anos de saudade", composta e com arranjos feitos de uma só vez, numa só noite, feita em homenagem aos "Unidos da Saudade", time de futebol que virou escola de samba. Compôs diversas trilhas para novelas (Nino, o italianinho, Simplesmente Maria, etc.) e ganhou o prêmio "Chico Viola", promoção da TV Record com sua música "Faça de mim uma Ilha". Figura rara na aparência (smooking, bigodão e costeletas), é fruto de uma safra de sambistas brasileiros que apesar de não trazerem influências diretas do calor do morro, da pureza primitiva, traz um samba bem brasileiro influenciado pelo luxo das casas noturnas das capitais.

O segundo LP. de Benito foi "Ela", também gravado pela Copacabana, mas foi só a partir de seu terceiro trabalho, "Um Novo Samba", gravado em 1973, é que Benito ou a realmente integrar a restrita galeria de grandes sucessos comerciais, com constantes aparições em programas de tevê e 150 mil cópias vendidas, tendo duas músicas deste disco sido gravado por intérpretes de outros países: sua obra maior "Retalhos de Cetim", por Paul Mauriat, e "Violão Não se Empresta a Ninguém", lançado pela global no Japão, com imenso sucesso. Em 1975, Benito di Paula tem compromissos firmados com o México, Japão, EUA, se apresenta no MIDEM em Cannes, seu LP. É lançado na Argentina com uma vendagem bem acima da esperada e cede uma música sua para o LP de Roberto Carlos, música que fará grande sucesso: "Quero Ver


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13ª LIÇÃO Tons maiores. Encadeamento de acordes

A DAMA DE VERMELHO Bruno e Marrone

F Am Garçom olhe pelo espelho Bb A dama de vermelho C Que vai se levantar C7 Bb Note que até a orquestra C Fica toda em festa C7 F Quando ela sai para dançar F Am Esta dama já me pertenceu Bb E o culpado fui eu C Da separação Bb Am Hoje choro de ciúmes, C7 Ciúme até do perfume F Que ela deixa no salão C C7 Garçom amigo Am Apague a luz da minha mesa C C7 Eu não quero que ela note F F7 Em mim tanta tristeza Bb

Traga mais uma garrafa Am Hoje vou embriagar-me

C C7 Quero dormir para não ver F F7 F Outro homem lhe abraçar

Bruno e Marrone iniciaram suas carreiras há 18 anos na cidade de Goiânia (GO). Em 1993, ganharam notoriedade nos estados de Goiás, Minas Gerais, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul e Tocantins. Mas foi em 2000 que a dupla ou a figurar nas grandes metrópoles, como revelação no mercado fonográfico. A partir daí, o talento de Bruno e Marrone ou a ser conhecido nacionalmente. O estilo inconfundível, qualidade vocal e diferenciado repertório, sempre estiveram coerentes com a linha de trabalho da dupla. Popular, carismática, com grande aceitação do público feminino e masculino, de todas as classes sócio-econômicas e faixas etárias. Com mais de 11 álbuns gravados, mais de 6 milhões de cópias vendidas e mais de 170 shows anuais feitos em todas as regiões brasileiras, Bruno e Marrone se consagraram como os principais artistas populares do país. São recordistas de público em uma só apresentação (120 mil pessoas em Brasília). Ganhadores do primeiro DVD de ouro entregue no Brasil, do prêmio Gammy Latino de 2002 na categoria “Melhor Álbum Sertanejo” e do prêmio Crowley de “Música Mais Executada no País”, Bruno e Marrone são, hoje, artistas populares de enorme prestígio.

14ª LIÇÃO

A GENTE SE ENTREGA

Bruno e Marrone G Uma dose de saudade misturada com paixão Me deixa de cabeça tonta e embriaga o coração C D G A gente se entrega, a gente se entrega, chora sem querer C D A gente se entrega, a gente se entrega G G7 Pisa na bola e não vê C Estou ficando louco, apaixonado, coração tá machucado G De tanto levar pancadas de amor D C Saudade parece cerveja quente com veneno de serpente D G G7 Doida pra matar a gente, a saudade é um terror C Saudade é tempestade no deserto se não tem amor por perto G Mata igual a um tiro certo no coração D C Saudade é uma doença matadeira, castigo de feiticeira D G Segue a gente a vida inteira e anda junto com a paixão D C Saudade é uma doença matadeira, castigo de feiticeira D G Segue a gente a vida inteira e anda junto com a paixão A gente se entrega...

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