Pasos Para Elaborar Un Cortometraje. q3t4q

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PASOS PARA LA PRODUCCIÓN Y REALIZACIÓN DE UN CORTOMETRAJE MÓDULOS: 1- Pasos De La Producción De Un Cortometraje 2- Estudio Del Proyecto. Lista De Necesidades. Locaciones.. 3- Contrataciones Previas. Plan Financiero. Planificación Y Detalle Del Desglose. 4- Plan De Producción.

MODULO I PASOS PARA LA PRODUCCIÓN DE UN CORTOMETRAJE Cuando hablamos de hacer una película, un cortometraje o cualquier audiovisual debemos tener en cuenta que no es únicamente un trabajo creativo o artístico, sino también una ardua labor de organización y de gestión económica. La producción de un audiovisual está conformada por diferentes etapas, partiendo de la idea de una historia y finalizando con la comercialización del producto terminado. FASES DE LA REALIZACIÓN DE UNA FICCIÓN El trabajo de realización de una ficción consta de cuatros fases fundamentales, las cuales, deben ser ejecutadas de manera rigurosa y organizada, es decir al pie de la letra. Este proceso, dentro de sus fases básicas, tiene un doble carácter: El tecnológico, inevitable, puesto que trabajamos con imágenes y por el otro el creativo. Este proceso se divide en cuatros bloques principales que se puede resumir en el siguiente esquema: FASE I DE PREPARACIÓN O PREPRODUCCIÓN: Se llama Pre-producción a la etapa comprendida desde la concepción de la idea de un proyecto audiovisual hasta el primer día de grabación o filmación. El trabajo de preproducción es fundamental para asegurar y determinar las condiciones óptimas de realización de todo proyecto audiovisual. De hecho, es la fase más larga, tediosa y compleja de todo el proceso debido a que aciertos o errores que sean obtenidos como producto de las decisiones tomadas en este lapso, repercutirán directamente sobre las etapas subsecuentes del proyecto.

CASILDA COISCOU 2 Con una buena pre-producción el equipo de trabajo tendrá mayores posibilidades de evitar errores, sorpresas u olvidos, minimizando así el impacto de imprevistos, retrasos y dificultades que pudieran encontrarse durante la realización. Normalmente, sus primeras actividades comienzan semanas y a veces hasta meses antes de que se grabe la primera imagen. Entre las etapas de esta fase están: 1- Guión Escrito: siempre se parte de uno.

2- Valoración: determinación de medios y recursos. Y de la viabilidad del proyecto 3- Documentación 4- Plan de Trabajo Previo: Se determinan decorados, actores, locaciones previas. 5- Decisión de hacer la película. 6- Guión de trabajo o guión técnico. 7- Plan financiero y Presupuesto. 8- Elaboración plan de trabajo: Que abarca aspectos como desglose, locaciones, estrategias de trabajo, permisos y contrataciones. FASE II EL RODAJE 1- Inicio y desarrollo del rodaje: El trabajo se realiza según el itinerario propuesto en el plan de trabajo. 2- Fin del rodaje: Se despide a todo el equipo, menos al director, script, equipo de montaje (edición), a veces el director de fotografía. FASE III DE FINALIZACIÓN 1- Montaje o Edición, primer montaje con claquetas. 2- Se quitan las claquetas, afinado. 3- Doblaje y sincronización. 4- Introducción de música y efectos 5- Mezcla definitiva: Banda sonora: de diálogos, de música, de efectos. 6- Copia definitiva. FASE IV DE COMERCIALIZACIÓN 1- Campaña preestreno: Campaña publicitaria durante el rodaje. 2- Comercialización y Distribución. FASES DE PREPARACIÓN Guión Escrito: Lo primero en el estudio de un proyecto de producción de ficción es hacer un estudio cuidadoso del guión, tarea que compete al director o realizador de la obra en unos casos y/o al productor ejecutivo en otros casos, para determinar las posibilidades reales de realización. Una vez determinadas estas, se procede a la valoración de la obra.

CASILDA COISCOU 3 Dentro del estudio del guión se puede determinar, algunas veces, que el mismo, necesita, parcial o totalmente, ser reestructurado. En ese caso se procede a la reescritura del guión por parte del guionista, hasta alcanzar la versión definitiva. Valoración Y Plan De Trabajo Previo: Se realizan simultáneamente. Una vez se tenga el guión definitivo en las manos se procede a determinar los medios y recursos disponibles para la realización, así como también a determinar todas las necesidades previas. Se consideran aspectos como escenarios y locaciones (INT./EXT. DÍA O NOCHE), personajes (principales, secundarios, figurantes) y todo aquello que aporte datos sobre los requerimientos de la realización (personal, equipo, materiales, etc.). A partir de este primer desglose, se prepara un primer plan de trabajo para calcular la duración de la producción y deducir un coste previo. Documentación: En esta primera fase, conjuntamente con el estudio y valoración del guión por parte del realizador y sus ayudantes, de debe de recabar información amplia sobre el contenido, contexto, situaciones, personajes, época, etc. en la que se lleva a cabo la historia, con el fin de hacerla más significativa audiovisualmente y al mismo tiempo que el equipo tenga gran dominio y mejor compresibilidad del guión. Guión Técnico Y Plan De Trabajo: Una vez tomada la decisión de hacer la película, el director o realizador elabora el guión de trabajo y se procede a la ejecución del plan de trabajo definitivo y la elaboración del presupuesto de acuerdo a las necesidades de realización.

CASILDA COISCOU 4 MÓDULO II ESTUDIO DEL PROYECTO. LISTA DE NECESIDADES. LOCACIONES. ¿QUÉ SE NECESITA? Desgloses: A partir del guión definitivo, se procede a inventariar, con el máximo grado de detalles las necesidades de personal, decorados, mobiliarios, rios, vestuario, locaciones, etc., que se desprenderán de la lectura atenta del guión. Se trata de estimar las necesidades de todo tipo, humano y material, que se precisarán para obtener el resultado esperado. El Desglose, que es un listado ordenado y detallado, por categorías, que sirve de apoyo al rodaje, tiene como primera finalidad conocer con precisión todo lo que va hacer falta para llevar a cabo la producción. Adopta la modalidad de diferentes listas que recogen las necesidades convenientemente agrupadas. LISTA DE PERSONAL TÉCNICO  Dirección  Asistente Dirección  Dirección Actoral  Script o continuista  Director de Cámara  Asistente cámara

     

Sonido e iluminación Dirección de producción Escenografía Encargado A y B Secretaria de producción Vestuario y Maquillaje

LISTA DE PERSONAJES La lectura atenta del guión permite conocer el número exacto de personajes que intervienen, el momento de su aparición, el lugar o localización y el tiempo de duración, vestuario, calificación (principales, secundarios, figurantes), sexo, condición y demás característica relevantes para la creación del tipo definido en el guión (alto, bajo, flaco, grueso, edad, etc.) LISTA DE DECORADOS Consiste en la determinación de los decorados que habrán de montarse en el set. El productor deberá evaluar su necesidad así como las posibilidades de reducir los costes evitando la construcción de partes que no vayan a aparecer en la obra. Y procurará que para su construcción se economice lo más que se pueda. LISTA DE MÚSICA Recogerá esta lista las sintonías que conforman la banda musical y los datos referidos a si se trata de música original, o sea escrita especialmente para la película, de librería o pregrabada. En este último caso debe especificarse el tema elegido para su disposición en la fase de sonorización y para iniciar el trámite de solicitud y pago de derechos por la utilización.

CASILDA COISCOU 5 LISTA DE VESTUARIO Y MAQUILLAJE Especialmente cuando se realizan películas de época, el vestuario representa una parte importante del presupuesto de producción. Su diseño y confección, o su alquiler, obliga a determinar con claridad cuáles son las necesidades por personaje o con relación a los distintos escenarios. El maquillaje tiene gran importancia cuando se trata de caracterizaciones complejas. LISTA DE ATREZZO Muebles, coches, objetos utilizados por los personajes o de importancia significativa en la trama, han de ser extraídos del estudio minucioso del guión y agrupados para su consecución y disposición en las secuencias de producción oportuna. El atrezzo supone, con frecuencia, un coste muy elevado, sobre todo cuando el guión exige su construcción. LISTA DE ILUMINACIÓN El director de fotografía, junto con el iluminador, extrae del guión las necesidades de iluminación y construyen planos de los decorados donde se dispone la filmación buscando la atmósfera sugerida en el guión. Orientan sobre gráficos los focos, especifican su potencia y su tipo y los numeran. LISTA DE SONIDO El técnico de sonido deberá determinar por adelantado las necesidades de toma de sonido según los distintos escenarios de rodaje. También levantará planos en planta donde situará los micrófonos de características técnicas adecuadas para el fin de captación perseguidos, los orientará y decidirá el uso de perchas o jirafas según los desplazamientos de los personajes. LISTA DE LOCACIONES Se agrupan bajo este rótulo, los escenarios que no se construyen en el set, es decir los exteriores e interiores naturales que normalmente hay que ambiental y decorar para conseguir el escenario que marca el guión. Este desglose como el de decorados, es de una enorme trascendencia en el ordenamiento del trabajo de producción. OTRAS LISTAS Hemos enumerados unas series de listas o desgloses habituales de realizaciones que no pretenden ser exhaustivas, pero, según las características de la obra, puede ser preciso introducir nuevas listas. LOCALIZACIONES Localizar es buscar los escenarios naturales que pueden servir para satisfacer las necesidades de una producción y que no son reproducidos o montados en un plató. En ellos se desarrolla parte de la acción y según sus características y las exigencias del guión, permiten registral imágenes tal como están descriptas en el guión para conseguir el efecto deseado.

CASILDA COISCOU 6 Existes diferentes formas para la búsqueda de locaciones, y frecuente en producciones de envergadura, se suele contratar personajes expertas en la materia. Pero, cuando la producción es pequeña, como es el caso de la realización de un cortometraje, por lo general son el productor y el ayudante de dirección quienes se encargan de la búsqueda. Para que una localización sea apta para una secuencia determinada, no basta que coincida con la descripción del guión, sino que debe de cumplir muy variados requisitos. Es necesario que nos hagamos ciertas preguntas, antes de presentarla al director, director de fotografía y el director de arte, quienes finalmente aceptarán o no, dicha localización.  ¿A quién se le debe de solicitar el permiso de rodaje? ¿Se debe pagar o dar algún tipo de compensación?  ¿Tiene horarios restringidos en los cuales no se pueda filmar? ¿Se puede estipular un tiempo de preparación y otro para el desmontaje? Hay que preguntar siempre las fechas en que la localización estará disponible, ya que es probable, que haya cambios de última hora en el plan de rodaje. De igual manera habrá que dejar abierta la posibilidad de volver a filmar en la misma localización en caso de tener que repetir alguna escena por fallos en la cámara o del material negativo.  ¿Se debe tramitar algún seguro especial para el rodaje en esa localización?  ¿En caso de ser necesario un cover set en las cercanías, es posible?  ¿Es necesaria la colaboración de la policía, por ejemplo, si se necesita cortar alguna calle o si se interfiere en el tráfico peatonal?  ¿Se necesita contratar seguridad privada?  ¿Hay problemas de tráfico en la ruta de ? ¿El camino está en buen estado o dificultará el a ciertos vehículos?  ¿Hay transporte público hasta el lugar?  ¿Hay espacio suficiente para estacionar en los alrededores los camiones con el equipo, los camerinos y los baños? ¿Hay estacionamiento para los vehículos propios del equipo y de los actores o algún estacionamiento público cercano para contratar sus servicios?  ¿Hay algún sitio donde se pueda colocar un generador, lo más cercano posible del set pero a su vez un poco retirado para que no intervenga en la grabación en caso de sonido directo?  ¿Hay espacio para montar el servicio de alimentación y un espacio para servir los refrigerios?  ¿Hay espacio para instalar al departamento de vestuario, peluquería y maquillaje? Por lo general los actores los usan también como lugar de descanso cuando no hay campers especiales para ello.  ¿Se cuenta con algún espacio en donde se puedan instalar los extras? En caso de ser muchos es bueno tenerlos un poco alejados del set pero cómodos.  ¿Hay manera de mantener a los curiosos al margen del rodaje en caso de estar en un lugar público?

CASILDA COISCOU 7 También hay que cerciorarse de que no hay a problemas con el viento, que no sea ruta de paso de los aviones, que no haya animales o tractores trabajando o alguna construcción en obra cerca. Es bueno llevar con nosotros una brújula, libreta para hacer planos, cámara de fotos o de video y un metro para conocer las dimensiones del lugar. Como productor, hay que evaluar en una localización su cercanía, la facilidad de a ésta y la posibilidad de agrupar más de una secuencia en cada localización. Se facilita mucho la producción cuando se pueden construir o adaptar diferentes escenografías en espacios contiguos o cercanos, de manera que el equipo deba de desplazarse las menos veces posibles durante los distintos días de rodaje. Es conveniente fotografiar en el reconocimiento el lugar. En una primera visita al set o localización natural, toma instantáneas de todo. Así se podrá meditar con lo que te enfrentas y hacer los primeros tiros de cámara. Estas fotos se las enseñas después al resto de equipo al que le afecte directamente. El director de fotografía el primero, luego el director artístico, cámara, eléctricos... Es bueno, que una vez determinadas las locaciones, tanto el director como los demás del equipo técnico hagan el Scouting o reconocimiento de las localizaciones. Estas visitas hacen más eficiente el trabajo durante el rodaje ya que todos están más preparados y cuentan con mayor información evitando así imprevistos innecesarios. El director puede planificar mejor las escenas y con los comentarios de los jefes de equipo, el director de producción y el asistente de dirección pueden ajustar el plan de rodaje. TIPOLOGÍA DE LOCACIONES Una tipología de locaciones podría ser la siguiente: 1. Propiedades Privadas: Como casas, restaurantes, oficinas, etc. Hay que llegar a un tipo de acuerdo con sus propietarios para su utilización. 2. Propiedades de Ayuntamientos o Gubernamentales: Cuya utilización dependerá de un permiso y protocolo establecidos por la institución pertinente (Ayuntamientos, Patrimonio cultural, Turismo, Medio Ambiente etc.) 3. Propiedades Particulares Propias: Pertenecientes a algún miembro del equipo. En estas locaciones hay gran libertad para poder hacer lo que se necesite. Pero hay que saber que, a pesar de ello hay que tener la gentileza de avisando a los vecinos antes. 4. Propiedades Públicas: Como la calle. Necesitamos un permiso de Vía Pública, igual que si montáramos un mitin político.

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III CONTRATACIONES PREVIAS. PLAN FINANCIERO. PLANIFICACIÓN Y DETALLES DEL DESGLOSE. CONTRATACIONES PREVIAS Los primeros en contratar son el personal de producción, en el caso del un corto, un Director de producción. Luego el Director o Realizador, figura relevante en todo trabajo audiovisual. El ayudante de dirección es el siguiente colaborador en incorporarse al trabajo, así, mientras el director de producción trabaja sobre la logística y organización, el ayudante de dirección trabaja con el director los elementos técnicos y artísticos del guión. El director de producción hace un plan de preproducción para saber en qué momento se incorporará el personal y comienza a preparar las contrataciones y los seguros. En el caso de un cortometraje, el personal a contratar no será tan grande como en el caso de un largometraje, pero requerirá un personal base que se van incorporando a varios departamentos. Lo primero es contratar a un coordinador de producción para organizar la oficina y luego al jefe de localizaciones, quien buscará los escenarios de rodaje lo más idóneas posibles. Comienzan la contratación de los jefes de departamento, quienes generalmente cuentan con su propio equipo de colaboradores. Para un corto los departamentos siguientes bastarán:  Dirección  Arte  Producción  Casting  Fotografía  Post-producción  Sonido PLAN FINANCIERO PREVIO El plan financiero se realiza en función de las etapas o fases mencionadas más arriba. Y se determinan las necesidades de la producción y todo el personal a requerir. Se trabaja inicialmente con el guión literario, sabiendo que de las reuniones posteriores saldrán algunos cambios y ajustes. El director de producción hace un desglose exhaustivo del guión con la información recabada de cada departamento, trabaja en el plan de rodaje y ajusta el presupuesto lo más posible. A continuación hace un plan financiero reproduciendo los aspectos del presupuesto previo, dividido en periodos de tiempo. EL TRABAJO DE DESGLOSE DE UN GUIÓN

“Una vez que nos ha sido entregado el guión es necesario hacer una primera lectura a fin de obtener una impresión inicial de toda la obra. No obstante, para realizar el desglose de necesidades del mejor modo posible es conveniente leer el guión más de una vez para

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adquirir el dominio efectivo de su contenido. En la segunda lectura, por ejemplo, podemos centrarnos en los personajes principales, las locaciones, las escenografías y las necesidades primarias respecto de objetos de utilería” . (Carlos M. Hornelas Pineda) Luego se procede a segmentar o dividir el guión, por secuencias, escenas, cambio de ángulos o planos y se van clasificando y numerando los personajes, los lugares o locaciones según sus características, y todos los elementos que converjan en la narración. De esta forma se van determinando todas las necesidades del guión y se tiene un control de todo lo que se va a requerir para el proyecto. Este es el trabajo de desglose del guión. Existen diversas técnicas para efectuar el correcto desglose de un guión. Ninguna de ellas puede considerarse mejor o peor puesto que estas se elaboran según las exigencias de cada proyecto. En el caso específico de un cortometraje, por lo general, el desglose es muy simple. Y consiste en la elaboración sencilla de las diversas hojas de desgloses, elaborada también de forma sencilla, a partir de las diversas listas de necesidades del proyecto. Para la elaboración de las hojas de desgloses, no existe una metodología o forma única, ya que, como apuntábamos más arriba, las mismas se deben de elaborar a partir de las necesidades del proyecto. Pero sí existen normas y pasos básicos, los que se deben de seguir para una correcta efectividad del desglose. Tomando como referencias los desglose tipo Hollywood, llamados Hollywood Board o Tablero General de Desglose, seguiremos los siguientes pasos: 1. Se Corta El Guión Literario, Es Decir, Se Realiza El Guión Técnico. Es tarea del director elaborar el guión técnico con todas las especificidades y requerimientos técnicos, así también como todas las indicaciones de dirección para los actores, establecimiento de la atmósfera, especificaciones de vestuario y otros. 2. Se Señala En Este Guión, (Guión de Trabajo) Con Colores Diferentes Todos Los Elementos Requeridos Para La Grabación. Para hacer correctamente la señalización se ocupan lápices, marcadores o plumas de colores. Cada color designa una categoría de elementos como: personajes, utilería, locaciones, etcétera. Es necesario sugerir que cuando se señale el guión, únicamente se subrayen los elementos de forma que estos se destaquen o sobre salgan para su mejor visualización. La tarea de señalización resulta más provechosa cuando se realiza tanto por el realizador como por el asistente, de manera paralela. Así, cuando finalmente se reúnan con sus respectivos guiones señalizados, para hacer el llenado de las hojas del desglose, pueden intercambiar impresiones para aportar mayor detalle a las

CASILDA COISCOU 10 rúbricas contenidas en el formato. Puede ser que alguno de ellos haya pasado inadvertido un cierto elemento que el otro ya había considerado. Cuanto más completo esté la señalización, menos problemas habrá durante la ejecución de los desgloses y posteriormente la realización. 3. Con Los Elementos Resaltados Se Preparan Las Listas De Desglose En 5 Apartados Básicos: Reparto, Locaciones, Interiores, Utilería Y Vestuario. Personajes. Siendo la parte fundamental de la obra, porque son quienes dan vida a la historia y el conflicto, para el desglose se marcan en color rojo. Extras. Se llama extras a los personajes que no tienen mayor trascendencia en la historia, pero que sirven de algún modo de fondo o de ambiente alrededor de la acción, para otorgarle verosimilitud. Por ejemplo, los comensales de un restaurante o la gente que transita por la calle. A estos corresponde el color verde. Como habíamos mencionado anteriormente, debe especificarse su número y características para tenerlas en cuenta al momento de hacer los llamados a la grabación. Vestuario. Se marca con un círculo las indicaciones relativas al vestido del personaje, así como también detalles de sus prendas tales como manchas, sangre, rasguños, hoyos, estado de la ropa, previendo cómo y cuándo será requerido según la acción descrita en el guión. *Maquillaje Y Peluquería. Se marca con un asterisco * todas aquellas referencias a la apariencia física del personaje con respecto a la acción. Por ejemplo sudoración, envejecimiento, sangrado, golpes, entre otros. Cuando el personaje sólo requiere aparecer lo más natural en pantalla se utiliza exclusivamente maquillaje de base, que sirva para matar los brillos, como se dice en el medio y que consiste prácticamente en disminuir los reflejos del rostro o la piel no deseados que son causados por la intensidad de la iluminación. Cuando la tarea es más complicada e implica el uso de un maquillaje más elaborado como la colocación de prótesis, máscaras o cualquier otro elemento que intensifique la apariencia del personaje se llama maquillaje de caracterización. Tal es el caso de bigotes, barbas, pelucas, moretones, cicatrices, entre otros. Utilería y atrezzo. Se marca en color violeta. Conviene aquí hacer la distinción propia entre elementos de escenografía, utilería y atrezzo. Se dice que en una determinada escenografía los elementos fijos como lámparas, apagadores, muebles, entre otros, son elementos escenográficos; mientras que aquellos que usan los actores para interpretar a sus respectivos personajes como cuchillos, pistolas, llaves, vasos, o inclusive comida, son elementos de utilería. Por último, se consideran los elementos de atrezzo aquellos que solicitan ser construidos ex profeso para una determinada secuencia como modelos a escala, maquetas, logotipos en relieve, letreros, entre otros.

CASILDA COISCOU 11 Efectos Especiales. Un área dependiente de escenografía es la encargada de llevar a la pantalla los efectos ópticos, mecánicos, digitales o eléctricos, requeridos para realizar la secuencia del modo en que el guión la retrata: explosiones, inundaciones, disparos, entre otros. Esta área es comúnmente llamada efectos especiales. Para contar con ellos oportunamente es necesario realizar un boceto de imágenes de la secuencia (storyboard, cuya explicación se da más abajo) para que el equipo creativo vislumbre la manera de abordar su puesta en pantalla. Razón por la cual el director o realizador deberá considerar el tiempo que llevará su construcción, elaboración, fabricación e incluso pruebas previas a la grabación. Cuando este tipo de elementos aparezca en el guión, se señala con el color azul. Por último, está de sobra mencionar que este tipo de secuencias son regularmente las últimas en grabarse por el tipo de inversión requerido en tiempo y recursos. Equipo Especial. Se marca con un cuadrado cualquier actividad que sugerida en el guión implique el uso de equipo especial para recrearla en pantalla, por ejemplo, una toma descriptiva del escenario a través de una dolly, una grúa, una pluma; o bien un plano subjetivo de un personaje que solicite llevarse a cabo con un steady cam. Una vez señalizado el guión, podemos continuar con el paso siguiente: hacer las listas de desglose por títulos. Se trata de enumerar en lo general los elementos para contar con una visión global de los requerimientos de la producción. Vehículos Y Animales. Color Rosa Extras Silentes. Sonido Y Efectos Sonoros. Todo lo referente a la banda sonora debe señalarse en color café, no importa de qué elemento en específico se trate, pueda ser ruido ambiente, efectos o recursos de archivo, música, entre otros. Ya que se ha señalizado el guión, es más fácil hacer las hojas con las listas de los elementos necesarios para la producción. 4. Posteriormente Productor, Realizador Y Asistente realizarán el llenado del formato de desglose (Breakdown) por secuencia para reagruparlos por escenarios. 5. Por último, con las hojas de desglose, vaciarán los datos correspondientes en un tablero (Hollywood Board) para su localización oportuna. 6. A través de la observación del tablero, se reúnen en conjuntos aquellas tiras que presentan similitud de elementos y se elige el orden más conveniente para la grabación. Estos pasos también se aplican a otros formatos de desgloses con igual efectividad.

CASILDA COISCOU 12 Es bueno señalar que un guión literario se puede dividir hasta en 8 secciones de 2.5 cm cada una. Cada una de estas secciones recibe el nombre de octavo de página. Una vez que el realizador tiene en su poder la versión final del guión procede a separar mediante líneas horizontales cada una de las secuencias mecánicas y dependiendo de su extensión, se calcula el espacio que ocupa el texto dentro de la página. Así, si una secuencia mecánica ocupa hasta 2.5 cm se considera que su porcentaje es de 1/8 de página. La referencia de los octavos de página es útil para el trabajo posterior de desglose del guión porque ubica perfectamente segmentos más pequeños que una página. Se entiende por Secuencias Mecánicas, a aquellas agrupaciones de escenas agrupadas en una misma locación, decorado o escenario y se distinguen de las dramáticas, ya que estas últimas pueden desarrollarse en diferentes escenarios. Por ejemplo, si dos personajes mantienen una discusión que comienza en un restaurante, continua en un paseo por la calle y termina en un automóvil, desde el punto de vista argumental la secuencia es única, sin embargo desde la óptica de la producción existen tres secuencias: En el restaurante, en la calle y en el automóvil. Una secuencia dramática puede comprender varias secuencias mecánicas, que se corresponden con la parte de la acción que se desarrolla en un msino escenario sin que se produzcan saltos en el tiempo. En nuestro caso particular del cortometraje, el desglose del guión los afectaremos a partir de escenas y sin la división de octavas. Découpage: de la Puesta en Escena a la Puesta en Cámara Una vez escritas y descritas las escenas en el Guión Literario -y ya visualizada en nuestra mente la historia con sus espacios, acciones, personajes y detalles-, debemos diseñarlas (las escenas) en una Planta de Locación y Acciones –una Planta para cada escena-, fragmentando las acciones y desglosándolas plano a plano, operación conocida como découpage, base del próximo paso (Guión Técnico). Particular atención se debe prestar en el découpage al tema de los ejes (Ley del Raccord) y señalar cuáles escenas tienen una continuidad rigurosa con la sucesiva.

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IV PLAN DE PRODUCCIÓN PLAN DE PRODUCCIÓN Terminada la Guionización, estamos en condiciones de organizar todos los recursos necesarios –humanos, técnicos, logísticos y financieros- para realizar aquella promesa que está en el papel, es decir, para transformarla en un relato audiovisual. El Plan de Producción se desarrolla en 4 operaciones sucesivas: 1) DESGLOSE DE GUIÓN: Cada departamento –Producción, Dirección, Fotografía, Sonido, Arte (locaciones, escenografía, ambientación, utilería, vestuario, maquillaje y similares), Actores (si la producción es pequeña, este departamento es absorbido por Producción/Dirección), Post Producción- desde su especialidad, procede a establecer con precisión los requerimientos necesarios para el rodaje, la edición y la post producción. El director de cada departamento, o equivalente, debe fijar: - personal requerido/cantidad/tiempo -nómina de personal y período de contratación expresado en días, semanas o meses-; - instalaciones de apoyo/cantidad/tiempo –oficinas, camarines, bodegas de seguridad y/o similares, cuando corresponda-; - servicios especiales/cantidad/tiempo –enlaces especiales de electricidad, personal de seguridad para efectos especiales y similares, cuando corresponda-; - equipos/cantidad/tiempo –cámaras, trípodes, micrófonos, parque luces, islas de edición no lineal y/o similares, cuando corresponda-; - insumos de rodaje/cantidad -película/cintas, kits de limpieza y mantenimiento y/o similares; - otros/cantidad (descripción) –el departamento de sonido, por ejemplo, debe establecer con claridad título/intérprete/sello de las músicas a utilizar (las que en el guión aparecen simplemente como “música 1”, “música 2”, etc.), con el siguiente formato: Musical 1: Tema tal, del género tal y del autor tal Corresponderá a Producción consolidar los desgloses de cada departamento, supervisando la cantidad de requerimientos –de manera que no resulte desmedida- Al respecto, cabe recordar que la realización de un cortometraje argumental o documental, de carácter académico, corresponde a lo que se conoce como “Producción de bajo costo” y, por ende, se istra con criterios muy económicos. Producción, además, establecerá las partidas correspondientes a viajes, alojamientos, transportes, estacionamientos, peajes, permisos especiales, vigilancia y seguridad, y otros propios de la gestión de producción, así como todo lo relativo a alimentación –catering, cocinería y/o restaurante, bebestibles- en el (los) set (s) o fuera de éste (os), para todo el personal de realización y, en su momento, de post producción.

CASILDA COISCOU 14 Es preciso organizar los tiempos de preparación y ejecución de todos los elementos involucrados en una película. Cada trabajo conlleva un tiempo diferente para su realización y debe ser marcado en un calendario para evitar que se interfieran. De esta manera podemos calcular el tiempo que nos tomará hacer la producción desde su fase de proyecto hasta la obtención de la copia final. Para un largometraje este diagrama o cronograma es complejo y riguroso pero para nuestro caso de un corto, no resulta difícil, y bien organizado es una herramienta eficaz y que ahorra tiempo. Las principales fechas que les interesa conocer son las siguientes:  Inicio de la preproducción  Primeros ensayos  Búsqueda de reparto (casting)  Comienzo de rodaje  Búsqueda de localizaciones  Finalización del rodaje  Contratación de los jefes de  Primer corte departamento  Edición  Calendario de producción cerrado  Edición final  Contratación de los seguros  Comienzo de la edición de sonido  Selección final del reparto  Títulos de crédito y efectos ópticos  Contratación del resto del personal  Música  Contratación de los equipos de  Mezcla de sonido filmación  Transfer a sonido óptico  Localizaciones definitivas Por otra parte, el cronograma que hace el director de producción para ubicar los tiempos y la entrada de cada uno de los del equipo con sus respectivos trámites, será como rellenar una agenda con las citas de los próximos meses de nuestra vida. Para esto no hay formato que v alga, cada persona se organiza a su manera. El objetivo de este diagrama es reflejar cada una de las tareas que debemos hacer en las fechas previstas y el formato que debemos usar es el que más nos acomode. Lo primero que debemos hacer es la lista de todas y cada una de las tareas que debemos planificar y asignarles un tiempo límite para su realización. Iremos del principio al final y de atrás para adelante en todo momento. Por ejemplo, si empezamos a filmar la primera semana de junio y sabemos por el director que necesita ensayar con los actores durante tres semanas, entonces sabremos que debemos comenzar los ensay os a principios de la segunda semana de mayo, lo que supondrá tener antes de esa fecha el contrato con los actores, el espacio para los ensayos, etc. De esta manera iremos adjudicándole fechas a todas las labores, los contratos de las localizaciones, los permisos de rodaje, el alquiler del equipo, las negociaciones con los transportistas, etc., y lo iremos reflejando todo en un calendario. El director de producción elabora un plan de trabajo y se reúnen con cada uno de los jefes de equipo para hacer una lectura de guión, desglosarlo y elaborar una lista de necesidades

CASILDA COISCOU 15 de cada departamento. En estas reuniones se irán resolviendo diferentes problemas y se definirán las técnicas que se utilizarán. Mientras tanto, el director y el ayudante de dirección van ajustando cambios en el guión y realizando las pruebas y selección de los actores, además de convocar reuniones con los jefes de departamento para definir las características de la película: la iluminación, el estilo y color de los decorados o los maquillajes más adecuados para los actores. Entre el director, el director de fotografía, el director de arte y el director de producción, deciden las localizaciones y el equipo de producción procede a solicitar los permisos pertinentes. Cada jefe de departamento conforma a su equipo y comienza a trabajar bajo las pautas del director. Se van definiendo el material de iluminación y equipo especial, el laboratorio donde se revelará la película. Se hacen sesiones de pruebas de vestuario y de maquillaje y el director ensaya con los actores. El director de producción contrata a una empresa de servicios para el alquiler de la cámara y sus rios y el director de fotografía hace pruebas a la cámara y los lentes para comprobar su perfecto funcionamiento.

2) ELABORACIÓN DEL PRESUPUESTO Con las partidas exactas solicitadas y afinadas, el departamento de Producción realiza un estudio de costos –solicitando las cotizaciones pertinentes- y consigna los valores en una planilla, de manera de visualizar y controlar los montos asignados a cada ítem. Se aconseja utilizar planilla Excel “Ppto. Compactado (019026)”. Ya en esta etapa se debe de contar con un presupuesto definitivo basados en las necesidades reales de la producción. La fase I de planificación o preparación, concluye con la elaboración, por parte del director de producción, del presupuesto de la realización, trabajo arduo, que se efectúa en base a los desgloses. Según la magnitud de la producción, el presupuesto será más o menos complejo. En el caso de un corto el plan financiero y el presupuesto serán sencillos. Esta fase es la más importante dentro del proceso de producción. Se determinan los elementos estructurales del corto y se decide el equipo técnico y artístico que participará en el. Es cuando más minuciosamente se deben de preparar todos los elementos que

CASILDA COISCOU 16 conformarán el film y mientras mejor preparados estén, menores serán los riesgos tanto artísticos como económicos. La base de partida para hacer un presupuesto es encontrar la manera de que el dinero invertido quede reflejado en la pantalla, que cada gasto que se haga “se vea”. Debemos ser muy minuciosos a la hora de elaborarlo para que quede perfectamente balanceado, y a que la asignación de las cantidades a los diferentes rubros deberá definir las características de nuestro proyecto. Durante todo el proceso de la producción se hacen varios presupuestos. Cuando se comienza a trabajar en un proyecto, el productor hace un presupuesto inicial muy genérico a partir de la primera versión del guión para saber si la película es factible. Luego se seguirá trabajando el presupuesto en base a las necesidades de la historia y se determinará el presupuesto definitivo. Es conveniente basarnos en un formato que contemple prácticamente todos los rubros desglosados de los elementos participantes en una película. A partir de éste podemos ir haciendo modificaciones según las características de nuestro proyecto y asignar las cantidades estimadas. Los gastos previstos en cada sección se codifican numéricamente para identificar en qué área se contabilizan. Es importante llevar un buen control de los gastos efectuados para no provocar desfases en el presupuesto final. Muchas veces no tenemos números concretos de algunas partidas cuando elaboramos el presupuesto, por lo que es conveniente que asignemos cantidades un poco holgadas y así tener mayor posibilidad de negociación llegado el momento. Hay que tener en cuenta que las cantidades asignadas no son inamovibles, es preferible que el presupuesto esté bastante ajustado, sin embargo, en determinados momentos es preciso evaluar si es conveniente hacer cambios en las cifras asignadas para pasarlas de un rubro a otro, pero debemos intentar que afecten lo menos posible al rubro inicial al que fueron asignadas. 3) CONTRATACIONES El (la) Productor (a) General, una vez obtenida la versión final del guión, en paralelo con el Desglose de éste, compromete los servicios de los principales ejecutores -directores de departamento- a través del llenado y la firma de Cartas Compromiso.

CONTRATOS Y DERECHOS A continuación, se prepararán los contratos3 y, afinados todos los detalles, se firmarán aquellos relativos a personal, arriendo de equipos, locaciones, servicios, etc.

CASILDA COISCOU 17 La relación contractual está regulada por las normas de cada país. Los contratos se atenderán al convenio entre las partes. Íntimamente ligado a la relación contractual está el tema de los derechos, es decir, la cesión al producto de los derechos correspondientes a la contribución de los autores que permiten la realización y la explotación del producto. Si se han obtenido patrocinios, auspicios, canjes u otras formas de respaldo y/o financiamiento, se deben firmar los contratos correspondientes, con especial atención a los compromisos adquiridos (crédito inicial, crédito final, ambos, con logo, o bien agradecimientos, etc.). El Productor debe ser muy cuidadoso y aceptar sólo aquellos compromisos que son posibles y que, entre sí, no impliquen incompatibilidad (por ejemplo, auspicios de Coca-Cola y Pepsi). SEGUROS Y PERMISOS Seguros: Dado que la producción audiovisual se arriesga mucho dinero, intervienen gran número de personas y de material y que en su proceso se está a expensa de la ocurrencia de los más diversos problemas, es inevitable recurrir a la contratación de seguros con los que paliar, en la mayor medida posible, las contingencias que puedan afectar a la ejecución del proyecto. Permisos: En todas las realizaciones se deben considerar aquellas cuestiones que requieren el permiso o la autorización de alguien, sin los cuales se podría interponer querellas contra los productores. Las músicas, imágenes, locaciones, el rodaje en la calle, etc. Precisan de permisos que mediante el pago o autorización gratuita nos ceda el derecho de registro, emisión y/o manipulación. Para ello debemos de tener una autorización expresa de los detentadores de los derechos o de la propiedad o de sus es, la cual debe queda por escrito en forma de contrato o simplemente como autorización del responsable. 4) PLAN DE RODAJE: Consiste en la división en apartados de las necesidades, estableciendo un orden a lo largo del tiempo del rodaje. Y es una de las tareas que más tiempo y esfuerzo necesitan en la preproducción. El plan de Rodaje es una auténtica programación con objeto de optimizar el tiempo y los recursos. Su interés es el de obtener el mejor producto en las mejores condiciones de plazo, coste y calidad. Todo el trabajo de planificación efectuada en la primara fase va a tener como objetivo que el rodaje se suceda de forma lógica y organizada, siguiendo las pautas recogidas en el plan de trabajo. La eficiencia de una buena planificación va a comprobarse en el rodaje. Cualquier error por una falta de previsión del equipo de producción tendrá, en esta fase, consecuencias catastróficas para el buen fin de la realización. Una falla de planificación durante el rodaje, por la magnitud de personal que se mueve en dicha actividad, puede imposibilitar o retardar el trabajo de muchos

CASILDA COISCOU 18 profesionales, lo que, además de romper el plan previsto, puede hacer peligrar la economía de la producción. Los trabajos de desgloses del guión, efectuados a lo largo de la fase de preparación, permiten extraer y clasificar todos los elementos necesarios para la realización (personajes, decorados, locaciones, etc.) agrupados en secuencias de productos o por categorías. A partir de ese desglose se realizan las gestiones necesarias para asegurar su disponibilidad, y una vez conseguida, se elabora el Plan de Rodaje. Tras este análisis del guión y sus complejidades, lo primero que debe determinarse es el número de días que se precisan para llevarlo a cabo y el coste que cada uno de esos días supone. Luego, el director de producción organiza las secuencias agrupándolas por bloques de espacio y de tiempo, sin tener en cuenta la continuidad cronológica de la acción del guión. Es, como se sabe, una de las singularidades del cine que empezó a utilizarse en los años veinte: se rueda según las localizaciones, sin tener presente, por ejemplo, si se está trabajando en la número tres y la siguiente que se aborda es la número 45. Esto permite ahorrar tiempo y, por lo tanto, dinero. El plan de rodaje se muestra en un gran cuadro, la llamada hoja de rodaje, dividido en sectores que van indicando aspectos tales como decorados, el día de rodaje, fechas, las localizaciones en interiores o exteriores, intérpretes y figuración y las necesidades específicas del rodaje. Las consideraciones que deberán tenerse en cuenta para un mejor rendimiento del trabajo en el plan de rodaje son: la duración de los planos, la dificultad dramática de la escena y la cantidad de elementos que participan en ella, la iluminación y el empleo de los mecanismos de movimiento de cámara, la figuración, los efectos especiales, que requieren una preparación y un cuidado especial para evitar riesgos físicos. En esta etapa se programan las tomas del guión para su realización combinando criterios múltiples: horarios luz para tomas externas, disponibilidad de locaciones, actores, equipos, tiempos de traslados, catering y, por supuesto, jornadas de trabajo del personal. De esta operación se hacen cargo los departamentos de Producción y Dirección. A partir del estos datos pueden empezar a establecerse las variables que estructuran el plan de rodaje. La disponibilidad de las localizaciones determina el orden del rodaje, pero es habitual intentar comenzar el trabajo por el rodaje de los exteriores, que siempre están sometidos a una mayor imprevisibilidad y limitaciones, por ejemplo las que fijan las necesidades de las actividades habituales del lugar (desde la terraza de un bar hasta una estación de ferrocarril) o establecen los propietarios o responsables públicos (desde una hacienda campestre hasta un museo). También los interiores naturales, si no son de estudio, pueden estar sometidos a restricciones diversas. Los personajes (es decir los actores) constituyen el segundo factor a considerar. Lo habitual es que un actor o actriz, si no es el protagonista absoluto -y ni siquiera eso lo

CASILDA COISCOU 19 garantiza- tenga otros compromisos, bien de fechas, bien con otras actividades profesionales (films, programas de televisión, obras de teatro...); por ello conviene coordinar adecuadamente su disponibilidad temporal y el número de sesiones en las que es necesaria su presencia en el rodaje. Igualmente hay que tener en consideración la amortización económica de los elementos técnicos que se alquilan a las empresas auxiliares, como grúas, ópticas especiales, efectos, etc. pues parece evidente que conviene abaratar los costes y no tenerlos almacenados innecesariamente entre días de rodaje. Las jornadas nocturnas también condicionan el plan de rodaje y el presupuesto ya que suelen pagarse al doble de las normales o las jornadas diurnas. El director de producción junto con el ayudante de dirección cierra el plan de rodaje y hacen hojas de llamado diario para repartirlas al final de la jornada de rodaje a cada uno de los involucrados en la película. El plan de trabajo ha de indicar el trabajo previsto día a día a partir de una fecha de inicio previa al rodaje. Existe una serie de consideraciones que todo director de producción experimentado tiene en cuenta a la hora de hacer su programación. Un listado sería el siguiente: 1. Locaciones: Agrupar el máximo de rodaje en un mismo decorado. 2. Actores: Tendencia a agrupar el máximo en un mismo decorado. 3. Jornadas diurnas o nocturnas. 4. Exteriores e interiores. Los exteriores tienen prioridad, porque son fácilmente intercambiables, por interiores. 5. Orden del rodaje. Determinar el mejor itinerario, tomando en cuenta la cronología del guión. 6. Cambios de época. 7. Época del año. Por la variabilidad del tiempo. 8. Condiciones climáticas. 9. Geografía de las locaciones. 10. Otros: Atención a los horarios, días libres de los trabajadores, fiestas locales, etc. CALENDARIO DE RODAJE Es una herramienta de primer orden de la buena planificación para la ejecución del trabajo en los días del Rodaje. Este calendario debe ser exhaustivo y concreto. El itinerario establecido para cada actividad del rodaje debe quedar marcado en esta agenda de forma clara y pertinente. Y en la práctica su ejecución debe ser lo más rigurosamente posible.

CASILDA COISCOU 20 ESTIMACIÓN DEL TIEMPO DE RODAJE La primera operación a realizar es la agrupación de secuencias y/o escenas por decorados. Se trata de agrupar todas las escenas que se hayan de realizar en un mismo decorado o locación, con independencia del orden cronológico de aparición en el guión. La posibilidad de rodar varias escenas en un mismo decorado supone un ahorro de tiempo y una optimación del decorado. Para fines prácticos, es conveniente hacer el registro del tiempo independientemente en cada escena, se recomienda así, por los futuros cambios que se puedan efectuar en el rodaje: cambios en el plan de trabajo, problemas de disponibilidad de actores, etc. La evaluación del tiempo de registro de las escenas se hace sin contar la instalación de base, ya que se supone (y así ha de asegurarlo la producción) que el decorado, y los medios técnicos, la ambientación, etc. están dispuestos y lista para comenzar a trabajar. ORDEN DEL RODAJE O LLAMADO DIARIO Son las citaciones diarias, tanto del personal técnico y artístico, para la ejecución de sus trabajos con relación a la producción y que requiere ser distribuido, entre dicho personal, cada día del rodaje. Y son unas hojas o plantillas donde se detallan las escenas a rodar cada día, quién interviene y a qué hora, y que elementos tanto técnicos como humanos, participan en cada día de rodaje. Estas hojas son el resultado directo del desglose del guión por parte de la producción y la misma es la encargada de hacerlas llegar, siempre antes del rodaje, a los actores y a los jefes de cada uno de los equipos para que los mismos sepan que van a necesitar para cada día de rodaje.