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LA EVOLUCION DEL TEATRO ARGENTINO

La Evolución del Teatro Argentino

En 1783 se creó en Buenos Aires la primer Casa de Comedias; el gestor de esta empresa fue el Virrey de las Luces, como se le llamaba al Virrey Vertiz. La sala, que fue la primera que existió en Buenos Aires, se levantó en la esquina de las calles San Carlos y San José, actuales calles Alsina y Perú, y se la conoció como Teatro de “La Ranchería”. Desde un principio bastante humilde y cuestionado, la sala se fue transformando en el centro de la actividad lírica y teatral de la ciudad, gracias a la buena elección de obras y autores de la lírica y el teatro clásico español. El teatro abría sus puertas para albergar a los integrantes de la burguesía porteña, que concurrían al teatro para asistir a veladas de ópera o a disfrutar de las obras de teatro. Se representaron obras de Lope de Vega, entre los más destacados y del porteño Lavardén. Éste se consagró en 1786, cuando presentó en el Teatro de La Ranchería su tragedia en verso Siripo, primera obra de teatro de tema no religioso escrita en el territorio de la actual Argentina. El teatro de La Ranchería desapareció por un incendio en 1792. Cuatro años después del incendio, se inauguró una nueva sala teatral, el Coliseo Provisional; y se la consideró como la sala de la revolución, quizá por lo cercana que ya se hallaba la revolución de mayo de 1810, que en consecuencia de la misma, el repertorio español fue dejado de lado y se impuso el gusto francés, donde brillaba Molière. Pero el énfasis rebelde de la época lo marca el estreno de Túpac Amaru, tragedia en verso atribuida a Morante, convertido también en actor, apuntador y director, que daba cuenta de la revolución indígena de 1780 en el Alto Perú.

Tiempo después, cuando Juan Manuel de Rosas se hallaba a la cabeza de un gobierno absolutista, apareció la pieza “El gigante amapolas” de Juan Bautista Alberdi, que utiliza por primera vez elementos del absurdo y del grotesco en la dramática argentina. Por otra parte, el circo se desarrollaba bajo la influencia de los ejemplos europeos y latinoamericanos en este género.

En los años posteriores a Caseros, las compañías europeas frecuentaron el país con un repertorio prolijo y cuidado, que abarcaba diversas especies dramáticas y de la lírica, aunque con poco espacio para los autores nacionales. Faltaba pues, la compañía nativa para la dramaturgia nacional. Y llegó de la mano del circo criollo, también introducido por compañías europeas, la gran figura fundadora fue José Pepe Podestá (creador del payaso Pepino el 88), quien desarrolló y dirigió la puesta de la pantomima basada en la novela Juan Moreira de Eduardo Gutiérrez(estrenada en 1866). La inmigración trae consigo el auge del sainete español, origen del sainete criollo, que planteaba los conflictos urbanos de la nueva realidad: conventillos, calles, cafés. También se da origen al “género chico”, que concluirá bien entrado el siglo XX en el grotesco de Armando Discépolo . A partir del comienzo del siglo, diferentes compañías estrenaron numerosas obras inaugurándose de este modo la época de oro. Florencio Sánchez (Nuestros Hijos; En Familia), Gregorio de Laferrere (¡Jettatore!; Las de Barranco) y Roberto J. Payró (Sobre las Ruinas; Marco Severi), dieron gran impulso a la actividad escénica, basándose en una estética costumbrista de alto impacto en el público. En 1930 Leónidas Barletta funda el Teatro del Pueblo surgiendo del mismo el Teatro Independiente, movimiento de arte que trata de luchar contra el teatro

comercial. Este movimiento se extendió por todo el país mediante producciones de autores nacionales como Roberto Arlt, Raúl González Tuñón, entre otros. Una segunda etapa del teatro independiente se desarrolló en los umbrales de los años 50. Se agregó el afán de capacitación, estudio y formación por parte de actores, directores y dramaturgos. Los ´60, años de cambio y de cuestionamientos sociales, éticos y estéticos, produjeron una renovación en la escritura teatral y en la puesta en escena, que se perfilará en tres direcciones diferentes: El teatro de vanguardia y experimentación, a la luz de las búsquedas iniciadas en el Instituto Di Tella, con las producciones de Eduardo Pavlovsky (Espera Trágica, El Señor Galíndez) y de Griselda Gambaro (El Desatino, El Campo), que vigorizaron la escena; El realismo social, representado por Soledad para Cuatro de Ricardo Halac, Nuestro Fin de Semana de Roberto Cossa o Réquiem para un Viernes a la Noche de Germán Rozenmacher; El nuevo grotesco, representado con personajes tragicómicos por La Fiaca de Ricardo Talesnik, La Valija de Julio Mauricio, El grito pelado o Encantada de conocerlo de Oscar Viale o La Nona del propio Cossa. Con la dictadura militar de mediados de los años ´70, muchos actores y gente del oficio se vieron obligados a emigrar, los empresarios sólo llevaron a escena comedias livianas y en los teatros oficiales se impusieron “listas negras” que influyeron en directores y productores. La resistencia se recluyó en pequeños teatros y fueron autores como Osvaldo Dragún, Roberto Cossa, Carlos Somigliana y Carlos Gorostiza, con el apoyo de otros dramaturgos y actores, que crearon Teatro Abierto, inaugurado el 28 de julio de 1981 en el Teatro del Picadero y finalizado en 1985, un año después de recuperada la democracia. Teatro Abierto continuó y cada función fue un acto antifascista cuya repercusión estimuló a otros artistas y así surgieron, a partir de 1982: Danza Abierta, Poesía Abierta y Cine Abierto. El teatro comunitario, popular o social comenzó a gestarse en 1983, después de la última dictadura militar, con dos grupos de la zona sur de la ciudad y a lo

largo de estos años ha crecido rápidamente en número de grupos y en su propia organización. La práctica teatral de Teatro Comunitario se desarrolla con vecinos de una comunidad particular que cuentan una historia basada en sus propias experiencias y en la historia de su propia comunidad. Con este tipo de práctica se le da la oportunidad a la comunidad de expresarse a través del arte, y los temas que se desarrollan están relacionados con su propia identidad y su propia historia.

Conclusión: En este trabajo se puede ver la evolución que ha sufrido el teatro en Argentina desde el siglo XVIII hasta el siglo XX y cómo se va conformando mediante distintas corrientes traídas de Europa, de mano de los inmigrantes. Comienza con representaciones del exterior, y a medida que avanza se va incorporando cada vez más lo que seria la realidad social de cada época y además aumenta la posibilidad de participación de los pueblos. Por eso puedo decir que la evolución va acompañada de los cambios que la sociedad va sufriendo y de los cambios políticos. En cuanto a características del teatro argentino, toma identidad a través de expresiones particulares como el sainete y el grotesco. Bibliografía: - Wikipedia: es.wikipedia.org/wiki/Teatro_en_Argentina - Agencia el vigía: www.agenciaelvigia.com.ar/historia_del_teatro_argentino.htm - Parnaseo: parnaseo.uv.es/Ars/stichomythia/stichomythia1112/pdf/estudio_8.pdf - Teatro del pueblo: www.teatrodelpueblo.org.ar/teatro_abierto/index.htm