Epocas Literarias, Autores Y Ejemplos. 5i426

Índice FEUDALISMO__________________________________________________________________1 FRAGMENTOS DEL SEGUNDO CANTAR: Bodas de las hijas del Cid___________2 64 El Cid se dirige contra tierras de Valencia______________________________________2 ÉPOCA NAHUATL_______________________________________________________________4 Biografía de Nezahualcóyotl___________________________________________________6 Poemas______________________________________________________________________9 Canto de la huida_____________________________________________________________9 Poneos de pie_______________________________________________________________11 Canto de primavera__________________________________________________________12 NOVOHISPANA________________________________________________________________13 Biografía de Sor Juana Inés de la Cruz________________________________________13 Poemas_____________________________________________________________________15 La Sentencia del Justo_______________________________________________________15 El RENACIMIENTO_____________________________________________________________19 Miguel de Cervantes Saavedra_________________________________________________19 Biografía__________________________________________________________________19 Don Quijote de la Mancha (fragmento)________________________________________21 ROMANTICISMO.______________________________________________________________22 Poemas_____________________________________________________________________23 Amor etenero.- Gustavo Adolfo Bécquer____________________________________23 Amor mío, mi amor... Jaime Sabines._______________________________________23 Amor. Pablo Neruda.________________________________________________________24 REALISMO____________________________________________________________________25 Charles Dickens - Oliver Twist (fragmento)____________________________26 PRIMERA NOVELA HISPANOAMERICANA._______________________________________27 EL PERIQUILLO SARNIENTO___________________________________________________30 EL COSTUMBRISMO MEXICANO________________________________________________34 Los bandidos de Río Frío (novela)________________________________________________35 Argumento__________________________________________________________________35 Personajes__________________________________________________________________36 Críticas a la obra____________________________________________________________37 LA INTERVECION SA E IMPERIO DE MAXIMILIANO______________________38 1. La deuda externa__________________________________________________________38 2. La intervención sa__________________________________________________38 3. El imperio de Maximiliano_________________________________________________39 4. Fin del imperio_____________________________________________________________39 5. La poesía y el periodismo satíricos_________________________________________39

6. El periodismo mexicano del siglo XIX_______________________________________41 Sátira________________________________________________________________________42 Orígenes____________________________________________________________________43 Estilo_______________________________________________________________________43 La sátira en la literatura._____________________________________________________44 Poemas de Guillermo Prieto__________________________________________________46 Al mar____________________________________________________________________46 La inmortalidad___________________________________________________________49 Cómo será el mar_________________________________________________________52 Poemas de Rubén Darío_____________________________________________________57 A Colón.__________________________________________________________________57 A Dafne, huyendo de Apolo________________________________________________58 Edad Contemporánea__________________________________________________________59 Característica de la literatura contemporánea._____________________________________60 Características principales de la literatura contemporánea:___________________________61 "Sin nombre, como la muerte"____________________________________________________64 El proceso (fragmento Franz Kafka).______________________________________________65 UNA CARTA DE AMOR (Julio Cortázar, argentino)__________________________________66 EL GATO Y EL PÁJARO (Jacques Prévert, francés)________________________________67

FEUDALISMO El feudalismo es una forma de gobierno o de política que se basa principalmente en el gobierno de la corte del monarca. El feudalismo se presentó principalmente en Europa en el periodo que comprende de los siglos IX y XII. El término fue acuñado de la palabra feudo, la cual se creó propiamente para designar los territorios otorgados a los ahora denominados “Señores Feudales”. Los señores feudales contaban con todo el control, desde el control de las mercancías hasta la justicia aplicable en el lugar; se caracterizó el feudo por marginar ya sea consciente o inconsciente para el rey de su mandato, controlando todo y decidiendo todo el señor feudal. Los señores feudales, tenían la obligación de entregar rentas, y para el ejército al rey, pero en términos prácticos, controlaban todo a su criterio personal. Al final, al no tener el control central del gobierno el rey sino la nobleza la figura de la monarquía perdió coerción (capacidad de represalia), para los nobles, acto que produjo descontento y motivó fuertes conflictos. Características más importantes del Feudalismo: El feudalismo se caracterizó por otorgar un poder casi ilimitado a los señores feudales, grandes territorios y control sobre la vida y muerte de los habitantes, quienes se encontraron a expensas de la conciencia y voluntad del Sr feudal. En el feudalismo se convirtió rápidamente en un nuevo poder y se puede decir que es antecedente de las encomiendas que se realizaron en américa. También se ha entendió al feudalismo como una especie de esclavitud sistemática de la población trabajadora, la que no tenía más que los derechos mínimos y conservaba una cantidad mínima del producto de su trabajo.

FRAGMENTOS DEL SEGUNDO CANTAR: Bodas de las hijas del Cid 64 El Cid se dirige contra tierras de Valencia Aquí se empieza el poema de Mío Cid el de Vivar. Ya ha poblado Mío Cid aquel puerto de Alucat, 1

Se aleja de Zaragoza y de las tierras de allá, Atrás se ha dejado Huesca y el campo de Montalbán De cara a la mar salada ahora quiere guerrear: Por Oriente sale el sol y él hacia esa parte irá. A Jérica gana el Cid, después Onda y Almenar, y las tierras de Burriana conquistadas quedan ya. 71 Conquista de toda la región de Valencia Por esas tierras de moros, apresando y conquistando, Durante el día durmiendo, por las noches a caballo, En ganar aquellas villas pasa Mío Cid tres años. 76 El Cid deja su barba intensa. Riqueza de los del Cid Mucha alegría cundió entre todos los cristianos Que en esa guerra acompaña a Mío Cid bienhadado. Ya le crecía la barba, mucho se le va alargando, Que había dicho Rodrigo cuando salió desterrado: "Por amor del rey Alfonso, que de su tierra me ha echado, No entre en mi barba tijera, ni un pelo sea cortado Y que hablen de esta promesa todos, moros y cristianos". El Campeador está en Valencia descansando, Con él Minaya, que no se separa de su lado. Sus vasallos más antiguos de riqueza están cargados. A todos los que al salir del reino le acompañaron el Cid casas y heredades en Valencia les ha dado. La bondad de Mío Cid ya la van ellos probando. Y los que después vinieron también reciben buen pago.

108 El Cid anuncia a Jimena el casamiento Al llegar la noche todos se marcharon a sus casas, Mío Cid Campeador en el alcázar entraba, Doña Jimena y sus hijas allí dentro le esperaban "¿Sois vos, Cid Campeador, que en buen hora ciñó espada? Por muchos años os vean los ojos de nuestras caras". "Gracias a nuestro Señor aquí estoy, mujer honrada, Conmigo traigo dos yernos que gran honra nos deparan: Agradecédmelo, hijas, porque estáis muy bien casadas". 109 Doña Jimena y las hijas se muestran satisfechas Allí le besan las manos su mujer y sus dos hijas Y todas las otras damas de quien ellas se servían. "Gracias a Dios y a vos gracias, Cid, de la barba crecida, 2

Cosas que vos decidáis son cosas bien decididas. Nada les ha de faltar, mientras viváis, a mis hijas". "Padre, cuando nos caséis seremos las dos muy ricas". 110 El Cid recela del casamiento "Mi mujer, doña Jimena, sea lo que quiera Dios. A vos os digo, hijas mías, doña Elvira y doña Sol, Que con este casamiento ganaremos en honor, Pero sabed que estas bodas no las he arreglado yo: Os ha pedido y rogado don Alfonso, mi señor. Lo hizo con tanta firmeza, tan de todo corazón, Que a aquello que me pedía no supe decir que no. Así en sus manos os puse, hijas mías, a las dos. Pero de verdad os digo: él os casa, que no yo".

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ÉPOCA NAHUATL El náhuatl clásico (Classical Náhuatl) era la lengua hablada por los mexicas (aztecas) de MéxicoTenochtitlan (el centro de la actual Ciudad de México) en los días del imperio azteca. Aunque ese imperio sólo duró cerca de un siglo, tuvo una gran influencia social, política y cultural en Mesoamérica (región que se extiende desde el centro de México hasta Centroamérica). Por lo tanto esta variante del náhuatl tuvo una enorme influencia, especialmente sobre las otras variantes del náhuatl con las que entró en o. El imperio azteca fue sucesor y heredero de otras civilizaciones Náhuatlhablantes, entre ellas las de Teotihuacán, de Tollan Xicotitlán (Toltecas), y de Texcoco. A la llegada de los españoles, el náhuatl clásico ya funcionaba como lengua franca para otros grupos étnicos cuya lengua materna no era el náhuatl. Además es de especial importancia histórica por ser la variante de náhuatl más antigua de la que existen documentos y descripciones contemporáneas de ellos. Su estudio ha sido tarea de muchos filólogos e historiadores durante varios siglos, y un extenso trabajo continúa realizándose en la actualidad.

Límites aproximados del Imperio Azteca La región verde en el mapa indica dónde el náhuatl clásico era la lengua políticamente dominante en la época de la conquista española. La mayoría en gran parte de ese territorio hablaba otras lenguas, incluso otras variantes del náhuatl, pero estaban sujetos políticamente a los aztecas. El náhuatl clásico fue escrito antes de la llegada de los europeos con un sistema parcialmente ideográfico, y han sido preservados algunos documentos que contienen ejemplos de ese sistema de escritura. Con la llegada de los españoles y el fin del imperio azteca, los frailes españoles elaboraron un alfabeto basado en las letras latino-españolas, y esa ortografía, o alguna forma especializada de ella, se sigue utilizando actualmente por quienes estudian y escriben acerca del náhuatl clásico. Hay una gran cantidad de libros y trabajos especializados relacionados con el náhuatl clásico, además una gran cantidad de información está disponible a través de internet. Dado que el Instituto Lingüístico de Verano se especializa en lenguas actualmente habladas, aquí ofrecemos relativamente poca información acerca del náhuatl clásico.

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Biografía de Nezahualcóyotl (O Netzahualcóyotl; Texcoco, México, 1402 - 1472) Soberano chichimeca de Texcoco. Nezahualcóyotl era hijo del sexto señor de los chichimecas Ixtlilxóchitl ("flor de pita"), señor de la ciudad de Texcoco, y de la princesa mexica Matlalcihuatzin, hija del rey azteca Huitzilíhuitl, segundo señor de Tenochtitlán. Al nacer, le fue impuesto el nombre de Acolmiztli o "puma fuerte", pero las tristes circunstancias que rodearon su adolescencia hicieron que se cambiara el nombre por el de Nezahualcóyotl, que significa "coyote hambriento". En el siglo XV, la ribera del lago Texcoco se hallaba densamente poblada, a causa de la facilidad de comunicaciones que permitía este lago. Por contra, tan alta densidad poblacional comportaba la escasez y el agotamiento de las tierras aptas para el cultivo, por lo cual algunas tribus iniciaron una política de expansión territorial hacia zonas con mayor rentabilidad agrícola. Dicha política desató un sinfín de guerras y hostilidades entre las tribus del lago, destacando la emprendida por la ciudad tepaneca de Azcapotzalco. Esta ciudad, situada en la ribera noroccidental del lago Texcoco, había agotado sus tierras comunales y, ante la imposibilidad de alimentar a sus gentes, ocupó el territorio perteneciente a la vecina Texcoco. Cuando contaba dieciséis años de edad, el príncipe texcocano Nezahualcóyotl tuvo que hacer frente a la invasión tepaneca, encabezada por Tezozómoc, señor de Azcapotzalco, cuya intención era asesinar a su padre, el rey Ixtlilxóchitl, y a toda su familia para apoderarse del trono. El heredero del trono quiso luchar y repeler el ataque, pero su padre, que conocía la superioridad de los atacantes, prefirió huir y mantenerse oculto hasta conseguir la ayuda de otros pueblos. Así, mientras las huestes de Tezozómoc rastreaban los alrededores de la ciudad para encontrar al rey y al príncipe texcocanos, éstos se refugiaron en las cuevas de Cualhyacac y Tzinacanoztoc. No pudiendo ocultarse allí por mucho tiempo, Ixtlilxóchitl ordenó a su hijo que se adentrara en el bosque, mientras él y unos pocos hombres leales trataban de detener sin éxito el avance de sus captores. Nezahualcóyotl logró escapar y se encaminó a Tlaxcala, ordenando a algunos de sus partidarios que abandonaran la resistencia mientras él veía la manera de liberarlos de la tiranía. Tezozómoc ofreció recompensas por su captura, pero, con su innegable astucia, consiguió burlar a sus perseguidores hasta que, en 1420, las esposas de los señores de México y Tlatelolco convencieron a Tezozómoc de que lo perdonara. Maxtla, que había sucedido a Tezozómoc a la muerte de éste (1427), le tendió varias emboscadas, de las que consiguió zafarse. Con gran habilidad diplomática, Nezahualcóyotl consiguió atraerse los favores de otras ciudades descontentas con la tiranía tepaneca y organizó un frente común, cuyo peso principal recayó en los tlaxcaltecas y los huejotzincas. El ejército aliado, de más de cien mil hombres, logró la conquista de Otumba y de Acolman y tomó Texcoco. Ante el sitio de México y Tlatelolco por los tepanecas, Nezahualcóyotl liberó ambas ciudades y, en una cruenta batalla, destruyó Azcapotzalco después de un sitio de ciento catorce días. Maxtla murió a manos de Nezahualcóyotl, quien, dispuesto a 6

inaugurar una época de esplendor en el valle de México, selló un pacto confederal, la Triple Alianza, con Itzcóatl, de Tenochtitlán, y Totoquiyauhtzin, señor de Tacuba. Poco después de finalizada la contienda, Tacuba desapareció de la escena, pero la cooperación perduró a lo largo del siglo XV entre las dos restantes ciudades aliadas. Nezahualcóyotl, que había perdido el trono a manos de los acolhuas sublevados y se había refugiado en los bosques de Chapultepec, lo recuperó en 1429, aunque cedió su anterior posición dominante en el lago en favor de Tenochtitlán, ciudad que se convirtió en estado independiente. Cuando en 1472 falleció Nezahualcóyotl, subió al trono su hijo Nezahualpilli, quien gobernó la ciudad hasta el año 1516, continuando la política expansiva emprendida por su antecesor. El legado cultural y literario de Nezahualcóyotl Miembro de la realeza prehispánica y poeta de delicada percepción sobre los fenómenos transitorios del mundo, Nezahualcóyotl encarnó el prototipo del estadista y humanista de gran sensibilidad, en contraposición a la rigidez militar de los conquistadores españoles. Antes de que su padre fuera expulsado de Texcoco, este príncipe recibió una educación muy completa, dirigida a permitirle gobernar a su pueblo con valentía y sabiduría; una vez que hubo recuperado el trono, demostró toda su sapiencia en el campo de las ciencias, las artes y la literatura. Así, su amplia formación intelectual se traducía en una elevada sensibilidad estética y en un gran amor por la naturaleza, que quedaron reflejados no sólo en la arquitectura de la ciudad, sino también en sus manifestaciones poéticas y filosóficas. Conseguida la paz, Nezahualcóyotl emprendió una magna obra constructiva en Texcoco, donde edificó diversos palacios, monumentos, acueductos, y jardines, siendo su creación más esplendorosa un soberbio palacio que disponía, entre otras numerosas dependencias, de baños tallados en la roca, así como el acueducto que construyó en el Bosque de Chapultepec para abastecer de agua potable a Tenochtitlán. Respecto a la obra literaria de Nezahualcóyotl, se conservan alrededor de treinta composiciones poéticas suyas en numerosas colecciones de manuscritos de cantares prehispánicos. Su poesía no sólo aprovecha la belleza de la lengua náhuatl, sino que posee una profundidad filosófica que ya en su tiempo le valió el epíteto de "sabio". Las poesías de Nezahualcóyotl tocan temas esenciales para la lírica de todos los tiempos; no están exenta de referencias históricas y elementos autobiográficos que hablan de su trayectoria como guerrero, consciente de su desamparo en un mundo cuya comprensión lo supera. Canta a la primavera, celebra el nacimiento de las flores y la llegada de la temporada de lluvias, pero al mismo tiempo se aflige por el carácter transitorio de lo mundano. Anhela la persistencia más allá de la muerte, y ruega porque las criaturas vivas no se marchiten. Por momentos parece dirigirse al dios de una religión monoteísta. La delicadeza del lenguaje empleado tiene la facultad de conservar un enorme peso lírico y simbólico, incluso en otros idiomas.

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Poemas Canto de la huida (De Nezahualcóyotl cuando andaba huyendo del señor de Azcapotzalco) En vano he nacido, En vano he venido a salir De la casa del dios a la tierra, ¡yo soy menesteroso! Ojalá en verdad no hubiera salido, Que de verdad no hubiera venido a la tierra. No lo digo, pero… ¿qué es lo que haré?, ¡oh príncipes que aquí habéis venido!, ¿vivo frente al rostro de la gente? ¿Qué podrá ser?, ¡reflexiona! ¿Habré de erguirme sobre la tierra? ¿Cuál es mi destino?, yo soy menesteroso, mi corazón padece, tú eres apenas mi amigo en la tierra, aquí ¿Cómo hay que vivir al lado de la gente? ¿Obra desconsideradamente, vive, el que sostiene y eleva a los hombres? ¡Vive en paz, pasa la vida en calma! Me he doblegado, Sólo vivo con la cabeza inclinada Al lado de la gente. Por eso me aflijo, ¡soy desdichado!, he quedado abandonado al lado de la gente en la tierra. ¿Cómo lo determina tu corazón, Dador de la Vida? ¡Salga ya tu disgusto! Extiende tu compasión, Estoy a tu lado, tú eres dios. ¿Acaso quieres darme la muerte? ¿Es verdad que nos alegramos, que vivimos sobre la tierra? No es cierto que vivimos Y hemos venido a alegrarnos en la tierra. 8

Todos así somos menesterosos. La amargura predice el destino Aquí, al lado de la gente. Que no se angustie mi corazón. No reflexiones ya más Verdaderamente apenas De mí mismo tengo compasión en la tierra. Ha venido a crecer la amargura, Junto a ti a tu lado, Dador de la Vida. Solamente yo busco, Recuerdo a nuestros amigos. ¿Acaso vendrán una vez más, acaso volverán a vivir; Sólo una vez perecemos, Sólo una vez aquí en la tierra. ¡Que no sufran sus corazones!, junto y al lado del Dador de la Vida.

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Poneos de pie ¡Amigos míos, poneos de pie! Desamparados están los príncipes, Yo soy Nezahualcóyotl, Soy el cantor, Soy papagayo de gran cabeza. Toma ya tus flores y tu abanico ¡Con ellos ponte a bailar! Tú eres mi hijo, Tú ere Yoyontzin. Toma ya tu cacao, La flor del cacao, ¡que sea ya bebida! ¡Hágase el baile, No es aquí nuestra casa, No viviremos aquí Tú de igual modo tendrás que marcharte.

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Canto de primavera En la casa de las pinturas Comienza a cantar, Ensaya el canto, Derrama flores, Alegra el canto. Resuena el canto, Los cascabeles se hacen oír, A ellos responden Nuestras sonajas floridas. Derrama flores, Alegra el canto. Sobre las flores canta El hermoso faisán, Su canto despliega En el interior de las aguas. A él responden Variados pájaros rojos. El hermoso pájaro rojo Bellamente canta. Libro de pinturas es tu corazón Has venido a cantar, Haces resonar tus tambores, Tú eres el cantor. En el interior de la casa de la primavera Alegras a las gentes Tú sólo repartes Flores que embriagan Flores preciosas. Tú eres el cantor. En el interior de la casa de la primavera, Alegras a las gentes.

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NOVOHISPANA El término novohispano se emplea para referirse a todo aquello propio o relativo a la Nueva España (actual México), dado que así se dio en llamar a la República de México durante la época colonial, inmediatamente posterior al Descubrimiento de América. Así nos encontramos con una literatura novohispana, con un teatro novohispano, entre otras cuestiones. El Virreinato de Nueva España fue un territorio integrante del Reino español que estableció la Corona española mientras duró su dominio americano, se lo creó aproximadamente entre los años 1519 y 1521 tras la derrota que sufrieron los pueblos originarios que residían allí por parte de las tropas del conquistador español Hernán Cortés. El primer Virrey de Nueva España fue Antonio de Mendoza y la capital la ciudad de México. La principal valía que se le atribuyó y reconocía al territorio era el de ser un centro minero que como tal le ofrecía y significaba una gran fuente de riqueza para la corona española de la cual echaban recurrentemente mano para satisfacer algunos gastos del estado, los costos de las guerras y conquistas y también para acuñar la moneda que circulaba por aquellos tiempos.

Biografía de Sor Juana Inés de la Cruz (Juana Inés de Asbaje y Ramírez; San Miguel de Nepantla, actual México, 1651 - Ciudad de México, id., 1695) Escritora mexicana, la mayor figura de las letras hispanoamericanas del siglo XVII. La influencia del barroco español, visible en su producción lírica y dramática, no llegó a oscurecer la profunda originalidad de su obra. Su espíritu inquieto y su afán de saber la llevaron a enfrentarse con los convencionalismos de su tiempo, que no veía con buenos ojos que una mujer manifestara curiosidad intelectual e independencia de pensamiento.

Biografía Niña prodigio, aprendió a leer y escribir a los tres años, y a los ocho escribió su primera loa. En 1659 se trasladó con su familia a la capital mexicana. irada por su talento y precocidad, a los catorce fue dama de honor de Leonor Carreto, esposa del virrey Antonio Sebastián de Toledo. Apadrinada por los marqueses de Mancera, brilló en la corte virreinal de Nueva España por su erudición, su viva inteligencia y su habilidad versificadora. Pese a la fama de que gozaba, en 1667 ingresó en un convento de las carmelitas descalzas de México y permaneció en él cuatro meses, al cabo de los cuales lo abandonó por problemas de salud. Dos años más tarde entró en un convento de la Orden de San Jerónimo, esta vez definitivamente. Dada su escasa vocación religiosa, parece que Sor Juana Inés de la Cruz prefirió el convento al matrimonio para seguir gozando de sus aficiones intelectuales: «Vivir sola... no tener ocupación alguna obligatoria que embarazase la libertad de mi estudio, ni rumor de comunidad que impidiese el sosegado silencio de mis libros», escribió. 12

Su celda se convirtió en punto de reunión de poetas e intelectuales, como Carlos de Sigüenza y Góngora, pariente y irador del poeta cordobés Luis de Góngora (cuya obra introdujo en el virreinato), y también del nuevo virrey, Tomás Antonio de la Cerda, marqués de la Laguna, y de su esposa, Luisa Manrique de Lara, condesa de Paredes, con quien le unió una profunda amistad. En su celda también llevó a cabo experimentos científicos, reunió una nutrida biblioteca, compuso obras musicales y escribió una extensa obra que abarcó diferentes géneros, desde la poesía y el teatro (en los que se aprecia, respectivamente, la influencia de Luis de Góngora y Calderón de la Barca), hasta opúsculos filosóficos y estudios musicales.

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Poemas La Sentencia del Justo Firma Pilatos la que juzga ajena Sentencia, y es la suya. ¡Oh caso fuerte! ¿Quién creerá que firmando ajena muerte el mismo juez en ella se condena? La ambición de sí tanto le enajena Que con el vil temor ciego no advierte Que carga sobre sí la infausta suerte, Quien al Justo sentencia a injusta pena. Jueces del mundo, detened la mano, Aún no firméis, mirad si son violencias Las que os pueden mover de odio inhumano; Examinad primero las conciencias, Mirad no haga el Juez recto y soberano Que en la ajena firméis vuestras sentencias

A una Rosa Rosa divina, que en gentil cultura Eres con tu fragante sutileza Magisterio purpúreo en la belleza, Enseñanza nevada a la hermosura. Amago de la humana arquitectura, Ejemplo de la vana gentileza, En cuyo ser unió naturaleza La cuna alegre y triste sepultura. ¡Cuán altiva en tu pompa, presumida soberbia, el riesgo de morir desdeñas, y luego desmayada y encogida. De tu caduco ser das mustias señas! Con que con docta muerte y necia vida, Viviendo engañas y muriendo enseñas.

Sentimientos de Ausente 14

Amado dueño mío, Escucha un rato mis cansadas quejas, Pues del viento las fío, Que breve las conduzca a tus orejas, Si no se desvanece el triste acento Como mis esperanzas en el viento. Óyeme con los ojos, Ya que están tan distantes los oídos, Y de ausentes enojos En ecos de mi pluma mis gemidos; Y ya que a ti no llega mi voz ruda, Óyeme sordo, pues me quejo muda. Si del campo te agradas, Goza de sus frescuras venturosas Sin que áquetas cansadas Lágrimas te detengan enfadosas; Que en él verás, si atento te entretienes Ejemplo de mis males y mis bienes. Si al arroyo parlero Ves, galán de las flores en el prado, Que amante y lisonjero A cuantas mira intima su cuidado, En su corriente mi dolor te avisa Que a costa de mi llanto tiene risa. Si ves que triste llora Su esperanza marchita, en ramo verde, Tórtola gemidora, En él y en ella mi dolor te acuerde, Que imitan con verdor y con lamento, Él mi esperanza y ella mi tormento. Si la flor delicada, Si la peña, que altiva no consiente Del tiempo ser hollada, Ambas me imitan, aunque variamente, Ya con fragilidad, ya con dureza, Mi dicha aquélla y ésta mi firmeza. Si ves el ciervo herido Que baja por el monte, acelerado Buscando dolorido Alivio del mal en un arroyo helado, Y sediento al cristal se precipita, 15

No en el alivio en el dolor me imita, Si la liebre encogida Huye medrosa de los galgos fieros, Y por salvar la vida No deja estampa de los pies ligeros, Tal mi esperanza en dudas y recelos Se ve acosa de villanos celos. Si ves el cielo claro, Tal es la sencillez del alma mía; Y si, de luz avaro, De tinieblas emboza el claro día, es con su oscuridad y su inclemencia, imagen de mi vida en esta ausencia. Así que, Fabio amado Saber puede mis males sin costarte La noticia cuidado, Pues puedes de los campos informarte; Y pues yo a todo mi dolor ajusto, Saber mi pena sin dejar tu gusto. Mas ¿cuándo ¡ay gloria mía! Mereceré gozar tu luz serena? ¿Cuándo llegará el día que pongas dulce fin a tanta pena? ¿Cuándo veré tus ojos, dulce encanto, y de los míos quitarás el llanto? ¿Cuándo tu voz sonora herirá mis oídos delicados, y el alma que te adora, de inundación de gozos anegada, a recibirte con amante prisa saldrá a los ojos desatada en risa? ¿Cuándo tu luz hermosa revestirá de gloria mis sentidos? ¿y cuándo yo dichosa, mis suspiros daré por bien perdidos, teniendo en poco el precio de mi llanto? Que tanto ha de penar quien goza tanto. ¿Cuándo de tu apacible rostro alegre veré el semblante afable, y aquel bien indecible a toda humana pluma inexplicable? 16

Que mal se ceñirá a lo definido Lo que no cabe en todo lo sentido. Ven, pues, mi prenda amada, Que ya fallece mi cansada vida De esta ausencia pesada; Ven, pues, que mientras tarda tu venida, Aunque me cueste su verdor enojos, Regaré mi esperanza con mis ojos.

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El RENACIMIENTO Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI. Fue un período de transición entre la Edad Media y los inicios de la Edad Moderna. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. La ciudad de Florencia, en Italia, fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento, que se extendió después por toda Europa. El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El término «renacimiento» se utilizó reivindicando ciertos elementos de la cultura clásica griega y romana, y se aplicó originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la contemplación libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad más rígida y dogmática establecida en la Europa medieval. En esta nueva etapa se planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en los campos de las artes, la política, la filosofía y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por el antropocentrismo.

Miguel de Cervantes Saavedra (Alcalá de Henares, España, 1547 - Madrid, 1616) Escritor español, autor de Don Quijote de la Mancha (1605 y 1615), obra cumbre de la literatura universal. La inmensa fama de este libro inmortal, que parte de la parodia del género caballeresco para trazar un maravilloso retrato de los ideales y prosaísmos que cohabitan en el espíritu humano, ha hecho olvidar la existencia siempre precaria y azarosa del autor, al que ni siquiera sacó de la estrechez el fulgurante éxito del Quijote, compuesto en los últimos años de su vida. Biografía Cuarto de los siete hijos del matrimonio de Rodrigo de Cervantes Saavedra y Leonor de Cortinas, Miguel de Cervantes Saavedra nació en Alcalá (dinámica sede de la segunda universidad española, fundada en 1508 por el cardenal Francisco Jiménez de Cisneros) entre el 29 de septiembre (día de San Miguel) y el 9 de octubre de 1547, fecha en que fue bautizado en la parroquia de Santa María la Mayor. La familia de su padre conocía la prosperidad, pero su abuelo Juan, graduado en leyes por Salamanca y juez de la Santa Inquisición, abandonó el hogar y comenzó una errática y disipada vida, dejando a su mujer y al resto de sus hijos en la indigencia, por lo que el padre de Cervantes se vio obligado a ejercer su oficio de cirujano barbero, lo cual convirtió la infancia del pequeño Miguel en una incansable peregrinación por las más populosas ciudades castellanas. Por parte materna, Cervantes tenía un abuelo magistrado que llegó a ser efímero propietario de tierras en Castilla. Estos pocos datos acerca de las profesiones de los ascendientes de Cervantes fueron la base de la teoría de Américo Castro sobre el origen converso (judíos obligados a convertirse en cristianos desde 1495) de ambos progenitores del escritor. El destino de Miguel parecía prefigurarse en parte en el de su padre, quien, acosado por las deudas, abandonó Alcalá para buscar nuevos horizontes en el próspero Valladolid, pero sufrió siete meses de 18

cárcel por impagos en 1552, y se asentó en Córdoba en 1553. Dos años más tarde, en esa ciudad, Miguel ingresó en el flamante colegio de los jesuitas. Aunque no fuera persona de gran cultura, Rodrigo se preocupaba por la educación de sus hijos; el futuro escritor fue un lector precocísimo y sus dos hermanas sabían leer, cosa muy poco usual en la época, aun en las clases altas. Por lo demás, la situación de la familia era precaria.

Supuesto retrato de Miguel de Cervantes atribuido al poeta y pintor Juan de Jáuregui En 1556 Leonor vendió el único sirviente que le quedaba y partieron hacia Sevilla con el fin de mejorar económicamente, pues esta ciudad era la puerta de España a las riquezas de las Indias y la tercera ciudad de Europa (tras París y Nápoles) en la segunda mitad del siglo XVI. A los diecisiete años, Miguel era un adolescente tímido y tartamudo, que asistía a clase al colegio de los jesuitas y se distraía como asiduo espectador de las representaciones del popular Lope de Rueda, como recordaría luego, en 1615, en el prólogo a la edición de sus propias comedias: «Me acordaba de haber visto representar al gran Lope de Rueda, varón insigne en la representación y del entendimiento». En 1551 la hasta entonces pequeña y tranquila villa de Madrid había sido convertida en capital por Felipe II, por lo que en los años siguientes la ciudad quintuplicaría su tamaño y población; llevados nuevamente por el afán de prosperar, los Cervantes se trasladaron en 1566 a la nueva capital. No se sabe con certeza que Cervantes hubiera asistido a la universidad, a pesar de que en sus obras mostró familiaridad con los usos y costumbres estudiantiles; en cambio, su nombre aparece en 1568 como autor de cuatro composiciones en una antología de poemas en alabanza de Isabel de Valois, tercera esposa de Felipe II, fallecida ese mismo año. El editor del libro, el humanista Juan López de Hoyos (probable introductor de Cervantes a la lectura de Virgilio, Horacio, Séneca y Catulo y, sobre todo, a la del humanista Erasmo) se refiere a Cervantes como «nuestro caro y amado alumno». Otros aventuran, sin embargo, que en el círculo o escuela de Hoyos, Cervantes había sido profesor y no discípulo.

Don

Quijote

de

la

Mancha

(fragmento)

" En esto, le vino al pensamiento cómo le haría, y fue que rasgó una gran tira de las faldas de la camisa, que andaban colgando, y diole once ñudos, el uno más gordo que los demás, y esto le sirvió de rosario el tiempo que allí estuvo, donde rezó un millón de avemarías. Y lo que le fatigaba mucho era no hallar por allí otro ermitaño que le confesase y con quien consolarse; y así, se entretenía paseándose por el pradecillo, escribiendo y grabando por las cortezas de los árboles y por la menuda arena muchos versos, todos acomodados a su tristeza, y algunos en alabanza de Dulcinea. (...) 19

Llenósele la fantasía de todo aquello que leía en los libros, así de encantamientos como de pendencias, batallas, desafíos, heridas, requiebros, amores, tormentas y disparates imposibles; y asentó sele de tal modo en la imaginación que era verdad toda aquella máquina de aquellas sonadas soñadas invenciones que leía, que para él no había otra historia más cierta en el mundo. "

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ROMANTICISMO. El Romanticismo es un movimiento cultural originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Está considerado como el primer movimiento de cultura que cubrió el mapa completo de Europa.1 Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el Romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla, incluso dentro de una misma nación, se manifiestan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes. Se desarrolló en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde Inglaterra y Alemania hasta llegar a otros países. Su vertiente literaria se fragmentaría posteriormente en diversas corrientes, como el parnasianismo, el simbolismo, el decadentismo o el prerrafaelismo, reunidas en la denominación general de posromanticismo, del cual derivó el llamado modernismo hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, la pintura y la música. Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del siglo XX, el surrealismo, llevó al extremo los postulados románticos de la exaltación del yo.

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Poemas Amor etenero.- Gustavo Adolfo Bécquer Podrá nublarse el sol eternamente; Podrá secarse en un instante el mar; Podrá romperse el eje de la tierra Como un débil cristal. ¡Todo sucederá! Podrá la muerte Cubrirme con su fúnebre crespón; Pero jamás en mí podrá apagarse La llama de tu amor.

Amor mío, mi amor... Jaime Sabines. Amor mío, mi amor, amor hallado de pronto en la ostra de la muerte. Quiero comer contigo, estar, amar contigo, quiero tocarte, verte. Me lo digo, lo dicen en mi cuerpo los hilos de mi sangre acostumbrada, lo dice este dolor y mis zapatos y mi boca y mi almohada. Te quiero, amor, amor absurdamente, tontamente, perdido, iluminado, soñando rosas e inventando estrellas y diciéndote adiós yendo a tu lado. Te quiero desde el poste de la esquina, desde la alfombra de ese cuarto a solas, en las sábanas tibias de tu cuerpo donde se duerme un agua de amapolas. Cabellera del aire desvelado, río de noche, platanar oscuro, colmena ciega, amor desenterrado, voy a seguir tus pasos hacia arriba, de tus pies a tu muslo y tu costado. 22

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Amor. Pablo Neruda. Mujer, yo hubiera sido tu hijo, por beberte la leche de los senos como de un manantial, por mirarte y sentirte a mi lado y tenerte en la risa de oro y la voz de cristal. Por sentirte en mis venas como Dios en los ríos y adorarte en los tristes huesos de polvo y cal, porque tu ser pasara sin pena al lado mío y saliera en la estrofa -limpio de todo mal-. Cómo sabría amarte, mujer, cómo sabría amarte, amarte como nadie supo jamás! Morir y todavía amarte más. Y todavía amarte más y más.

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REALISMO El realismo literario es una corriente estética que supuso una ruptura con el romanticismo, tanto en los aspectos ideológicos como en los formales, en la segunda mitad del siglo XIX. Se extendió también a las artes plásticas en Latinoamérica. Aparece aplicado a la literatura hacia 1825 para referirse a la imitación por parte de los románticos de la naturaleza y al detalle descriptivo de algunos de sus novelistas y las escenografías aparatosas del Romanticismo, llevaban a sus lienzos sencillas escenas de la vida cotidiana; enseguida se aplicó el vocablo a las obras literarias animadas de un propósito análogo de recoger fieles testimonios de la sociedad de la época. Hacia 1827 en Francia una serie de escritores y críticos presentan ya al realismo como una nueva estética alejada u opuesta a la romántica. En 1856 aparece una revista titulada precisamente Realismo, que en uno de sus números dice: El realismo pretende la reproducción exacta, completa, sincera, del ambiente social y de la época en que vivimos... Esta reproducción debe ser lo más sencilla posible para que todos la comprendan.{{cr 1 }} El Realismo surgió en la Francia de la primera mitad del XIX. Se inició con autores como Balzac y Stendhal, y se desarrolló con Flaubert. En España, el inicio realista coincidió con acontecimientos históricos capitales. Surgió hacia 1870, después de ―La Gloriosa ‖, y tuvo su apogeo en la década de 1880. Finalmente decayó en la década de 1900.

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Charles Dickens - Oliver Twist (fragmento) " Un espeso vaho se levantaba perpetuamente de los humeantes cuerpos del ganado y se mezclaba con la niebla, que parecía descansar sobre los extremos de las chimeneas, colgando pesadamente sobre ellas...Campesinos, carniceros, rebaños, mercaderes, muchachos, desocupados y vagabundos de baja estofa, se mezclaban en una masa densa. Los silbidos de los que llevaban los rebaños, el ladrido de los perros, los mugidos de los bueyes, el balido de los corderos, el gruñido y chirrido de los cerdos, las exclamaciones de los mercachifles, los gritos, interjecciones y peleas por todos los lados, el tañido de las campanas, un estruendo de voces que salían de las tabernas; la muchedumbre empujando, moviéndose y golpeando, insultando y chillando. (...) Tentadoras provisiones de todo cuanto puede estimular el hastiado apetito y dar nuevo realce al frecuentemente repetido festín; vasijas de bruñido oro y plata, forjados en las más exquisitas formas de vasos, platos y gobeletes; escopetas, espadas, pistolas y otros instrumentos de muerte, hierros para los encorvados, pañales para los recién nacidos, pócimas para los enfermos, cajas para los muertos, cementerios para los enterrados, todas esas cosas se mezclaban una con otra y al congregarse parecían deslizarse rápidamente en una abigarrada danza. "

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PRIMERA NOVELA HISPANOAMERICANA. Heterogeneidad y fuentes literarias de El Periquillo Sarniento, de José Joaquín Fernández de Lizardi. JOSÉ FERNÁNDEZ DE LIZARDI José Joaquín Fernández de Lizardi, mejor conocido como El Pensador Mexicano, destacó como escritor popular durante los últimos años de la Colonia, lo que duró la guerra de Independencia y los primeros del México independiente. Empezó publicando folletos breves, fáciles de leer y de transmitir de viva voz. En esa época, la mayoría de la población de México era analfabeta. Con obras como las de Lizardi se podían enterar de los sucesos notorios, las últimas novedades y de todo cuanto se quisiera transmitir por este medio; sin embargo, estas producciones fueron prohibidas por las autoridades virreinales. Fernández de Lizardi fundó en 1812 el periódico El pensador mexicano, de donde tomó el seudónimo que desde ese momento lo identificó. El propósito central de toda la obra de Lizardi era la educación de su pueblo, ilustrar a México era una manera de hacerlo libre. Rasgos esenciales del romanticismo fueron la libertad y el amor a la naturaleza. Por eso se dice que el romanticismo hispanoamericano fue anterior al europeo, puesto que estas características surgieron con las luchas de independencia. Tal fue el caso de José Joaquín Fernández de Lizardi, quien se puede ubicar como un autor prerromántico. Las luchas políticas estimularon su crítica satírica reflejada en sus novelas y en su periódico El pensador mexicano, imitación de El pensador inglés. Fernández de Lizardi sintió la necesidad de transformar a su patria. Encauzó políticamente a los criollos desamparados como él, que venía de una familia de clase media y de escasos recursos. Con grandes trabajos y no menos esfuerzos estudió en Tepotzotlán. Más tarde, en México, estudió latín y en 1793 ingresó en el Real y Antiguo Colegio de San Ildefonso, donde cursó lógica, metafísica y física. A la muerte de su padre (1798), abandonó sus estudios. Desde muy joven cultivó las letras sin más armas que su ingenio, su agudeza y el deseo de propagar sus ideas libertarias que lo llevaron a ser partidario de la insurgencia a la que defendió en sus escritos. Algunos autores afirman que fue encarcelado por entregar a Morelos las armas y la plata que tenía en custodia cuando desempeñaba el cargo de teniente de justicia de las minas de Taxco. Se adhirió a la causa de Agustín de Iturbide, a quien después abandonó desilusionado cuando éste se convirtió en emperador de México; se refugió, entonces, en la francmasonería, la cual reunía a los grandes liberales y por esta razón fue excomulgado por la iglesia católica. Vivió siempre en la pobreza y más preocupado por los problemas sociales de su patria que por los suyos. Después del triunfo de la Independencia, el gobierno lo pensionó modestamente. Murió de una larga y penosa enfermedad el 21 de junio de 1827 en la Ciudad de México, tan pobre como nació, pero siempre rico en agudeza e ingenio y, sobre todo, con las ideas románticas de libertad e igualdad por las que siempre luchó con la pluma, como la más lacerante de las espadas. Antes de morir, cuando estaba gravemente enfermo de tuberculosis, redactó la primera parte de su testamento, en el que disponía que no deseaba un sacerdote que lo atormentara con "conjuros contra diablos y otras diligencias que suelen tenerse ensayadas para esta hora". Como contraparte indicaba que prefería "un sacerdote sabio, en este caso vale más que mil agonizadores necios. Éste sabe derramar en mi alma el bálsamo dulce de la confianza en el padre de las 26

misericordias, alentar mi espíritu con la confianza de los premios eternos y difundir una tranquilidad, por toda mi alma, con los augustos consuelos de la religión". Después de hacer algunas otras recomendaciones como que no se le colocase en el piso ni con cuatro velas, que no se le velara y que se le sepultara después de veinticuatro horas y vestido de militar (capitán primero, que fue el grado con que lo pensionó el gobierno), dispuso que sus amigos grabaran en su sepulcro, como en sus corazones, el siguiente epitafio: "Aquí yacen las cenizas del Pensador Mexicano, quien hizo lo que pudo por su patria". El Periquillo Sarniento, de Lizardi, es considerada la primera novela hispanoamericana. En ésta relata la vida de Pedro Sarmiento, que en su juventud había sido un pícaro, y que ya en su vejez y enfermo redacta sus memorias para dejárselas a sus hijos como testamento, queriendo con ello prevenirlos de que el vicio y la falta de conocimientos no conducen más que a la desventura. Los primeros tres volúmenes de esta novela se publicaron en 1816 y el cuarto apareció hasta después de la muerte del autor. Con respecto a esta novela, Josefina Choren, Guadalupe Goicochea y Ángeles Rull, nos dicen en su obra Literatura mexicana e hispanoamericana: "Esta obra abre el género novelesco en México con una vigorosa descripción del pícaro mestizo. El Periquillo Sarniento, novela similar a la picaresca española, es un relato en primera persona, describe a un héroe de mil peripecias y es, sin embargo, el resultado de la inquietud social de la época; el Periquillo no es un vividor, es un hombre débil de carácter que se ve arrastrado por las lacras de un sistema social; las desgracias que le ocurren se debe a su falta de raciocinio y virtud. Lizardi no sólo deseaba describir a la sociedad, sino reformarla, y lo intenta mostrando los problemas sociales, lo vulgar, lo típico de la vida de su tiempo, sacrificando a veces la libertad narrativa por los sermones morales, el realismo estilístico y agregando la comicidad…" Las páginas de El Periquillo Sarniento son un reflejo fiel del pensamiento, ingenioso y satírico, de Lizardi, quien busca en esta novela una respuesta a la vida del mexicano de su época. Es una novela picaresca, aunque distinta en realidad a otras, por su vocabulario original y pintoresco. Como la preocupación más grande de Lizardi era la educación del pueblo, hace del personaje del Periquillo su portavoz, mediante el cual expresa algunas nuevas ideas educativas procedentes de Francia y España, como las referentes a la enseñanza del latín, de Ignacio Rodríguez en su Discernimiento filosófico de ingenios, publicado en Madrid en 1795, además de lo expresado por Blanchard en su obra L’ècole des moeurs, publicada en Lyon en 1782. Otras obras de Lizardi de corte poético son Ratos entretenidos o miscelánea útil y curiosa y un poema burlesco sobre el matrimonio, El epitalamio. Cultivó la fábula a la manera de los neoclásicos como Sarmiento, Iriarte y La Fontaine. También escribió algunas obras dramáticas (monólogos) como El unipersonal de don Agustín de Iturbide y la Tragedia del Padre Arenas, entre otras. Novelas representativas suyas son Don Catrín de la Fachenda, La Quijotita y su prima y Noches tristes y día alegre.

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EL PERIQUILLO SARNIENTO A continuación se transcribe un fragmento de la novela El Periquillo Sarniento. Capítulo 1 Comienza Periquillo escribiendo el motivo que tuvo para dejar a sus hijos estos cuadernos, y da razón de sus padres, patria, nacimiento y demás ocurrencias de su infancia. Postrado en una cama muchos meses hace, batallando con los médicos y enfermedades, y esperando con resignación el día que, cumplido el orden de la divina Providencia, hayáis de cerrar mis ojos, queridos hijos míos, he pensado dejaros escritos los nada raros sucesos de mi vida, para que os sepáis guardar y precaver de muchos de los peligros que amenazan y aun lastiman al hombre en el discurso de sus días. Deseo que en esta lectura aprendáis a desechar muchos errores que notaréis por mí y por otros, y que, prevenidos con mis lecciones, no os expongáis a sufrir los malos tratamientos que yo he sufrido por mi culpa; satisfechos de que mejor es aprovechar el desengaño en las cabezas ajenas que en la propia […] Hijos míos, después de mi muerte leeréis por primera vez estos escritos. Dirigid entonces vuestros votos por mí al trono de las misericordias; escarmentad en mis locuras; no os dejéis seducir por las falsedades de los hombres; aprended las máximas que os enseño, acordándoos que las aprendí a costa de muy dolorosas experiencias; jamás alabéis mi obra, pues ha tenido más parte en ella el deseo de aprovecharos; y empapados en estas consideraciones, comenzad a leer. Mi patria, padres, nacimiento y primera educación Nací en México, capital de América Septentrional, en la Nueva España. Ningunos elogios serían bastantes en mi boca para dedicarlos a mi casa patria; pero, por serlo, ningunos más sospechosos. Los que la habitan y los extranjeros que la han visto pueden hacer su panegírico más creíble, pues no tienen el estorbo de la parcialidad, cuyo lente de aumento puede a veces disfrazar los defectos, como poner en grande las ventajas de la patria aun a los mismos naturales; y así, dejando la descripción de México para los curiosos imparciales, digo: que nací en ésta y rica populosa ciudad por los años de 1771 a 73, de unos padres no opulentos, pero no constituidos en la miseria; al mismo tiempo que eran de una limpia sangre, la hacían lucir y conocer por su virtud. ¡Oh, si siempre los hijos siguieran constantemente los buenos ejemplos de sus padres! […] Mis padres ya habían citado a los padrinos, y no pobres, sencillamente persuadidos a que en el caso de orfandad me servirían de apoyo. Tenían los pobres viejos menos conocimiento del mundo que el que yo he adquirido, pues tengo muy profunda experiencia de que los más de los padrinos no saben las obligaciones que contraen al respecto a los ahijados, y así creen que hacen mucho con darles medio real cuando los ven, y si sus padres mueren, se acuerdan de ellos como si nunca los hubieran visto. Bien es verdad que hay algunos padrinos que cumplen con su obligación exactamente, y aun se anticipan a sus propios padres en proteger y educar a sus ahijados. ¡Gloria eterna a semejantes padrinos! […] Bautizáronme, por fin, y pusiéronme por nombre Pedro, llevando después, como es uso, el apellido de mi padre, que era Sarmiento. 28

Mi madre era bonita, y mi padre la amaba con extremo; con esto y la persuasión de mis discretas tías, se determinó nemine discrepante (esta fórmula, usada en la universidad, quiere decir en castellano sin oposición, unánimemente.), a darme nodriza, o chichigua como acá decimos. ¡Ay, hijos! Si os casareis algún día y tuviereis sucesión, no la encomendéis a los ciudadanos mercenarios de esta clase de gentes: lo uno, porque regularmente son abandonadas y al menor descuido son causa de que se enfermen los niños; pues como no los aman y sólo los alimentan por su mercenario interés, no se guardan de hacer cóleras, de comer mil cosas que dañan su salud, y de consiguiente la de las criaturas que se les confían, ni de cometer otros excesos perjudiciales, que no digo por no ofender vuestras modestias; y lo otro, porque es una cosa que escandaliza a la naturaleza que una madre racional haga lo que no hace una burra, una gata, una perra, ni ninguna hembra puramente animal y destituida de razón. […] No sólo consiguieron mis padres hacerme un mal genio con su abandono, sino también enfermizo con su cuidado. Mis nodrizas comenzaron a debilitar mi salud, y hacerme resabido, soberbio e impertinente con sus desarreglos y descuidos y mis padres la acabaron de destruir con su prolijo y mal entendido cuidado y cariño; porque luego que me quitaron el pecho, que no costó poco trabajo, se trató de criarme demasiado regalón y delicado, pero siempre sin dirección ni tino. Es menester que sepáis, hijos míos (por si no os lo he dicho), que mi padre era de mucho juicio, nada vulgar, y por lo mismo se oponía a todas las candideces de mi madre; pero algunas veces, por no decir las más, flaqueaba en cuanto la veía afligirse o incomodarse demasiado, y ésta fue la causa porque yo me críe entre bien y mal, no sólo con perjuicio de mi educación moral, sino también de mi constitución física. Bastaba que yo manifestara deseo de alguna cosa, para que mi madre hiciera por ponérmela en las manos, aunque fuera injustamente. Supongamos: quería yo su rosario, el dedal con que costa, un dulcecito de otro niño de casa tuviera en la mano, o cosa semejante, se me había de dar en el instante, y cuenta cómo se me negaba, porque aturdía yo el barrio en gritos; y cómo me enseñaron a darme cuanto gusto quería, porque no llorara, yo lloraba por cuanto se me antojaba para que se me diera pronto. Si alguna criada me incomodaba, hacía mi madre que la castigaba, como para satisfacerme, y esto no era otra cosa que enseñarme a ser soberbio y negativo. Me daban de comer cuanto quería, indistintamente a todas horas, sin orden ni regla en la cantidad ni la calidad de los alimentos, y con tan bonito método lograron verme dentro de pocos meses cursiento, barrigón y descolorido. Yo, a más de esto, dormía hasta las quinientas, y cuando me despertaban me vestían y me envolvían como un tamal de pies a cabeza; de manera que, según me contaron, yo jamás me levantaba de la cama sin zapatos, ni salía del jonuco sin la cabeza entrapajada. A más de esto, aunque mis padres eran pobres, no tanto que carecieran de proporciones para no tener sus vidrieritas; teníanlas en efecto, y yo no era dueño de salir al corredor o al balcón sino por un raro accidente, y eso ya entrado el día. Me economizaban los baños terriblemente, y cuando me bañaban por campanada de vacante, era en la recámara muy abrigada y con una agua bien caliente. […] Otra candidez tuvo la pobrecita de mi madre, y fue llenarme la fantasía de cocos, viejos y macacos con cuyos extravagantes nombres me intimidaba cuando estaba enojada y yo no quería callar, dormir o cosa semejante. […] 29

De aquí proviene que todos los días vemos hombres en que respetamos alguna autoridad o carácter, y en quienes reconocemos bastante talento y estudio; y sin embargo, los notamos caprichosamente adheridos a ciertas vulgaridades ridículas y lo peor es que están más aferrados a ellas que el codicioso Creso a sus tesoros; y así suelen morir abrazados con sus envejecidas ignorancias; siendo esto como natural, pues, como dijo Horacio: "La vasija guarda por mucho tiempo el olor del primer aroma en que se infurtió cuando nueva". Mi padre era, como he dicho, un hombre muy juicioso y muy prudente; siempre se incomodaba con estas boberías; era demasiadamente opuesto a ellas; pero amaba a mi madre con extremo, y este excesivo amor era causa de que por no darle pesadumbre, sufriera y tolerara, a su pesar, casi todas sus extravagantes ideas, y permitiera, sin mala intención, que mi madre y mis tías se conjuraran en mi daño. ¡Válgame Dios, y qué consentido y mal criado me educaron! ¿A mí negarme lo que pedía, aunque fuera una cosa ilícita en mi edad o perniciosa a mi salud? Era imposible. ¿Reñirme por mis primeras groserías? De ningún modo. ¿Refrenar los ímpetus primeros de mis pasiones? Nunca. Todo lo contrario. Mis venganzas, mis glotonerías, mis necesidades y todas mis boberías pasaban por gracias propias de la edad, como si la edad primera no fuera la más propia para imprimirnos las ideas de la virtud y el honor. Todos disculpaban mis extravíos y canonizaban mis toscos errores con la antigua y mal repetida cantaleta de: déjelo usted; es niño; es propio de su edad; no sabe lo que hace. ¿Cómo ha de comenzar por donde nosotros acabamos?, y otras tonterías de este jaez, con cuyas indulgencias me pervertía más mi madre, y mi padre tenía que ceder a su impertinente cariño. ¡Qué mal hacen los hombres que se dejan dominar de sus mujeres, especialmente acerca de la crianza o educación de sus hijos! Finalmente, así viví en mi casa los seis años que vi el mundo. Es decir, viví como un mero animal, sin saber lo que me importaba saber y no ignorando mucho de lo que me convenía ignorar. […]

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EL COSTUMBRISMO MEXICANO El costumbrismo mexicano nació no sólo del ímpetu romántico, como ya hemos mencionado, sino también de una necesidad social de rescatar la identidad luego de que las invasiones napoleónicas en España dejaron a la Colonia mexicana sin vínculo con el Rey Fernando VII. Ante esta situación escritores como José Joaquín Fernández de Lizardi se preocuparon de retratar a la sociedad de la época. Este autor tuvo una particularidad que lo convierte en uno de los autores más importantes del siglo XIX en América Latina. Su forma de retratar los cuadros de costumbres tendía a mostrar lo picaresco y a través de ello fomentar una reflexión en el lector sobre lo correcto y lo incorrecto. Este fin didáctico es típico del costumbrismo, pero en la obra de Fernández de Lizardi adquiere un carácter crítico potente en tanto los defectos o vicios sociales que aparecen retratados con máxima intención de objetividad producen un mundo social oscuro, que sin la intervención del juicio del narrador generan un clima hostil y problemático que habla por sí mismo. No obstante debemos hacer notar que aunque la técnica descriptiva de la sensación de que el narrador no interviene en el cuadro retratado, debemos considerar que al elegir qué será retratado podemos desprender una intención autorial. En este sentido, el hecho de que Lizardi retrate la vida de un pícaro implica una decisión no sólo estética, sino también política. Este ánimo crítico no manifiesto en la descripción objetiva será luego tomado por el realismo, movimiento artístico que nace después del costumbrismo y que explícitamente manifiesta su postura crítica frente a la sociedad, especialmente de la clase más rica y sus vicios sociales como la avaricia, el arribismo, el egoísmo y su tendencia a aparentar frente al resto de la sociedad para ser reconocidos. Por otro lado, en México el costumbrismo, así como en el resto de América y España, se divulgó a través de la prensa, la cual participó de este fenómeno en el mismo espíritu de forjar una identidad nacional en las primeras décadas de la joven República independiente de México. Por esta razón, se hace especial énfasis en promover autores nacionales, pues de este modo se generaba una cultura nacional que reforzaría la identificación de los criollos con la patria mexicana. Finalmente, sería importante destacar que si bien el costumbrismo literario tuvo figuras fundamentales como Manuel Payno y su obra “Los bandidos del Río Frío”, es en la pintura mural donde encuentra su mayor aporte a la cultura mexicana, pues a través de grandes pinturas expuestas en lugares públicos, los artistas promovieron los valores y la tradición cultural mexicana del siglo XIX.

Los bandidos de Río Frío (novela) Los bandidos de Río Frío es una novela del escritor mexicano Manuel Payno. Fue publicada por entregas en folletín, primero en Barcelona de 1889 a 1891, y después en México de 1892 a 1893. Consta de 117 capítulos los cuales retratan a la sociedad mexicana de finales de la década de 1810 a finales de la década de 1830, sus mitos, religión, hábitos, complejos y prejuicios mediante el entrecruzamiento de las historias de sus personajes inspirados en la vida real. 32

Argumento La historia se desarrolla en el México de principios del siglo XIX. El militar Juan Robreño es hijo de don Remigio, de la hacienda de don Diego Melchor y Baltasar, conde del Sauz. Juan y la hija del conde, Mariana, se enamoran y conciben un hijo. Ambos piden a don Remigio que interceda por ellos ante el conde para casarse. El conde se opone al matrimonio y pide a don Remigio que mande a su hijo a la frontera norte para que de esta manera Mariana olvide su capricho. Al ausentarse el conde de su casa Mariana da a luz con la ayuda de su sirvienta. Juan asiste al parto de su amada pero para ello abandona su puesto militar. El niño queda al cuidado de una tía de Juan, pero es robado por unas hierberas que pretendían sacrificarlo a Tonantzin para curar a Pascuala, propietaria del rancho Santa María de la Ladrillera. Cuando el niño crece su destino lo lleva a encontrarse con su padre, quien para entonces era uno de los bandidos de Río Frío. Los antagonistas de la novela son Evaristo, ebanista y tornero. Otro antagonista es el coronel Relumbrón, el cual fue inspirado en un personaje histórico, el coronel Juan Yáñez, quien fue ayuda de campo de Antonio López de Santa Anna y ejecutado el 19 de julio de 1839 por haber organizado a un grupo de bandidos llamados los Dorados. En la novela se pueden distinguir tres etapas importantes: la pérdida de Juan ocurrida en diciembre de 1820, el asesinato de Tules ocurrido en diciembre de 1830 y los acontecimientos de diciembre de 1836 durante la feria de San Juan de los Lagos. La novela termina contando los destinos finales de los personajes principales después de 1839.1

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Personajes La novela menciona a más de doscientos personajes, entre los cuales se encuentran: 2 

Pascuala, propietaria del rancho Santa María de la Ladrillera en Tlalnepantla, está casada con don Espiridión con un hijo del mismo nombre.



Espiridión hijo, es amigo de Juan.



Moctezuma III, hijo adoptivo de Pascuala y Espiridión, es descendiente del príncipe azteca, es amigo de Espiridión hijo y de Juan (hijo de Juan Robreño y Mariana).



Licenciado Lamparilla, amigo de Pascuala y Espiridión lleva el caso de los reclamos de Moctezuma III contra el gobierno.



Doctor Codorniu, atiende el extraño embarazo de Pascuala y se auto declara incompetente.



María Matinana y María Jipila son dos brujas, la primera se roba a Juan cuando es un niño, ambas son llamadas para curar a Pascuala quien llevaba trece meses de embarazo, para ello asisten al santuario de la virgen de Guadalupe a quien tomaban como Tonantzin. Pretendían sacrificar a Juan para curar el embarazo de Pascula, pero ante la negativa de ésta, deciden abandonar al niño a su suerte.



Don Diego Melchor y Baltasar de Todos los Santos, marqués de las Planas y conde de San Diego del Sauz, fue casado por interés con una prima para adquirir el título de marqués de Sierra Hermosa y una hacienda en Zacatecas, pero en lugar de tener el esperado varón que heredaría los títulos, tiene una hija llamada Mariana.



Mariana del Sauz, poco después de morir su madre, se enamora de Juan Robreño, militar e hijo de don Remigio, de la hacienda de don Diego, a quien ella le pide interceda ante su padre para poder casarse.



Juan Robreño, hijo de don Remigio, tras la negativa de don Juan es enviado a la frontera, mientras que Mariana es enviada a México para vivir en el palacion de calle de Don Juan Manuel. Del fruto de su amor nace Juan.



Agustina, es fiel camarista de Mariana, había sido la acompañante de su madre. Ayuda a Mariana durante su embarazo y parto.



Nastasita, es una anciana que después de perder su empleo por la muerte de su patrón vaga por la ciudad y se encuentra al bebé de Juan y Mariana en una barrendero casi a punto de ser devorado por los perros.



Juan Robreño Sauz, uno de los principales protagonistas de la novela. Al ser criado por Nastasita aprende náhuatl y español. Se convierte en ayudante de Evaristo. Cuando éste asesina a su esposa, se ve involucrado en la pelea y decidir huir cambiando su nombre a Marcos.



Evaristo, es un tornero que elabora lienzos de caoba, ébano y diversas maderas. Su pareja es Casilda, cuando conoce a Tules en la casa del conde decide aburrir a Casilda para conseguir casarse con su nuevo amor. Cumple su cometido, pero al paso del tiempo se aburre de Tules y 34

pretende hacer lo mismo para regresar con Casilda. Un domingo regresa borracho de la cantina y golpea a Tules hasta matarla. Se escapa hacia Chalco para unirse a los bandidos y a los negocios del coronel Relumbrón. 

Casilda, es amante de Evaristo e interés romántico de Juan Robreño Sauz.



Cecilia, vendedora de frutas en el mercado del Volador, contrata a Juan para que lo ayude a transportar sus mercancías.



Licenciado Crisanto Bedolla, es el encargado de investigar la muerte de Tules.



Pepe Carrascosa, es un hombre viejo a quien Juan salva de ser enterrado vivo, agradecido lo incluye en su testamento.



El coronel Relumbrón, inspirado en el coronel Juan Yáñez, quien fue ejecutado.



Capitán Franco, por órdenes de Baninelli alista por la fuerza a Moctezuma III, Juan y Espiridión.



Juan Cataño, es reclutado por el coronel Relumbrón para sembrar el terror en las haciendas.



Santos Aguirre, De oficio platero, padre del coronel Relumbrón y compañero de fechorías.



El coronel Relumbrón, organiza el bandidismo e instala una fábrica de moneda falsa. Roba la casa de Dominga Arrieta, la Canonjía de la Soledad y la casa del conde del Sauz.



Doña Severa, esposa del coronel Relumbrón.



Don Moisés, miembro de la banda del coronel Relumbrón, es también tallador de barajas.



Amparo, hija del coronel se compromete con el marqués de Valle Alegre.

Críticas a la obra Desde que fue publicada esta obra no ha dejado de reeditarse. Mariano Azuela llegó a comentar que apreciaba más la obra por su carácter documental que por su labor literario, pues en ella se refleja de manera fiel el español hablado en México en el último cuarto del siglo XIX y del habla popular vigente durante la vida del autor, especialmente a partir de la época de López de Santa Anna. Tanto Joaquín García Icazbalceta como Francisco J. Santamaría la utilizaron como base para sus diccionarios de mexicanismos. Evelia Trejo Estrada y Álvaro Matute señalan la obra como "un caso notable de conciencia histórica". La historiadora Nicole Girón la definió como una contribución literaria realista de la sociedad expuesta en un cuadro histórico.

35

LA INTERVECION SA E IMPERIO DE MAXIMILIANO 1. La deuda externa La situación económica de

México durante la

segunda mitad del siglo XIX

era muy difícil. Las

continuas guerras civiles y la mala istración pública una

crisis

económica.

llevaron al país a El

Estado no contaba

con recursos para sostenerse

y recurrió a los

préstamos del exterior. Después de

la guerra

de

Reforma

y

del

triunfo de los liberales sobre

los conservadores,

Benito

Juárez

elecciones

1861

y

fue

convocó

a

designado

en

presidente de la

República. El gobierno de Juárez trató de aplicar las Leyes de Reforma, decretadas antes, y promovió la pacificación del país. Sin embargo, el problema económico era más difícil de solucionar y ante las dificultades financieras del gobierno liberal, Juárez ordenó en 1861 la suspensión del pago de la deuda externa y de sus intereses. Ante esta medida, Inglaterra, Francia y España se reunieron en la Convención de Londres y, con el pretexto de exigir el pago de la deuda, decidieron intervenir militarmente en México.

2. La intervención sa Las primeras tropas intervencionistas desembarcaron en Veracruz entre diciembre de 1861 y enero de 1862. El gobierno de Juárez negoció con ellas y logró que se retiraran los ejércitos de España e Inglaterra. Sin embargo, los ses avanzaron hacia el interior del país, resueltos a imponer una monarquía que, por una parte, les diera poderío en el continente americano y, por otra, detuviera la amenaza expansiva de los Estados Unidos de América. A finales de marzo de 1862, los invasores ses se dirigieron hacia la ciudad de México y el 5 de mayo de 1862, frente a la ciudad de Puebla, el ejército francés fue vencido por el ejército de la República al mando de Ignacio Zaragoza. Después de 62 días de lucha, los ses tomaron la ciudad de Puebla. En 1863, el avance del ejército francés hacia la ciudad de México obligó a Benito Juárez a establecerse en Paso del Norte, en la frontera con Estados Unidos de América. Al llegar a la capital de la República, el mariscal Forey, jefe del ejército francés, nombró una junta de gobierno encargada de elegir la forma de gobierno del país. Esta junta, conocida como de “notables”, de acuerdo con Napoleón 111, ofreció el trono del Imperio mexicano a Fernando Maximiliano de Habsburgo, 36

archiduque de Austria. Maximiliano, casado con la princesa belga Carlota Amalia, aceptó la corona en abril de 1864.

3. El imperio de Maximiliano Maximiliano buscaba la aceptación de los mexicanos y para lograrlo llamó a algunos extranjeros, liberales, moderados y conservadores, a colaborar con su gobierno; adoptó las reformas liberales impuestas por Juárez; se preocupó por mejorar las condiciones de vida de los indígenas y de los peones y dio impulso a la cultura. Sin embargo, las leyes imperiales nunca entraron en vigor. Napoleón 111, para defenderse de Prusia, tuvo que retirar las tropas del ejército francés que se encontraban en México.

4. Fin del imperio Maximiliano trató de abandonar el trono, pero su esposa lo convenció de que esperara mientras ella solicitaba ayuda en Europa. Carlota no obtuvo el apoyo esperado, sufrió una crisis nerviosa y perdió la razón. Maximiliano, con el apoyo de los conservadores, trató de reorganizar el ejército imperial con soldados mexicanos. El emperador no resistió la ofensiva del ejército liberal y se rindió en Querétaro el 15 de mayo de 1867 y fue fusila- do en el Cerro de las Campanas el 19 de julio de 1867.

5. La poesía y el periodismo satíricos En la segunda mitad del siglo XIX, la difusión de las ideas románticas y la implantación del liberalismo político favorecieron el desarrollo del periodismo. Las constantes pugnas entre liberales y conservadores, la crisis económica del país, la aplicación de las Leyes de Reforma y los acontecimientos políticos y militares de Europa eran algunos temas que preocupaban a los mexicanos de la época y, por lo mismo, exigían el derecho de estar informados. La publicación de libros fue escasa, aun cuando en esta época vivieron la gran mayoría de los escritores románticos y costumbristas mexicanos, quienes prefirieron dar a conocer sus obras en publicaciones periódicas como revistas, folletines y diarios. Estos medios tenían varias ventajas: .Aparecían con cierta regularidad. .Llegaban a un mayor número de lectores y eran de fácil lectura .Tenían un costo bajo y podían coleccionarse. .Permitían al autor expresarse con toda libertad y crear grupos de simpatizantes que compal1ían sus ideas con él.

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.Favorecían la comunicación entre el autor y sus lectores a través de la correspondencia, que también se publicaba. Las páginas de los periódicos y revistas eran los lugares idóneos para apoyar campañas políticas, atacar a los opositores, censurar costumbres, criticar personajes conocidos e, incluso, para despertar el patriotismo en momentos críticos, como fue la intervención sa. Los textos más gustados eran: .Poemas satíricos. Breves textos en verso que ridiculizaban actitudes, personajes o costumbres. Los poetas satíricos más afamados fueron Vicente Riva Palacio e Ignacio Ramírez “El Nigromante”. .Artículos de costumbres. Narraciones y descripciones de escenas típicas de la vida diaria o de fiestas tradicionales, como los escritos por Guillermo Prieto. .Crónicas. Narración de hechos reales o históricos desde el punto de vista del autor. Ejemplo de crónicas fueron las escritas por Ignacio Manuel Altamirano y Francisco Zarco. .Artículos de curiosidades. Noticias de hechos raros o curiosos. .Novelas de folletín. Extensas novelas que se publicaban por partes. Estas novelas despertaban la expectación de los lectores, como actual- mente lo harían las telenovelas. Las novelas de folletín más famosas fueron Los bandidos de Río Frío de Manuel Payno y Astucia de Luis G. Inclán.

6. El periodismo mexicano del siglo XIX Los acontecimientos políticos, económicos, militares y sociales que ocurrieron en México entre 1836 y 1870 sirvieron como punto de partida para que los escritores del momento expresaran sus opiniones en diversos periódicos y revistas. El público lector se reunía en plazas y cafés a leer y comentar los poemas satíricos y los artículos periodísticos que hablaban de los gobiernos de Santa Anna y las pugnas entre liberales y conservadores. Más tarde, la Intervención sa y el imperio de Maximiliano fueron los temas obligados para el periodismo político de la época. Después de la Restauración de la República, la poesía satírica que se publicaba en los diarios centró su atención en la permanencia de Juárez en el poder. 38

Aparte de las noticias, las crónicas y los artículos, en casi todos los periódicos del siglo XIX se publicaron textos literarios. Inicialmente fue- ron los de menor extensión: poemas, relatos breves y crítica literaria. Más adelante, cuando existieron las posibilidades para una impresión menos costosa, se difundieron novelas de folletín. El estilo literario que se impuso en los textos publica- dos en los periódicos era más fluido, más rápido y más di- recto que el empleado en los libros, porque se buscaba atrapar la atención del público y mantener su interés en un material cuya lectura fuera fácil y atractiva. A lo largo del siglo XIX aparecieron y desaparecieron muchas publicaciones periódicas, según la libertad de expresión del momento y las posibilidades económicas para mantenerlas en circulación. Algunos de los periódicos y revistas más famosos fueron los siguientes: 

Don Simplicio



El Álbum Mexicano

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El Clamor Progresista

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El Correo de México

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El Demócrata

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El Monitor Republicano

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El Presente Amistoso

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El Semanario Ilustrado

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El Siglo XIX

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La Chinaca

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La Ilustración Mexicana

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La Insurrección

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Las Cosquillas

Sátira

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La sátira es un género literario que expresa indignación hacia alguien o algo, con propósito moralizador, lúdico o meramente burlesco. Se puede escribir en prosa, verso o alternando ambas formas (sátira menipea). Se inspira en la poesía yámbica griega, pero se desarrolló sobre todo en la literatura latina. Estrictamente la sátira es un género literario, pero también es un recurso que encontramos en las artes gráficas y escénicas. En la sátira los vicios individuales o colectivos, las locuras, los abusos o las deficiencias se ponen de manifiesto por medio de la ridiculización, la farsa, la ironía y otros métodos; ideados todos ellos para lograr una mejora de la sociedad. 1 Aunque originalmente la sátira se utilizó para la diversión, su pretensión real no es el humor en sí mismo, sino un ataque a una realidad que desaprueba el autor, usando para este cometido el arma de la inteligencia. Es común y casi característico que la sátira se encuentre fuertemente impregnada de ironía o sarcasmo; además la parodia, la burla, la exageración, las comparaciones, las yuxtaposiciones, la analogía y las dobleces son usados de manera frecuente en el discurso y la escritura satírica. Lo esencial, sin embargo, es que "en la sátira la ironía sea militante". 2 La ironía militante a menudo declara abiertamente que acepta las situaciones que son blanco del ataque de la sátira. Orígenes Surge en Grecia con los yambógrafos Semónides de Amorgos y Arquíloco de Paros principalmente, aunque también el comediógrafo Aristófanes la incluyó en sus obras, y se acercaron a ella el poeta Bión y filósofos de Escuela como Menipo de Gadara a través del género literario de la diatriba o discurso violento e injurioso para criticar personas o acontecimientos desde el punto de vista moral. Luciano de Samosata dio un gran impulso al género a través de sus diálogos (Diálogos de los muertos, Diálogos de los Dioses, Diálogos de meretrices...) que iten la sátira como elemento fundamental en su fuente, estructura e intención; sin embargo, el género se desarrolla fundamentalmente en Roma (Ennio, Lucilio, Varrón, Catulo, Horacio, Juvenal, Persio, Marcial, por orden cronológico). Tanto es así, que Marco Fabio Quintiliano consideraba a la sátira como un género completamente romano (Instituciones X, 1, 9: «satura quidem tota nostra est». Así pues, se trata de una composición extensa con la que se critican o ridiculizan vicios humanos. Puede adoptar las formas más diversas, desde la invectiva, el diálogo, la prosa, el verso, el epigrama, el artículo periodístico... Estilo La sátira se suele valer del humor, de la anécdota y del ingenio para ridiculizar defectos sociales o individuales, efectuando así una crítica social; a veces adopta para ello la forma más concentrada del epigrama, que expresa un solo concepto y un único tema de burla; por el contrario, la sátira suele ser mucho más extensa y prolija. Existe una gran variedad de temas, desarrollos y tonos, pero son recursos habituales en la sátira: 

La reducción de alguna cosa para hacerla parecer ridícula, o examinarla en detalle para hacer destacar sus defectos. 40



La exageración o hipérbole: se toma una situación real y se la exagera hasta tal punto que se convierte en ridícula. La caricatura utiliza esta técnica.

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La yuxtaposición que compara cosas disimiles: el ayer y el hoy, la juventud y la vejez, etcétera, de forma que una adquiere menor importancia.



La parodia o imitación burlesca de las técnicas o estilo de una persona, de forma que se vea ridiculizada. Puede ser utilizado en el género literario y en artes cinematográficas

La sátira en síntesis es una composición literaria en la que se realiza una crítica de las costumbres y de las conductas deshonestas de individuos o grupos sociales, con un fin moralizador, burlesco o de simple diversión. En ella, los personajes están presentados como seres de carne y hueso no como tipos.

La sátira en la literatura. En la literatura castellana e hispanoamericana Desde la Edad Media el género se cultivó En España; el primero en usarlo fue Juan Ruiz, arcipreste de Hita, que atacó el poder igualador del dinero al trastocar el inmutable orden social estamental medieval. Lo satírico entró incluso en la composición de numerosos géneros como la novela picaresca, la fábula, el artículo periodístico o la pieza teatral de costumbres, el esperpento de Ramón María del Valle-Inclán o la tragedia grotesca de Carlos Arniches; es más, forma parte esencial de obras tan importantes como el Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes. Autores satíricos españoles fueron, en la Edad Media, fuera del ya citado Arcipreste de Hita, Pero López de Ayala y El Corbacho o reprobación del amor mundano de Alfonso Martínez de Toledo. Hay que mencionar además a numerosos autores de la llamada lírica cancioneril del siglo XV, entre ellos los anónimos redactores de las Coplas del provincial, de las Coplas de Mingo Revulgo y de las Coplas de la panadera; fue especialmente fuerte una sátira política como Querella de la Gobernación de Gómez Manrique, auténtico lamento por el desgobierno de Castilla en el siglo XV. La Celestina, por otra parte, contiene duras diatribas contra los señores en las palabras de la meretriz Areusa. Sus continuaciones e imitaciones, en especial la mejor de estas últimas, La lozana andaluza de Francisco Delicado, abundan también en componentes satíricos. En el siglo XVI el bufón sillo de Zúñiga pagó caros sus atrevimientos en la Crónica burlesca del emperador Carlos V siendo asesinado; don Diego Hurtado de Mendoza cultivó este género en verso y quizá también en el anticlerical Lazarillo de Tormes que se le atribuye, el cual dio origen a la novela picaresca, un género aparte de gran componente satírica; entre las novelas más importantes por su contenido satírico de este género hay que citar la Segunda parte del Lazarillo del manchego Juan de Luna, una gran sátira contra la hipocresía religiosa y la Inquisición que tuvo que publicarse en Francia, el Guzmán de Alfarache (1599) de Mateo Alemán y sus continuaciones propias o apócrifas, el Buscón de Quevedo, El siglo pitagórico de Antonio Enríquez Gómez y el Estebanillo González anónimo. Una obra cercana a la picaresca y de carácter ante todo satírico es también El diablo Cojuelo de Luis Vélez de Guevara.

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Ya en 1609 Félix Lope de Vega, en su Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, advertía que en la sátira no se fuera «claro ni descubierto»: «pique sin odio, que si acaso infama / ni espere gloria ni pretenda fama»; él mismo en su poesía ataca a Góngora y al Culteranismo o Gongorismo sin mencionarlo directamente, enfrentándose con sus discípulos y con su estilo más que con él mismo; ya lo recomendaba Horacio en su Arte poética. Es fundamental también el nombre de Miguel de Cervantes, y sus obras El coloquio de los perros y el Viaje del Parnaso, entre otras; en él domina la sátira literaria y del idealismo renacentista sobre cualquier otra, aunque en sus sonetos satíricos también se burla del orgullo desmedido. Luis de Góngora compuso sátiras contra damas pedigüeñas y nobles hipócritas y Francisco de Quevedo lo superó en ese terreno atacando la decadencia de la España del Conde Duque y a lo que él llamaba "vulgacho"; también se metió con médicos y no solo con los amujerados, sino con las mujeres, como misógino que era; el Conde de Villa mediana, (Juan de Tassis y Peralta), fue más osado que ambos, atreviéndose a atacar frontalmente a los Grandes de España, cuyas debilidades conocía bien; por eso ( y por varios motivos más) tal vez murió asesinado. En cuanto a los hermanos aragoneses Lupercio Leonardo de Argensola y Bartolomé Leonardo de Argensola, su sátira es más moral que social y de sesgo horaciano. Un contenido satírico muy importante es además el que acogen novelas bizantino-filosófico-satíricas como El Criticón de Baltasar Gracián y algo menos el León prodigioso de Cosme Gómez Tejada de los Reyes. En el siglo XVIII destacan Diego de Torres y Villarroel y Francisco José de Isla; este último criticó la exuberante y pedantesca oratoria pos barroca; también desde postulados de la Ilustración José Cadalso, León de Arroyal y Leandro Fernández de Moratín adoptaron este género, junto a la fábula y el epigrama, para reformar la sociedad; en el siglo XIX Sebastián de Miñano, Félix Mejía, Mariano José de Larra, Leopoldo Alas (que presidía el grupo satírico del Bilis club), Modesto Lafuente, Miguel Agustín Príncipe y Juan Martínez Villergas destacan especialmente, extendiéndola al artículo periodístico. En Hispanoamérica destacan en el Siglo de Oro los limeños Mateo Rosas de Oquendo y Juan del Valle Caviedes; en el XIX continuará el también peruano Manuel González Prada. En el virreinato de Nueva España destaca en el siglo XVII la dura sátira contra el machismo de sor Juana Inés de la Cruz ("Hombres necios que acusáis...") y en el XIX destacan las políticas de José Joaquín Fernández de Lizardi ("El Pensador mexicano"), Pablo Villavicencio ("El Payo del Rosario"), Luis Espino ("Spes in Livo") y Rafael Dávila ("La rata güera"). En el río de la Plata la sátira también fue empleada por Agustín Cuzzani, un escritor argentino que mediante su obra teatral "El centro forward murió al amanecer" combinó la sátira con la farsa formando un estilo que el mismo llamó "farsátira" el cual -en esta obra- mediante ricos recursos literarios expresa quejas y deja aprendizajes a los lectores acerca de la libertad en todas sus formas de expresión, y Jorge Luis Borges destacó también las habilidades satíricas de León Bloy en su "Arte de injuriar".

Poemas de Guillermo Prieto Al mar. 42

Siento en mí: cuando tu voz potente saludó retronando en lontananza, se renovó mi ser; alce la frente nunca abatida por el hado impío, y vibrante brotó del pecho mío un cántico de amor y alabanza. Te encadenó el Señor en estas playas cuando, Satán del mundo, temerario plagiando el infinito, le quisiste anegar, y en lo profundo gimes ¡oh mar! en sempiterno grito.

los encajes levísimos de espuma. Si te agitas, arrojas de tu seno en explosión tremenda las montañas, y es un remedo de la brisa el trueno, terrible mar, si gimen tus entrañas. ¿Quién te describe ¡oh mar! cuando bravía, como mujer celosa, en medio de tu marcha procelosa el escollo de tus iras desafía?

Tú también te retuerces cual remedo de la eterna agonía; también, como al ser mío, la soledad te cerca y el vacío; y siempre en in quietud y en amargura, te acaricia la luz del claro día, te ven los astros en la noche oscura.

Vas, te encrespas, te ciñes con porfía, retrocedes rugiente, y del tenaz luchar desesperada, te precipitas en su negro seno despedazando tu altanera suerte. En tanto, al viento horrible, arrastrando al relámpago y al rayo, cimbra el espacio, rasga el negro velo de la tiniebla, se prosterna el mundo y un siniestro contento se percibe ¡oh mar!, en lo profundo, cual si con esa pompa celebraras, entre el eterno duelo, tus nupcias con el cielo.

A ti te vi venir, como en locura, esparcido el cabello de tus ondas de espuma en el vaivén, como cercada de invisibles espíritus, llegando de abismos ignorados y clamando en acentos humanos que morían, y el grito y el sollozo confundían. A mí te vi venir ¡oh mar divino! y supe contener tanta grandeza, como tiembla la gota de la lluvia en la hoja leve del robusto encino.

Cansada de fatiga, cual si el aura tierna te prodigara sus caricias, a su encanto dulcísimo te entregas, calmas tu enojo, viertes tus sonrisas, y como niña con las olas juegas cuando te dan su música las brisas.

Eres sublime ¡oh mar! los horizontes recogiendo las alas fatigadas, se prosternan ante ti desde los montes.

Tú eres un ser de vida y de pasiones: escuchas, amas, te enloqueces, lloras, nos sobrecoges de terrible espanto, embriagas de grandeza y enamoras.

Prendida de tus hombros la luz bella forma los pliegues de tu manto inmenso. Entre la blanca bruma se perciben los tumbos de tus ondas, cual de hermosa en el seno palpitante

Cuando por vez primera ¡oh mar sublime! Me vi junto de ti, como tocando 43

el borde del magnífico infinito, Dios, clamó el labio en entusiasta grito: Dios, repitió tu inquieta lontananza: y Dios, me pareció que proclamaban las olas, repitiendo mi alabanza.

la inmensa soledad, me parecía que una voz a lo lejos me llamaba y acentos misteriosos me decía y yo le preguntaba: ¿Quién eres tú? ¿De la creación olvido, te quedaste tus formas esperando, engendro indescifrable, en agonía entre el ser y el no ser siempre luchando? ¿Al desunirse de la tierra el cielo en tus entrañas refugiaste al caos? ¿O, mágica creación rebelde un día, provocaste a tu Dios, se alzó tremendo; sobre tu frente derramó la nada, y te dejo gimiendo a tu muro de arena encadenada?

Entonces ¡ay! la juventud hervía en mi temprano corazón; la suerte, cual guirnalda de luz, embellecía la frente horrible de la misma muerte. Y grande, grande el corazón y abierto al amor, a la patria y a la gloria, émulo me sentí de tu grandeza y mi orgullo me daba la victoria. Entonces, el celaje que cruzaba por el espacio con sus alas de oro, de la patria me hablaba.

¿O, promesa de bien, en tus cristales los átomos conservas que algún día, cuando la tierra muera, produzcan con encantos celestiales otra luz, otros seres, otro mundo, y entonces nuestro suelo a tus plantas, se llame mar profundo en que retrate tu grandeza el cielo?

Entonces, ¡ay! en la ola que moría reclinada en la arena sollozando recordaba el mirar de mi María, sus lindos ojos y su acento blando. Si una huérfana rama atravesaba, juguete de las ondas, cual yo errante, lejos de su pensil y de su fuente, la saludaba con mi voz amante, la consolaba de la patria ausente.

Hoy llegue junto a ti como otro tiempo, siguiendo, ¡oh, Libertad! tu blanca estela; hoy llegue junto a ti cuando se hundía en abismos de horror y anarquía la linfa de cristal de mi esperanza; porque eres un poema de grandeza, porque en ti el huracán sus notas vierte, luz y vida coronan tu cabeza, tienes por pedestal tiniebla y muerte.

Si el pájaro perdido iba siguiendo rendido de fatiga mi navío, ¡cuánto sufrir, Dios mío! Su ala se plega, alejase la nave, y se esfuerza y se abate y desfallece, y convulso, arrastrándose en las ondas, el hijo de los bosques desparece.

Nadie muere en la tierra; allí se duerme de tierna madre en el amante pecho: velan cipreses nuestro sueño triste, y riegan flores nuestro triste lecho.

En tanto, tus inmensas soledades la gaviota recorre, desafiando las fieras tempestades. Entonces, en la popa, dominando

Solitaria una cruz dice al viajero que pague su tributo 44

de lágrimas y luto, en el extenso llano y el sendero.

sin rumbo, sin timón, siempre anhelante por el seguro puerto, encerrado en mi pecho dolorido las tumbas y el desierto...

En ti se muere ¡oh mar! ni la ceniza le das al viento: en la ola se sepulta la rica pompa de poblada nave nada conserva las mortales huellas; se pierden y en tu seno indiferente nace la aurora y brillan las estrellas.

Pero humillado no; y en mi fiereza a ti tendiendo las convulsas manos, sintiendo en ti de mi alma la grandeza y ahogando mi tormento, le pido a Dios la paz de mis hermanos; y renuevo mi augusto juramento de mi odio a la traición y a los tiranos.

A ti me entrego ¡oh mar!, roto navío, destrozado en las recias tempestades,

La inmortalidad (A Manuel Payno)

al caer en los marea turbulentos mas impresión harán que el golpe de cien mil generaciones, por la mano del tiempo derribadas, en las dulces y quietas oleadas de la ancha eternidad.

La flor encantadora y delicada que sobre esbelto tallo se mecía, la vio ufana la luz de un solo día, luego desapareció. De ese arbusto marchito y derribado, ayer tal vez hermoso y floreciente, hoy arranca sus hojas el ambiente que ufano le halagó.

Un solo grano de la limpia arena enturbia más el férvido torrente, que esparcido del tiempo en la corriente del hombre el lodo vil. Héroe, monarca, arranca de tu labio el grito del orgullo que horroriza; es igual tu ceniza a la ceniza del pastor infeliz.

Y al alto muro y orgullosa torre, que sola en el espacio alzó la frente, en silencio, del tiempo la corriente del mundo arrancó ya. ¿Por qué, por qué insolente, hombre mezquino, más débil que el arbusto y que la planta, en vuelo audaz soberbio te levanta la estéril vanidad?

Más si destruye el tiempo de igual modo la frágil cuna, el lecho vacilante del anciano, y el solio de diamante do está la juventud; y si del crimen el puñal sangriento se rompe en los sepulcros igualmente que la diadema nítida y fulgente do está la virtud.

De1 tiempo rapidísimo las alas, sobre nubes de imperios se extendieron, y se apartó la sombra, ¿do estuvieron imperios y poder? Hombre: ¿cómo te entregas a hondo sueño, de la playa en la vida recostado. Si al más ligero viento, el mar alzado tu cuerpo ha de envolver?

Si a esta por siempre la mostró llorando, y a la maldad triunfante y denodada, al tocar en los bordes de la nada la antorcha del saber; ¿qué importa que feroces me amenacen, ni que lancen gemidos los humanos,

Y la frágil hojilla del arbusto, cuando mugen terríficos los vientos, 45

si yo arranco ruiseñor de sus manos la copa del placer?

de desesperación, y jamás calma; y siempre, siempre destrozada mi alma por inquietud tenaz. El horror de la muerte me oprimía, el susurro del aura me aterraba, y a contemplar la tumba me arrastraba la dudosa ansiedad.

Esto dije mil veces, y encontraba inútil la razón, la vida yerta; y estéril, oscurísima, desierta del hombre la mansión. Y yo me aborrecí cuando veía a mi existencia entre tiniebla adusta, y no pude adorar la mano injusta del que llamaban Dios.

El horror expresando la mirada, torpe el paso, débil el aliento, temblando con el frío del tormento al sepulcro llegué. Una fuerza violenta, irresistible, me hizo inclinar al fondo la cabeza; y gemí de terror, y con presteza loe párpados cerré.

Y burlé a los que ilusos distinguían sobre el sol, dominando el firmamento, el vasto solio y el sublime asiento de un genio de bondad. Yo allí con rabia distinguí un tirano, que quiso sobre el mundo levantarse, para ver sin estorbo aniquilarse la triste humanidad. En mi delirio horrísono exclamaba: si eres padre clemente y Dios piadoso, si es del hombre tormento doloroso dudar su porvenir; si a un solo movimiento de tu labio; puede rasgarse del misterio el velo, y hallar escrito en el inmenso cielo su destino infeliz;

En mi quebranto pronuncié convulso de Dios el nombre, y súbito retumba, y cruje, y se abre la terrible tumba con estruendo fatal. Pero una luz vivísima, inefable, le da paso a mi atónita mirada; Y mi razón encuéntrase abrumada en gozo celestial. Con júbilo indefinible miré que bañó mi frente la luz pura, indeficiente, de la grande eternidad Vi al mortal ennoblecido sobre el trono del Eterno, y de un Dios sublime, tierno, la esplendente majestad.

¿por qué te regocija nuestro llanto? ¿Esa noble, tu augusta Providencia, al mortal le concede la existencia solo para el dolor? Más si de lo futuro la ignorancia que renace en la tierra tú quisiste, ¿para qué la razón me concediste, incomprensible Dios?

No el Dios fiero, vengativo, que teme y no adora el mundo, que creen que grita iracundo con la tempestad atroz;

Hacia el caos diriges 1a mirada; nace el sol, vive el mundo, brota el viento; el vasto mar refleja un firmamento bañado con su luz. Y frívolo concedes el imperio del orbe que tu nombre diviniza, a un ente vil que al toque pulveriza del débil ataúd?

Y que devasta los campos en las alas del torrente, publicando el rayo ardiente su omnipotencia feroz. Cual de luciérnaga el brillo en la claridad del día, junto de Dios se perdía

Anhelaba mi mente hasta el letargo 46

nuestro refulgente sol. Salud, Hacedor Supremo: salud, Padre de la vida, como el alma enternecida ora entona tu loor.

y la aura copa acibara de aquel placer celestial. Pero ni al hombre insolente que con su labio blasfemo te ha injuriado, Ser Supremo, en este mundo infeliz, niegas tu bondad augusta; él no la soporta, gime con el aspecto sublime de una eternidad feliz.

Cuando en la tierra infeliz vi la virtud desdichada, pobre, envilecida, atada, del crimen negro al poder; no pensaba en que tu mano la inocencia galardona, que de gloria la corona colocas sobre su sien.

Aura blanda, dulces flores, bastos campos, lindo cielo, y un indecible consuelo que disipaba el dolor; yo disfruté alborozado, tornó el regocijo a mi alma, y una deliciosa calma ocupó mi corazón.

Ni creí que la tormenta que envanece y alucina, en ondulación mezquina en el dilatado mar. Sordo al bramar la tormenta ciego al contemplar el cielo, te cubrí ¡oh Dios! con el velo de la lóbrega impiedad. Busqué criminal entonces, de angustia el alma agobiada, entre el polvo de la nada el lecho de la quietud.

Millares de vastos mundos giran, Señor, a tus plantas, que sostienes y que encantas con tu sublime bondad; Entre los cuales se pierden nuestro mundo y nuestro orgullo, cual de tórtola el arrullo cuando muge el huracán. Mortal, mortal atrevido, ¿te dará la impiedad, necio, siquiera el odio, el desprecio de ese Omnipotente Dios? Piensas al lanzar blasfemias en tu honda mansión, perjuro, que haces retemblar el muro del alcázar del Criador?

Las pasiones me arrastraron; no hay Dios, mis labios decían, y mis ojos se ofendían de eternidad con la luz. Si hubiera visto irrompibles de amor los queridos lazos, durmiendo al hijo en los brazos del afecto maternal; te hubiera amado, Dios mío, y tolerado mi suerte, mis ojos viendo a la muerte sin el llanto del pesar. Sólo una gota de sangre, o una lágrima inocente, del alma del delincuente nunca se logra borrar; pues la incorpora la muerte, la lumbre de Dios la aclara,

¿Cómo penetrar pretendes, contenido por ti mismo, en el insondable abismo de nuestro lóbrego ser? ¿Quién es el hombre, responde, que así reclama insolente ser émulo y confidente del que prodiga el saber? Huyóse la ficción, y el alma mía, 47

cuando la ofusca del dolor el velo, recuerda. Con purísimo consuelo este dulce momento de alegría:

y que cuando se aleje de mi mente acaso en mi alma arraigará el martirio. Pero ¡oh Dios de bondad! por él te adoro, y por él, si me amaga el triste duelo, grito: Soy inmortal: contemplo el

tal vez, tal vez momento de delirio que ama mi corazón ardientemente, Cielo, y recobro vigor y enjugo el lloro.

Cómo será el mar Tu nombre ¡o mar! en mi interior resuena; la dulce iración del alma mía; despierta mi cansada fantasía: con tu vista el Eterno se recrea. conmueve, engrandece al alma mía, de entusiasmo férvido la llena. La rama de la playa, que distante en tu inquieta extensión vaga perdida, Nada de limitado me comprime, como el recuerdo triste de la vida cuando imagino contemplar tu seno; en la mente del hombre agonizante. aludo, melancólico y sereno, o frente augusta; tu mugir sublime. De la luna fulgente la luz pura, al través de la nube borrascosa, Serás ¡oh mar! magnifico y grandioso cual memoria de madre cariñosa cuando duermas risueño y sosegado; en medio de una amarga desventura. cuando a tu seno quieto y dilatado acaricie el ambiente delicioso? De embarcación el mísero deshecho que gire por tu seno sosegado, ¿Cuándo soberbio, ardiente, enfurecido como presentimiento desgraciado gimiendo te abalances hasta el cielo: que hace agitar del navegante el pecho. cuando haga retemblar al ancho cielo de tus inquietas aguas el bramido? Todo, todo lo harás interesante: ¿no te habré de irar? ¿Será vedado Dulce será la luz del claro día a mis oídos tu mugir sagrado si en tus diáfanas ondas reverbera; Y siempre, siempre te tendré distante? grata el aura y la roca que altanera tus impulsos vehementes desafía. ¿La mano del dolor que me comprime, a perecer cautivo me destina Creo ver en tu imperio turbulento entre paredes de ciudad mezquina la excelsa eternidad en su palacio, sin venerar tu majestad sublime? dominando en el mundo y el espacio, midiendo la extensión del firmamento. ¿O a ti, me llevará la suerte impía, cubierto de dolor, sin tener padre; De la divinidad eres idea; sin mi dulce adorada; sin mi madre, del mundo miserable poesía lanzado, ay triste, de la patria mía?

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Modernismo (literatura en español) En la literatura en lengua española, el término modernismo denomina a un movimiento literario que se desarrolló entre los años 1880-1920, fundamentalmente en el ámbito de la poesía, que se caracterizó por una ambigua rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y aristocrático, el culturalismo cosmopolita y una profunda renovación estética del lenguaje y la métrica.

Se conoce por modernismo a la forma hispánica de la crisis universal de las letras y del espíritu, que se manifiesta en el arte, la ciencia, la religión y la política. En ciertos aspectos su eco se percibe en movimientos y en corrientes posteriores. En las raíces del Modernismo hay un profundo desacuerdo con la civilización burguesa. En ciertos sentidos, se trata de una corriente heredera del Posromanticismo decimonónico, al que da una especie de salida, y en las demás artes esta estética se plasma en las formas del art nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y Países Nórdicos), Liberty (en Estados Unidos), Floréale (en Italia), y Modernismo artístico (en España e Hispanoamérica).

Tradicionalmente, se ha asociado su comienzo a la publicación, en 1888, de Azul..., de Rubén Darío, a causa de la innegable repercusión del libro en la literatura de Hispanoamérica.

El término modernismo designaba cierta corriente heterodoxa de renovación religiosa, y se aplicó en el campo de las artes a tendencias surgidas en los últimos veinte años del siglo XIX. Sus rasgos más comunes eran un marcado anticonformismo y un esfuerzo de renovación. En su origen el apodo de «modernistas» era utilizado con un matiz despectivo. Hacia 1890, Rubén Darío y otros asumen tal designación con insolente orgullo; a partir de entonces el término modernismo fue perdiendo valor peyorativo.

Características El Modernismo es objeto de distintas interpretaciones, con estas dos posturas fundamentales: 

La más restrictiva lo considera un movimiento literario bien definido que se desarrolló entre 1888 y 1910.



La más amplia considera que el modernismo no es sólo un movimiento literario sino toda una época y la actitud que le sirvió de base.

Conciliando ambas, cabría definir el modernismo literario como un movimiento de ruptura con la estética vigente que se inicia en torno a 1880 y cuyo desarrollo fundamental alcanza hasta la Primera Guerra Mundial. Tal ruptura se enlaza con la amplia crisis espiritual de fin de siglo. 50

El modernismo hispánico es una síntesis del Parnasianismo y del Simbolismo: del primero toma la concepción de la poesía como bloque marmóreo, con el anhelo de perfección formal, los temas exóticos, y los valores sensoriales; del segundo la concepción de que el arte debe sugerir, y la búsqueda de efectos rítmicos dentro de una variada musicalidad. El Modernismo también subsume, aunque con menos importancia, corrientes estéticas como el Decadentismo y La Hermandad Prerrafaelita. Las principales características del modernismo son: 

El rechazo de la realidad cotidiana, ante la cual el escritor puede huir en el tiempo (evocando épocas pasadas y mejores) o en el espacio (muchos de los poemas se desarrollan en lugares exóticos y lejanos).



Una actitud aristocratizan té y cierto preciosismo en el estilo, así como la búsqueda de la perfección formal (de inspiración parnasiana) que se aprecia no sin cierto individualismo.



Alternancia entre el tono melancólico y la vitalidad.



La búsqueda de la belleza se consigue a través de imágenes muy plásticas y acercamiento a las artes, de una adjetivación con predominio del color y con imágenes relacionadas a todos los sentidos, así como con la musicalidad que produce el abuso de la aliteración, los ritmos marcados y la utilización de la sinestesia (influencias del simbolismo).



Tanto la fidelidad a las grandes estrofas clásicas como las variaciones sobre los moldes métricos, utilizando versos medievales como el alejandrino, el dodecasílabo y el eneasílabo; con aportes de nuevas variantes al soneto.



El uso de la mitología y el sensualismo.



Una renovación léxica con el uso de helenismos, cultismos y galicismos, que no buscaba tanto la precisión como el prestigio o la rareza del vocablo.



El deseo innovador que aspiraba a la perfección que apreciaban en la literatura europea.



La adaptación de la métrica castellana a la latina. Rubén Darío renueva la métrica con versos de nueve, doce o catorce sílabas, que ya parecían olvidados.

El culto a la perfección formal, con poesía serena y equilibrada

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Poemas de Rubén Darío A Colón. ¡Desgraciado Almirante! Tu pobre América, tu india virgen y hermosa de sangre cálida, la perla de tus sueños, es una histérica de convulsivos nervios y frente pálida.

Cuando en vientres de América cayó semilla de la raza de hierro que fue de España, mezcló su fuerza heroica la gran Castilla con la fuerza del indio de la montaña.

Un desastroso espíritu posee tu tierra: donde la tribu unida blandió sus mazas, hoy se enciende entre hermanos perpetua guerra, se hieren y destrozan las mismas razas.

¡Pluguiera a Dios las aguas antes intactas no reflejaran nunca las blancas velas; ni vieran las estrellas estupefactas arribar a la orilla tus carabelas! Libre como las águilas, vieran los montes pasar los aborígenes por los boscajes, persiguiendo los pumas y los bisontes con el dardo certero de sus carcajes.

Al ídolo de piedra reemplaza ahora el ídolo de carne que se entroniza, y cada día alumbra la blanca aurora en los campos fraternos sangre y ceniza.

Que más valiera el jefe rudo y bizarro que el soldado que en fango sus glorias finca, que ha hecho gemir al zipa bajo su carro o temblar las heladas momias del Inca.

Desdeñando a los reyes nos dimos leyes al son de los cañones y los clarines, y hoy al favor siniestro de negros reyes fraternizan los Judas con los Caínes.

La cruz que nos llevaste padece mengua; y tras encanalladas revoluciones, la canalla escritora mancha la lengua que escribieron Cervantes y Calderones.

Bebiendo la esparcida savia sa con nuestra boca indígena semiespañola, día a día cantamos la Marsellesa para acabar danzando la Carmañola.

Cristo va por las calles flaco y enclenque, Barrabás tiene esclavos y charreteras, y en las tierras de Chibcha, Cuzco y Palenque han visto engalonadas a las panteras.

Las ambiciones pérfidas no tienen diques, soñadas libertades yacen deshechas. ¡Eso no hicieron nunca nuestros caciques, a quienes las montañas daban las flechas!.

Duelos, espantos, guerras, fiebre constante en nuestra senda ha puesto la suerte triste: ¡Cristóforo Colombo, pobre Almirante, ruega a Dios por el mundo que descubriste!

Ellos eran soberbios, leales y francos, ceñidas las cabezas de raras plumas; ¡ojalá hubieran sido los hombres blancos como los Atahualpas y Moctezumas!

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A Dafne, huyendo de Apolo «Tras vos un Alquimista va corriendo, Dafne, que llaman Sol ¿y vos, tan cruda? Vos os volvéis murciégalo sin duda, Pues vais del Sol y de la luz huyendo. »Él os quiere gozar a lo que entiendo Si os coge en esta selva tosca y ruda, Su aljaba suena, está su bolsa muda, El perro, pues no ladra, está muriendo. »Buhonero de signos y Planetas, Viene haciendo ademanes y figuras Cargado de bochornos y Cometas.» Esto la dije, y en cortezas duras De Laurel se ingirió contra sus tretas, Y en escabeche el Sol se quedó a oscuras.

Edad Contemporánea La Edad Contemporánea es el periodo especifico actual de la historia del mundo occidental (cuarto periodo de la Historia Universal, según la división europea de la historia) que se inicio a partir de la Revolución

sa (1789

d.c.)

y

que

sigue

su

proceso

hasta

el

presente.

El inicio de la Edad contemporánea fue bastante marcado por la corriente filosófica de la Ilustración, que elevaría la importancia de la Razón. Había un sentimiento de que las ciencias irían siempre descubriendo nuevas soluciones para los problemas humanos y que la civilización humana progresaría cada

año

con

los

nuevos

conocimientos

adquiridos.

La Edad Contemporánea se inició en el siglo XVIII durante el estallido de la Revolución sa, en este periodo la filosofía dio una valorización a la ciencia y extendió su método científico a otras disciplinas, presentando las siguientes características positivistas, como el completo desprecio por todo lo que estuviera alejado de la experiencia sensible y concreta. La supervalorizacion de las Ciencias como modelo supremo del saber y preocupación exclusiva de estudiar apenas aquello que puede ser útil para el hombre. Los hombres confirmaron sus ideas comparándolas con la realidad concreta, con la experiencia sensorial. El hombre abandona las consideraciones de las causas y los porque de los fenómenos ocurren y pasa a analizar los procesos, las leyes bajo las cuales estos fenómenos. Hechos

de

la

Edad

Contemporánea

La historia de la Edad Contemporánea comprende el espacio de tiempo que va desde la Revolución sa hasta nuestros días. La época contemporánea o Edad Contemporánea está marcada, en general

,

por

el

desarrollo

y la consolidación

del

sistema

capitalista Occidental

durante

las Revoluciones Industriales, y por consecuencia por las disputas de las grandes potencias europeas por territorios, materias primas y mercados consumidores.

Durante la Edad contemporánea se produjo la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial, este evento de las guerras mundiales, llevo a un gobierno de escepticismo a el mundo, con la percepción de que naciones consideradas como avanzadas e instruidas eran capaces de cometer atrocidades dignas de bárbaros. De allí se desprende el concepto de que la clasificación de países desarrollados y países subdesarrollados tiene una aplicación limitada. Imperio Napoleónico

Revolución Industrial

Revolución sa

Primera Guerra Mundial

Revolución Rusa

Segunda Guerra Mundial

Característica de la literatura contemporánea. La literatura contemporánea es la literatura que comprende el periodo que abarca del siglo XIX a la actualidad. Son muchos los literatos que participan en esta literatura, y por obvias razones es la más amplia existente. Se entiende el nacimiento de la literatura contemporánea con las revoluciones industrial y sa; pero hay que aclarar que las características de la literatura contemporánea se entienden mejor al llegar las guerras mundiales, donde estalla la libre palabra y se establecen los conceptos de libre prensa y libertad de expresión.

Características

principales

de

la

literatura

contemporánea:

Origen.- El origen de la literatura contemporánea no es exacto y se puede entender su llegada con el siglo XIX, es posible que más que con la revolución industrial surgiera con la revolución sa y sus teorías de libertad, que invadieron endémicamente al planeta y aunque la independencia norteamericana influenció mucho, ésta seguía bajo el régimen y cultura inglesa que fue sumamente opresora y conservadora.

Occidental.- Esta literatura se aplica exclusivamente al occidente, y debemos entender a éste como el conjunto de las naciones europeas y americanas, ya sean sajonas o latinas pero esto no implica la existencia de literatura oriental como la rusa con Carlos Marx, Federico Engels y León Trotsky. Arte.- El arte influencia plenamente a la literatura, pues el cambio total de colores, la música e incluso la sociedad que la rodeaba se expresan directamente junto con sus cambios en la nueva literatura. Así la literatura aunque cuenta con todas las facetas anteriores se expresa con la idiosincrasia contemporánea y los cambios culturales de este periodo. En el teatro el arte influencia a la literatura por sus diversos 

Comedias



Musicales



Drama



Intriga

géneros:

Realismo.- El realismo o naturalismo es un aspecto de la literatura contemporánea, pues es uno de los que exaltaron los autores, sobre todo por ser una contradicción directa a lo ya establecido.

a destacar procesos

Comic.- Esta es una nueva rama de la literatura contemporánea, su surgimiento comenzó con la fantasía, la difusión infantil y los temas actuales, aunque su origen parece posterior a la literatura contemporánea, es en este periodo cuando surgió plenamente. Manga.- El manga es otra de las variantes del comic, ésta ya pertenece a la literatura contemporánea, se trata de una variación del comic americano. Dadaísmo.- El dadaísmo es una de las líneas literarias de la literatura contemporánea, aquí se encuentran aspectos no vistos antes o que no fueron importantes, “el absurdo”, “el color”, etc. Vanguardismo.- Es vanguardismo se refleja en la literatura de la primera mitad del siglo XX, donde se reflejaba claramente todo lo que circundó a este periodo, abarcó a muchos escritores y muchos lugares, pero su duración fue relativamente corta. Utilizó metáforas y símbolos que representaban ideas de época y perdió ampliamente la métrica, sintaxis e incluso la puntuación. Novela.- La novela es la forma de expresión básica y más lógica de la literatura contemporánea, pues expresa la idea del autor y puede incluir cualquier género o modismo de escritura; por lo general la novela es libre pero también existe la novela y sus variantes: 

Novela Histórica



Novela de Misterio



Novela Policiaca



Novela de amor



Novela de terror



Novela infantil etc.

Fotografía.- Las fotografías son una integración a la literatura, solo se usó un poco antes pues antes del siglo XX a finales del XIX donde se comenzaron a integrar las mismas a textos substituyendo a algunas litografías.

Poesía.- La poesía contemporánea abarca a todos los países occidentales, e implica temas igualmente actuales, donde se utiliza el sistema de métrica en versos acordes a la vida cotidiana y a temas nuevos como tecnología y procesos sociales de esta época. Se ha definido como poesía contemporánea a la que se produjo durante la segunda mitad del siglo XX, se trata de una mezcla de usos y lírica clásica con temas actuales, donde se utiliza el verso libre y algunos autores pierden el uso de las técnicas tradicionales fomentando un nuevo proceso poético más libre e incluso desordenado. Prosa.- Es el medio de escritura por excelencia para expresarse, forma la base principal de los textos de casi cualquier especie, exceptuando claramente los que se encuentran en verso. Cuento.- Esta es una forma de expresión sencilla, que si bien puede ser expresada para personas adultas, se enfoca a niños o incluso adolecentes. Los cuentos y fábulas pueden incluir moraleja y son de fácil lectura. Historia.- La historia se sirve hasta hoy en día de la literatura contemporánea para expresar sus circunstancias, ya sea por ser expresado por los ganadores o por los perdedores y además es una buena forma de preservar los sucesos, ya sean con fantasía o sin ella. Historieta.- Este es un medio de expresión que permite a los autores explotar su imaginación; se encuentra totalmente ligado al comic y al manga, que son básicamente lo mismo pero con influencias diferentes. Panfleto.- El panfleto es un pequeño librito, más bien pasquín, en el que se expresaban ideas políticas, sobre todo en texto de prosa y que como medio económico de comunicación llegó a ser utilizado por algunos autores para difundirse. Periódico.- El periódico influenció ampliamente a la literatura, y desde su industrialización hasta últimas fechas, el periódico tuvo su sección “cultural”, que es la que sirvió como difusor de información y de autores. Revista.- Este es un medio en el que se expresa la literatura en forma directa, pues aunque se escribe en muchas facetas, existieron revistas exclusivas para este tema. Best seller.- Esta es una situación mercantilista pero solo ha existido en la literatura contemporánea, es un concepto de venta de libros que se aplica principalmente a las novelas contemporáneas y a algunos libros de ventas mayores. Influencia histórica.- Aunque ya adelantamos sobre esto, la historia influenció ampliamente a la literatura contemporánea, pues la guerra y las crisis que la circundaron así como los conocidos como campos de concentración, fomentaron una serie de literatos sobrevivientes que expresaron los sucesos desde sus respectivas perspectivas. Al margen de la influencia de las guerras mundiales, los movimientos sociales como la guerra civil española, las independencias de muchos países americanos y las revueltas sociales en Europa, influenciaron a la literatura contemporánea. Fue el medio de expresión más exacto, donde se incluían las protestas, expresadas mediante panfletos y periódicos.

"Sin nombre, como la muerte" novela de Hernán A. Isnardi Fragmento 1 Los terrones se van haciendo barro. El más sucio. Porque mancha, tapa, ahoga. Ese barro me dice que otra historia comienza. La más importante acaba de terminar. No quiero que lo entierren o quiero que me entierren con él. Pero lloro y lloro, llueve y llueve… y no puedo moverme. Estoy paralizado. Se va nomás y yo silenciado, lo dejo ir. No me reconozco. Un anónimo terrón cae sobre el cajón pequeño. Desde que sale de esa mano desconocida hasta que impacta, la vida se detiene. Pasan años. El tiempo muta según personas, según circunstancias. La tierra de los dedos es distinta de la de la madera. La primera acompaña, la segunda tapa. La primera es poca, siempre cabe en una mano. La segunda es la suma de las manos. En qué momento de esa distancia cambia la tierra de significado. Por qué cambia. La muerte se tolera porque todos mueren. El hombre soporta estúpidamente los destinos masivos, como si eso no

significara lo que realmente es. Todo terminó. Vuelvo al auto. Te recuerdo sin ojos. Yo sin ojos, el recuerdo sin ojos. Vos, mi bebé, tenés los ojos más grandes y hermosos. Entonces, ahora qué...

El proceso (fragmento Franz Kafka). ––¿Cómo te imaginas el final? ––preguntó el sacerdote. Al principio pensé que terminaría bien ––dijo K––, ahora hay veces que hasta yo mismo lo dudo. No sé cómo terminará. ¿Lo sabes tú? ––No ––dijo el sacerdote––, pero temo que terminará mal. Te consideran culpable. Tu proceso probablemente no pasará de un tribunal inferior. Tu culpa, al menos provisionalmente, se considera probada. ––Pero yo no soy culpable ––dijo K––. Es un error. ¿Cómo puede ser un hombre culpable, así, sin más? Todos somos seres humanos, tanto el uno como el otro. ––Eso es cierto ––dijo el sacerdote––, pero así suelen hablar los culpables. ––¿Tienes algún prejuicio contra mí? ––preguntó K. ––No tengo ningún prejuicio contra ti ––dijo el sacerdote. ––Te lo agradezco ––dijo K––. Todos los demás que participan en mi proceso tienen un prejuicio contra mí. Ellos se lo inspiran también a los que no participan en él. Mi posición es cada vez más difícil. ––Interpretas mal los hechos ––dijo el sacerdote––, la sentencia no se pronuncia de una vez, el procedimiento se va convirtiendo lentamente en sentencia.

UNA CARTA DE AMOR (Julio Cortázar, argentino) Todo lo que de vos quisiera es tan poco en el fondo porque en el fondo es todo, como un perro que pasa, una colina, esas cosas de nada, cotidianas, espiga y cabellera y dos terrones, el olor de tu cuerpo, lo que decís de cualquier cosa, conmigo o contra mía, todo eso es tan poco yo lo que quiero de vos porque te quiero. Que mires más allá de mí, que me ames con violenta prescindencia del mañana, que el grito de tu entrega se estrelle en la cara de un jefe de oficina, y que el placer que juntos inventamos sea otro signo de libertad.

EL GATO Y EL PÁJARO (Jacques Prévert, francés)

Un pueblo escucha desolado el canto de un pájaro herido. Es el único pájaro del pueblo y es el único gato del pueblo que lo ha devorado a medias. Y el pájaro cesa de cantar el gato cesa de ronronear y de relamerse el hocico. Y el pueblo le hace al pájaro maravillosos funerales. Y el gato que está invitado marcha detrás del pequeño ataúd de paja donde el pájaro muerto está estirado llevado por una niñita que no deja de llorar. Si hubiera sabido que eso te daba tanta pena, le dice el gato, me lo hubiera comido del todo y después te hubiera contado que lo había visto volarse volarse hasta el fin del mundo allá donde es tan lejos que nunca se vuelve. Tu hubieras tenido menos pena Simplemente tristeza y aflicción Nunca hay que hacer las cosas a medias.