Ensayo Bodas De Sangre 5k5771

La presencia de la trilogía realidad, misticismo y amor pasional en Bodas de Sangre Federico García Lorca, es indudablemente uno de los poetas más relevantes e insignes que la madre literatura nos ha dado, su sensibilidad, ideales, sentimientos y personalidad, convirtieron a este escritor en un personaje relevante y trascendental. Imaginación infinita, mundos de mariposas y gusanos, amores clandestinos, frustrados, dolor, muerte, son sólo algunos de los temas que nos envuelven en un universo que Lorca ha creado y del cual tratamos de apropiarnos para ser los principales espectadores de las mismas. Sin embargo, la vida de este ilustre personaje literario no fue lo suficientemente agradable, pues mientras sus brillantes obras iradas eran el reflejo de lo bueno que era en el oficio y su posición económica también era óptima y fructífera, no existe incertidumbre más grande para quien trata de esconder su verdadera personalidad y sumergirla en lo más íntimo de sí mismo cual caja de recuerdos y secretos jamás contados, por el hecho de que la sociedad no irradie su mirada voraz ante sus ojos. Vivir en una sociedad conservadora fue muy difícil para este escritor, sobre todo el hecho de ir a la ciudad lo marcará definitivamente como el mismo Federico García Lorca lo dijera en su momento…"Mi infancia es aprender letras y música con mi madre, ser un niño rico en el pueblo, un mandón". Como resultado de su nueva vida en Granada experimentó una sensación de ruptura con aquel pasado en el campo y, desde el umbral de la adolescencia, exclamó: "Hoy de niño campesino me he convertido en señorito de ciudad…Los niños de mi escuela son hoy trabajadores del campo y cuando me ven casi no se atreven a tocarme con sus manazas sucias y de piedra por el trabajo. ¿Por qué no corréis a estrechar mi mano con fuerza? ¿Creéis que la ciudad me ha cambiado? No... Vuestras manos son más sanas que las mías. Vuestros corazones son más puros que el mío. Vuestras almas de sufrimiento y de trabajo son más altas que mi alma. Yo soy el que debiera estar cohibido ante vuestra grandeza y humildad. Estrechad, estrechad mi mano pecadora para que se santifique entre las vuestras de trabajo y castidad". Es notable que el escritor se sentía identificado con Fuente de Vaquero, que es la provincia que lo vio nacer, para convertirse en un famoso escritor reconocido por el gran talento y la inmensidad creadora de su pluma e imaginación. El ambiente intelectual que rodeaba al joven estudiante era de una riqueza sorprendente para una ciudad provinciana, con frecuencia se reunía con un grupo

de jóvenes de talento que llegarían a ocupar puestos importantes en el mundo de las artes, la diplomacia, la educación y la cultura. Hablar de Federico García Lorca, significa reconocer su gran ímpetu y entrega por la literatura, cada obra plasmada, trae consigo una historia diferente en la que prevalecen sus ideas, sus valores y forma de ver el mundo desde otra perspectiva. Es en 1933 el estreno de Bodas de Sangre en el teatro Beatriz de Madrid, y justamente la que será materia de estudio en el presente trabajo por la gran simbología y significado que tiene el mundo de la literatura, sino también para quienes la hemos leído y en la que se nos envuelve en un trama de suspenso, amor, desenfreno y loca pasión, de dos amantes en medio de una sociedad donde el engaño es sinónimo de muerte e infortunio. Bodas de Sangre alcanza un gran éxito, sobrepasando las cien representaciones. Y es el reflejo de lo magnífica que es esta obra, por su lenguaje, forma y trama. Aún con todo el éxito, y gran nombre ganado y merecido por Federico García Lorca, la vida no tenía preparado para él un largo camino en su existencia, es innegable la relevancia e influencia que alcanzaron sus obras en ese entonces, porque para ese momento de gloria no existían guerras que apaguen la luz de su fama, ni el amor por la escritura, hermano de todos como él se definió en su momento y su desacuerdo con el régimen político establecido en España, apagaría la vida de un ilustre escritor de mundo, de historia, de amor…” Yo soy español integral y me sería imposible vivir fuera de mis límites geográficos; pero odio al que es español por ser español nada más, yo soy hermano de todos y execro al hombre que se sacrifica por una idea nacionalista, abstracta, por el sólo hecho de que ama a su patria con una venda en los ojos. El chino bueno está más cerca de mí que el español malo. Canto a España y la siento hasta la médula, pero antes que esto soy hombre del mundo y hermano de todos. Desde luego no creo en la frontera política” Fue su ideología, su forma de ser y pensar, las que injustamente lo llevarían hasta a su propia muerte, y fue un 18 de agosto de 1936 el día que sus manos ya no escribirían benditas letras plasmadas en hojas eternas, que permanecen hasta nuestros días inmortalizándose, para convertirse hasta el día de hoy en uno de los mejores escritores que España ha tenido y tiene, porque, sus obras siguen vivas para todos lo que seguimos leyéndolas, y para los que vemos a la literatura como una forma de vida, de creación y de fuente inagotable de cultura, historia, y educación.

Sin embargo en su corta vida una noticia sería el motivo para la creación de una de sus grandes obras, fue en Almería 24 de julio, para ser más exactos a la 1 tarde. Donde en las inmediaciones de un cortijo de Níjar se había perpetrado un crimen en circunstancias misteriosas. Un día antes se había concertado la boda de una hija del cortijero, joven de veinte años. En la casa se hallaban esperando la hora de la ceremonia el novio y numerosos invitados. Como la hora se acercaba y la novia no llegaba ni aparecía por la casa, los invitados se retiraron contrariados. Uno de estos encontró a una distancia de ocho kilómetros del cortijo el cadáver ensangrentado de un primo de la novia que iba a casarse, apellidado Montes Cañada, de treinta y cuatro años. A las voces de auxilio del que hizo el hallazgo acudieron numerosas personas que regresaban de la cortijada y la Guardia Civil, que logró dar con la novia, que se hallaba oculta en un lugar próximo al que estaba el cadáver y con las ropas desgarradas. Detenida la novia, manifestó que había huido en unión de su primo para burlar al novio. La fuga la emprendieron en una caballería, y al llegar al lugar del crimen les salió al encuentro un enmascarado, que hizo cuatro disparos, produciendo la muerte a Montes Cañada. También fue detenido el novio, quien niega toda participación en el crimen, que hasta ahora aparece envuelto en el mayor misterio. (Diario ABC,25 de Julio de 1928, pág. 22 ) La gran capacidad creadora de Lorca, para convertir esta noticia en un grandioso drama, donde el amor, la pasión desesperada, el engaño y la infidelidad dan rienda suelta a lo que el llamaría, Bodas de Sangre, bodas de una eterna pasión inconclusa, marcada por la desgracia envuelta en su mejor disfraz, la muerte. Convertir esta telúrica y dramática realidad de un pueblo en una tragedia poética, cuyo plano de acción está situado en el amor pasional, es motivo de iración. Ante esto Lorca pensaba que el teatro tenía que “explicar con ejemplos vivos normas eternas del corazón y del sentimiento del hombre”. Son tres elementos fundamentales los que envuelven este drama, La realidad, misticismo y amor pasional que hacen de Bodas de Sangre una obra donde se ponen de manifiesto el ambiente del campo español, su carácter cerrado y conservador. La obra se divide en tres actos y siete cuadros. Los tres cuadros del primer acto exponen la base de los conflictos anteriores a la tragedia. En el cuadro primero se introduce al espectador- lector, mediante la figura de la madre, al conflicto entre la familia del novio y la familia de Leonardo cuyo conflicto ha provocado un gran

derramamiento de sangre, un profundo dolor y gran resentimiento en las respectivas familias. El novio y Leonardo están abocados a la rivalidad, tanto por las familias como por la relación que ha existido anteriormente entre la futura esposa del novio y Leonardo. Todo el primer acto tiene como función condensar los presentimientos de un desenlace fatal. La madre alude a un pasado que no puede olvidar. MADRE: ... Y ese hombre que no vuelve. O si vuelve es para ponerle una palma encima o un plato de sal gorda para que no se hinche. No sé cómo te atreves a llevar una navaja en tu cuerpo, ni cómo dejo a la serpiente dentro del arcón. NOVIO: ¿Está bueno ya? MADRE: Cien años que yo viviera, no hablaría de otra cosa. Primero tu padre; que olía a clavel y lo disfruté tres años escasos. Luego tu hermano. ¿Y es justo y puede ser que cosa pequeña como una pistola o una navaja pueda acabar con un hombre, que es un toro? No callaría nunca. Pasan los meses y la desesperación Me pica en los ojos y hasta en las puntas del pelo. (Bodas de sangre, pág. 4) Como podemos ver La tensión dramática se incrementa de manera progresiva en estos tres cuadros, anteriormente nos referimos a que la obra tiene una mezcla de misticismo y realismo, haciendo referencia a la primera es notable como el número tres es una constante en estos cuadros. Allen Josephs y Juan Caballero, hace alusión al número tres como una prefiguración del triángulo amoroso de la novia , Leonardo y el novio, desde el principio de la obra se puede notar la incertidumbre y la preocupación de la madre por saber la procedencia de la futura esposa de su hijo. Y tres será un número que aparecerá en numerosas ocasiones durante la obra ya que, tres eran los años que la madre del novio estuvo casada, tres serán los leñadores y será a las tres de la mañana cuando Leonardo visite a la novia. La prefiguración de lo mítico viene dada por elementos como los mencionados. (Edición Bodas de Sangre 2) La tensión que provocan las premoniciones queda condensada en la nana que canta la mujer de Leonardo y la suegra al final del segundo cuadro. “las crines heladas, Dentro de los ojos Un puñal de plata Bajaban al río. ¡Ay,como bajaban!

La sangre corría Más fuerte que el agua Duérmete, clavel, Que el caballo se pone a beber SUEGRA: Duérmete, rosal Que el caballo se pone a llorar.” (Bodas de Sangre pág.9) La nana cierra el cuadro, pero al mismo tiempo abre y envuelve en la historia al lector , ya que de una manera indirecta, Lorca nos dice de una manera sutil lo que más adelante va a pasar , el puñal de plata aparece como símbolo de la muerte en un sentido podríamos llamarlo ceremonial, puesto que esto implicará un derramamiento de sangre y esto está muy ligado a todas las religiones y culturas, porque como ya es sabido y relacionamos al pecado muchas veces con el derramamiento de sangre, y también a nuestra tradición literaria por nuestra experiencia misma, cuando se mancha la honra de algo o alguien, también se la limpia o cobra con sangre de quien la honra se ha burlado. La personificación de los amantes en la rosa y el clavel unido al caballo nos sitúan también en el plano pasional de la tragedia, más allá del gran amor entre Leonardo y la novia hay un alto grado de simbología que también de manera no tan explícita trata hacernos ver la pasión desde los mínimos detalles adaptados por el escritor, la rosa símbolo de la mujer tiene otras referencias en el texto a la novia , así ,cuando la muchacha en el tercer cuadro le cuenta a la suegra que a la novia le han comprado una medias de seda con una rosa en el muslo, Lorca está haciendo una clara alusión al sexo femenino. Y no podemos olvidar que, según la madre, el padre del novio “olía a clavel”. Lo real y lo mítico es latente en la relación que se establece entre la tierra y el mundo rural. La madre que en el primer acto se identifica con la tierra muestra, es una dualidad que asume el escritor. Por un lado el apego de la madre a la tierra, en un sentido de propiedad, y por otro lado, la madre ligada a la tierra que desde tiempos ancestrales es el símbolo del origen y fin de la existencia. La madre defiende tanto lo material como lo espiritual. Así cuando el hijo propone a la madre ir a vivir con ellos tras su matrimonio la madre se niega diciendo: “No, yo no puedo dejar aquí solos a tu padre y a tu hermano. Tengo que ir todas las mañanas, y si me voy es fácil que muera uno de los Félix, uno de la familia de los matadores y lo entierren al lado. ¡y eso si que no!¡va!¡eso si que no! Porque

con las uñas los desentierro y yo solas los machaco contra la tapia. (Bodas de sangre pág.5) La novia es consciente de que su matrimonio al igual que el de su madre hará que ella se consuma, ya que su madre también fue acusada de casarse sin querer a su marido, pero ella tiene orgullo y por eso se casa, aun sabiendo que como dice la madre en el tercer cuadro del primer acto, el matrimonio es “un hombre, unos hijos y una pared de dos varas para todo lo demás”. Sin embargo, Leonardo sabe que un matrimonio por orgullo o despecho es algo que no da frutos y que de nada sirve negarse a las pasiones, al amor pasional que se crea en el centro mismo de nuestro ser. Y así se lo dice en el cuadro primero del segundo acto. “LEONARDO: El orgullo no te servirá de nada NOVIA: ¡No te acerques! LEONARDO: Callar y quemarse es el castigo más grande que nos podemos echar encima ¿De qué me sirvió a mí el orgullo y el no mirarte y dejarte despierta noches y noches? ¡De nada! ¡Sirvió para echarme fuego encima! Porque tú crees que el tiempo cura y que las paredes tapan, y no es verdad, no es verdad. ¡Cuando las cosas llegan a los centros no hay quien los arranquen!” (Bodas de Sangre pág. 22) El segundo acto viene representado por la boda, tanto el primer cuadro como el segundo terminan y comienzan con cantos populares a la novia. En la edición anteriormente citada de Josephs y Caballero, se apunta a la relación que existe entre la tragedia lorquiana y la tragedia clásica griega, ya que los coros que acompañaban a la tragedia griega tenían la misma utilidad que estas canciones entre el segundo y tercer acto : la de “desdibujar el realismo” para entrar en el acto que culmina con la muerte y todos los símbolos a ella asociados. Este tercer acto adentra al espectador- lector en el mundo mítico, el bosque donde se desarrollará la acción es un bosque irreal. Josephs y Caballero dicen del bosque: “Este bosque es ya el bosque, como el bosque mítico que en los mitos y las religiones antiguas significa el dominio de la Gran Diosa Madre y en la psicología de Jung el inconsciente” (Edición Bodas de Sangre 2). La mendiga, los leñadores y la luna forman una trilogía que como en la tradición cristiana forman un solo ser: en la que se reúne en uno solo que es la muerte. “No quiero sombras. Mis rayos han de entrar por todas partes, Y haya en los troncos oscuros

Un rumor de claridades, Para que esta noche tengan Mis mejillas dulce sangre [...]” (Bodas de Sangre pág.39) Muertos los dos hombres solo quedan las mujeres y cuando estas se ponen frente a frente, se produce en el texto uno de los diálogos con más carga emocional y de mayor dureza. La novia donde insiste en su inocencia en que no hizo nada con Leonardo y que ella quería casarse y que si se fue con Leonardo es porque se sintió arrastrada por una fuerza superior, la fuerza de la atracción sexual que ambos sentían. Por ello podemos decir que el binomio amor muerte funciona a la perfección en Bodas de sangre, nos envuelven en una historia de suspenso, donde la pasión conlleva a los personajes hacia un abismo inevitable que desde un comienzo ya se anunciaba. El amor se convierte en tragedia cuando es la sociedad la que dictamina la culpabilidad de quienes rompen esas ataduras, por ello Federico García Lorca resalta la superioridad de la pasión , la que mueve los instintos y no atiende a la razón, durante el desarrollo de la obra se ven diálogos apasionados de actitudes desbordantes que el lector interioriza y puede imaginar . La novia y Leonardo son la representación del amor y pasión que no conoce barreras, que no se ata a convenciones sociales, pero que desgraciadamente tiene un final trágico y doloroso, tanto por la muerte de esto dos hombres, como para la novia y la madre que sufrirán ante su ausencia, a su vez la culpabilidad que se señalará a la novia. La muerte tiene un doble planteamiento: la de la justicia al castigar los comportamientos pecadores Y la que plantea la novia al final del tercer acto: morir para descansar juntos los tres eternamente. Sin embargo, Lorca quien, conjuga misticismo y realidad en esta obra, permitirá que la novia viva, pues, solo así acercará su obra al plano social dejando para el plano mítico la venganza y la muerte venida de ella.

Bibliografía: GARCÍA LORCA, Federico, Bodas de sangre, edición de Allen Josephs y Juan Caballero, Barcelona, ed. Cátedra 2009

GARCÍA LORCA, Federico, Bodas de sangre, edición de Fernando Lázaro Carreter, Madrid, ed. Espasa Calpe; col. Austral Teatro2007 ORTEGA, José, Conciencia estética y social en la obra de García Lorca,ed. Universidad de Granada 1989