Empfindsamer Stil 2wk5t

Empfindsamer Stil Término y características: El Empfindsamkeit es una corriente estética-literaria asociada al Norte de Alemania entorno a la corte de de Federico el Grande –Postdam (Berlín)-, y que tiene su en la música, que se denomina por analogía Empfindsamer Stil o Estilo de la sensibilidad. Las características estéticas de este movimiento musical eran:   

Lograr una expresión íntima, sensible y subjetiva. La emoción se valora por encima de cualquier otra consideración Se requiere un esfuerzo sensible y de asimilación por parte del intérprete y el espectador (creador – espectador).

En la literatura: El origen de esta corriente alemana y en general de se encuentra en la literatura inglesa de la época. Tuvo su origen en la novela “Pamela” de Richardson (1741), que postulaba la inmediatez de la respuesta emocional como una guía más segura que el intelecto para la conducta moral correcta. Otros ejemplos de la novela alemana a tener en cuenta son: 1. La novela “El mesias” de Klopstock (1748) en el que se hace una redefinición de la época en que los sucesos internos y subjetivos predominan, y en el que lo externo es una mera referencia. 2. La poesía Der Tod Jesu de Ramler. Posteriormente el mismo autor confeccionaría un libreto para la puesta en escena de una pasión cantada con música del compositor Carl Heinrich Graun en 1755. Se convirtió en el mayor monumento musical del Empfindsamkeit. El drama se expresa a través de tipos de aria, como puede ser el recitativo obligatto de la ópera seria, en el que Graun después de Hasse sería el mayor exponente. Concretamente en el número de Gethesemani! (recitativo obligatto) existe meditación sentimental y un lenguaje del teatro musical (en el que sepuede ver una retórica musical continua en el lamento de Jesucrito  suspiros melódicos, 6ª aumentada, cadencias frigias para las preguntas, las ♪ y ♪ para expresar el temblor, tonalidades oscuras con bemoles (un largo etcétera).

En música: El empfindsamer Stil ha sido considerado como una variación localizada del style galant, pero que comparte algunos de los ideales típicos de la época con aquél, las diferencias en la práctica son tan grandes y la distancia entre ambos planteamientos tan grande, que los consideramos fenómenos a parte. Las características musicales de esta corriente son: 1. Al contrario que el estilo galante, está destinado a un pequeño público. Lo mismo se puede decir de sus compositores, pocos se atrevieron a componer en dicho estilo por la complejidad, no ya estilística sino estética de la música. La música no era intrascendente, ya que las pasiones y sentimientos humanos llegaban de forma más inteligente y compleja (a priori, no quita que existan composiciones de estilo galante

2. 3.

4.

5.

6.

7.

8.

9. 10.

donde no hubiera una complejidad sentimental, pero por norma general estaban hechas para el disfrute). Cultivó pocos géneros por ser una música íntima y personal ligada al compositor/intérprete. Sobre todo la sonata para clavicordio (o teclado). Las melodías suelen1 ser largas y angulares, con saltos e intervalos quizás poco corrientes que se basan mucho en la retórica musical: vacíos rítmicos sirven para tomar aliento… Las frases no son tan acotadas y tan cuadriculadas como en el estilo galante. Ya no se delimitan por la razón sino por la emoción. Disfrutaban conectando extensas agrupaciones de notas, para crear una asimetría fraseológica. La hemiolia está muy presente. La armonía muchas veces es intricada y compleja. Las composiciones se podían ir a tonalidades lejanas y particularmente oscuras (los bemoles en la armadura). El cromatismo y las alteraciones accidentales son un procedimiento inherente en las composiciones que expresan en muchas ocasiones angustia y pena. El silencio como elemento sorpresivo o de pausa emocional (incluso ad libitum) es una tónica en este tipo de composiciones. Además muchas veces se intentarán juegos musicales para crear un desequilibrio melódico o una expectativa. Normalmente se utilizan los procedimientos contrapuntísticos (imitación, inversión) del período anterior, ya que no tienen la obligación de simplificar la música para ser accesible. Sin embargo, estaba utilizada de una manera desenfadada. Tonalidad menor como idea fundamental del estilo estético. Evoca un mundo sentimental agónico y desesperante, lo que prima es el Ubi Sunt en contraposición al Carpe Diem (tipo de temática de Jorge Manrique – el tiempo pasa, no conseguiré tu amor, la muerte está próxima. En cierto modo vaticina el Romanticismo, es algo dramático, muy trascendental) El ritmo tan marcado y equilibrado del estilo galante es llevado a un contraste métrico. Con frecuencia se acude a un estilo vocal, del que aflorará un recitativo instrumental.

Compositores que representan el estilo: Hubo varios compositores que entendieron muy bien la forma de componer y que escribieron en este estilo: Jiri Benda, Wilhem Friedeman Bach, aunque el que mejor encarnó los ideales del Empfindsamerkeit es C.P.E. Bach:  

1

Afirmó que los principales objetivos de la música eran para tocar el corazón y mover los afectos para lo que había que tocar desde el alma. Estilo indistinguible del idioma internacional de los matices, melodía periódica, soportado por un acompañamiento con textura ligera. Como reacción a lo estricto o aprendido, en otros lugares sería como galante. o La diferencia principal es que los alemanes del Norte evitan la decoración excesiva. Tanto Bach como Quantz no usan embellecimientos masivos. La retórica, lo impresionante, lo imponente, las cualidades emotivas surgen de

Digo suelen porque podían recurrir también al estilo galante de moda o incluso hacer una mezcla con determinados conceptos compositivos. Ni todo es tan oscuro ni todo es tan claro. No podemos caer en el tópico de afirmar que algo era así 100%.



cosas distintas que no crean tanta agitación, pero tocan el corazón más directamente. C.P.E. Bach quiere expresar la fluidez dramática gracias a los afectos musicales que se exponían ininterrumpidamente en una vorágine creadora. Se iban sucediendo en un discurso fluido de transición rápida de una emoción a otra, lo que se encuentra a lo largo de su producción musical.

Hacia el Sturm und Drang Posteriormente el ideal del Empfindsamer Stil será recogido en las últimas tres décadas del siglo XVIII por la corriente estético-literaria del Sturm und Drang (tormenta e ímpetu). Algunos historiadores han establecido ese paralelismo y continuidad en el desarrollo de estas dos corrientes estéticas como una evolución.