Cubismo Y Dadaismo 5n6e3y

CUBISMO Y DADAISMO

CU

O M S I B

CUBISMO 

ORIGENES: Los orígenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picasso concluye Las Señoritas de Avignon, que será el punto de partida. Cézanne recibió la influencia del Impresionismo y reaccionó contra él. Rechazó la impresión en favor de una comprensión más profunda de la realidad. Su fórmula era la forma-color. Él cree que la naturaleza no se dibuja, sino que se manifiesta a través del color. Cuanto más color se precisa más aparece el dibujo de los objetos, pero aparece en la forma. Por eso, la pintura de Cézanne no es una pintura dibujada, sino una pintura de volúmenes, de formas. Y una vez creadas, hay que relacionarlas entre sí, surgiendo aquí el problema de los planos, que lo impulsa a mirar los objetos desde varios puntos de vista.

Las señoritas de Avignon

Los grandes bañistas

SIGNIFICADO 

El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretación o semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. La desvinculación con la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, en planos, que serán estudiados en sí mismos y no en la visión global de volumen. Así un objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva convencional y con la línea de contorno. Desaparecerán las gradaciones de luz y sombra y no se utilizarán los colores de la realidad, apareciendo en las representaciones el blanco y negro. Las formas geométricas invaden las composiciones. Las formas que se observan en la naturaleza se traducirán al lienzo de forma simplificada, en cubos, cilindros, esferas. Nunca cruzaron el umbral de lo abstracto, la forma siempre fue respetada.

EJEMPLOS:

ETAPAS 

CUBISMO ANALÍTICO: Caracterizado por la descomposición de la forma y de las figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas



CUBISMO SINTÉTICO: Al Cubismo Analítico le sucede el cubismo sintético, que es la libre reconstitución de la imagen del objeto disuelto. El objeto ya no es analizado y desmembrado en todas sus partes, sino que se resume su fisonomía esencial. La síntesis se realiza resaltando en el lienzo las partes más significativas de la figura que serán vistas por todos sus lados.

EJEMPLO CUBISMO ANALÍTICO

Retrato de Ambroise vollard

EJEMPLO CUBISMO SINTETICO

Frutero y Vaso

La guitarra

Vaso y botella de suze

PINTORES Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) Las Señoritas de Avignon anuncian su producción cubista, donde rompe con todas las normas tradicionales de la pintura figurativa fragmentando la perspectiva en volúmenes cuadrados y angulosos. El título se refiere a un burdel barcelonés situado en una calle con el mismo nombre. Vemos el influjo de Cézanne, del arte ibérico y de la escultura negra. Las mujeres que aparecen desnudas tienen desfigurados sus rostros, algunas de ellas recuerdan máscaras africanas. Esta pintura fue echa el año 1907 y sus medidas son 243,9cm x 233,7 cm.

A partir de 1915 dirigirá su atención hacia otros campos de investigación e irá definiéndose su eclecticismo reelaborando experiencias anteriores con gran libertad, como el surrealismo y el expresionismo.   El Guernica, el cuadro símbolo del horror de la guerra civil española y el bombardeo del 26 de Abril de 1937 que destruye la ciudad vasca de Guernica, responde a los modos intelectuales de los cubistas, a la simbología del surrealismo y a las deformaciones expresionistas. Este cuadro mide 3.49 m x 7.77 m.

George Braque (1882-1963) Es el otro gran creador del cubismo junto a Picasso. En L ´Estanque, cerca de Marsella descubrió que se pueden simplificar las formas reduciéndolas a prismas y cilindros. Son características sus naturalezas muertas, empleando con frecuencia la guitarra, el violín o la mandolina. En Naturaleza muerta con naipes reduce el cromatismo a colores grises y geometriza y descompone las formas para crear una nueva realidad mediante superposiciones y transparencias. También introducirá en sus pinturas los collages. Sus obras más destacadas son El bodegón de la guitarra, El bodegón del violoncelo, El taller del pintor.

Juan Gris (1887-1927) Su cubismo es fundamentalmente sintético y coloreado. Sus composiciones tienen una firme estructura y un ritmo armonioso. Esta mezcla de suavidad y energía la observamos en la ordenación de sus bodegones, realizados a base de planos muy violentos. Los elementos que aparecen son vasos, botellas, diarios, fruteros, pipas, arlequines, elementos musicales. Apenas trata otro tema que el del bodegón. Naturaleza muerta, El desayuno, Naturaleza muerta sobre una silla.

Fernand Leger (1881-1955) El cubismo de Leger tiende hacia formas de aspecto mecánico y tubular. Le importa la vida cotidiana y el maquinismo de la gran ciudad. En su Partida de cartas, los protagonistas han sido convertidos en una especie de robots metálicos. Seguirán otros cuadros como Los acróbatas, Los cilindros, Las hélices, etc. Sus personajes son vistos con cierto carácter de autómatas. El comienzo de la Primera Guerra Mundial fracciona el Cubismo, pero seguirá existiendo en experiencias como el purismo, la Sección Aurea o Sección de Oro y el constructivismo ruso.

O M S Í A D A D

HISTORIA 

El dadaísmo es un movimiento cultural y artístico que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió el romano Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo

CARACTERISTICAS 

. Una característica fundamental del Dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado por el Positivismo.



El Dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias, y especialmente artísticas, por burlarse del artista burgués y de su arte.

¿QUÉ CRÉA EL DADISMO? 

El Dadaísmo crea una especie de antiarte moderno, es una provocación abierta al orden establecido.

TEORÍA DEL NOMBRE «DADA» 

Una de las teorías del nombre Dadá, es que significa balbuceo o primer sonido que dice un niño, y surgió cuando buscaban en un diccionario un nombre artístico a una de las cantantes



Inmediatamente identificaron este nombre con el nuevo estilo que buscaba empezar desde cero.

OTRA TEORÍA 

El concepto general que se intentó propagar era que sencillamente no significara nada y fuese escogido al azar.



En 1917 se inauguró la Galería Dadá y Tristán Tzara comenzó su publicación. El dadaísmo se divulgó a través de revistas, su manifiesto y en las reuniones realizadas en cabarets o galerías de arte.

CARACTERISTICAS 

– Protesta continua contra las convenciones de su época. – Actitud de burla total y humor. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor. – Inclinación hacia lo dudoso, rebeldía, destrucción, terrorismo, muerte y nihilismo, lo fantasioso, etc. – Manifestaciones contra la belleza, la eternidad, las leyes, la inmovilidad del pensamiento, la pureza de los conceptos abstractos, lo universal, la razón, el sentido, la construcción del consciente. – Negativo y en contra el modernismo, el expresionismo, cubismo, futurismo y abstraccionismo.

S E L A P I C N I PR

S E T N E N O P EX

JEAN

ARP

(1886-1966)

Fue un escultor y pintor francés, quien lego hacer una figura fundamentalmente para la historia del dadaísmo; realizo relieves, collages y bordados donde combina las técnicas del automatismo y las imágenes oníricas, desarrollando una iconografía muy personal de formas

orgánicas

que

el

mismo

llamó

escultura

biomorfica.

RAUL

HAUSMANN

Su aportación mas importante es el fotomontaje, que consiste, en el montaje, sin plan definido, de recortes de fotografía, periódicos y dibujos, con la intención de obtener una obra

plasmática

nueva

que

asumiría

un

mensaje

político,

moral

o

poético.

En el critico de arte ofrece la visión de un experto de arte y lo representa desdentado y con un zapato en la cabeza para denunciar la velocidad y la inutilidad de sus pensamiento.

KURT

SCHWITTER

Fue uno de los principales agitadores dadaístas. Sus collages ensamblados, que él denominó Merz fueron una de las aportaciones más influyentes, al utilizar material de deshecho. Como él muy bien explica: «La Gran Guerra ha terminado, en cierto modo el mundo está en ruinas, así pues, recojo sus fragmentos,

construyo

una

nueva

realidad».

Schwitter iba a ser arquitecto, pero pronto descubrió la pintura y posteriormente la pintura de vanguardia, que en esos años en Dresde derivaría en el delirante movimiento dadaísta.

MARCEL

DUCHAMP

Es considerado el artista mas influyente del siglo xx. Se adelantó al arte conceptual, elevo el objeto cotidiano a categorías de arte y cambio radicalmente la idea de la belleza. En realdad era un gamberro, punk que convirtió una broma en el dogma que hoy sigue la aborregada comunidad

artística

internacional.

Impresionista a los 16 años, fauvista a los 19 y cubista a los 24, al este iconoclasta encontró su voz como forajido, un terrorista que acabaría encontrando en el dadaísmo su libertad y la forma de

reírse

de

todo

y

de

todos,

incluido

el

mismo.

MAN

RAY

Fue un importante contribuyente a los movimientos dadaístas y surrealista; el era el mas conocido en el mundo artístico por su fotografía avant-garde, y también fue un reconocido fotógrafo de retratos, Ray también conocido por su trabajo con fotogramas, al que llamo rayo-grafías.

/de tonos rojos.  Queen!! Pues que es valeroso en grupo, susurra Kuno al rollizo trasero. Ovillo, del que se deshilacha sudoroso antebrazo. De frente inclinada, conminante: Sibie, naturalmente, dio un                                                                   grito inmenso. Se elevan hemiglobos Un pedal llameante se desliza, encantador, sobre un abdomen                                               en otra parte acariciando.  Walter Serner.

RAZÓN A GAS (FRAGMENTO)    El corazón calefaccionado a gas, mastica lentamente, gran circulación, es la única y más grande estufa del siglo, en tres actos.   No traerá la felicidad sino a los imbéciles industrializados que creen en la existencia de los genios.  A los intérpretes se les ruega tratar esta pieza con la atención debida a una obra maestra como Macbeth o Chantecler, pero tratar al autor, que no es un genio con poco respeto y de constatar la falta de seriedad del texto que no aporta ninguna novedad a la Técnica del teatro.      Tristán Tzara.

En pintura Se desecharon formas y técnicas tradicionales, rechazando las corrientes del momento. Prevalecían las imágenes incomprensibles, donde se destacaron los collages de desechos y recortes de diarios