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El cubismo HISTORIA DEL MOVIMIENTO CUBISTA. Principio del Siglo XX. Estudiaremos la creación de este movimiento por dos importantes artistas: Pablo Picasso y Georges Braque. Un movimiento que rompe con la perspectiva renacentista ampliamente usada hasta ese momento. Proponen pinturas y esculturas que descomponen los planos de lo representado con una mirada muy particular. Se observan algunos ejemplos de antecedentes postimpresionistas como Van Gogh, Paul Cézanne y Henri Matisse. El punto de partida fue hecho cuando picazzo concluye las señorita de avignon pero con anterioridad, Cézanne ya habría marcado el camino. El término cubismo proviene del vocablo francés cubisme, que fue propuesto por el crítico Louis Vauxcelles. Este especialista hacía referencia a los cubos que aparecían en las pinturas. Cézanne recibió la influencia del Impresionismo y reaccionó contra él. Rechazó la impresión en favor de una comprensión más profunda de la realidad. Su fórmula era la forma-color. Él cree que la naturaleza no se dibuja, sino que se manifiesta a través del color. Cuanto más color se precisa más aparece el dibujo de los objetos, pero aparece en la forma. Por eso, la pintura de Cézanne no es una pintura dibujada, sino una pintura de volúmenes, de formas. Y una vez creadas, hay que relacionarlas entre sí, surgiendo aquí el problema de los planos, que lo impulsa a mirar los objetos desde varios puntos de vista.

Estas lecciones fueron asumidas por el cubismo que hará un replanteamiento de la obra de arte, de las formas, de la perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio, el color, etc. Crea un nuevo lenguaje pictórico y estético que implica una nueva relación entre el espectador y la obra de arte. El espectador ya no puede

contemplarla sin más, sino que tiene que reconstruirla en su mente para poder comprenderla.

El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretación o semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. La desvinculación con la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, en planos, que serán estudiados en sí mismos y no en la visión global de volumen. Así un objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva convencional y con la línea de contorno. Desaparecerán las gradaciones de luz y sombra y no se utilizarán los colores de la realidad, apareciendo en las representaciones el blanco y negro. Las formas geométricas invaden las composiciones. Las formas que se observan en la naturaleza se traducirán al lienzo de forma simplificada, en cubos, cilindros, esferas. Nunca cruzaron el umbral de lo abstracto, la forma siempre fue respetada. Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas.

¿QUÉ ES EL CUBISMO? El Cubismo es considerada la primera vanguardia ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. La representación del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia real de las cosas. El cubismo es un arte creado, es un nuevo lenguaje y una nueva estética, un replanteamiento integral de la pintura y las artes plásticas. Hasta el momento, ni los más radicales fovistas se habían atrevido a romper con el lenguaje convencional y sensitivo que representaba, en mayor o menor grado, la naturaleza, desde los tiempos griegos. Pero el cubismo rompe con todo eso; es un arte mental no sólo en las formas sino en la concepción de la obra. Para

comprender un cuadro hay que pensarlo. Hará un replanteamiento de la obra de arte, de lo que son las formas, de la luz, la perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio, el color, etc. Todo ello exige del espectador un esfuerzo mental para reconstruir la figura, que no se observa a simple vista. En el cubismo no es el color, sino la línea la que crea la figura y compone el cuadro. Sus obras no son producto de la casualidad sino de un proceso de creación meditado y consciente. El cubismo se pregunta, también, por los problemas del volumen y del espacio. Su ruptura con la tradición renacentista e impresionista es total, y busca un nuevo espacio pictórico para sus formas. Una de las características del cubismo es su representación en blanco y negro, consecuencia de su desvinculación con la naturaleza e influido por la fotografía, para facilitar la lectura del cuadro. El cubismo se preocupa por la representación del movimiento y por lo tanto del tiempo: de la cuarta dimensión. El tiempo cobra un nuevo significado tras la teoría de la relatividad de Einstein. El cuadro cubista pretende representar, al mismo tiempo, todas las formas posibles de ver una figura, esto implica que el espectador está obligado a mover los ojos para recomponer la figura. El color ceniza, el blanco y el negro, ayudan a la reconstrucción del cuadro. La cuarta dimensión está en la mente humana, vemos el mundo con movimiento, con el paso del tiempo, y eso es lo que pretende captar el cuadro cubista. En el cubismo se distinguen, tradicionalmente, tres etapas o estilos: cezaniano, analítico y sintético. El cubismo cezaniano se caracteriza por sus formas identificables, que son reducidas a formas geométricas puras. Se trata más de un protocubismo que una nueva estética. El cubismo analítico se caracteriza por la descomposición de la forma y de las figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas. Su objeto es conocerlas, examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo más puro y el de más difícil comprensión. Es la auténtica la estética cubista, la creadora del nuevo lenguaje.

El cubismo sintético se caracteriza por potenciar las partes más significativas de la figura, reduciéndola a sus formas geométricas más puras. No es un cubismo simplificador, pero sí de más fácil lectura. Está altamente estructurado y se potencian las partes más significativas, o que se quiere resaltar. Tras la época clásica del cubismo aparecen tres escuelas: la Sección Áurea (o Sección de Oro), que pretenderá llevar las matemáticas a la pintura de manera consciente, tanto en los ritmos como en las proporciones de la descomposición cubista; el orfismo es el cubismo colorista, un tanto evocador de sueños extraños, está muy cerca de la abstracción pura; y por último está el purismo de la Bauhaus que reaccionó contra los excesos del cubismo y vuelven a las formas simples y analíticas. Del cubismo surge una nueva técnica pictórica: el colage, al pegar en los cuadro trozos de realidad que facilitan su lectura, también la inventa Picasso. Con el colage la palabra impresa entra a formar parte de la obra de arte. Pero el cubismo es, ante todo, la estética que da el paso definitivo hacia la abstracción pura.

Cubistas en la pintura.

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) es la gran figura central del cubismo, y uno de los grandes genios del arte universal. Su obra artística es muy extensa pero su nombre estará siempre ligado al cubismo como su creador y su máximo representante. En 1907 pinta Las señoritas de Aviñón, cuadro que marca el

comienzo del cubismo. Otros cuadros cubistas son Mujer sentada en un sillón, Mujer del abanico, La fábrica de Horta del Ebro, Cabeza de mujer, La muchacha de la mandolina, El aficionado, Retrato de Wilhelm Uhde, Retrato de D. H. Kahnweiler, Hombre con sombrero, Cabeza de muchacha, Naturaleza muerta con una silla de rejilla, Guitarra, Naturaleza muerta, estas tres últimas con colage, Las meninas y El Guernica.

Georges Braque (1882-1963) es el otro gran creador del cubismo, más intelectual que Picasso. Se mantiene siempre fiel a la estética cubista. Son características sus naturalezas muertas: Naturaleza muerta en mesa de árbol, Casas en el estanque, La Roche-Guyón, El portugués, Ceret: los tejados, El hombre del violín, Violín y jarra, La mesa del músico.

Juan Gris (1887-1927) es el tercer gran cubista. Sus composiciones tienen una firme estructura y un ritmo armonioso. Su cubismo es, fundamentalmente, sintético y coloreado. Comienza a poner a sus obras títulos intranscendentes. Composición, El fumador, Las tazas de té, La celosía, Vaso y paquete de tabaco, El lavabo.

Marcel duchamp

Frenand Leger

Kasimir Malevich

TIPOS DE CUBISMO CUBISMO SINTÉTICO La fase sintética trajo consigo la reconsideración de algunos de los modos expresivos de la anterior. El color volvió a tener mayor protagonismo. Las superficies, aunque seguían apareciendo fragmentadas, eran más amplias y decorativas. La novedad más singular fue, sin duda, el uso de materiales no pictóricos. Esta técnica, conocida como collage, incorporó al lienzo elementos cotidianos como cajetillas de cigarros, páginas de periódicos, trozos de vidrios, telas y, no en pocas ocasiones, arena. Con la incorporación de estos inusitados materiales en el lienzo, el cubismo, a la vez que aprovechó las diferencias de textura y naturaleza de sus componentes, planteó, desde un ángulo original, la cuestión, siempre inquietante, de qué era realidad y qué ilusión. En este estilo cubista, Braque realizó sus famosos papiers collés y Picasso obras como "El jugador de cartas" o "Naturaleza muerta verde".

Naturaleza muerta verde Picasso CUBISMO ANALITICO El período analítico transcurrió entre 1910 y 1912. Los lienzos de esta época se caracterizaron por el análisis de la realidad y la descomposición en planos de los distintos volúmenes de un objeto para que la mente captase su totalidad. Desde el principio se pretendía un arte más conceptual que realista. Predominaban los ángulos y las líneas rectas y la iluminación irreal, ya que la luz procedía de distintos puntos. Las gamas de colores se simplificaron notablemente, en una radical tendencia al monocromatismo: castaños, grises, cremas, verdes y azules. Con todo ello se lograba la tridimencionalidad del mundo real con la bidimencionalidad de la obra artística. En una primera etapa de la fase analítica, todas estas formas aparecieron generalmente compactas y densas, para irse haciendo cada vez más amplias y fluidas hasta difuminarse en los bordes del lienzo. Los elementos preferidos fueron instrumentos musicales -en especial la guitarra-, botellas, pipas, vasos y periódicos, aunque nunca se excluyó la figura humana. Entre las obras más destacadas de estos momentos cabe señalar "Hombre con guitarra", de Braque.

Vasos en una mesa (Braque)

El cubismo en otras artes. CUBISMO EN LA ARQUITECTURA. El cubismo en la arquitectura tuvo un papel muy importante, pues en ello está basada gran parte de la arquitectura moderna, pues el uso de formas geométricas en un plano es muy usado en la arquitectura moderna, al uso de formas geométricas

definidas en la arquitectura se le llama “empleo de sólidos

platónicos”, los sólidos platónicos son formas que nosotros podemos identificar fácilmente en un plano, tales como son las esferas, los cubos, las pirámides , cilindros y otras formas. Tal como en la pictórica cubista, en la arquitectura tampoco hay simetría, es decir no es uniforme, y también, en la pictórica cubista no podemos observar elementos repetitivos, en la arquitectura tampoco los hay, pues aunque puedan repetirse las formas geométricas, estas pueden variar en tamaño, color e incluso los materiales de los que pueden estar hechas pueden variar.

La arquitectura cubista nació en Europa y su surgimiento se debe a que comenzó como un movimiento que estaba en contra de la arquitectura demasiado utilitaria y materialista, simétrica, con formas muy definidas, pues los arquitectos que comienzan el movimiento afirman que la arquitectura convencional carecía de belleza espiritual, de la decoración y ornamentos adicionales. La arquitectura cubista reclama una arquitectura más poética, expresiva y dramática. El cubismo checo contribuyó de manera significativa al desarrollo del arte, el diseño y sobre todo a la arquitectura en Europa central en lo que fue la primera mitad del siglo XX.

Los

arquitectos

cubistas

más

representativos

fueron:

Pavel Janák, Josef Gocar y Vlastislav Hofman. Pavel Janák afirmaba que “el carácter constructivo del estilo geométrico moderno refleja la independencia de la materia y su peso. El nuevo estilo cubista refleja el carácter activo del espíritu humano y su capacidad de prevalecer sobre la materia. El carácter cubista en la arquitectura incluso influyó en la forma de percibir a las formas geométricas, un ejemplo de esto es que se afirmaba que la pirámide reflejaba la ya citada capacidad del hombre de prevalecer sobre la materia, puesto que la pirámide presenta una desmaterialización en la parte superior.

Por su parte Vlastislav Hofman afirmaba que el sistema ortogonal geométrico llegó a ser sustituido por un sistema cuya lógica de la forma consiste en la composición en planos diagonales y triangulares.

CUBISMO EN LA FOTOGRAFÍA. El cubismo aparece en la fotografía cuando los fotógrafos comienzan a buscar la ruptura con la bidimensionalidad natural de la fotografía tal como se hizo esa búsqueda en el caso de la pintura. El objetivo se los fotógrafos se cumplió cuando se siguieron las bases de la pintura cubista, es decir, se consiguó una fotografía cubista cuando se buscó dar nuevos puntos de vista sobre una misma imagen, es decir, se buscaba ya no utilizar la perspectiva tradicional

y comenzar a introducir una creatividad en la imagen

utilizando varios espacios, ángulos y posiciones en una misma imagen. Las técnicas que se han empleado para obtener imágenes cubistas son muchas, y muy diferentes, pero en cada una se cumplen todos los elementos para poder hacerse llamar “imagen cubista”. Un ejemplo muy peculiar de una técnica empleada para crear una imagen cubista es la fotografía “paper surgery” del fotógrafo Estadounidense Stephen J. Shanabrook, en donde simplemente hace dobleces en el papel para obtener así una imagen cubista.

Y es muy claro e interesante que con dobleces de papel se pueda obtener la descomposición de la figura original en varias secciones con formas geométricas y donde pareciera existir distintos ángulos y posiciones, todo esto en una sola imagen. Otra técnica empleada para obtener imágenes cubistas es aquella que emplea el fotógrafo brasileño Diego Kuffer, que consiste en la llamada “fotografía collage” que consiste en el ensamble de varias imágenes de manera estética, sin embargo, el ensamble de las fotografías de Kuffer consiste en recrear una imagen de movimiento, basándose en la representación primeramente de la fotografía de un lugar estático, sobre la cual comienza a realizar el ensamble de las fotografías de personas u objetos que son las que representan el movimiento en la pintura, cada fotografía ensamlada fue tomada por separado y precisamente en posiciones, ángulos y perspectivas diferentes. A continuación se presenta una fotografía de Digo Kuffer donde emplea esta técnica.

Un tipo de imagen más consiste en la descomposición de una imagen y presentarla en una secuencia donde aún se puede observar cierto orden, pero donde cada sección tiene una profundidad diferente, es decir, esta imagen no es bidimensional, pues se pueden apreciar tres dimensiones

y hay partes que

resaltan, en la imagen, el mismo cambio de profundidades en la imagen genera la sensación de movimiento y de la existencia de cosas que no podemos ver.

CUBISMO EN LA LITERATURA

El cubismo literario nace del cubismo pictórico, y así se llama por simple fraternidad de los artistas de uno y otro bando; y también porque hay muchos puntos de semejanza en sus doctrinas de abstracción o evasión

artística. Apollinaire, Cendrars, Max Jacobs, corifeos de la pintura cubista, fueron hermanos en inquietudes artísticas de Picasso, Juan Gris y Delauny. Esto explica en parte, que la poesía cubista, abandonando los elementos musicales tan caros al simbolismo, se haga poesía puramente visual. En el poema cubista, no es la realidad externa la que se plasma, sino su poliédrica y acelerada proyección en nuestro espíritu, con todas las predilecciones y deformaciones que le impone la originalidad de nuestro modo de captarla. La imagen cubista no es simple com la de una flor en un espejo, sino intrincada y polifásica como un mosaico. El poema cubista es una yuxtaposición instantánea de imágenes autónomas, desligadas. Se recrea en lo visual y desprecia lo auditivo. No hay anécdota, ni argumento, ni historia. Cada verso o doble verso es una célula independiente, pero confederada con las otras para dar un poema que tiene por centro unificador al poeta mismo. El poema cubista atrae a un solo plano, simultáneamente, los elementos de la realidad que la imaginación, como un imán central, congrega en un punto de convergencia, que es la mente del poeta. Pero su enfoque, las fracciones de realidad que la inspiran, no están en el pasado, sino en el presente, en la vida y no en el sueño; en la vida moderna con su afiebrada velocidad y dinamismo. La figura principal de este movimiento es sin duda el poeta Guillaume Apollinaire, quien en 1913 junto con su libro "Alcoles", publicó un importante manifiesto donde se encuentran las siguientes exhortaciones: "Palabras en

libertad"; "invención de palabras"; "destrucción"; "supresión del color poético, de la copia en arte, de la sintaxis, de la puntuación, de la armonía tipográfica, de los tiempos y personas de los verbos, de la forma teatral, del sublime artista, del verso y de la estrofa, de la intriga en los relatos, de la tristeza". Un ejemplo de un poema cubista es “Viento nocturno” de Guillaume Apollinaire, el cual se presenta a continuación. EL VIENTO NOCTURNO Ah las cimas de los pinos crujen y entrechocan y se escucha el lamento del vendaval y en el cercano río con voces victoriosas los elfos tocan trompas de ráfagas o ríen Atís Atís Atís bello y desgualichado en tu nombre los elfos han burlado en la noche porque el viento gótico bate uno de tus pinos en la noche el bosque huye a lo lejos como una armada antigua cuyas lanzas oh pino se agitan en la lucha las aldeas oscuras ahora meditan como las vírgenes los viejos y los poetas y no despertarán al paso de ningún viandante ni al caer el halcón sobre blancas palomas. Guillaume Apollinaire.

Otro autor importante que podemos mencionar dentro del cubismo literario y que después sería importante en el cubismo musical es Jean Cocteau, que fue un gran artista que incursionó en la literatura, la pintura, el cine y el diseño. Un ejemplo de la poesía de Cocteau es el poema “Los dulces ojos” que presento a continuación. LOS DULCES OJOS Tristeza, abono de mis dichas. Nos limita, esta reja, salida de todos los tinteros, Napoleón, apicultor, guantes de armiño el día de la coronación, cubierto de laureles y sandalias de nácar. Cisne moribundo, cuyo grito es dulce, vierte negra sangre para escribir estas líneas.

CUBISMO EN LA MÚSICA. Al ser cineasta Jean Cocteau, se hizo de cierta relación con la música, ésta relación le llevo a ser el principal ideólogo y libretista favorito del grupo conocido como “Les Six”, entre los que se encontraban los compositores Darius Milhaud, A. Honegger, Georges Auric y Francis Pulenc, que sería éste grupo quien hiciera todas las bandas sonoras de las películas de Cocteau Todos los compositores citados serían los más grandes exponentes de la música cubista, pues cada uno aportaría distintas cuestiones a las

composiciones de “Les six” o haría alguna aportación al género trabajando como solista. En el caso de Milhaud, aportaría la característica principal del género cubista, que es la yuxtaposición de acordes distintos en un mismo tiempo, hace aportaciones de música latina, pues vivió un tiempo en Brasil. La música cubista buscaba evocar la realidad de la vida cotidiana mezclada con el arte, es un género demasiado singular pero que se ve en muchos aspectos relacionado con el jazz experimental, pues no hay una melodía repetitiva y se hace una mezcla de varios sonidos y yuxtaposiciones de notas que guardan poca relación armoniosa, donde el instrumento principal generalmente es el piano. La música cubista surge a partir de la búsqueda del alejamiento de la música impresionista y para ello se recurre a una base de música clásica pero ahora se agregan elementos de la música popular y del jazz, lo que genera una pieza musical muy interesante con ciertos contrastes en intervalos de tiempo que pueden variar CUBISMO EN EL CINE Uno de los más grandes ejemplos del cubismo en el cine es el del filme “Ballet mecanique”, de Fernand Leger. Fernand leger fue un artista y pintor francés, impresionista en un comienzo, hasta 1907, donde visita la exposición retrospectiva dedicada al Cézanne en Paris, que fue una experiencia que dejó al artista muy marcado, pues es a raíz de éste evento que entra en o con otros artistas como Delauna y Chagall.

En 1924 Fernand Leger fundó un taller libre junto con Ozenfant y encaminó su actividad hacia nuevos horizontes, que fueron el decorado para teatro y para cine con ilustraciones del arte cubista. También comenzó a experimentar con el muralismo y la escultura. En lo que respecta al cine y a la película citada, podemos decir que es en el cine donde se reúnen las influencias del cubismo en la pintura, la fotografía y la música, pues en “Ballet Mecanique” podemos observar al comienzo de la película una animación de imágenes de Fernand Leger, las imágenes muestran a una figura de traje, bombín y bastón presentando la película.

Además, la musicalización de la película esta conformada de piezas con las características cubistas mencionadas en la sección de música, pues la banda sonora de la película interpretó un tema que bien, se podría decir extraño, pues es una melodía que no parece tener uniformidad, que hace una mezcla acordes en la que no pareciera existir relación armónica y donde hay partes que destacan más que otras, podría describirse como algo similar a un jazz experimental con toques de música clásica y que expresa algo trágico. El filme es abstracto en sí, pues está formado de varias escenas diferentes, que comienzan con una animación de pinturas de Leger, después se presenta a una mujer en un columpio en movimiento, proyectado desde distintos puntos, después varios objetos reflejados en espejos y en constante movimiento, todos los objetos

son deformados por efectos ópticos de reflexión y refracción, dando origen a figuras descompuestas en partes geométricas y expresando movimiento, tal como el cubismo en la pintura.

La combinación de las imágenes y la música genera una sensación extraña de tragedia y una percepción curiosa y diferente del movimiento y la percepción de los objetos. La influencia del cine en el arte cubista El cine de principios del siglo XX tuvo una clara influencia en la formación del Cubismo entre 1907 y 1914, sobre todo en Picasso y Braque, ambos estaban fascinados por las películas de cine mudo. La influencia del cine en Picasso y Braque está en que a ambos les encantaba el hecho de que en el cine mudo había distintos ángulos en una misma mirada, composición fragmentada, paleta austera y la iluminación, que fueron aspectos que tuvieron una cierta influencia en el arte cubista . La influencia del cine en el arte cubista pudo apreciarse claramente en una inédita exhibición de una galería en Nueva

York, presentada por la galería

PaceWildenstein como una instalación museística, la exposición se llamaba ”Picasso, Braque y el Cine Antiguo en el Cubismo” y fue una exposición muy importante¸ pues fue la primera muestra que exploró el papel de la cinematografía en uno de los movimientos artísticos más radicales de la era moderna. La exposición fue un evento del año 2007, pero en esa exposición había 19 pinturas de Picasso y Braque prestadas por importantes colecciones, como el Metropolitan Museum of Art y el Museo de Arte Moderno (MoMA), en Nueva York, la Tate Modern de Londres y el Centro Georges Pompidou, de París.

La exposición mencionada fue organizada por Arne Glimcher, quien es producto de cine y fue el primero en hablar de la influencia del cine en el cubismo. Glimcher tenía la intuición de que las múltiples perspectivas e imágenes fragmentadas del Cubismo le debían mucho a las películas que ambos artistas vieron en París, la ciudad de los hermanos Lumiére y donde nació la experiencia moderna de "ir al cine". Si bien el Cubismo no representa la primera vez que la pintura se ocupa de la reproducción mecánica, si es la primera vez que un movimiento artístico aborda la imagen en movimiento, según explica Rose en un ensayo del catálogo que acompaña a la exposición. La teoría es novedosa y desafiante desde el punto de vista histórico, ya que el Cubismo suele ser asociado con Cézanne, el absenta, las máquinas y la velocidad de la modernidad, nunca antes se había estudiado a fondo su vinculación con el cine. Las evidencias con las que Glimcher partió su investigación eran escasas, ya que no existe documentación -sea correspondencia, ensayos o críticas- que revelen que Picasso y Braque hablaban de cine o que en efecto el cine había influido en su obra. El cine debe ser visto no como un punto de referencia expresado en símbolos en las pinturas cubistas, sino más bien como una fuente adicional de inspiración tal y como lo fueron Cézanne y el arte tribal africano, pues gracias a esto el Cubismo adoptó la imagen proyectada tanto como forma como concepto y proceso. Así, los cortometrajes sobre aeroplanos en construcción, la fabricación de un violín, que era un instrumento musical recurrente en las pinturas de Braque, o los músicos que tocaban en las salas de cine se habrían filtrado como sujetos en los cuadros de ambos artistas.

En cuanto al proceso, se podría afirmar que los ángulos de la cámara, la iluminación, las sombras proyectadas en los escenarios, las disoluciones de escenas y las técnicas de edición del cine se hacen evidentes en las imágenes segmentadas del Cubismo. Incluso la paleta austera de grises y ocres y la pincelada fragmentada estarían influidas por las técnicas del cine antiguo. Como predecesor del Futurismo, el Cubismo registró la velocidad y la imagen en movimiento a través de planos contrapuestos en distintos ángulos y una composición "prismática" o "desmembrada" que el espectador, como una cámara de cine, debía recomponer en el ojo. Si para Picasso y Braque el cine era una ilusión del espacio que sólo existe en el tiempo, el Cubismo era una ilusión del tiempo que sólo existe en el espacio físico del plano pictórico.

BIBLIOGRAFÍA. VIDEO : El cubismo en las artes. Proyecto para el concurso “SIGLO XX”. Elaborado por: Torres Gómez Laura. URL: http://www.youtube.com/watch?v=b6ThBm8fSE0

CUBISMO. Documento que sintetiza las principales características del cubismo y cuestiones históricas. Elaborado por: Jesica Asencio URL: http://www.educatina.com/video/historia-del-arte/cubismo

CUBISMO EN ESPAÑA Información general acerca de la historia y pintores cubistas. http://www.arteespana.com/cubismo.htm

SE DESCUBRE INFLUENCIA DEL CINE EN EL ARTE CUBISTA Articulo que habla sobre una investigación estética y una galería que expone esa relación. Nueva York, EU Sábado 19 de mayo de 2007 http://www.eluniversal.com.mx/notas/425957.html

FOTOGRAFÍA Y CINE CUBISTA. http://www.artelista.com/articulos/news424/

CUBISMO Y ARQUITECTURA. Elaborado por: Francisco Medrano Romero. http://www.slideshare.net/JONAER/cubismo-arquitectura-7686131

CUBISMO. INFORMACIÓN GENERAL. http://www.revistadelauniversidad.unam.mx/0904/pdfs/109-110.pdf http://eatecnologiadelainformacion.blogspot.es/1235410800/ http://enciclopedia.us.es/index.php/Cubismo