Arte Y Cultura Colonial 2161m

ARTE Y CULTURA COLONIAL Con la llegada de los españoles al territorio peruano la activa producción de elementos simbólicos-representativos andinos (al que hoy en día llamamos arte prehispánico) sufrió un revés sin precedentes. La incompatibilidad entre las percepciones españolas (basadas principalmente en el realismo) y las tradiciones

andinas

(basadas

en

el

simbolismo)

hizo

que,

ante

la

incomprensión del mensaje, los españoles destruyeran casi todas las formas de representación local. Las quilcas o tablillas pintadas, los quipus, los tocapus o los dibujos simbólicos de los incas no fueron entendidos por los peninsulares, pues no encontraban ningún elemento cercano a sus tradiciones visuales. Otro rasgo importante en la evolución de las artes durante la colonia lo constituye la exquisitez de la arquitectura religiosa. Otro punto a resaltar en el derrotero de las artes en el virreinato peruano es la llegada del barroco. Como parte de la contrarreforma de la iglesia, el barroco buscó sensibilizar al espectador a través de los sentidos antes que por la razón. Las artes ya no fueron exclusividad de los religiosos, por el contrario, fueron los civiles y la corte los principales compradores de estas tendencias. Uno de estos estilos fue el rococó. Impulsado por los reyes borbónicos, este estilo manifiesta un gusto exquisito y refinado, mostrándose principalmente en la pintura y la arquitectura. Los moldes neoclásicos llegaron a finales del siglo XVIII, producto de las corrientes ilustradas. Los mejores receptores para esta tendencia fueron los criollos, no obstante en la política virreinal también tuvo acogida.

LA PINTURA COLONIAL Los temas religiosos dominaron por completo la pintura colonial. El retrato, desarrollado en el siglo XVIII, se dedicó sobre todo a representar a autoridades políticas y religiosas. Los pintores no trabajaban por libre inspiración, sino de acuerdo a las pautas, temas y tiempo que el comprador de la obra establecía. La influencia europea Los grabados y lienzos que servían de modelo para las pinturas coloniales provenían en su mayor parte de Flandes (región del norte de Europa). Pero los lienzos importados no fueron únicamente flamencos: también llegaron al Perú obras de los pintores de la escuela sevillana, en especial las de Zurbarán, el pintor español que más cuadros envió a América. Italia en cambio dejó sentir su influencia de manera directa a través de los maestros Bernardo Bitti, Mateo Pérez de Alesio y Angelino Medoro. Mateo Pérez de Alesio (1547- 1616) llegó a Lima en compañía del virrey García Hurtado de Mendoza y, aparte de sus obras de carácter religioso, fue uno de los pintores preferidos por las familias más importantes de Lima. La influencia de Angelino Medoro (1567-1633) fue fundamental para la escuela del Cusco, pues hasta su taller en Lima viajaron para aprender a pintar los primeros artistas de esta escuela. Su influencia se percibe incluso en la obra del famoso pintor indígena Diego Quispe Tito. Sin embargo, el más importante de todos fue Bernardo Bitti, cuyas obras se convirtieron en modelos para los demás pintores coloniales.

ARQUITECTURA COLONIAL Si bien la arquitectura colonial peruana nació a partir de modelos peninsulares y europeos, con el devenir de los años logró afirmarse como una arquitectura con personalidad propia, única en América. La fundación de ciudades españolas fue el inicio de la ocupación del territorio andino. Sobre las antiguas ciudades prehispánicas se asentaron los primeros poblados españoles y en ellas plasmaron su ideario del mundo conocido. Sus reglas definieron la configuración de la ciudad pues de acuerdo a la posición en el plano se sabía la condición de la persona. Las primeras construcciones en edificarse fueron el cabildo, la catedral y las casas alrededor de la plaza mayor. Sin embargo, son pocos los ejemplos de arquitectura del siglo XVI. Tan solo algunas casas o patios ubicados en Lima o Cuzco o algunas iglesias en provincia son la única muestra de las construcciones de aquella época, pues los terremotos de 1687, 1746 y las obras edilicias del siglo XX, fueron los principales agentes de destrucción de dichos monumentos. El siglo XVII estuvo marcado por la llegada del barroco. Este estilo arribó al Perú en un momento de gran madurez artística de los alarifes afincados en el Perú. La reinterpretación del estilo y su adaptación al medio local hicieron que el virreinato del Perú se convirtiera en la expresión del barroco americano.

ESCULTURA COLONIAL La escultura, al igual que todas las artes, fue introducida al virreinato peruano por la iglesia. Desde un primer momento tuvo una función práctica: sirvió como una herramienta eficaz en las campañas de evangelización y de extirpación de idolatrías durante la segunda mitad del siglo XVI y la primera del XVII. En el siglo XVI el renacimiento tardío continuaba inspirando a los artistas locales. Utilizaron para sus primeras obras madera, mármol, piedra, marfiles

y metales, aunque muchas veces tuvieron que importar los materiales del reino español.

VIDA INTELECTUAL Y ACADÉMICA La vida intelectual en el virreinato peruano estuvo capitalizada por la república de españoles. Fueron los peninsulares en primer término y luego los criollos los que se dedicaron al desarrollo de una cultura colonial basada en las tendencias que llegaban de Europa. Una de las primeras acciones fue la implementación de colegios y universidades en todo el virreinato. Las principales

universidades se

encontraban

en

Lima

y Cuzco,

siendo

la Universidad de San Marcos la más antigua fundada en América. Los colegios mayores se fundaron para la educación de los hijos de los españoles, sin embargo también se crearon colegios para la elite indígena. Sobresalieron el Colegio Príncipe de Lima y el Colegio San Francisco de Borja en la ciudad del Cuzco. En estos colegios los indígenas eran introducidos al castellano, se les adoctrinaba

y

se

les

impartía

conocimientos

básicos

de cálculo,

retórica, escritura y canto. Los estudios estuvieron separados por niveles denominados primeras letras, estudios menores y mayores y el paso de un nivel a otro no lo determinaba la edad sino las aptitudes del estudiante.

COMPARACIÓN ENTRE LA EDUCACIÓN COLONIAL Y LA ACTUAL EDUCACIÓN COLONIAL

EDUCACIÓN ACTUAL

Describir el sistema educativo colonial Educación actual es más avanzada no es una tarea fácil, desde la tecnológicamente, ya que hay más educación elemental hasta la superior

a

la

información

que

había características muy diversas necesitamos en el Internet. que poco o nada tienen que ver con el Hoy en día las órdenes religiosas ya sistema actual de enseñanza.

casi no tienen tanto énfasis en la

Durante la colonia, muchas órdenes educación. religiosas, entre ellas dominicos y La educación no es tan exigente en la jesuitas hicieron aportes muy valiosos formación disciplinaria, ya que ahora al sistema educativo de la época.

se puede denunciar a los docentes por haberlos llamado la atención.

EN LA ACTUALIDAD QUE OTRA LENGUA APARTE DEL A MATERNA SE DEBE APRENDER ¿POR QUÉ? En los últimos tiempos son más numerosos los estudios dedicados al o de lenguas, debido en parte al aumento de las comunicaciones, lo que facilita la coexistencia de culturas, razas y lenguas de orígenes diferentes. La lengua que se debe aprender en la actualidad es el quechua, ya que es la lengua de nuestros antepasados y con la que nos identificaríamos siempre con nuestra cultura.

LOS ESTILOS MANIERISMO El manierismo es el nombre que se da al estilo artístico que se inicia en Italia en la tercera década del siglo XVI, y que se intuye en las últimas obras de Miguel Ángel y de Rafael (como en la Piedad Rondanini) Es el momento en que se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza clásica: proporciones, armonía, serenidad, equilibrio. El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente.

BARROCO Las representaciones de personas o de gente del pueblo aparecen con sus vestimentas normales, pero en los retratos de clase social alta, son más adornadas las vestimentas, pelucas, encajes, zapatos estilizados, sombreros, etc.; sin embargo, lo que más caracteriza a la pintura barroca es el manejo de las luces y sombras, la intensidad dramática y el empleo del color. En Italia se produjeron dos corrientes pictóricas, o estilos: El Ecléctico y el Clasicista, en este país se destacó la figura de Miguel Ángel Merisi de Caravaggio; en Francia destacaron Nicolás Poussin, Georges de La Tour y Claude Gelée Lorrain; en España el barroco se torna serio y formal, representado magistralmente por Diego Rodríguez de Silva y Velásquez, Francisco Zurbarán, José de Ribera y Bartolomé Esteban Murillo.En los países bajos el barroco generó dos escuelas: la Flamenca, que tuvo su apogeo en el siglo XVI en Flandes y fue representada por Pedro Pablo Rubens, Antón Van Dyck y Jacob Jordanes, y la Holandesa, la cual produjo un nuevo estilo y contó con dos importantes personajes: Rembrandt H. Van Rijn y Jan Vermeer o Van der Meer de Delft.

ROCOCÓ El rococó es un estilo artístico que surgió en Francia en el siglo XVIII, aportando una ornamentación de base naturalista y de inspiración chinesca. La fase final del arte barroco, por su cada vez mayor libertad estilística, acabó desembocando en una nueva sensibilidad artística, un nuevo estilo llamado rococó que nació en los frívolos ambientes de la aristocracia sa y que convirtió la decoración de sus casas y la de sus salones en una muestra exterior de riqueza. El rococó, que más que un estilo artístico fue una moda cortesana, se afirmó entre 1730 y 1745 como un arte aristocrático y refinado que revalorizó géneros artísticos

considerados

menores

como

podían

tapiz, las chinoiseries, las miniaturas o las porcelanas.

ser

los

grabados,

el

ESTILOS

CARACTERÍSTICAS

FORMAS Y COLOR

TEMAS

EXPONENTES

MANIERISTA

BARROCO

Se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados, como desnudos retratados en posturas complicadas. Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeñas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difíciles o artificiales es decir allá maniera.

La temática plástica tendrá un definido carácter religioso. El arte será utilizado como argumento convincente del poder católico. El arte se dirigirá antes a la sensación que a la razón

Los colores: son extraños, fríos, artificiales, violentamente enfrentados entre sí, en vez de apoyarse en gamas. Religiosos con lirismo y fervor, temas mitológicos

Los colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras.

La muerte, las historias y leyendas, religiosos, filósofos, doctrinales, festivos Miguel Ángel y Rafael (como en la Antonio Vivaldi y Johann Sebastian Piedad Rondanini), Andrea Paladillo Bach, Luis de Góngora y Francisco de Quevedo y Villegas, Sor Juana Inés de la Cruz, Pietro da Cortona, Caravaggio, y los Carracci, Bernini, Jerónimo Balbás, Borromini