Tutorial De Photoshop Cs6 By Ariel 3i4e68

Unidad 1. Introducción a Photoshop CS6 (I)

1.1. ¿Qué es Photoshop? Photoshop, creado por Adobe Systems, es una de las herramientas software para el tratamiento de imagen más potente y popular de hoy en día.

Los logotipos de Photoshop son propiedad de Adobe, así como las marcas registradas Photoshop y Adobe, aulaClic no tiene ninguna relación con Adobe. Debemos tener bien claro desde el principio que Photoshop no está pensado para dibujar, para eso es recomendable que utilices Illustrator, también de Adobe. Photoshop está principalmente orientado a tratar y manipular imágenes, o bien creadas por otros programas, o digitalizadas por un escáner o máquina fotográfica. Entonces, una vez introducida la imagen en el programa podrás retocarla, transformarla y editarla con un sinfín de posibilidades. De hecho, esta es una de las características más interesantes de Photoshop, pues Adobe ha sabido crear un programa intuitivo y muy completo que hace que se desmarque de la competencia y sea el software más utilizado por diseñadores e ilustradores. Photoshop es un software comercial, y se ha de comprar una licencia para poder usarlo indefinidamente. No obstante, Adobe permite descargar y probar el programa totalmente gratis, pero por un periodo de 30 días.

1.2. Novedades en Photoshop CS6 Nuevas funciones: Movimiento con detección de contenido. Es una de las novedades estrella de CS6, con esta función podemos seleccionar un objeto y moverlo a otro lugar con la particularidad que Photoshop se encarga de rellenar el hueco que queda según el entorno. Funciona muy bien con fondos homogéneos. La veremos en la unidad 12.

Gráfico de Computadora 1 By Ariel

Motor Mercury Graphics Engine. Ahora los procesos que requieren muchos cálculos son más rápidos gracias a este nuevo motor de cálculo de gráficos. Esto se nota en que el trabajo con determinadas herramientas, como el filtro Licuar que resulta más fluido.

Unidad 1. Introducción a Photoshop CS6 (II)

Filtros de capas. Permite filtrar las capas por determinadas características (nombre, tipo, color, ...), esto permite buscar mucho más fácilmente dentro de los proyectos con muchas capas. Lo veremos en la unidad 5. Filtro pintura oleo. Este nuevo filtro obtiene buenos resultados como se aprecia en la imagen del barco. Gráfico de Computadora 1 By Ariel

Guardar en segundo plano automáticamente. Si activamos esta opción Photoshop hará copias de seguridad cada cierto tiempo de forma que si hay algún problema o corte de luz podamos recuperar lo último que habíamos hecho. Esta opción se puede configurar desde Edición → Preferencias → istración de archivos. Por ejemplo, podemos elegir el intervalo de tiempo en el desplegable Guardar información de recuperación automáticamente cada: 5 min, 10 min, 15 min. 30 min. o 1 hora. Nuevos filtros de desenfoque. Hay tres nuevos filtros: 1.) Desenfoque de campo. Photoshop produce un desenfoque global de la imagen. 2.) Desenfoque de iris. Permite desenfocar en zonas circulares u ovaladas de la imagen. 3.) Cambio de inclinación (Tilt-Shift). Está pensado para simular el efecto que se produce con objetivos descéntrales (Tilt-Shift) que crean un efecto maqueta en la imagen, como se ve en la siguiente imagen Los tres filtros cuentan con unos manejadores gráficos muy intuitivos.

3D. El tratamiento de los gráficos en 3D se ha mejorado de forma sustancial, se pueden añadir texturas personalizadas, deformar las mallas, colocar varios tipos de iluminación,etc. Toda la unidad 18 está dedicada a este tema. Vídeo. La edición de vídeo ha mejorado enormemente en esta versión CS6. La interfaz se ha modificado, se puede recortar el vídeo, añadir transiciones, cambiar el audio, Gráfico de Computadora 1 By Ariel

aplicar efectos y exportar el vídeo a múltiples formatos. Dedicaremos al vídeo la unidad 19 completa. Capas vectoriales. Se han añadido capas vectoriales que permiten editar objetos vectoriales de forma más eficiente. Por ejemplo, se pueden editar líneas de rayas y puntos para adaptarlas a nuestras necesidades, así como la opción Ajustar al pixel para renderizar de forma perfecta.

Unidad 1. Introducción a Photoshop CS6 (III) Funciones mejoradas: Parche según el contenido. Se ha mejorado esta herramienta introduciendo un nuevo modo llamado Según el contenido que tiene en cuenta el entorno de forma más eficiente para crear el parche. Recortar. Ahora podemos hacer recortes no destructivos desmarcando la casilla Eliminar píxeles recortados, de esta forma podemos volver a recortar la imagen recuperando zonas que habíamos recortado. También se han añadido algunas opciones como un nuevo desplegable para mantener diversas proporciones, nuevas guías para orientarnos en el recorte, y ahora podemos enderezar la imagen respecto a una línea que trazaremos en la imagen, por ejemplo siguiendo el horizonte. La herramienta Recortar la veremos en la unidad 6. Trabajo con capas. Ahora se pueden realizar varias funciones sobre un conjunto de capas a la vez, por ejemplo, cambiarles la etiqueta de color, duplicarlas, bloquearlas, cambiarles el modo de fusión, ... Camera Raw 7. Se ha aumentado el rendimiento del procesado y se han introducido mejoras como mantener los detalles en las sombras al cambiar la iluminación. Adobe Mini Brigde. Se ha rediseñado para que aparezca como una tira de imágenes en la parte inferior de la pantalla. En Photoshop CS6 se ha cambiado el color de fondo de la interfaz a un tono más oscuro, casi negro. Como el que puedes ver en esta imagen del menú.

Si, como a nosotros, te gustaba más el color gris de la anterior versión puedes cambiarlo desde Edición → Preferencias → Interfaz y en el selector de Tema de color elegir un gris claro. Es el que vamos a utilizar en este curso.


Unidad 1. Introducción a Photoshop CS6 (IV) 1.3. Iniciando Photoshop

Para arrancar Photoshop, una vez instalado haz doble clic sobre su icono en el escritorio. En el caso de que no tuvieses un directo, puedes acceder al programa a través del menú Inicio → Todos los programas → Adobe Photoshop CS6. O escribiendo Photoshop en la caja de búsqueda. Una vez lanzada la aplicación, Photoshop comenzará a cargar sus plug-ins, fuentes, pinceles, herramientas y menús. Este proceso puede tardar un poco, sobre todo en ordenadores más lentos y con poca memoria RAM (memoria que se utiliza para ejecutar aplicaciones y guardar documentos mientras se trabaja con ellos). Pero una vez cargado, el programa estará listo para empezar a trabajar.

Ahora aprenderemos unas cuantas funciones y conceptos básicos para poder seguir el resto del curso.


Unidad 1. Introducción a Photoshop CS6 (V) 1.4. Abrir una imagen Para comenzar a editar una imagen, lo primero que tendremos que hacer será abrirla con Photoshop. Vamos a ver los pasos a seguir para abrir un archivo desde Photoshop: Una vez arrancado el programa, haz clic en Archivo en la barra de menú.

Se desplegará una lista como esta:

Para abrir una imagen deberás hacer clic en Abrir. y se abrirá un cuadro de diálogo.


Llegados a este punto, lo que deberás hacer es navegar por las carpetas hasta encontrar el archivo deseado. Cuando lo tengas seleccionado, haz clic en Abrir y la imagen se abrirá en una ventana dentro del programa. También existe una forma más rápida, que es arrastrar la imagen desde una ventana del Explorador de Windows directamente al área de trabajo de Photoshop. O incluso desde el Explorador de Windows, encontramos la opción Abrir con → Adobe Photoshop CS6 en el menú contextual de la imagen.

Unidad 1. Introducción a Photoshop CS6 (VI) Puedes abrir simultáneamente tantas imágenes como tu ordenador soporte, pero ten en cuenta que cuantos más recursos consumas más lento irá el programa.

Una de las características que se añadió en las versiones CS Photoshop es Adobe Bridge. Puedes abrirlo haciendo clic en Archivo → Buscar en Bridge.

Adobe Bridge te permite navegar por tus carpetas y organizar tus imágenes de forma más eficiente, pudiendo añadir información sobre la imagen (llamada metadatos) como su autor, una breve descripción o incluso darle un título, además de otro tipo de datos técnicos y sobre derechos de autor. Además, te permite acceder directamente a muchas de las opciones de Photoshop, por ejemplo desde el menú contextual de la imagen.


Si quieres saber más sobre Adobe Bridge visita el tema avanzado de Exploración de archivos .

Otra posibilidad para abrir archivos es Mini Bridge, que nos permite explorar archivos desde un situado en la parte inferior de la pantalla. Resulta especialmente útil si queremos mantener abierta una vista con las miniaturas de los archivos. Para abrir Mini Bridge, puedes usar su pestaña desde la parte inferior izquierda de la pantalla de Photoshop, o desde en Archivo → Buscar en Mini Bridge.

Al abrir una imagen directamente, nos encontraremos con que no podemos editarla, ya que la capa que hace de fondo está bloqueada. Si abres la ventana Capa, verás algo así:


Aunque esto lo veremos más adelante, de momento diremos que para poder editar este fondo, hay que convertirlo a una capa. Para ello, basta con hacer doble clic sobre Fondo en el . Aparecerá un cuadro de diálogo con opciones. Aceptamos las opciones por defecto. Ahora, ya puedes editar la imagen y desaparecerá el icono del candado.

Unidad 1. Avanzado: Adobe Bridge (I) Adobe Bridge es la evolución del antiguo Explorador de archivos con el que contaba Photoshop CS. En esta versión se incluyó para mejorar la navegación, organización y gestión de nuestros archivos de imagen, y entre aplicaciones de Adobe. Su principal característica es su facilidad de uso y su capacidad para organizar y clasificar las imágenes. Veamos de qué partes está compuesto.

Ventana Principal En ella encontraremos los archivos que tenemos guardados en nuestro disco duro:


Podemos asignarles etiquetas de color, agruparlas para organizar mejor las fotografías pertenecientes a un mismo tema o incluso marcarlas con estrellas para reconocer tus favoritas. Para ello simplemente selecciona las imágenes que quieras marcar (si son más de una utiliza la tecla CTRL para crear selecciones múltiples), haz clic en el menú Etiqueta y selecciona la opción que prefieras:


Del mismo modo, para agrupar varias imágenes en una pila, selecciónalas utilizando la tecla CTRL y despliega el menú Pilas.

Haz clic sobre la opción Agrupar como pila y el conjunto de imágenes se mostrará de la siguiente forma:


En la parte superior encontramos 3 imágenes agrupadas en una pila contraída. El grupo de abajo se trata de una pila expandida de 4 imágenes. Para ver el contenido de una pila sólo tendrás que hacer clic sobre el número de imágenes que aparece en ella.

Desde esta ventana también puedes decidir el modo en el que verás las miniaturas de los archivos. Puedes agrandarlas o hacerlas más pequeñas utilizando el control en forma de barra de deslizamiento que se encuentra al pie:

Los botones de la derecha establecerán el modo en el que se ven los archivos. El primero muestra las imágenes como un conjunto de miniaturas tal y como veíamos en la imagen anterior. El segundo botón muestra la ventana como una tira de imágenes, visualizando en grande la imagen seleccionada en la tira. El tercer botón crea un listado de las imágenes que muestra su miniatura y a su derecha los detalles del archivo.

Los modos de clasificación que hemos visto antes nos permitirán filtrar la visualización de archivos. Gráfico de Computadora 1 By Ariel

Utiliza la pestaña Filtro que se encuentra en la parte inferior derecha de la ventana y selecciona los elementos que quieras que se muestren. Por ejemplo, sólo los archivos JPEG. Verás que de esta forma, trabajar con tus archivos es mucho más rápido y sencillo.

Unidad 1. Avanzado: Adobe Bridge (II) La Ventana Metadatos Esta ventana se encuentra en la parte inferior izquierda de la ventana de Adobe Bridge. La mayoría de los metadatos no pueden ser modificados, pero podremos cambiar información sobre la imagen en los campos que aparezcan señalados con el icono Modificar . Bastará con hacer clic sobre el icono y el campo se convertirá en una caja de texto donde podrás escribir lo que quieras:


La Ventana Palabras Clave Desde este podemos asignar palabras clave a nuestras fotografías. Lo que aquí incluyamos no se almacenará en el archivo de la imagen como ocurría con la información contenida en los metadatos, sino que se trata de un método de organización propio de Adobe Bridge que te permitirá clasificar mejor tus imágenes. Utilizarlo es muy sencillo, sólo tienes que seleccionar la imagen o imágenes que quieras marcar y seleccionar la palabra clave que quieras asociar.


Puedes crear nuevos grupos de palabras clave, nuevas palabras clave o incluso borrar palabras o grupos utilizando los tres botones que encuentras al pie de la ventana.

Para realizar búsquedas entre tus imágenes utiliza la pestaña Filtro que acabamos de ver.

Unidad 1. Introducción a Photoshop CS6 (VII) 1.5. Guardar una imagen Es importante diferenciar, primero, los dos estados de trabajo en los que se puede encontrar una imagen: 



Una imagen puede estar en proceso, y no estar todavía acabada. Bien porque queremos grabar en determinado momento para no perder los cambios realizados, o porque deseamos terminar la sesión de trabajo y continuar más adelante. O una imagen puede encontrarse terminada y lista para publicar, imprimir o almacenar.

Por tanto, si la imagen puede encontrarse en dos estados de trabajos, guardaremos nuestros archivos de formas diferentes.


En ambos casos el procedimiento inicial es el mismo, haremos clic en Archivo y luego en Guardar Como.

Aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:


Seguidamente navegaremos por las carpetas hasta encontrar el lugar donde queremos guardar el archivo.

Unidad 1. Introducción a Photoshop CS6 (VIII) Ahora es cuando debemos elegir una de las dos opciones: a) Guardar Imágenes inacabadas o en proceso. Si todavía no hemos alcanzado el estado final de la imagen y queremos guardar el trabajo que hemos hecho, nos gustaría que la imagen permaneciese exactamente en el estado en el que se encuentra, manteniendo las capas, transparencias y objetos tal y como están para poder seguir trabajando con ellos después. Entonces deberemos decirle al programa que el tipo de archivo que queremos crear al guardar la imagen sea de tipo Photoshop (.PSD o .PDD). Este tipo de archivo ocupa mucho espacio, pero es debido a que guarda gran cantidad de información sobre el estado en el que se encuentra nuestra composición. Así que haremos clic sobre la lista desplegable de Formato y seleccionaremos Photoshop.

.PSD y .PDD no son archivos de imagen, son archivos de trabajo propios de Photoshop y por tanto sólo podrá utilizarse con este programa. b) Guardar imágenes terminadas para su posterior almacenamiento, publicación o impresión. En este caso, nuestra imagen ya ha alcanzado su estado final, hemos trabajado con la imagen y queremos finalizar su proceso.


Pues bien, ahora lo que haremos será guardar la imagen como un archivo de imagen para que pueda ser utilizada más tarde como mejor nos interese. Para ello haremos clic en la lista desplegable de Formato y seleccionaremos el formato de imagen digital que queremos darle a nuestra imagen.

JPG, GIF y PNG son los formatos más comunes. El primero, está pensado para imágenes con muchos colores, como fotografías, para las cuales se obtiene mejor calidad en menor tamaño que otros formatos. El segundo, GIF, esta ideado para gráficos, imágenes con pocos colores (un máximo de 256) y áreas de color uniforme. Por lo general, un archivo GIF es muy ligero, ya demás permite transparencias y animaciones. PNG tiene varias versiones: PNG 8 puede usarse como los GIF, y PNG 24 está especialmente diseñado para gráficos con degradados y transparencias de distinta intensidad.. Eligiendo el formato adecuado, obtendremos la mejor relación calidad tamaño. Si no conoces los diferentes formatos visita el tema básico de formatos. Ten en cuenta que en el momento en el que guardes la composición en cualquiera de estos formatos de imagen, todos los objetos, capas y transparencias se acoplarán creando una imagen plana, y, por tanto, no podrás volver a manipular la imagen desde el estado de trabajo en el que se encontraba antes de grabar. Si quieres evitar esto, guarda una versión de trabajo (en .PSD) de tus composiciones finalizadas para poder hacer pequeños retoques o añadidos en cualquier momento. Una vez escogido el tipo de archivo que queremos crear (de trabajo o de archivo), haremos clic en Guardar

Unidad 1. Básico: Formatos de imagen Una imagen digital no es más que un archivo que contiene la información de la imagen trasformada y almacenada en forma de unos y ceros.


Por esto que desde que existen los medios gráficos digitales se ha buscado una forma de convertir una imagen óptica a digital con la menor pérdida de información posible (colores, tonalidades, etc.). Obviamente, no es difícil de conseguir, retener todos esos datos es relativamente sencillo, pero de esta forma se crearían archivos de imagen enormes. Era necesario comprimir la información de una forma eficiente. La compresión de imágenes requería necesariamente desechar la información menos relevante, y de aquí empezaron a surgir diferentes métodos de compresión de archivos. Luego comenzó la revolución web, y se hizo necesario crear formatos más agresivos, que contuviesen menos información para que el archivo final pesase cada vez menos. Y todo ello intentando mantener un resultado coherente y lo suficientemente bueno como para poder ser útil a la hora de compartir, imprimir y almacenar archivos de imagen. Ahora veremos los formatos de imagen más comunes existentes en estos momentos.

El formato JPEG Es uno de los formatos más utilizados hoy en día, indicados sobre todo para fotografías en Internet por su capacidad de conseguir imágenes suficientemente reales y con un gran número de colores. Este formato soporta los modos de color CMYK, RGB y la escala de grises sin canales alfa, llegando a convertirse en uno de los formatos más populares por su versatilidad y una compresión bastante alta. Los dispositivos móviles y mayoría de cámaras generan las fotografías en este formato. Por tanto es el que más utilizaremos en Photoshop.

Si vamos a editar una imagen varias veces, hemos de tener cuidado con este formato. Pues cada vez que la cambiemos y guardemos, iremos perdiendo un poco de calidad.

El formato TIFF De mayor calidad que el formato JPEG, pero con compresiones mucho menores. Este formato es utilizado sobre todo en la impresión de imágenes digitales, debido a que crea archivos de gran calidad. El único inconveniente de este formato es el tamaño de los archivos que crea, por lo que no suele utilizarse para publicar imágenes ni almacenamiento. A pesar de ello, TIFF es uno de los formatos más flexibles y prácticamente itidos por todas las aplicaciones de pintura, edición de imágenes y diseño.


Soporta casi todos los modos de color: RGB, CMYK, Lab, Indexado y escala de grises, todos ellos con canales alfa, y mapa de bits sin canales alfa. El formato TIFF no puede crear archivos de tamaño mayor a 4 GB.

El formato BMP Este formato tiene su origen en la plataforma Windows y DOS, aunque ahora se ha expandido y es característico por su usabilidad y el soporte en la mayoría de software de imagen que podamos encontrar hoy en día. ite RGB, color indexado, escala de grises y mapa de bits sin canales alfa. Muy utilizado por las aplicaciones basadas en Windows, podemos encontrarlo en infinidad de imágenes, aunque su uso mayoritario es en el desarrollo de juegos y aplicaciones DirectX. Se trata de un formato sin compresión ni perdida, por lo que las imágenes son de mucha calidad, pero de gran tamaño. Debido a ello, este formato no es soportado en las páginas web.

El formato GIF Uno de los formatos más utilizados en Internet, crea gráficos e imágenes de color indexado en la web. Aunque una de sus carencias es la de itir muy pocos colores (256 como máximo), se ha expandido mayormente por su capacidad de compresión al ser capaz de crear archivos de unos pocos kilobytes. El formato GIF puede preservar las transparencias de la imagen aunque no soporte la inclusión de canales alfa. Muy utilizado también en animaciones, al ser posible almacenar más de una imagen por fichero, creando pequeñas películas formadas por secuencias de imágenes que se repiten en el tiempo. El formato GIF es óptimo para imágenes con pocos colores y áreas extensas de colores uniformes. Si cada píxel es de un color, como en una fotografía, el archivo GIF puede pesar más que la misma imagen en JPG.

El formato PNG Formato creado como alternativa a GIF. Viendo que este último carecía de un aspecto tan importante como es el modo de color, PNG nace con la pretensión de ser el nuevo formato de imagen de intercambio en Internet. PNG ite compresión con menos pérdidas de información, produce transparencias de fondo sin bordes irregulares y distintos niveles de intensidad, y soporta los modos RGB, escala de grises y color indexado sin canales alfa.


Este formato está siendo utilizado cada vez más para sustituir a GIF en gráficos para web, y cada vez más en imágenes con mayor calidad que antes eran comprimidas con JPEG.

El formato PSD Es el formato de trabajo usado por Photoshop. Normalmente al trabajar en Photoshop abrimos una imagen en formato .JPG (u otro formato) creada con una cámara y comenzamos a modificarla, si en ese momento queremos guardar la imagen para continuar modificándola otro día deberemos guardarla en .PSD. Cuando hayamos acabado de modificarla podremos obtener una copia en formato .JPG (u otro formato). En resumen: Para guardar fotografías, utilizaremos JPG. Pata guardar gráficos simples, PNG o GIF. Si necesitamos que tenga áreas uniformes transparentes, PNG o GIF. Si la transparencia tendrá distinta intensidad, PNG. Para guardar un archivo Photoshop se usa PSD.

Unidad 1. Introducción a Photoshop CS6 (IX) Ahora veremos los pasos que debemos seguir para guardar un archivo según el tipo escogido. a) Si guardaste el archivo en formato PSD, no encontrarás ningún otro problema. El archivo se creará en el directorio escogido y con el nombre que le diste, y cuando quieras volver a él sólo tendrás que hacer doble clic sobre su icono o acceder a él mediante el menú Archivo → Abrir. b) Si guardaste el archivo en formato JPG, se te presentará el siguiente cuadro de diálogo:


Desde aquí podrás configurar diferentes opciones de la imagen al guardarla. Observa el apartado de Calidad, puedes elegir entre calidad baja, media, alta y máxima. Si escoges una calidad alta el archivo de salida tendrá un tamaño mayor, mientras que si reduces la calidad ganarás en espacio en disco. Otra opción que se te presenta es escoger el tipo de formato JPG en el que quieres comprimir el archivo, podrás escoger entre tres tipos diferentes. Observa que al pie de la ventana hay unas cifras en Kilobytes (unidad de medida del espacio que ocupa en memoria un archivo), si cambias entre los tipos de formato (o la calidad de salida) verás como el tamaño final del archivo varía. En principio, que cambies el tipo de formato no alterará demasiado el tamaño del archivo final, pero puedes asegurarte seleccionándolos y escogiendo el que más se ajuste a tus expectativas. En cualquier momento podrás ver cómo afecta la compresión a la imagen activando la casilla de Pre visualizar, cualquier cambio de tono o color se reflejará en la ventana de imagen, y podrás ver antes de guardar el aspecto final de tu composición. Otro punto interesante es la opción de Mate. Desde su lista desplegable podrás seleccionar el color en el que quieres que se muestren las transparencias, si la imagen las tuviese, ya que el formato JPG no es capaz de mostrar espacios trasparentes. Pero veremos las transparencias más adelante, de momento sigamos con el siguiente formato.


Unidad 1. Introducción a Photoshop CS6 (X) c) Si guardaste el archivo en formato GIF, el siguiente cuadro de diálogo se mostrará al hacer clic en Guardar:

En este paso deberás determinar cómo se va a guardar el archivo de imagen GIF. Como ya dijimos anteriormente, el formato GIF sólo es capaz de almacenar 256 colores como máximo, por lo que en esta ventana tendremos que decidir que colores deberá almacenar y que otros despreciar (en el caso de que nuestra imagen tuviese más de 256 colores). En la primera lista desplegable, Paleta, seleccionaremos el conjunto de colores de salida queremos que contenga la imagen. La opción Local (Selectiva), es la predeterminada, e intenta ajustar la paleta de colores final a los colores contenidos en la imagen, despreciando algunos medios tonos para conseguir un número de colores final que se ciña a las propiedades del formato. Esta es la opción más recomendable casi siempre, a no ser que consideres despreciables otros colores que Photoshop en principio descartó. En el caso de que quisieses crear una paleta personalizada, deberás seleccionar A medida..., y añadir y eliminar colores a través de este cuadro de diálogo:


Otras de las opciones de Paleta son aquellas que harán que los colores de imagen se ajusten a una paleta ya predeterminada (como la paleta del sistema Windows o Macintosh, o los colores de paleta estándares de la web) para optimizar el resultado para un sistema determinado. Estas opciones son adecuadas si la imagen de salida va a ser utilizada únicamente para el visionado en alguno de estos sistemas exclusivamente. En todo momento, independientemente de la paleta seleccionada, podrás modificar el número total de colores de salida bajo la lista desplegable de Paleta. También es posible forzar la paleta final a un determinado conjunto de colores (ya sean web, primarios, blanco y negro o una paleta creada por el ) esto causará que los colores de la imagen se adapten a la paleta final convirtiendo cada color de la imagen a el color más afín que existiese en la paleta final. En todos los casos si la casilla de Pre visualización permanece activada, podrás ver en la ventana de imagen el resultado final antes de guardarla definitivamente y crear el archivo de salida. Si la casilla de Transparencia se activa, las trasparencias que contenga la imagen permanecerán trasparentes, mostrándose el fondo de la página donde coloques la imagen. Este es un recurso muy utilizado en la web para crear efectos como éste: vitae risus at tempus hendrerit feugiat. Tincidunt ridiculus justo ultrices iaculis Curabitur semper iaculis egestas et nec. Condimentum Maecenas velit rutrum fames gravida porta dolor sem Nullam Lorem. Ut odio nec at enim Vestibulum risus velit risus orci consequat. Laoreet vel tempus et morbi Aenean interdum Vestibulum ante a suscipit. Mus pede nibh quis sed Nunc nunc ultrices wisi malesuada dui. Tempus laoreet sit In volutpat mattis et Cum elit sollicitudin Nam. Tempus et congue Aenean neque lacus enim eget Lorem odio cursus. Quisque Curabitur turpis In cursus Quisque mauris facilisi feugiat nascetur mauris. Interdum Curabitur lacus pellentesque mi cursus eleifend sit nibh volutpat ac. Facilisi Pellentesque sem Vivamus tincidunt pellentesque tellus velit sed condimentum accumsan. Aliquam nunc orci tincidunt vestibulum vel at scelerisque leo nibh Curabitur. Interdum tortor orci velit at interdum mauris eget velit semper a. Tellus Aenea


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La primera esfera es un GIF sin transparencia, la segunda un GIF con un color transparente, y la tercera, un PNG con varios niveles de transparencia. El borde punteado, indica el borde real de la imagen.

Si decidieses no mantener las transparencias puedes seleccionar el color que deberán mostrar éstas en la imagen final desde la lista desplegable Mate, igual que en el caso anterior. Una vez seleccionadas todas las opciones de color pulsarás OK, Photoshop te preguntará si deseas que la imagen se guarde entrelazada.

Como GIF es un formato diseñado para el intercambio de imágenes por la red, el efecto entrelazado facilita este proceso reservando el espacio de la imagen en la página para luego descargar la imagen línea a línea, puedes observar este efecto en muchas webs, pues es un recurso muy utilizado para imágenes que ocupan bastante espacio y tardás un poco en cargar.


Para imágenes pequeñas es recomendable no utilizar el entrelazado y así ahorrarnos un poco en el tamaño final del archivo. Una vez aceptadas todas las opciones, el archivo se habrá guardado en la carpeta que escogiste, y estará listo para imprimir, publicar o almacenar hasta un uso posterior. Aprende un modo avanzado para guardar imágenes orientadas al uso en web con el

Unidad 1. Ejercicio: Guardar para Web Objetivo. Ajustar las opciones de formato para conseguir un archivo ligero y con calidad dirigido a la posterior publicación web.

Ejercicio pasó a paso. Una vez tengas tu imagen acabada. 1. Haz clic en el menú Archivo.

2. Haz clic en Guardar para Web.... Se abrirá el cuadro de diálogo de Guardar para Web. Observa que en primera instancia se muestra la imagen con los ajustes optimizados para un tamaño de archivo pequeño con una calidad aceptable.


3. Haz clic en la pestaña 2 copias. Se mostrará a la izquierda la imagen original y a la derecha la pre visualización de la imagen comprimida. Al pie de la imagen podrás ver sus características de compresión:

Si no puedes ver la imagen completa puedes ajustar el zoom desde el desplegable en la esquina inferior izquierda de la ventana.

4. Modifica las opciones para lograr una mayor compresión, o para alcanzar mayor calidad. Puedes usar los ajustes predefinidos de Photoshop.


Observa como el tamaño del archivo cambia según escojas un ajuste u otro. Para los formatos de archivo GIF y PNG puedes decidir los colores que se almacenarán sirviéndote de la paleta y los botones de configuración. Pulsa para añadir nuevos colores. Pulsa para eliminar existentes.

5. Haz clic en la pestaña 4 copias para trabajar con diferentes modelos de ajuste a un mismo tiempo. Podrás crear 3 tipos diferentes de formatos para comparar entre ellos.


6. Cuando tengas un modelo optimizado y quieras guardarlo, haz clic sobre él para seleccionarlo. 7. Pulsa el botón Guardar y se abrirá el cuado de diálogo de Guardar optimizado como... 8. Dale un nombre al archivo y pulsa Guardar.

Unidad 1. Introducción a Photoshop CS6 (XI) 1.6. Abrir un nuevo documento de trabajo Hasta ahora hemos visto cómo abrir una imagen para tratarla en Photoshop, y a guardarla en cualquiera de los estados en los que se encuentre en cualquier momento. Pero ahora aprenderemos algo más esencial, esto es, crear un documento en blanco desde el que crearemos una imagen a partir de cero, bien sea añadiendo recortes o imágenes completas desde otros archivos o introduciendo objetos propios como texto o formas. Para ello, y una vez inicializado el programa, haremos clic en Archivo → Nuevo para que aparezca el cuadro de diálogo de Nuevo Documento de Photoshop.


Desde esta ventana vamos a configurar el documento que vamos a crear, definiendo sus características básicas, como son el tamaño, la resolución y el color de fondo.

En principio, si conocemos el tamaño final que queremos que tenga la imagen, podemos definir su tamaño introduciendo la altura y anchura deseadas directamente. Observa que puedes cambiar las unidades con las que se mide el lienzo (el área de la imagen) y medirlas en centímetros, útil para imágenes fotográficas, o en píxeles, más recomendado para imágenes destinadas a la publicación en Internet. Un píxel es la unidad más pequeña en la que se puede descomponer una imagen digital, a cada píxel le corresponde un color, y así, píxel a píxel se va formando la imagen total. Imagina una imagen formada por millones de cuadraditos diminutos. A simple vista la imagen con un zoom real (al 100%) parece normal, pero si aumentamos el zoom podemos ver la imagen cada vez más "cuadriculada". Esto es debido a que al acercarnos cada vez más vamos viendo los píxeles de más cerca. Si aumentamos el zoom al máximo veremos que la imagen está formada por cuadrados de colores, que en conjunto forman la imagen. Estos cuadrados son los píxeles.


Hay que tener en cuenta que un píxel no tiene un tamaño real (en centímetros). Depende de la resolución de pantalla con la que se muestre. Si tu resolución de pantalla es de 1680x1050 significa que tu pantalla (sea del tamaño que sea) mostrara 1680 píxeles en su anchura y 1050 en su altura. Podemos configurar la pantalla para que muestre muchos más o menos píxeles en el mismo espacio, seleccionando una resolución mayor o menor que dependerá del monitor. Por ejemplo, 1024x768 píxeles o 1920x1200 en una gran pantalla panorámica. El tamaño en centímetros será el mismo, pero se mostrarán más píxeles en un mismo espacio. Es debido a esto que una imagen parezca más grande en resoluciones más bajas, porque un píxel a 800x600 mide más (en centímetros) que lo que mediría si nuestra configuración fuese más alta. Pensemos que una pantalla de 14" de hace unos años ( Por esto es que una imagen medida en píxeles es más apropiada para la publicación en web. Queremos saber el espacio real que ocupará en pantalla, y no el espacio que tendría si la imprimiésemos. También es posible que quieras que tu imagen tenga un tamaño estándar ya definido, como podría ser el tamaño de hoja A4 o carta. Si este es tu caso, puedes hacer clic en la lista desplegable de Predefinir y hacer clic sobre el elemento que se ajuste a tus medidas. Photoshop, automáticamente asignará el tamaño al lienzo de la imagen con las medidas que tiene guardadas para cada tipo de documento.

Unidad 1. Introducción a Photoshop CS6 (XII) Es necesario comprender también el concepto de resolución, la siguiente característica que trabajaremos. La resolución de una imagen dice mucho sobre su calidad, nos permite conocer la cantidad de píxeles que podemos encontrar en ella. La resolución se define como el Gráfico de Computadora 1 By Ariel

número de píxeles por pulgada (ppp o ppi; 1 pulgada equivale a 2.54 centímetros), y por tanto, si las dimensiones son pequeñas y la resolución alta, tendremos una imagen de buena calidad. Las imágenes de mayor resolución pueden reproducir más detalle y transiciones de color más suaves debido a la densidad de píxeles. Observa dos imágenes con las mismas dimensiones pero con diferentes resoluciones:

Obviamente si la resolución de una imagen es mayor, su peso (el tamaño de su archivo) será mayor, pues es necesario almacenar más información al haber un mayor número de píxeles. Ahora que conocemos mejor el concepto de resolución podemos escoger una resolución para nuestra nueva imagen. Por defecto, Photoshop asigna al nuevo documento una resolución de 72ppp, el estándar para imágenes en Internet, ya que es la máxima que se aprecia a través de una pantalla. Pero si lo que pretendes es imprimir la imagen con posterioridad, es aconsejable que utilices una resolución entre 240 y 300ppp.


Otra de las opciones que tenemos será la del Modo de color. De esto sólo diremos que si trabajamos con una imagen destinada a ser visualizada en pantalla utilizaremos el modo RGB (rojo, verde y azul, el sistema que utilizan los monitores), sin embargo si lo que queremos hacer con nuestra imagen es imprimirla deberemos seleccionar el modo CMYK (cian, magenta, amarillo y negro, el sistema en el que las impresoras "dibujan" las imágenes). Esto no quiere decir que no podamos pasar de un modo a otro, o que no podamos imprimir una imagen si elegimos el modo RGB. Si tienes curiosidad por saber qué son exactamente estos modos, puedes consultar el siguiente avanzado . Una vez seleccionadas todas las características de nuestro documento elegiremos el color del fondo de la imagen. Si seleccionamos algún modo que no sea transparente, la capa de fondo será inamovible y no se podrán realizar algunas de las características avanzadas de Photoshop. Es recomendable seleccionar un fondo transparente, así surgirán muchas menos complicaciones al trabajar con las capas (como veremos más adelante). El fondo transparente, en Photoshop, se muestra con un entramado de recuadros blancos y grises.

Puedes guardar el perfil del documento que estas creando haciendo clic en Guardar valor, así podrás definir el mismo tipo de documento seleccionándolo directamente desde la lista desplegable Predefinir. Una vez configurado el documento pulsa OK, y una ventana en blanco se abrirá en el espacio de trabajo.

Podéis poner a prueba vuestros conocimientos realizando: Ejercicio propuesto de la Unidad 1

Prueba evaluativa de la Unidad 1


Ejercicios unidad 1: Introducción a Photoshop CS6 Ejercicio 1: Crear Imágenes con Fondo Transparente 1. Abre el archivo fondotransparente.psd de la carpeta ejercicios e intenta guardarlo para publicarlo luego en una página web. 2. Si estás siguiendo el curso gratis desde Internet debes hacerte Registrado (también de forma gratuita) para descargarte los archivos para este curso. 3. Deberás eliminar el fondo rojo y convertirlo en transparente.

Si no tienes muy clara la solución, en este vídeo tutorial encontrarás ayuda

Evaluación 1: Introducción a Photoshop CS6 Sólo una respuesta es válida por pregunta. Haz clic en la respuesta que consideres correcta. Contesta todas las preguntas y haz clic en el botón Corregir para ver la solución. Si pulsas Restablecer podrás repetir la evaluación. 1. Indica cuál de estas afirmaciones es la correcta. a) Photoshop, creado por Macromedia, es una herramienta de software diseñada para el tratamiento de imágenes. b) Photoshop, creado por Adobe, es una herramienta de software diseñada para el tratamiento de imágenes. c) Photoshop, creado por Adobe, es una herramienta de software diseñada para crear ilustraciones. d) Photoshop, creado por Macromedia, es una herramienta de software diseñada Gráfico de Computadora 1 By Ariel

para crear ilustraciones. 2. Si guardamos una imagen en formato JPG más tarde podremos volver a utilizar las capas. a) Verdadero. b) Falso. 3. Si tenemos una imagen a medio acabar y queremos guardarla para abrirla más tarde y seguir trabajando con ella, ¿qué formato deberemos utilizar? a) JPG. b) PSD. c) GIF. 4. Indica cuál de estas afirmaciones es correcta. a) Para guardar imágenes acabadas hay que utilizar el formato GIF o PSD. b) Para guardar imágenes acabadas hay que utilizar el formato JPG o PSD. c) Para guardar imágenes acabadas hay que utilizar el formato JPG o GIF. d) Ninguna de las anteriores. 5. El formato de imagen JPG sólo permite 256 colores. a) Verdadero. b) Falso. 6. Puedes crear transparencias usando el formato de imagen GIF. a) Verdadero. b) Falso. 7. ¿Qué archivo de imagen es más pesado para guadar una fotografía? a) GIF. b) JPG. 8. De la resolución depende la calidad de la imagen, pero puedes decir cuál de estas


afirmaciones es correcta: a) Una resolución alta implica un mayor número de píxeles. b) Una resolución baja implica un menos número de píxeles. 9. ¿Qué resolución es más aconsejable para la impresión de imágenes? a) 72ppp. b) 280ppp. c) 800ppp. 10. El fondo transparente en Photoshop se muestra como: a) Un entramado de cuadros negros y blancos. b) Un entramado de cuadros grises y blancos. c) Un fondo blanco. d) No se muestra.

Unidad 1. Avanzado: Colores: RGB y CMYK A través de los ojos, los seres humanos somos capaces de distinguir distintas amplitudes de onda en la luz que nos llega, lo que forma los colores. Dependiendo de la intensidad de las distintas amplitudes, obtenemos una amplia variedad de colores. El color blanco resulta de la mezcla del resto de colores a su máxima intensidad, y la ausencia de color la percibimos como negro. A la hora de intentar reproducir los colores partimos de tres colores primarios, los cuales, mezclados a distintas intensidades, proporcionan toda la paleta de colores que conocemos. Pero esto no se realiza igual si pretendemos crear una fuente de luz con un color determinado, como el monitor de ordenador, o un objeto que refleje la luz y se vea de uno u otro color, como la tinta impresa.

Colores aditivos.


Los dispositivos, como monitores, televisores, teléfonos móviles, pantallas en cámaras digitales, etc. tienen una fuente de luz propia. Pensemos en cada uno de los píxeles de la pantalla de un monitor. Cada píxel está dividido en tres subpíxeles con los colores aditivos primarios: rojo, verde y azul. Para obtener el resto de colores, basta con mezclar un haz de color de uno de estos colores, y un haz de cada uno de los otros colores primarios, a distintas intensidades. Por eso se denomina colores aditivos: la suma de ellos produce el color final. Para poder definir cada uno de los colores resultantes, se usa principalmente el modelo de color RGB (del inglés red, Green, blue; rojo, verde, azul). Este modelo da indica la proporción de cada color que aparece en la mezcla, partiendo de 0 cuando no aparece. Normalmente, se utiliza un byte para definir cada uno de los colores primarios, lo que nos da más de 16 millones de combinaciones. Así podemos representar un color con un valor que indique la intensidad de cada primario, en forma porcentual (97%, 94%, 89%) con valores entre 0% y 100%, decimal (247, 240, 226) con valores entre 0 y 255, como se utiliza principalmente en Illustrator, o en formato hexadecimal (#F7F0E2, cada letra corresponde a un número a partir de 9: A=10, B=11... F=15) con valores entre 00 y FF, como se utiliza en la normalmente web. Esto nos permite definir los principales colores como vemos en esta tabla: Rojo

R:255, G:0, B:0

Magenta

R:255, G:0, B:255

Verde

R:0, G:255, B:255

Amarillo

R:255, G:255, B:0

Azul

R:0, G:0, B:255

Cyan

R:0, G:255, B:255

El blanco puro se obtiene al mezclar todos los colores con intensidad máxima (R:255, G:255, B:255 o #FFFFFF), y el negro puro es la ausencia de todos ellos (R:0, G:0, B:0 o #000000). Cuando los tres colores tienen la misma intensidad (colores neutros), obtenemos grises, y si variamos la intensidad de la mezcla, pero manteniendo la proporcionalidad entre los tres colores, obtenemos distintos tonos de un color.


#FFFFFF #DFDFDF #9F9F9F #5F5F5F #2F2F2F #000000 Pero no todos los colores se representan igual en todos los dispositivos. Cada dispositivo trabaja en un espacio de color, una variante del RGB. Es decir, aunque en todos los dispositivos se define el amarillo con las mismas intensidades, el mismo amarillo no se verá igual en todos ellos. Al abanico de colores que se pueden representar en un espacio de color se le llama gama.

Colores sustractivos.

Cuando queremos dar color a un objeto sin luz propia, usamos tintas o pinturas. Se trata de sustancias diseñadas para que absorban todos los colores excepto el que queramos ver, que es reflejado y llega a nuestros ojos. Es decir, un objeto es rojo porque absorbe toda la luz que le llega, excepto la roja, que es reflejada hacia nosotros. Normalmente partimos de un fondo blanco que refleja todos los colores. Al pintar de un color, vamos eliminando o sustrayendo el reflejo del resto de colores, dejando sólo el que queremos que se vea. Por lo que a este sistema se le denomina mezcla sustractiva de colores. En este caso, para conseguir el negro deberíamos de quitar todos los reflejos. Los colores primarios sustractivos son el cyan, magenta y amarillo. Si recuerdas los colores primarios de RGB, verás que estos son los opuestos. Por ejemplo, el cyan es el opuesto del rojo, ya que se obtiene de mezclar el verde y azul al máximo, y el rojo a 0, por lo que al aplicarlo, es el único color que absorbe. Para representar los colores sustractivos, se utiliza el modelo CMYK, cyan, magenta, yellow y key (el negro, color clave). Aunque el negro se puede obtener combinando el resto, se ha añadido para obtener un mejor resultado en impresoras, un negro más puro, y ahorrar tinta. Con este sistema, representamos cada color como cuatro cifras porcentuales, comprendidas entre 0% y 100%. En el sistema CMYK, los colores más claros y cercanos al blanco tienen valores más bajos, y requieren de menos tinta.


Diferencias entre CMYK y RGB Cuanto en Illustrator queramos crear un gráfico que se verá en dispositivos, utilizaremos el modo RGB, y cuando el documento vaya a ser impreso utilizaremos el modo CMYK. El motivo principal es que la conversión entre estos modos de color no dan como resultado exactamente los mismos colores. Incluso hay colores de un sistema que no pueden ser representado en el otro. Por ejemplo, el azul puro (R:0, G:0, B:255) es imposible de reproducir en CMYK. Esto es debido a que CMYK y RGB tienen espacios de color distintos, que no abarcan la misma parte de los colores visibles.

Arriba podemos ver que aunque son muy parecidos, los colores de la fotografía de la izquierda (RGB) no son exactamente iguales que los de la derecha (CMYK). Observa la parte superior del fondo. De todas formas, seguimos viendo los dos en el monitor. Lo ideal sería compararlo con una fotografía impresa.

Unidad 2. El entorno de Photoshop CS6 (I) 2.1. El área de trabajo

Una vez abierto el programa observaremos diferentes barras y es distribuidos en el entorno de trabajo. Abramos una imagen de prueba para que todas las opciones se encuentren disponibles. Recuerda que podemos abrir nuestros archivos a través del menú Archivo → Abrir. Una vez abierta la imagen, todas las barras y es se encuentran activos y el área de trabajo toma esta forma:


Puedes hacer que la disposición de los es y barras vuelvan al estado predeterminado haciendo clic en la opción Ventana → Espacio de trabajo:


O directamente desde la barra superior:

Otra de las opciones que se te presentan es seleccionar un espacio de trabajo predefinido, podrás seleccionar entre 3D avanzado, Análisis, Automatización, Color y tono, Pintura, etc... Todos estos tipos de espacio mostrarán unas ventanas u otras (normalmente todas tienen las mismas), y destacarán las opciones de menú más utilizadas para las diferentes tareas. Estos modos son muy útiles para trabajar con más comodidad pues visualmente te será más rápido acceder a una opción de esta forma.

Unidad 2. El entorno de Photoshop CS6 (II) 2.2. La barra de menú La barra en el extremo superior es la Barra de Menú, esta barra aparece en la mayoría de programas por lo que ya debes estar acostumbrado a ella. Desde aquí podrás acceder a diferentes opciones de menú, como por ejemplo abrir un archivo, guardarlo y luego cerrarlo. También podrás acceder a opciones mucho más complejas que iremos viendo a lo largo del curso.


2.3. El de herramientas El alargado que vemos en la imagen de la derecha es el de Herramientas, ahí puedes ver en forma de iconos todas las herramientas disponibles en Photoshop.

Este tiene dos formas diferentes de presentarse, una es la que puedes ver en la imagen. La otra (predefinida por Photoshop CS4) es exactamente igual pero con todas las herramientas dispuestas en vertical. Para cambiar de visualización sólo tendrás que hacer clic en el botón que aparece en la esquina superior izquierda . Observa con atención que algunas de ellas tienen un pequeño triángulo en su esquina inferior derecha . Éste es el indicador de grupo de herramientas. Si posicionas el cursor sobre alguno de estos iconos y mantienes pulsado un instante el botón del ratón (o pulsas el botón derecho), se desplegará la lista de herramientas pertenecientes al grupo. Por ejemplo, si desplegamos el menú del icono pincel se desplegará la lista de herramientas de dibujo. Gráfico de Computadora 1 By Ariel

Como ves, dentro del grupo de herramientas de dibujo podemos encontrar el Pincel, el Lápiz y la Herramienta Sustitución de color. La letra que aparece a la derecha del nombre de la herramienta nos informa del método abreviado de teclado para acceder a la herramienta activa de este grupo. La herramienta activa se encuentra siempre marcada por un cuadrado negro a la izquierda del icono.

En el de herramientas podemos encontrar también los selectores de color, en Photoshop trabajaremos siempre con dos colores activos, que pueden ser totalmente configurados por el . El color situado al frente será el color Frontal, la mayoría de las herramientas lo tomarán como color de trabajo. El que se encuentra detrás es el color de Fondo, podemos establecer este color como el color del fondo del documento, de esta forma podemos utilizar herramientas que pinten con el color de fondo y así imitar de alguna forma el borrado de píxeles.

El recuadro que se encuentra al frente muestra el color que estamos utilizando, en cualquier momento podemos hacer clic sobre el icono de doble flecha e intercambiaremos los colores de los recuadros entre sí, haciendo que el color que se encontraba en el recuadro del fondo pase al frente y, por lo tanto, nuestras herramientas usarán ese color como predeterminado. Observa que en cualquier momento puedes hacer clic sobre el icono para restablecer los colores activos a negro y blanco (los iniciales de Photoshop). Para seleccionar un color haz clic sobre uno de los recuadros y se abrirá el cuadro de diálogo Selector de color. Una vez aquí podrás elegir un color de entre toda la paleta que Photoshop te ofrece.


Al seleccionar un color puede que te aparezcan unos iconos como estos:

El icono advierte al que el color seleccionado se halla fuera de la paleta de impresión, y es posible que cuando quieras imprimir la imagen, este color no se corresponda exactamente con el que escogiste y se muestre con un tono diferente. Lo mismo ocurre con el icono de incompatibilidad web , si creas una imagen que contenga un color no compatible con los estándares web es muy probable que se muestre de diferentes formas según el navegador y el sistema operativo utilizado. Durante el curso iremos viendo una por una las herramientas de este , aunque debido a la extensión que eso supondría dejaremos algunas de lado por tratarse de herramientas avanzadas o de escasa utilidad para el novel.


Aun así, mostraremos un listado de las herramientas que pasaremos por alto y una breve explicación de su funcionalidad:

Este grupo de herramientas se utiliza para crear trazados. Los trazados se utilizan para crear formas vectoriales (líneas y curvas definidas matemáticamente). Estas formas son independientes a la resolución y pueden redimensionarse sin problemas.

La primera opción, la herramienta Cuentagotas, toma muestras de color de cualquier parte del lienzo La herramienta Muestra de color toma hasta como máximo 4 muestras de color del lienzo para mostrar sus propiedades en la paleta de Información (junto al Navegador). La herramienta Regla, mide la distancia entre dos puntos dados mostrándose el resultado, también, en la paleta Información. La herramienta Nota, nos permite crear una nota, como un post-it, en el Área de trabajo. Finalmente, la herramienta Recuento permite colocar sobre el lienzo marcas que te ayudarán a contar elementos en el área de trabajo. Esta herramienta añadirá literales con un número que se irá incrementando automáticamente.


Unidad 2. El entorno de Photoshop CS6 (III) 2.4. La barra de opciones de herramientas En la parte superior de la ventana y bajo la barra de menú encontramos la barra de Opciones de Herramientas, el contenido de esta barra cambiará según la herramienta que tengamos seleccionada. A medida que avancemos y aprendamos nuevas herramientas iremos viendo cómo utilizar esta barra y sus opciones.

De momento diremos que desde aquí podemos cambiar aspectos de la herramienta como su tamaño, su opacidad, etc. Cada vez que hagas un cambio en la herramienta, éste se mantendrá para que cuando vuelvas a seleccionarla su estado sea el mismo que era cuando la utilizaste por última vez. Si en algún momento quieres restaurar la herramienta a su estado original, deberás hacer clic con el botón derecho del ratón sobre la imagen de la herramienta en la barra de opciones de herramienta y seleccionar Restaurar Herramienta.

La opción Restaurar Todas volvería todas las herramientas a su estado original.

2.5. La barra de estado La barra que se encuentra al pie del espacio de trabajo se llama Barra de Estado. Como podrás observar, a la izquierda del todo encontraremos un porcentaje, este número es el zoom aplicado a la imagen abierta.

Por defecto Photoshop intenta ajustar la imagen al tamaño del área de trabajo, si ésta es muy pequeña o la imagen es demasiado grande, Photoshop reducirá el zoom para poder mostrar la imagen completa en pantalla. Recuerda que el zoom no afecta al tamaño de la imagen, sino a la vista. Aunque reduzcamos o ampliemos el zoom para ver con mayor claridad la imagen, las dimensiones de ésta siguen siendo las mismas.


Entonces, ya que el porcentaje que se muestra en la barra de estado indica el nivel de zoom que estamos aplicando, podemos hacer clic sobre este porcentaje y modificarlo, introduciendo un número diferente y pulsando la tecla Enter cambia el zoom de la imagen.

. Verás cómo

La información que se muestra a continuación se refiere al documento sobre el que estamos trabajando. Haciendo clic en la flecha negra podemos seleccionar qué información mostrar:

Selecciona una de estas opciones para visualizarlas mientras trabajas en el documento.

Haciendo clic sobre ella, podemos obtener información rápida sobre la imagen:


Unidad 2. El entorno de Photoshop CS6 (IV) 2.6. La ventana Navegador

También es posible, y más cómodo, utilizar la ventana de Navegador. En principio, la encontrarás minimizada a la derecha del área de trabajo, haz clic sobre Navegador y se mostrará una miniatura de la imagen con la que estamos trabajando.

Si no se encontrase visible puedes activarla desde el menú Ventana → Navegador en la barra de menú.


El navegador, como ya hemos dicho, muestra una miniatura de la imagen activa. Permite modificar la vista de la imagen acercándola y alejándola mediante este control:

. Observa que si se mueve el control hacia la derecha el zoom aumenta, haciendo que la imagen se vea más grande (o desde más cerca). Si, por el contrario, desplazamos el marcador hacia la izquierda, veremos la imagen cada vez más pequeña (o desde más lejos), porque el zoom disminuye. Fíjate que en la miniatura aparece un recuadro con el borde rojo, este recuadro te ayudará a navegar por la imagen cuando el zoom sea demasiado grande y veas sólo una parte de la imagen. Haciendo clic sobre la miniatura puedes desplazar el recuadro y mostrar en la ventana el área contenida por éste.

Otra forma de desplazar la vista de la imagen sería usando la herramienta Mano en el de Herramientas:

,

Esta herramienta te permite desplazar la vista de la imagen. Los pasos a seguir para utilizarla son los siguientes: 1. Haz clic en la herramienta Mover para activarla. 2. Desplaza el puntero hasta la imagen y haz clic sobre ella. Verás que la forma del puntero cambia. 3. Sin soltar el botón del ratón, arrastra la vista de la imagen hasta llegar al punto deseado. Si quieres aprender otras forma de desplazar la ventana mientras estás trabajando, echa un vistazo a este avanzado .

2.7. La ventana Información Otra ventana que nos será de mucha ayuda es la de Información. Puedes acceder a ella haciendo clic en el de la derecha sobre su nombre (junto a la de Navegador), desde el menú Ventana → Información o pulsando la tecla F8.


En ella encontrarás información el color sobre el que está situado el puntero en RGB y CMYK, además de las coordenadas de su posición.

La ayuda más útil que nos proporcionará será aquella relativa a la herramienta seleccionada y las funcionalidades adicionales que puedes conseguir mediante la combinación del teclado y el ratón. Por ejemplo, si seleccionamos la herramienta Pincel ventana de Información:

Si mantenemos pulsada la tecla Shift estado cambia para mostrar lo siguiente:

podremos leer esto en la

verás como el mensaje de la barra de

En combinación con la herramienta Pincel, la tecla Shift actúa de forma que podemos pintar líneas rectas con un simple clic. Iremos viendo las diferentes opciones a medida que vayamos aprendiendo más sobre las herramientas


Unidad 2. Avanzado: Métodos alternativos para desplazar la vista de la imagen La herramienta mano Existe otra forma para poder desplazarte por la vista de la imagen, sin usar el Navegador, cuando estés trabajando con una imagen y su zoom o el tamaño de la ventana sea demasiado pequeño como para que se pueda mostrar toda la imagen

Pulsa la tecla Espacio y verás que el puntero del ratón cambia de forma, mostrando una mano:

La función del ratón cambiará cualquiera que sea la herramienta que estés utilizando. Y a partir de ahora podrás hacer clic con el ratón y, manteniéndolo, arrastrar la vista de la imagen hacia la dirección que desees.


Cuando hayas encontrado la zona que querías ver suelta el botón del ratón y la vista se mantendrá en el lugar escogido, deja de pulsar la tecla Espacio y sigue utilizando la herramienta que tenias seleccionada.

Usando los cursores y la ruleta Una forma rápida de desplazarnos, sobre todo si estamos trabajando con mucho zoom es utilizando la ruleta (o ruedecilla) del ratón: Desplazamiento horizontal: Girando la ruedecilla hacia delante, nos desplazamos hacia arriba de la imagen. Con el movimiento opuesto, nos desplazamos hacia abajo. Desplazamiento vertical. En este caso, giramos la ruedecilla, pero mientras mantenemos pulsada la tecla Ctrl. Al girarla hacia delante, nos desplazamos hacia la izquierda de la imagen. Y con el giro hacia atrás, nos desplazamos hacia la derecha

Unidad 2. El entorno de Photoshop CS6 (V) 2.8. La ventana Color Otra ventana interesante es la de Color, generalmente bajo el grupo de Navegador. Puedes acceder a ella a través del menú Ventana → Color, o pulsando la tecla F6.


Desde aquí puedes seleccionar colores de una forma más rápida que desde el cuadro de diálogo de selección de color. Desplazando los controles a izquierda y derecha deberás encontrar la proporción exacta de rojo, azul y verde para formar el color que estas buscando.

Si escogieses colores no compatibles, se mostrarían los mismos iconos que vimos en el selector de color. Existen otras formas de ver este , dependiendo la forma en que queramos representar el color. Por ejemplo, con controles CMYK:

Como ves, esta ventana consta de tres pestañas, la primera, Color, ya sabemos para qué sirve, las otras dos son muy sencillas. La pestaña Muestras ofrece diferentes colores guardados en el sistema, y desde los botones y puedes agregar y eliminar muestras para crear una paleta personalizada y cambiar de colores rápidamente.


La pestaña Estilos contiene diferentes estilos de relleno o texturas que podrás utilizar en tus composiciones. Más adelante veremos cómo utilizarlos y cómo crear nuestros propios estilos.

Recuerda: En algún momento, puedes encontrar estas ventanas agrupadas de forma diferente, ya que el espacio de trabajo es muy personalizable.

2.9. La ventana Historia Otra ventana que utilizaremos será la ventana de Historia, accesible desde el menú Ventana → Historia.

Esta ventana consta de dos pestañas. La primera, Historia, muestra por orden cronológico las acciones realizadas sobre una imagen, donde las posiciones al pie de la lista son más recientes que las situadas al principio. El control de desplazamiento indica la última acción visible realizada. Puedes deshacer un número indefinido de acciones desplazando el control o haciendo clic sobre la última acción que quieras que permanezca activa. En Photoshop el comando Edición → Deshacer (Ctrl+Z) actúa de forma diferente que en otros programas. Mediante este comando únicamente puedes deshacer la última acción realizada. Si lo que quieres es deshacer varios cambios deberás utilizar la orden Gráfico de Computadora 1 By Ariel

Edición → Paso Atrás (Ctrl+Alt+Z) y ejecutar el comando hasta haber deshecho las acciones deseadas.

Insistimos, en que Photoshop es distinto a la mayoría de programas en esto: Mientras que en otros programas podemos "ir hacia atrás" pulsando Ctrl + Z repetidamente, en Photoshop, la segunda vez que deshagamos, desharemos el deshacer, es decir, volveremos a tener la imagen como antes de deshacer la primera vez. Por eso tenemos la opción Paso atrás. Observa que el comando Paso Atrás actúa de la misma forma que si deshiciésemos acciones desde la ventana de Historia, por lo que a veces es recomendable usar la ventana para tener una vista de las acciones realizadas más completa. El comando Edición → Paso Adelante actúa de forma contraria a Paso Atrás, rehaciendo una a una las acciones guardadas en el historial.

Un uso útil de esta herramienta es el siguiente: Si deshacemos muchas acciones con Paso atrás, pero queremos rehacer la última, pulsamos Paso adelante. Si en vez de eso empelamos Deshacer, deshacemos todos los Pasos atrás. En la ventana Historia podemos encontrar tres botones. El botón eliminar borrará del historial todas las acciones comprendidas entre la acción seleccionada y la última realizada, dejando la imagen y el historial en la forma en la que se encontraban justo antes de la acción seleccionada. El botón Crear instantánea nueva es muy útil, pues guarda una instantánea del estado de la imagen en un punto determinado, permitiendo volver a ella en cualquier momento, incluso habiendo realizado diferentes acciones después. También encontramos el botón Crear un documento nuevo desde el estado actual , que genera un nuevo archivo con el estado en el que se encuentre la imagen, así podrás seguir manipulándola manteniendo una copia de la imagen intacta en segundo plano.


En esta misma ventana encontramos también la pestaña Acciones, que ofrece la posibilidad de lanzar un conjunto de acciones mecanizadas predefinidas con anterioridad. En principio, el conjunto de acciones disponibles son las predeterminadas por Photoshop, aunque existe la posibilidad de crear acciones propias mediante el botón de Grabar Acción de la ventana.

Practiquemos un poco el manejo de todas estas ventanas en el Ejercicio Personalizar el Área de Ventanas. Podéis poner a prueba vuestros conocimientos realizando: Ejercicio propuesto de la Unidad 2



Unidad 2. Ejercicio: Personalizar el área de paletas Objetivo. Aprender a utilizar y gestionar el Área de Ventanas.

Ejercicio pasó a paso. En Photoshop CS6 las ventanas están organizadas en un a la derecha del área de trabajo (las ventanas pueden variar dependiendo del espacio de trabajo).

Este área es completamente personalizable. Podemos incluir las ventanas que queramos en cualquier grupo y del mismo modo elimiar aquellas que no queremos que aparezcan.


Veamos los pasos que hay que seguir para cambiar de grupo las ventanas que queramos del Área de ventanas. 1. Haz clic sobre el nombre de la ventana que quieras cambiar de grupo en el área de ventanas y mantén el botón apretado. 2. Ahora arrastra el botón hasta otro grupo de ventanas. 3. Una vez allí, suelta el botón del ratón y la ventana se habrá añadido al grupo. Para eliminar una ventana del Área de ventanas hay que hacer lo siguiente: 1. Haz clic sobre el nombre de la ventana que quieras quitar del área de ventanas. 2. Ahora se abrirá la ventana. 3. Una vez abierta, haz clic sobre con el botón derecho sobre el nombre de la ventana, y elige Cerrar. Verás como la ventana se cierra y también desaparece del Área de paletas.


También es posible tener ventanas abiertas fuera del Área de ventanas. Para ello sigue los siguientes pasos: 1. Haz clic sobre el nombre de alguna ventana en el Área de ventanas: 2. Sin soltar el botón del ratón arrastra la ventana fuera del Área de ventanas. 3. Suelta el botón del ratón donde quieras situar la ventana. Ahora habrá desaparecido del Área de ventanas. Recuerda que en todo momento puedes volver a mostrar la ventana en el área seleccionándola desde el menú Ventanas de la barra de menús.

Ejercicios unidad 2: El entorno de Photoshop CS6 Ejercicio 1: Trabajando con la Vista de la imagen 1. Abre el archivo de imagen espejo.gif de la carpeta de ejercicios. 2. Ahora explora las opciones que te ofrece el menú Vista, presta especial atención en los comandos Encajar en pantalla y Píxeles reales. 3. Encuentra el modo de hacer aparecer las Reglas de medición y la Cuadrícula en la imagen.


Ejercicio 2: Trabajando con el Entorno 1. En este ejercicio te proponemos que muevas las ventanas o paletas del área de trabajo para que te familiarices con el entorno. Cámbialas de sitio y tamaño y abre nuevas ventanas desde el menú Ventana. 2. Una vez hayas cambiado toda la disposición deberás encontrar un comando en la barra de menús que te permitirá volver al estado original del área de trabajo. 3. También deberás abrir unas cuantas imágenes y explorar las opciones de organización de ventanas. 4. Por último deberás encontrar un comando en la barra de menús que afecte a todas las ventanas que tengas abiertas.



Evaluación 2: El entorno de Photoshop CS6 Sólo una respuesta es válida por pregunta. Haz clic en la respuesta que consideres correcta. Contesta todas las preguntas y haz clic en el botón Corregir para ver la solución. Si pulsas Restablecer podrás repetir la evaluación. 1. En el de Herramientas encontramos todas las herramientas existentes agrupadas. Para distinguir estas agrupaciones se les añade al icono: a) Un cuadrado negro a la izquierda. b) Un triángulo negro en la esquina inferior derecha. c) Un borde negro. d) Un borde resaltado. 2. Si, en el Selector de Color, pulsamos este botón

:

a) El color de Fondo se intercambiará con el Frontal. b) El color Frontal y el de Fondo se volverán del mismo color. 3. ¿Cuál de estos iconos indica incompatibilidad de impresión? a)

.

b)

.

c) . 4. El zoom del 100% muestra la imagen a tamaño real. ¿De qué forma se mostrará una imagen si tiene un zoom del 50%? a) Al doble. b) A la mitad. c) Su quinta parte.


5. Todos los colores tienen un componente de Rojo, otro de Verde y otro de Amarillo. a) Verdadero. b) Falso. 6. ¿Cuál es la diferencia entre los comandos Paso Atrás y Deshacer? a) Con el comando Deshacer sólo puedes deshacer la última acción, mientras que con el Paso Atrás puedes deshacer una a una todas la acciones realizadas. b) Con el comando Paso Atrás sólo puedes deshacer la última acción, mientras que con Deshacer puedes deshacer una a una todas la acciones realizadas. 7. ¿Cuál es el comando opuesto a Paso Atrás? a) Paso Adelante. b) Rehacer. 8. ¿Qué comando utilizaremos para volver a las opciones originales de la herramienta? a) Herramienta origen. b) Restaurar todas. c) Restaurar herramienta. 9. Indica cuál de estas afirmaciones es correcta a) La herramienta Mano sirve para desplazar las ventanas en el área de trabajo. b) La herramienta Mano sirve para desplazar la vista de una imagen dentro de su ventana. c) La herramienta Mano sirve para crear una copia de la vista actual de la imagen en otra ventana. 10. La ventana Acciones te permite: a) Lanzar un conjunto de acciones mecanizadas preestablecidas. b) Guardar un conjunto de acciones mecanizadas para usarlas posteriormente. c) Ambas son correctas


d) Ninguna de las anteriores es correcta.

Unidad 3. Las herramientas de Pintura y Edición (I) Una vez que ya conocemos el entorno de Photoshop, vamos a aprender cómo utilizarlo. Para ello veremos las principales herramientas del programa. Empezaremos con las herramientas de pintura. En el de herramientas podemos encontrar el icono Pincel, si hacemos clic derecho sobre él, se desplegará una lista mostrando el grupo formado por la herramienta Pincel, la herramienta Lápiz y la herramienta Sustitución de color, las dos primeras con características parecidas, pero con algunas diferencias.

El Lápiz y el Pincel te permiten pintar con el color frontal actual, aunque por defecto la herramienta Pincel crea trazos mucho más suaves mientras que los bordes del lápiz son más irregulares. Utilizaremos la herramienta Sustitución de color para sustituir colores de una imagen por otros. La herramienta Pincel Mezclador sirve para dar un efecto artístico a la composición, simulando el mismo efecto que pasar un pincel por un cuadro con pintura fresca.

Vamos a ver las características propias de cada una de ellas.

3.1. La herramienta Pincel Una de las diferencias respecto al Lápiz es la posibilidad de convertir esta herramienta en aerógrafo, para ello sólo tenemos que pulsar el botón Herramientas. Este botón tiene dos estados, pulsado

en la barra de Opciones de (el aerógrafo está activado) e inactivo

(el pincel actuará normalmente). Esta opción es útil cuando queremos que la herramienta pinte conforme a la presión ejercida por el pincel. Así, si mantenemos el botón del ratón pulsado durante un tiempo se irá añadiendo más pintura a la imagen, mientras que si el aerógrafo se encuentra desactivado, por mucho que


mantengamos la presión, la cantidad de pintura en un punto será siempre la misma.

Además de esta posibilidad, existe otra opción única del Pincel: el Flujo

.

El flujo establece la velocidad con la que la herramienta Pincel aplica la pintura, por lo que cuanto menor sea el porcentaje que aplicamos, más suave será el resultado. Podemos encontrar el calibrador de flujo en la barra de Opciones.

Unidad 3. Las herramientas de Pintura y Edición (II) 3.2. La herramienta Lápiz Como ya hemos dicho, el Lápiz, al pertenecer al mismo grupo, comparte casi todas sus opciones con el Pincel, sólo veremos la única opción propia de esta herramienta: el Borrado automático

. Esta opción, como prácticamente todas, también se encuentra en la barra de Opciones de Herramientas, y se comporta del siguiente modo:

 

Si el primer píxel en el que hiciste clic es del color frontal, el lápiz pintará con el color de fondo borrando el color frontal. Si el primer píxel en el que hiciste clic es de otro color, el lápiz usa el color frontal para pintar.

Veamos un ejemplo de cómo funcionaría esta opción:


3.3. Opciones del Pincel y el Lápiz Ahora que hemos visto las características propias de cada una de estas herramientas, vamos a ver las opciones que tienen en común. La Opacidad es una opción que encontrarás a menudo mientras trabajas con Photoshop. Se trata de un porcentaje (igual que el Flujo), y de ella depende la transparencia del trazo dibujado. Al 100%, la pintura es completamente opaca, mientras que al mínimo (el 1%) es imperceptible.

Los siguientes ejemplos, tienen opacidades al 10%, 60% y 100% respectivamente.

Observa la imagen central. Si dos trazos distintos se superponen, su opacidad se suma, haciéndolo menos transparente que el resto. Esto no ocurre si superponemos partes del mismo trazado. Entendemos como un trazado lo que pintamos desde que pulsamos el ratón, hasta que lo soltamos.


Una de las características más complejas de Photoshop es el Modo de Fusión. Dependiendo del modo en el que se utilice la herramienta pintará de una forma u otra. Veremos ahora los modos más importantes.     

Normal, el modo por defecto, el pincel actuará como esperas, pintando con el color frontal por donde crees el trazo. Detrás, el pincel pinta con el color frontal únicamente en las partes que sean transparentes. Si intentas pintar en un área ya coloreada el pincel no pintara nada. Borrar, elimina el color por donde crees el trazo dejando esa zona transparente. Este modo actúa de forma similar a la herramienta Borrador, que veremos más adelante. Oscurecer, el color resultante del trazo es evaluado por Photoshop, sólo pintará si éste es más oscuro que el color existente en la imagen. Aclarar, actúa de forma contraria, el trazo se muestra únicamente si el color resultante es más claro que el existente en la imagen.

El resto de los modos exigen un conocimiento de conceptos más avanzados como son los canales RGB. Éstos serán tratados más adelante en el curso. Aunque si quieres aprender más sobre las opciones de fusión consulta la ayuda de Photoshop y realiza una búsqueda por "Seleccionar modo de fusión".

Unidad 3. Las herramientas de Pintura y Gráfico de Computadora 1 By Ariel

Edición (III) 3.4. El concepto de Pincel Podemos hablar del concepto pincel como la forma de pintar que tienen las herramientas de pintura. No hemos de confundir el concepto de pincel (o punta de pincel) con la herramienta Pincel. Las herramientas Pincel y Lápiz permiten la personalización de la forma en la que pintamos, pudiendo crear un trazo más grueso, con menos dureza u otros aspectos que veremos a continuación. Existen dos formas de acceder a las propiedades del pincel, y en ambas debes tener seleccionada la herramienta Pincel o Lápiz. Entonces, haremos clic sobre el desplegable en la barra de Opciones de Herramientas

.

Otra forma, más rápida, de acceder a esta ventana es hacer clic derecho sobre la imagen cuando una de estas herramientas se encuentre seleccionada. Desde la primera opción, Diámetro maestro, podremos escoger el tamaño del pincel, para ello Gráfico de Computadora 1 By Ariel

hemos de desplazar el control hacia derecha o izquierda hasta alcanzar el tamaño deseado, o introducir su tamaño en píxeles directamente sobre la caja de texto. También es posible configurar la Dureza del pincel, e igual que la anterior, seleccionaremos mediante el control de desplazamiento una dureza entre los valores 0% y 100%, siendo el primero el pincel más blando y el segundo el más duro. Cuanta más dureza tenga un pincel, menos suaves serás sus trazos. Desde esta ventana es posible escoger, también, entre una variedad enorme de pinceles preestablecidos, sólo deberás escoger el que más se ajuste a tus necesidades y hacer clic sobre él para seleccionarlo. Para algunas puntas de pincel están deshabilitadas algunas de las opciones de edición, siendo posible, por ejemplo, poder cambiar su tamaño pero no su dureza. Aunque en principio sólo se muestren estos pinceles, hemos de saber que existen bastantes más que podemos cargar si hacemos clic en este icono

.

Se desplegará la siguiente lista:

Como puedes observar, existen muchas variedades entre las que elegir. Para cargar, por ejemplo, los pinceles de efectos especiales haz clic sobre ellos. El sistema se asegurará de que quieras hacerlo, porque para cargar unos pinceles es frecuente descargar primero los anteriores.


Haz clic en OK y la lista de pinceles cambiará para mostrar los nuevos. Si seleccionas la opción Añadir los pinceles nuevos se añadirán al listado existente en el momento.

Si en algún momento quieres cargar los pinceles por defecto, haz clic sobre Restaurar pinceles y estos sustituirán a las muestras que tengas cargadas. Puedes elegir la forma en la que las puntas de los pinceles son mostradas, para ello escoge una de las siguientes vistas y la lista de pinceles se actualizará mostrándose como escogiste.

Si en algún momento quieres guardar una determinada configuración de pincel para acceder a ella más rápidamente, pulsa el botón Nuevo y se abrirá un cuadro de diálogo donde deberás introducir el nombre con el que deseas guardar el pincel. Existe un modo mucho más completo para personalizar tus pinceles, abre la ventana Pincel haciendo clic en el botón

del Área de ventanas (o seleccionándolo en el menú Ventanas)

Se mostrará una ventana como esta:


Desde aquí puedes tener a todos los pinceles preestablecidos y modificarlos, o crear tus propias puntas de pincel. Si quieres aprender más sobre la creación de puntas de pincel personalizadas, visita el tema de pinceles avanzado.

3.5. Combinaciones de teclado De las combinaciones de teclado con estas herramientas comentaremos solamente el uso de la tecla Shift estado:

. Siempre que pulses esta tecla, aparecerá el siguiente mensaje en la barra de

Este modo te permitirá crear líneas rectas. O bien horizontales y verticales haciendo clic con el ratón en el principio del trazo, pulsando la tecla Shift y manteniéndola presionada hasta pulsar el lugar de fin de trazo. O simplemente para crear trazos rectilíneos. Para ello, mantén la tecla Shift presionada y haz clic en diferentes puntos del lienzo, observarás como se crean trazos


rectos desde el primer punto donde hiciste clic al siguiente.

Unidad 3. Avanzado: Crear formas de Pincel Además de todas las opciones de pincel vistas anteriormente, Photoshop permite personalizar aún más tus pinceles creando formas nuevas para las puntas. El proceso es muy sencillo. Debemos localizar, primero, la forma que tendrá el nuevo pincel, podemos extraerla de una imagen o podemos crearla nosotros mismos. En nuestro ejemplo partiremos de la siguiente forma:

El siguiente paso es seleccionar la forma del pincel, para ello haremos seleccionamos la herramienta Varita mágica para seleccionar por color, y manteniendo la tecla Shift pulsada, hacemos clic sobre las 5 partes de la forma para seleccionarla en su totalidad.

Una vez tenemos la forma seleccionada, los siguientes pasos son muy fáciles. Haremos clic en Edición en la barra de Menú y seleccionaremos Definir valor de pincel (si no se muestra esta


opción, pulsa primero en Mostrar todas las opciones dle menú).

Nos aparecerá un cuadro de diálogo en el que deberemos darle nombre a nuestro nuevo pincel.

Una vez aceptado, tendremos la nueva punta lista para trabajar.


Unidad 3. Las herramientas de Pintura y Edición (IV) 3.6. La herramienta Sustitución de color La herramienta Sustitución de color te permite reemplazar colores de una imagen por otros. Para ello deberemos seleccionarla en el de herramientas y modificar sus opciones para que actúe de acuerdo a nuestras necesidades. En la barra de opciones de herramientas verás lo siguiente:

Una vez seleccionado la punta de pincel con la que vamos a trabajar deberemos configurar el resto de las opciones para que la herramienta funcione correctamente. Normalmente nuestra intención será cambiar el Color de la imagen, aunque también podemos cambiar la Luminosidad, Saturación o Tono de la imagen utilizando esta herramienta. Selecciona


la opción adecuada para cada una de estas acciones en el desplegable Modo.

Los tres botones que se muestran a continuación corresponden a cómo se tomará el muestreo para sustituir el color en la imagen. La punta de esta herramienta tiene una forma especial. Está formada por una base redondeada (como un pincel normal) pero añade una mirilla en forma de aspa en su centro . La opción Continuo evalúa cada píxel de color que pasa por el aspa del puntero y sustituye cada vez el color evaluado. Si escogiésemos Una vez , el color muestreado sería el primero sobre el que hicimos clic, y se sustituiría únicamente ese color en la imagen. También es posible definir un color de fondo (en el de herramientas) y usarlo como muestra para sustituir ese color en la imagen activando la opción Muestra de fondos .

La opción Límites acepta 3 valores. Establece los límites en el modo en el que se sustituyen los colores.   

Como predeterminado encontramos Contiguo, que sustituye las áreas con el color muestreado por el aspa aunque sólo si se encuentran conectadas entre sí. La opción No contiguo realiza el contrario, conectadas o no, sustituye todas las áreas con el color de muestra dentro de la punta del pincel. La última, Hallar bordes, actúa como el primero pero preservando la nitidez de los bordes de la forma.

En cuanto a la Tolerancia, podríamos decir que fija el rango de colores similares a la muestra a sustituir. Una mayor tolerancia permite que se sustituyan colores parecidos al muestreado, pero si nos excedemos, afectaremos a más tonos de los deseados. Mientras que una tolerancia nula sólo sustituirá áreas con el color exacto al de muestra. Para definir un borde suave en las áreas corregidas, selecciona Suavizar. Ahora sólo tendrás que hacer clic en un lugar del lienzo y la herramienta comenzará a pintar con el color Activo de la forma establecida en las opciones anteriores.

Las combinaciones de teclado y las opciones de herramienta para ambas herramientas son similares a las vistas para el Pincel o el Lápiz.

Más tarde, en el tema de Fotografía Digital veremos un uso muy práctico de esta herramienta.


Unidad 3. Las herramientas de Pintura y Edición (V) 3.7. El Pincel mezclador El Pincel mezclador es una herramienta que pretende simular los efectos que se consiguen al pintar con un pincel sobre un lienzo de verdad: mezcla de colores, disminución de la humedad a medida que se alarga el trazo, diferencia en la carga de pintura del pincel...

Veamos las opciones que nos ofrece esta herramienta. Vamos a encontrar bastantes opciones distintas a las que ya hemos visto:

La forma de pintar con este pincel es bastante distinta al pincel frontal. Aunque podemos pintar con el color frontal, lo normal es que se tome el color de la imagen. Y el color será la mezcla, no uniforme, de los colores que haya bajo el pincel. Piensa en cómo se comportaría un pincel al pasarlo sobre un cuadro con pintura fresca. El pincel tiene dos áreas de pintura: la reserva que corresponde con el color frontal (imagina que mojas el pincel sobre un tarro con pintura) y el depósito, formado por la pintura que se va tomando del lienzo. Por lo tanto, a medida que vayamos mezclando colores, el color del depósito cambiará. En cambio, si pintamos sobre un área blanca, el depósito se irá gastando hasta pintar únicamente con el color de reserva. Esa mezcla, la Muestra de carga actual del pincel, es lo que encontramos en el recuadro con fondo transparente de la barra. Podemos desplegarla y encontramos las siguientes opciones:




Cargar pincel: vuelve a cargar la reserva. Puedes hacer que ocurra después de cada trazo



pulsando . Limpiar pincel: Quita toda la pintura del pincel, reserva y depósito. Puedes hacer que ocurra después de cada trazo pulsando

.

El pincel tiene unos valores de Humedad, Carga y Mezcla. Podemos ajustarlos a medida, o elegir uno de los valores preestablecidos del desplegable.   

Humedad: Regula cuánta pintura se toma del lienzo (en el depósito). Cuanto mayor sea el porcentaje de humedad, más pintura se tomará. Carga: Este porcentaje indica la cantidad de pintura que habrá en la reserva. Si hay poca, se gastará, y el trazado presentará huecos. Mezcla: Regula en qué proporción se mezcla la pintura del lienzo (depósito) con la reserva. Un valor muy alto, toma más pintura del lienzo, mientras que uno más bajo, toma más pintura de la reserva.


Todas estas propiedades están ligadas, y hay que combinarlas entre si. Con un poco de habilidad daremos a cualquier fotografía el aspecto de un cuadro:

3.8. El Tampón de motivo Ahora hablaremos de otro grupo de herramientas que también nos permiten añadir pintura sobre el lienzo: los Tampones. Si hacemos clic derecho sobre su icono veremos las dos herramientas dentro de este grupo:

Veremos primero esta herramienta debido a su gran parecido con las del grupo anterior. El Tampón de Motivo te permite pintar del mismo modo que las anteriores, por lo que muchas de sus opciones son iguales. La diferencia se encuentra en que esta herramienta no utiliza pintura sino un patrón o Motivo. Como puedes observar en la barra de Opciones, la configuración de esta herramienta no se diferencia mucho de la del Pincel.

De hecho, las únicas opciones diferentes son las que encontramos a la derecha del :


Haremos clic en el desplegable de Motivo para ver las opciones disponibles.

Si observamos esta ventana veremos que es muy similar a la paleta de pinceles que vimos anteriormente. Haciendo clic en el botón veremos que es posible cargar diferentes motivos agrupados por categorías.

Igual que con la paleta de pinceles, es posible crear motivos personalizados, para aprender a crearlos visita el tema avanzado de creación de motivos. Otra opción disponible es la de Alineado , con esta opción activada te asegurarás de que el motivo se muestre uniforme aunque haya sido creado con diferentes trazados. Este recurso es muy útil para evitar la superposición de trazos, creando un motivo final homogéneo. Finalmente, también es posible añadirle al tampón un ligero efecto Impresionista marcando su correspondiente casilla difuso.

. De este modo, el resultado del tampón será más suave y


Unidad 3. Avanzado: Crear Motivos Personalizados Crear motivos personalizados es relativamente sencillo, la dificultad podemos encontrarla en hacer que la repetición del patrón resulte los más homogénea y con los menores cambios bruscos posibles. Para crear un motivo deberemos seleccionarlo primero de una imagen ya existente o creado por nosotros mismos. Para ello utilizaremos la herramienta Marco Rectangular

.

Seleccionaremos el área de la imagen que posteriormente será nuestro motivo. Intenta que los bordes de éste tengan colores y tonalidades similares para mejorar la calidad del motivo.

Una vez seleccionado, haremos clic en Edición → Definir Motivo para guardarlo en el sistema. Para que se muestre esta opción, primero debes de pulsar en Mostrar todas las opciones dle menú.


Se abrirá un cuadro de diálogo donde deberás introducir el nombre del nuevo motivo. Nosotros lo hemos llamado Cielo:

Una vez guardado, podremos acceder a el desde la barra de opciones de herramientas y utilizarlo como deseemos.

En este ejemplo hemos usado el efecto impresionista en los bordes del motivo para evitar los bordes marcados del motivo.


Unidad 3. Las herramientas de Pintura y Edición (VI) 3.9. El Tampón de clonar El Tampón de Clonar es una herramienta muy útil en el retoque fotográfico, esta herramienta hace una copia exacta de una zona de la imagen y te permite trasladarla a otra zona del lienzo. Su uso es relativamente sencillo, por lo que veremos su explicación mediante el Ejercicio Uso del Tampón Clonar. Observa que tanto el Tampón de Motivo como el de Clonar te permiten la selección de diferentes puntas de pincel para adecuar la salida del trazo. Las combinaciones de teclado y las opciones de herramienta para ambas herramientas son similares a las vistas para el Pincel o el Lápiz. Deberíamos incluir en esta sección las herramientas de Degradado y Bote de pintura.

Pues actúan, también, añadiendo pintura, aunque en cantidades más grandes, sobre el lienzo.


3.10. La herramienta Degradado Con esta herramienta serás capaz de crear degradados sobre el lienzo. Un degradado, o gradiente, es una sucesión gradual entre dos o más colores. En un punto determinado, llamado parada, el color se presenta en su tono puro. Y desde ahí, se va fusionando con el siguiente color, reduciendo la aparición del primer color en la mezcla, y aumentando la del segundo, hasta llegar a la parada del segundo color, donde este se muestra en estado puro. Y así sucesivamente con cada color. Su uso es muy sencillo: 1. Selecciona la herramienta Degradado en el de Herramientas. 2. Selecciona el color de Fondo y Frontal que prefieras en el de herramientas. Estos dos colores serán los que formarán parte de la transición del degradado. 3. Haz clic donde quieres que comience el degradado. 4. Arrastra el ratón hasta el lugar donde quieras que termine y suelta el botón del ratón. Recuerda que si mantienes pulsada la tecla Shift 45º.

podrás hacer degradados en línea recta o en

Las opciones de esta herramienta son relativamente sencillas:

El modo normal del degradado es que empiece con el color frontal para acabar con el color de fondo. Si activamos la casilla Invertir cambiaremos este orden provocando que el degradado se muestre en sentido contrario. La opción Tramado, marcada por defecto, realiza transiciones más suaves. Si desactivásemos la casilla podríamos ver como la gama de colores en el degradado cambia más bruscamente.


Desde el menú de modos podremos seleccionar el tipo de degradado que queremos aplicar. Por defecto encontraremos marcado el Degradado lineal (que de hecho es el que más utilizaremos). Desde el desplegable en la barra de opciones de herramientas podemos acceder a diferentes tipos de degradados prediseñados.

Haciendo clic en el icono podremos seleccionar diferentes grupos de degradados para darle mayor vistosidad a nuestros dibujos.

Para aquellos degradados que contengan transparencias será necesario que la opción Transparencia se encuentre activada. En caso contrario, el degradado se mostrará opaco en toda su transición. Si quieres aprender cómo crear tus propios degradados visita el tema avanzado de Degradados Personalizados.


Unidad 3. Avanzado: Degradados personalizados Para acceder al Editor de Degradados haz clic sobre la muestra de degradado en la barra de opciones

. Se mostrará el siguiente cuadro de diálogo:

Desde aquí podrás cargar cualquier degradado ya existente, pero nosotros nos centraremos en la


parte inferior que es la de edición. Primero deberemos escoger el Tipo de degradado que queremos utilizar:



El degradado de Ruido es un degradado que contiene colores seleccionados entre rangos personalizados y distribuidos aleatoriamente.

Para seleccionar los rangos de colores que quieres utilizar mueve las guías de colores hasta crear los intervalos de colores que prefieras:


Puedes generar nuevos degradados pulsando el botón Aleatorio. 

El tipo Sólido nos será mucho más útil al ser más configurable.

Antes de nada, la opción Suavizado nos permitirá crear transiciones más suaves. Baja el porcentaje para crear cambios de color más bruscos. Ahora aprenderemos a crear nuestro propio degradado. Veamos mejor la herramienta con la que vamos a trabajar:

Las detenciones de opacidad nos ayudan a determinar el nivel de transparencia en el lugar donde se encuentre la detención. Para ello sólo hay que editar sus opciones tras hacer clic sobre ella:

Las detenciones de color determinan el color del degradado en el punto en el que se fije la detención. Puedes seleccionar el color de fondo, el frontal o cualquier otro color que quieras definir.


Para añadir nuevos puntos de detención sitúa el cursor en la zona en la que quieras que aparezca hasta que el puntero cambie de forma:

Luego haz clic y el punto de detención se creará, ahora sólo tienes que configurarlo. Para eliminar un punto de detención pulsa el botón Eliminar tras haberlo seleccionado. Ten en cuenta que como mínimo deben existir dos detenciones de opacidad y dos de color.

Una vez terminada la configuración pulsa OK para regresar al lienzo o escribe un nombre en la caja de texto y pulsa Nuevo para guardarlo y poderlo utilizar en un futuro.

3.11. La herramienta Bote de pintura La herramienta Bote de pintura

te permite pintar de un color toda un área del lienzo.

Esta herramienta evalúa el punto donde haces clic y pinta todos los píxeles contiguos del mismo color con el color Frontal.

Ajustando la Tolerancia podrás ajustar la gama de colores sobre la que actúe. Con una tolerancia alta la herramienta coloreará también zonas de color similares al que determinaste con el clic. Una tolerancia baja sólo pintará los píxeles del color igual al escogido.

Si desactivamos la opción Contiguo , el Bote de pintura coloreará todos los píxeles que contengan ese color en cualquier lugar del lienzo. Esta herramienta te permite pintar con un motivo en vez de con el color Frontal. Para ello haz clic sobre el desplegable Rellenar y selecciona Motivo. Ahora ya podrás seleccionar el motivo


con el que quieras rellenar el área a pintar.

Herramienta Colocar material 3D . La herramienta Colocar material 3D es nueva en la versión CS6 y permite aplicar directamente materiales a objetos 3D. Prueba evaluativa de la Unidad 3

Evaluación 3: Las herramientas de Pintura y Edición Sólo una respuesta es válida por pregunta. Haz clic en la respuesta que consideres correcta. Contesta todas las preguntas y haz clic en el botón Corregir para ver la solución. Si pulsas Restablecer podrás repetir la evaluación. 1. ¿Qué diferencia es la más importante entre la herramienta Lápiz y Pincel? a) El Pincel crea trazos curvos, mientras que el Lápiz crea trazos rectos. b) El Lápiz se puede borrar, el Pincel no. c) El Pincel crea trazos más suaves que el Lápiz. 2. Las opciones Aerógrafo y Flujo son exclusivas de la herramienta Lápiz. a) Verdadero. b) Falso. 3. El Borrado automático actúa de la siguiente forma: a) Si el primer píxel en el que se hizo clic es igual al color Frontal, se utilizará el color


de Fondo para pintar. b) Si el primer píxel en el que se hizo clic es diferente al color Frontal, se utilizará el color Frontal para pintar. c) Ambas respuestas son correctas. 4. Una opacidad del 50% indica que el trazo será semitransparente. a) Verdadero. b) Falso. 5. Podemos configurar la punta del pincel de: a) La herramienta Pincel. b) La herramienta Lápiz. c) De ambas. d) De ninguna de las anteriores. 6. Podemos utilizar combinaciones de teclado para darle mayor versatilidad a las herramientas. Por ejemplo para crear trazos rectilíneos pulsaremos: a) La tecla Alt. b) La tecla Ctrl. c) La tecla Shift. 7. ¿Podemos elegir el color del que se pintará el motivo con la herramienta Tampón de Motivo? a) Sí. b) No. 8. El Tampón de Clonar sirve para realizar una copia de un área seleccionada con anterioridad. a) Verdadero. b) Falso.


9. Para seleccionar el área a clonar deberemos pulsar: a) La tecla Shift.

b) La tecla Alt. c) La tecla Ctrl. 10. Indica cuál de estas afirmaciones es correcta. a) La herramienta Bote de pintura pinta todo el lienzo del color Frontal seleccionado. b) La herramienta Bote de pintura pinta del color Frontal seleccionado aquellas zonas de color similar al píxel donde se hizo clic. c) La herramienta Bote de pintura pinta todo el lienzo del color de Fondo seleccionado. d) La herramienta Bote de pintura pinta del color de Fondo seleccionado aquellas zonas de color similar al píxel donde se hizo clic.

Unidad 4. Las herramientas de borrado (I) Del mismo modo que existen herramientas que nos sirven para añadir pintura al lienzo, ya sea en forma de color plano, de un motivo preestablecido o incluso de una copia de una zona de la imagen, existen herramientas que nos permiten eliminarlo. Estas herramientas pertenecen al grupo de los Borradores.

4.1. La herramienta Borrador El Borrador permite quitar la pintura de una zona determinada del lienzo y sustituirla por el color de Fondo.


Si nos fijamos, en la barra de opciones encontramos prácticamente todas las opciones ya conocidas. Esto es porque podemos utilizar el borrador como si de un pincel se tratase, configurando su dureza, opacidad o flujo hasta adaptarse a nuestras necesidades.

Es por esta razón por lo que puedes seleccionar el modo de borrado. Despliega la lista desplegable de Modo en la barra de opciones de herramientas.

Puedes escoger entre que la punta del borrador actúe como un pincel, un lápiz o simplemente que adopte la forma de un cuadrado, eliminando completamente el contenido del área del cuadrado. Opacidades bajas dejarán el elemento borrado semitransparente. Esto es útil en casos puntuales, pero si queremos hacer semitransparente toda una imagen, veremos más adelante que es mejor reducir la opacidad de la capa. Destacaremos la opción Borrar a historia:

Esta opción resulta de gran ayuda, pues su función es la de restaurar al estado original de la imagen las zonas afectadas por el trazo del borrador. Este efecto se puede conseguir de modo idéntico utilizando la herramienta Pincel de historia , la cual actúa también de este modo. Otra forma de activar el borrador a historia es mantener la tecla Alt pulsada mientras se utiliza el Borrador. Esto causará el mismo efecto que si la casilla de Borrar a historia se hallase activada. Por ejemplo, si estás borrando, pero borras demasiado, puedes corregirlo rápidamente con el Borrador a historia.


4.2. La herramienta Borrador mágico

El Borrador mágico actúa únicamente sobre un color en la imagen, dejando las áreas afectadas de color transparente. Esta herramienta acepta un valor de Tolerancia que, según aumente, borrará también los colores similares al color seleccionado en principio. Si seleccionamos la casilla Contiguo (activada por defecto) sólo se borrarán las áreas con el color de muestra conectadas a ésta. Si se encontrase desactivada, el color de muestra se borraría de toda la imagen. Para acabados más profesionales, podemos jugar con las opciones Suavizar , que hará más suave la transición del área borrada a la que se mantiene intacta. Y la opción Opacidad , que en rangos bajos no borra totalmente el color, sino que lo hace más transparente. Esta herramienta se comporta de forma muy similar al Bote de pintura rellenar con un color, borra.

, pero en vez de

Esta herramienta no tiene combinaciones de teclado.

Su uso es muy sencillo y puedes verlo en el Ejercicio de Borrado mágico.

Unidad 4. Ejercicio: Usar el Borrador mágico Objetivo. Utilizar el Borrador mágico para borrar fondos.

Ejercicio pasó a paso. 1. Abre el archivo caminamos.jpg de la carpeta ejercicios. 2. Selecciona la herramienta Borrador mágico.


3. Haz clic sobre el cielo. 4. Observa que no se ha borrado del todo. Subiremos la Tolerancia para que acepte una gama de colores más amplia.

5. Desactiva la casilla Contiguo para que también borre colores pertenecientes a la gama pero no contiguos a la muestra donde hicimos clic. 6. Cada vez irá borrando más cielo. Ajusta el nivel de Tolerancia hasta que consigas el resultado final.

7. Observa que si excedes la tolerancia, comienzan a borrarse las ramas más externas de los árboles.


Unidad 4. Las herramientas de borrado (II) 4.3. La herramienta Borrador de fondos El Borrador de Fondos objeto de una imagen.

resulta de gran ayuda cuando nos es necesario extraer un

La punta de esta herramienta tiene una forma especial. Está formada por una base redondeada (como un pincel normal) pero añade una mirilla en forma de aspa en su centro

.

Veamos cómo nos puede ayudar a sacar un elemento de una imagen.

Esto es debido a que este borrador evalúa el color que se encuentra en el aspa y lo borra si se encontrase en el resto de la punta. Consiguiendo así poder borrar un fondo manteniendo intacto el objeto que queremos extraer de la imagen. Por lo tanto, funcionará mejor cuanto mayor sea la diferencia de color entre el fondo y el elemento que queremos extraer. Desde luego, existen muchísimas opciones para configurar esta herramienta y poder conseguir resultados más logrados. Empezaremos pues por la configuración de la punta del pincel. Como el Borrador de fondos actúa de la misma forma que las herramientas de pintura, dispone del siguiente menú para modificar la forma en la que el trazo es aplicado:


Como puedes ver, la punta puede modificarse completamente. Deberás realizar unas cuantas pruebas hasta encontrar la combinación más adecuada, aunque las opciones más interesantes son las siguientes:

La opción Límites acepta 3 valores. Establece los límites de borrado de la herramienta. Como predeterminado encontramos Contiguo, que borra las áreas con el color muestreado por el aspa aunque sólo si se encuentran conectadas entre sí. La opción No contiguo realiza el contrario, conectadas o no, borra todas las áreas con el color de muestra dentro de la punta del pincel. La última, Hallar bordes, actúa como el primero pero preservando la nitidez de los bordes de la forma. En cuanto a la Tolerancia, podríamos decir que fija la extensión de colores a borrar. Una mayor tolerancia permite que se borren colores parecidos al muestreado. Mientras que una tolerancia nula sólo borraría áreas con el color exacto al de muestra. Como siempre, una tolerancia demasiado alta hará que borremos el objeto que queremos extraer.

Los tres botones que se muestran son relativos al color muestreado, es decir, a cómo se tomará el muestreo para borrar el color en la imagen. Se puede definir de los siguientes modos: La opción Continuo evalúa cada píxel de color que pasa por el aspa y actúa en consecuencia con ese color de muestra.


Si escogiésemos Una vez , el color muestreado sería el primero sobre el que hicimos clic, y el borrador actuará con ese color como referencia. También es posible definir un color de fondo (en el de herramientas) y usarlo como muestra en el borrador activando la opción Muestra de fondos .

Si activamos la casilla Proteger color frontal , el borrador actuará normalmente, pero será incapaz de borrar áreas de color igual al color frontal activo en el de herramientas. La combinación de teclado para esta herramienta es la misma que para las herramientas de pintura. Ejercicio propuesto de la Unidad 4


Ejercicios unidad 4: Las herramientas de borrado Ejercicio 1: Borrar fondos 1. Extrae el edificio de la fotografía borrado_fondo.jpg que encontrarás en la carpeta de ejercicios. 2. Para ello utiliza las herramientas de borrado que creas convenientes. 3. El resultado final que deberás conseguir deberá parecerse a esto:



Evaluación 4: Las herramientas de borrado Sólo una respuesta es válida por pregunta. Haz clic en la respuesta que consideres correcta. Contesta todas las preguntas y haz clic en el botón Corregir para ver la solución. Si pulsas Restablecer podrás repetir la evaluación. 1. La herramienta Borrador elimina la pintura del lienzo dejando la zona transparente. a) Verdadero. b) Falso. 2. Si activamos la opción Borrar a historia, el borrador se comportará exactamente como la herramienta Pincel de historia. a) Verdadero.

b) Falso. 3. El Borrador mágico actúa del mismo modo que el Bote de pintura, pero en vez de pintar el lienzo, borra la gama de colores similares al de muestra. a) Verdadero. b) Falso. 4. Indica cuál de estas afirmaciones es la correcta. a) Si activamos la casilla Contiguo, el Borrador mágico sólo borrará áreas de color similar al de muestra conectadas a esta. b) Si activamos la casilla Contiguo, el Borrador mágico borrará cualquier área de color similar al de muestra en el lienzo. 5. El Borrador de Fondos evalúa el color del centro de la punta del pincel y lo borra de todo el lienzo. a) Verdadero. b) Falso. 6. Si activamos la casilla Proteger color frontal, el color seleccionado en el selector de color se protegerá y no podrá borrarse.


a) Verdadero. b) Falso. 7. ¿Cuáles de los siguientes son los modos de borrado que ite la herramienta Borrador? a) Pincel, Lápiz y Tampón. b) Lápiz, Tampón y Cuadrado. c) Pincel, Lápiz y Cuadrado. 8. Indica cuál de estas afirmaciones es correcta. a) El Borrador de fondos y el Borrador mágico eliminan la pintura del lienzo dejando la zona transparente. b) El Borrador de fondos y el Borrador mágico eliminan la pintura del lienzo y la sustituyen por el color de Fondo. 9. Si, en el Borrador de fondos, activamos la Muestra como Muestra de fondos, se tomará siempre como muestra el color Frontal seleccionado en el selector de color. a) Verdadero. b) Falso. 10. Podemos activar el modo de Borrador a historia con la ayuda de las combinaciones de teclado, ¿qué tecla haría falta pulsar para esto? a) La tecla Ctrl. b) La tecla Alt.


Unidad 5. Las capas (I) Ahora que conocemos los conceptos básicos sobre cómo añadir o eliminar pintura al lienzo, vamos a tratar temas más avanzados como son las Capas. Una capa es como una lámina de acetato transparente y el programa te permite trabajar con cuantas capas necesites. Imagina, pues, un conjunto de láminas de acetato; la que se encuentre en la parte superior tapará a las otras, pero sólo en las zonas en las que tenga pintura, el resto permanecerá transparente. Seguro que te viene a la mente la forma tradicional de hacer dibujos animados, en los que se pintaba un fondo, y los personajes se superponían sobre láminas transparentes. Hasta ahora todo nuestro trabajo se realizaba en un mismo nivel, en una sola capa. Veremos cómo trabajar con diferentes niveles de capas y como sacar partido de ello. Antes que nada, echaremos un vistazo a la ventana de Capas.

5.1. La ventana Capas Si la ventana Capas no se encontrase en el Área de ventanas podemos hacerla aparecer desde el menú Ventana → Capas o pulsando la tecla F7.

Observemos la ventana. En principio parece muy sencilla, pero es uno de los recursos más útiles con los que vamos a contar.


Antes de seguir debemos resaltar el hecho de que todas las acciones que realicemos con iconos y menús desplegables o contextuales tienen su homólogo en la barra de Menú.

Unidad 5. Las capas (II) 5.2. Crear nuevas capas Para añadir nuevas capas (hojas de acetato) a nuestra composición haz clic en el icono de Nueva capa , verás como el programa añade una capa transparente sobre todas las que ya estaban creadas. Por defecto, Photoshop, nombra a las capas automáticamente. Si quieres darle un nombre para reconocerla más fácilmente sólo tienes que hacer doble clic sobre el nombre de la capa y escribir el nuevo nombre en su lugar.

También puedes ir al menú Capa → Cambiar nombre de capa. Se puede asignar un color a la capa pulsando el botón derecho y seleccionando uno de


los colores que apareceran en la parte inferior del desplegable.

5.3. Modificar capas Una vez tengas las capas necesarias, querrás trabajar sobre ellas. Este paso es muy sencillo, basta hacer clic sobre el nombre de la que quieras modificar y la capa se sombreará.

Cuando tengamos más de una capa seleccionada (más adelante veremos cómo hacerlo) la capa activa será aquella que tenga su miniatura encerrada en un recuadro como el de la imagen. La capa activa será la que se verá afectada por las acciones que realicemos sobre el lienzo.

Unidad 5. Las capas (III) 5.4. Superposición de capas Asimilando el concepto de capa como el de una lámina de acetato (lámina transparente), verás muy fácilmente el posicionamiento de las capas. Las capas superiores tapan a las inferiores siempre y cuando la superior tenga pintura. En el caso contrario, si la capa superior tiene zonas transparentes, éstas dejarán ver las capas inferiores. Observa el siguiente ejemplo y la diferente posición de las capas:



Además, Photoshop te permite graduar la transparencia de las capas. Desde la ventana de Capas puedes modificar la opacidad de la capa activa. El valor 0% significaría que la capa sería totalmente transparente y dejaría ver completamente el contenido de las capas inferiores.

En el ejemplo que estamos utilizando, si definiésemos la opacidad de la capa Árbol a un 50%, dejaría ver los pájaros que vuelan en la capa Cielo:


5.5. La visibilidad de las capas A veces, para trabajar mejor nos gustaría no ver el resto de las capas y trabajar únicamente con la activa, sin imágenes alrededor o superpuestas que nos molesten. El icono a la izquierda de la capa nos indica si esta está visible o no.

Ocultar la capa es tan sencillo como hacer clic en el icono de visibilidad automáticamente, se hará invisible.

y la capa,

Observa el siguiente ejemplo:



Ten en cuenta que una capa sin visibilidad no puede ser editada, por lo tanto no podrás utilizar ninguna de las herramientas de edición sobre una capa que no se encuentre visible.

Unidad 5. Las capas (IV) 5.6. La herramienta Mover Las capas también pueden desplazarse y moverse para ajustar su posición en el lienzo. Para ello, selecciona la herramienta Mover

del de herramientas.

Haciendo clic en el lienzo y arrastrando el ratón, verás que la capa activa se desplaza:


Para desplazar otra capa, haz clic sobre ella en la ventana de Capas para activarla. Existen otros modos para seleccionar la capa a mover, si quieres conocerlos visita el tema avanzado de Selección de Capas. De todos modos, esta herramienta tiene una opción en la barra de Opciones de herramientas que activa la selección automática

.

Si esta opción se halla activada, podemos seleccionar una capa o un grupo (dependiendo de la opción escogida en el desplegable) con sólo hacer clic encima de un área de pintura de ésta. En los ejemplos anteriores, si hiciésemos clic sobre la manzana resaltada con la opción activada, la capa activa pasaría a ser la capa Manzana. Si por el contrario, hacemos clic sobre el árbol, la capa Árbol se activará.

La opción Mostrar controles transformación habilita la posibilidad de transformar la capa activa. Pero este tema será tratado más adelante. Las combinaciones de teclado de esta herramienta son sencillas: 1. La tecla Shift vertical o en 45 grados.

limita, como hasta ahora, al desplazamiento único horizontal,

2. La tecla Alt te permite hacer una copia de la capa a la que haces clic y desplazarla a la vez.


3. La tecla Ctrl

actúa como si la Selección automática estuviese activada.

Unidad 5. Avanzado: Selección de capas La herramienta Mover te permite seleccionar capas de formas diferentes. 

Mantén pulsado el botón Ctrl en tu teclado, y ahora con el puntero del ratón haz clic sobre una zona con pintura de la capa que quieres seleccionar.

Verás como la capa activa pasa a ser la capa que contenía la pintura donde hiciste clic. 

O bien, haz clic derecho sobre la zona con pintura de la capa que quieras seleccionar.

Se desplegará una lista de capas que coinciden en ese punto con pintura.

Selecciona una de las capas, y esa será la capa activa a partir de ahora.

Unidad 5. Las capas (V) 5.7. Las capas enlazadas


Enlazar es una función que te permite mantener la posición relativa entre 2 o más capas. Para enlazar dos capas sólo tienes que seleccionar ambas manteniendo la tecla pulsada (para crear selecciones múltiples) y pulsar el botón de Enlazar capas.

Así, si desplazamos alguna de las capas, el resto de capas enlazadas a ella se moverán al unísono. Puedes enlazar cuantas capas quieras, sólo tendrás que crear la selección múltiple y pulsar el botón.

Este icono

indica que la capa está enlazada a la capa activa del momento.

Para aprender más sobre el movimiento conjunto de capas visita el tema avanzado de Grupos de Capas.

La selección múltiple de capas nos permite, además, una opción muy útil: el


alineamiento. Observa la barra de opciones de la herramienta Mover

:

Estos botones permiten alinear o distribuir igualmente las capas en el lienzo. Su uso es muy sencillo y puedes verlo en el Ejercicio de Alineamiento de Capas.

Además, Photoshop, añade en esta versión unas guías inteligentes que te permiten arrastrar y alienar los objetos utilizando la herramienta Mover. Para ello, arrastra cualquier capa hacia la que quieras alinear y verás que, cuando pases por uno de sus bordes, la capa que estás moviendo intentará acoplarse para alinearse a ella.

Para la descripción de las diferentes formas de alineación y distribución de capas visita el tema básico de Alineación y Distribución de Capas.

Unidad 5. Avanzado: Grupos de capas Otra posibilidad de hacer que las capas se desplacen conjuntamente es crear un Grupo de Capas. Para ello tienes que hacer clic en el botón Crear un grupo nuevo Capas.

en la ventana de

Esto creará un nuevo conjunto que se representará con el icono de una carpeta.


Ahora, para añadir nuevas capas al grupo, sólo tienes que hacer clic en el botón de Nueva capa o arrastrar alguna de las existentes al interior del conjunto.

Es posible crear un conjunto a partir de un conjunto de capas ya existentes. Para ello, enlázalas y luego haz clic en el icono de Crear un grupo nuevo


Unidad 5. Básico: Alineación y distribución Alineación Existen 6 modos de Alineación.

La Alineación se produce entre dos o más capas y tomándose como bordes los últimos píxeles de pintura en cada capa. Al hacer clic sobre alguno de estos botones, las capas enlazadas a la activa se alinearán respecto a la opción escogida tomándo a ésta como referencia. Por orden de izquierda a derecha y de arriba a abajo: Alinear bordes superiores.

Alinear centros horizontales.

Alinear bordes inferiores.

Alinear bordes izquierdos. Alinear centros verticales.

Alinear bordes derechos.


Distribución Existen 6 modos de Distribución. La distribución sólo se puede aplicar como mínimo a 3 capas enlazadas.

La Distribución se produce entre tres o más capas y tomándose como bordes los últimos píxeles de pintura en cada capa. Al hacer clic sobre alguno de estos botones, las capas enlazadas a la activa se distribuirán respecto a la opción escogida tomándose como referencia las capas situadas en los extremos. Por orden de izquierda a derecha y de arriba a abajo: Distribuir bordes superiores.

Distribuir bordes izquierdos.

Distribuir centros horizontales.

Distribuir bordes inferiores.

Distribuir centros verticales. Distribuir bordes derechos.


Unidad 5. Las capas (VI) 5.8. Alineamiento automático de capas Photoshop incorpora una opción muy útil en la composición de imágenes: el Alineamiento automático de capas. Esta opción tiene como objetivo el estudio de las diferentes capas seleccionadas para intentar encuadrarlas para que formen un todo homogéneo. De esta forma puedes crear imágenes panorámicas utilizando diferentes tomas de un mismo paisaje. Para utilizar esta opción sólo tienes que seleccionar las capas que intervendrán en la operación y aplicar el comando Edición → Alinear capas automáticamente. Aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:

Veamos las opciones que se nos presentan:  

 

 

Automático: Photoshop analiza las imágenes y aplica una transformación en perspectiva o cilíndrica a las capas, además de cambiar su posición si fuese necesario. Perspectiva: Photoshop aplica una transformación de perspectiva, sesgo y escala sobre las imágenes para que se acoplen correctamente. La imagen central permanecerá intacta, el resto se ajustará a ella. Collage: Permite mover, rotar y escalar cada imagen. Cilíndrico: Como en el anterior, la imagen central no se modifica, el resto se transforma mostrándose como un cilindro abierto verticalmente. Esta opción es muy aconsejable para panoramas amplios. Esférica: Parecido a la anterior, pero muestra la imagen como en el interior de una esfera. Cambiar posición: Cuando las imágenes están tomadas sin ningún tipo de perspectiva


esta opción es la más adecuada. Reconstruye el resultado moviendo las capas seleccionadas haciendo coincidir sus bordes superponiéndolos.

Muchas de las cámaras actuales son capaces de proporcionar a Photoshop la información necesaria para que elija el mejor modo.

Una vez aplicado el Alineamiento automático de capas podemos utilizar la opción Edición → Fusionar capas automáticamente para que las inconsistencias y cambios de exposición y color entre las diferentes capas se igualen y quede una imagen compuesta uniforme. Realiza el Ejercicio de Alineamiento Automático de Capas para familiarizarte con esta opción. En la unidad 14 veremos el comando Photomerge que permite la alineación automática de capas utilizando varios archivos diferentes de forma automática

Ejercicio paso a paso. Abre el archivo Alineamiento Automatico.psd que se encuentra en la carpeta Ejercicios. Vamos a alinear estas tres capas para que formen la composición de abajo:

1. Selecciona las 3 capas para poder aplicar la opción Alinear capas automáticamente. 2. Para seleccionarlas todas mantén la tecla presionada y haz clic en cada una de ellas. Luego aplica el comando Edición → Alinear capas automáticamente. 3. En el cuadro de diálogo que se abrirá selecciona Automático y pulsa OK. 4. Para perfeccionar la composición ve al menú Edición y selecciona Fusionar capas automáticamente, con el Modo de fusión Panorama. En el siguiente tema veremos las


herramientas de selección que te ayudarán a recortar las esquinas que queden sueltas.

5.9. Bloquear las Capas Cuando tengas capas en estados finales, es decir, que no vayas a moverlas o modificarlas más, puedes bloquearlas para evitar hacer cambios sobre ellas por error. Existen diferentes tipos de bloqueos y todos se encuentran en la ventana de Capas.



El bloqueo de píxeles transparentes bloquea la edición de estas zonas, no permitiendo añadir pintura en las zonas transparentes.



El bloqueo de píxeles de imagen deshabilita el uso de cualquier herramienta que pudiese afectar a la pintura de la capa.



El bloqueo de posición bloquea la capa en el sitio en el que se encuentra. Puedes seguir trabajando con ella, pero no puedes desplazarla mientras siga bloqueada.

Si se pulsa el botón Bloquear todas , la capa se bloquea completamente y no es posible realizar ningún cambio sobre ella. En todos los casos anteriores aparece el símbolo de bloqueo junto al nombre de la capa.

El candado blanco indica bloqueo total.

indica un bloqueo parcial, mientras que el candado negro

Unidad 5. Las capas (VII) 5.10. Filtros de Capas Esta función es nueva en Photoshop CS6 y permite filtrar por diversas propiedades las capas que se visualizan en el Capas. En la parte superior del Capas aparece


esta nueva barra que nos permite realizar el filtrado de capas.

Al pulsar el desplegable de la parte izquierda vemos las seis características que se pueden filtrar: Tipo, Nombre, Efecto, Modo, Atributo y Color. Tal y como se aprecia en la siguiente figura.

. Filtrado por Tipo Por defecto aparece seleccionado la propiedad Tipo y estos cinco iconos

que permiten activar los siguientes filtros:     

Capas de píxeles. Sólo muestra las capas de pixeles, el resto de capas no aparecerán. Capas de ajuste. Sólo muestra las capas de ajuste. Capas de texto Sólo muestra las capas de texto. Capas de formas. Sólo muestra las capas de formas. Objetos inteligentes. Sólo muestra las capas de objetos inteligentes.

Para activar un filtro sólo hay que hacer clic sobre su icono y en la lista de capas sólo quedarán las capas que cumplan con ese filtro. Por ejemplo, en la siguiente imagen podemos ver todas las capas ya que no se ha


activado ningún filtro.

Cu Si pulsamos sobre el filtro Texto veremos la siguiente imagen:

Se observa que solo parece la capa de texto llamada "rótulo". Además el botón de la parte derecha

Aparece en color rojo indicando que existe algún filtro aplicado. Este botón también se puede pulsar para activar o desactivar el conjunto de filtros que


tengamos pulsados. Podemos activar varios filtros a la vez.

Unidad 5. Las capas (VIII) Filtrado por Nombre Si seleccionamos Nombre en el desplegable del filtro se abrirá un cuadro de diálogo para que introduzcamos el nombre de capa que queremos buscar.

Este tipo de filtro es útil cuando tenemos muchas capas y si sabemos el nombre exacto de la capa que buscamos ya que no realiza búsquedas por aproximación. Filtrado por Efecto Si seleccionamos el filtro Efecto y pulsamos en el desplegable se abrirá una lista para que seleccionemos el efecto por el que queremos filtrar las capas, como se puede ver en la siguiente figura.

De esta forma sólo veremos las capas a las que se les haya aplicado previamente dicho efecto de fusión. En la unidad 9 veremos los efectos de fusión. Filtrado por Modo Si seleccionamos el filtro Modo y pulsamos en el desplegable se abrirá una lista para que seleccionemos el modo por el que queremos filtrar las capas.


Filtrado por Atributo Si seleccionamos el filtro Atributo y pulsamos en el desplegable se abrirá un una lista para que seleccionemos el atributo por el que queremos filtrar las capas. Por ejemplo, podemos filtrar por "visibles" para ver sólo las capas visibles.

Filtrado por Color Si seleccionamos el filtro Color y pulsamos en el desplegable se abrirá un una lista para que seleccionemos el color por el que queremos filtrar las capas.


5.11. Diferencias entre Fondo y Capa En la ventana de capas podemos encontrar dos tipo de elementos, las Capas y el Fondo.

El fondo únicamente aparece si escogiste un color de fondo al crear el nuevo documento de trabajo (.PSD) en vez de dejarlo transparente. El elemento fondo permanece siempre en último nivel y no puede ser transparente. Puedes editarlo a nivel de pintura tanto como quieras, pero no podrás aprovechar las características que te ofrecen las capas. También ocurre que al cargar un archivo de imagen (del tipo .JPG, .GIF, etc.) la imagen se muestra como fondo. Esto es debido a que al no tratarse de un archivo de trabajo de Photoshop, el sistema lo reconoce como una imagen plana y lo define a un solo nivel como fondo. Para transformar el fondo en una capa y poder trabajar con él en consecuencia, haz doble clic sobre su nombre o escoge Capa a partir de fondo en el menú contextual:


Una vez aceptes las opciones, el fondo se habilitará como capa y podrás trabajar con ella como si de una más se tratase.

Los fondos, no se pueden cambiar de orden, ni aplicar transparencias, y sólo podemos tener un fondo en el documento.

5.12. Los Canales Por último veremos la ventana Canales, puedes verla haciendo clic en la pestaña Canales, que normalmente está en el mismo grupo que Capas.

En esta ventana verás la lista de canales de la imagen. Cada uno de ellos guarda información sobre los elementos de color de la imagen. El número de canales depende de su modo de color, por ejemplo el modo CMYK tiene al menos cuatro canales, uno reservado para el cian, otro para el magenta, para el amarillo y un último para el negro. En el caso del RGB sólo encontraremos tres. Podemos añadir más canales (Alfa) que almacenarán información sobre selecciones hechas sobre el lienzo, que veremos en el siguiente tema. Ejercicio propuesto de la Unidad 5



Ejercicios unidad 5: Las capas Ejercicio 1: Trabajar con Capas 1. Abre el archivo capas.psd en la carpeta ejercicios. 2. Observa las 16 capas, hay 8 fotos numeradas y 8 fondos también numerados. 3. Deberás ordenarlas y colocarlas de forma que la foto 1 se encuentra encima del fondo 1, la foto 2 encima del fondo 2, etc. 4. Además deberás centrar la foto dentro de su fondo correspondiente para que tengan un borde verde. 5. Luego tendrás que distribuirlas por el lienzo de forma que puedas verlas de este modo:


Evaluación 5: Las capas Sólo una respuesta es válida por pregunta. Haz clic en la respuesta que consideres correcta. Contesta todas las preguntas y haz clic en el botón Corregir para ver la solución. Si pulsas Restablecer podrás repetir la evaluación.


1. Desde el cuadro de diálogo Propiedades de capa podemos cambiar el nombre y el color de la capa. Esto último significa que: a) La capa se teñirá del color que escojamos como si hubiéramos usado la herramienta Bote de pintura. b) La capa se resaltará del color escogido en la ventana Capas, sin afectar nunca a la pintura contenida en la misma. 2. ¿Por qué icono se ve indicada la capa activa? a)

.

b) Por ninguno. 3. Si tenemos dos capas, ¿cuál será la que se verá y por tanto tapará a la otra? a) La superior o dispuesta más arriba. b) La inferior o dispuesta más abajo. 4. ¿Se puede modificar una capa invisible? a) Sí. b) No. 5. Podemos seleccionar una capa con la herramienta Mover haciendo clic sobre ella y manteniendo pulsada: a) La tecla Alt. b) La tecla Ctrl. c) La tecla Shift. 6. Para alinear dos capas es preciso que: a) Estén visibles. b) Estén seleccionadas. c) Estén enlazadas. 7. ¿El bloqueo de píxeles transparentes permite editar zonas que contengan pintura?


a) Sí. b) No. 8. ¿El bloqueo de píxeles de imagen permite editar zonas transparentes? a) Sí. b) No 9. ¿Cuál de estos dos iconos indica bloqueo parcial de la capa? a)

.

b) . 10. ¿Es posible crear transparencias sobre un fondo sin haberlo convertido antes en capa? a) Sí. b) No.

Unidad 6. Selecciones (I) 6.1. Introducción Cada vez sabemos más sobre cómo utilizar y sacarle provecho a Photoshop, ahora veremos un conjunto de herramientas que te permitirán hacer selecciones de imágenes para poder aprovechar parte de ellas y despreciar el resto. La selección es una parte de la capa, que aparece delimitada por un borde de líneas discontinuas blancas y negras. Cuando hay algo seleccionado, las acciones que realicemos sólo pueden aplicarse a esa selección. Por ejemplo, no podemos pintar fuera de la selección, y si copiamos, copiaremos solo el contenido de la selección.


A estas herramientas las llamaremos herramientas de Selección:

Pero, aun así, las diferenciaremos en 3 grupos diferentes: 

Herramientas de selección de Marco,



Herramientas de selección de Lazo,



y las herramientas de Selección Rápida.


Unidad 6. Selecciones (II) 6.2. Trabajando con selecciones. Cortar, copiar y pegar. La función de estas herramientas es trabajar en el área comprendida por los límites de la selección. Así, una vez seleccionada un área podremos realizar diferentes tareas sobre ella.

La selección se limita únicamente a la zona del lienzo abarcada en la capa activa. Es decir, se selecciona una sección de lienzo de una de las capas. Cualquier acción realizada sobre el lienzo, afectará únicamente a la capa activa y en concreto a la zona de ésta limitada por la selección:

Otra de las funciones que podrás realizar con las selecciones es el cortado, el copiado y el pegado. Una vez seleccionada un área en la imagen, veamos las opciones que se nos ofrecen en el menú Edición:


  



El comando Cortar borra el contenido de la selección de la capa activa y guarda una copia exacta en el portapapeles para su uso posterior. El comando Copiar guarda una copia de la selección de la capa activa en el portapapeles. El comando Copiar combinado guarda una copia de la selección en el portapapeles pero no únicamente de la capa activa, sino de todas las capas visibles (no ocultas) en la imagen. El comando Borrar elimina la pintura de la capa activa en la zona comprendida por la selección.

Estos eran los comandos activos con el portapapeles vacío. Veamos que opciones se activarán si tuviésemos alguna imagen guardada en el portapapeles:





El comando Pegar crea una nueva capa con el contenido del portapapeles. Si estuviésemos trabajando sobre una imagen con color indexado, el contenido del portapapeles se añadirá al fondo (el modo color indexado no ite capas). La imagen se coloca en el centro de la pantalla. Agrupados en el submenú Pegado especial encontramos más opciones: o El comando Pegar en contexto crea una nueva capa colocando ahí el contenido del portapapeles. Pero esta vez estará en la misma posición que el fragmento copiado. o El comando Pegar dentro pega el contenido del portapapeles y crea una máscara de capa con la forma de la selección actual. Observa que esta opción no está activada si no existe una selección hecha sobre el documento. Las máscaras de capa son un concepto que abordaremos más tarde en el curso.


o

El comando Pegar fuera pega el contenido del portapapeles y crea una máscara de capa con la forma invertida de la selección actual. Observa que esta opción no está activada si no existe una selección hecha sobre el documento.

Unidad 6. Selecciones (III) 6.3. Las herramientas de Selección de marco Las herramientas de este grupo realizan selecciones basadas en dos formas principales: el rectángulo y la elipse. Para todo el grupo la barra de opciones es la misma:

Las herramientas Fila única

y Columna única

no iten configuración de la herramienta al estar destinadas sólo a la selección de una fila o columna de un píxel de altura o anchura (respectivamente) del tamaño de la imagen.

Veamos pues como afectan estas opciones a las herramientas de Marco rectangular y elíptico: El modo en el que seleccionaremos dependerá del Estilo de selección.

Por defecto se encuentra en Normal, donde la herramienta se comporta del modo esperado: el clic del ratón define la primera esquina y arrastrando creamos la selección, hasta determinar la esquina opuesta cuando soltemos el botón.


El estilo Proporción fija establece una proporción entre el ancho y el alto de la imagen: . Si definiésemos la relación 2 a 1, le estaríamos obligando a que el ancho de la selección fuese el doble que su altura cualquiera que sea su tamaño. El icono

conmuta los valores entre ambas cajas de texto.

Por último, con la opción Tamaño fijo, puedes definir una selección con una altura y anchura determinadas.

El Desvanecimiento actúa sobre la selección desenfocando los bordes de ésta. Puede tomar un valor entre 0 y 250 píxeles. Este número indicará el nivel de desvanecimiento, que hará referencia al tamaño de la transición que se realizará tomando como centro el borde de la selección.


El Suavizado es una opción muy útil cuando estamos recortando imágenes con bordes muy marcados. Esta opción realiza una transición de color del borde de la selección hacia el color de Fondo, resultando menos quebrado el borde de la selección de la imagen. El suavizado sólo está disponible en la herramienta Marco elíptico. Las combinaciones de teclado para las herramientas Marco rectangular y elíptico son las siguientes: 

La tecla Shift restringe las proporciones de la selección a 1:1, creando siempre selecciones con la misma altura que anchura.



La tecla Alt permite crear la selección desde el centro, tomándose como referencia el primer punto donde se hace clic con el ratón.

Practica el uso de esta herramienta y los comandos Copiar y Pegar en el Ejercicio Copiar y Pegar selecciones.

Unidad 6. Ejercicio: Copiar y pegar selecciones Objetivo. Aprender a copiar y pegar selecciones.

Ejercicio pasó a paso.


1. Abre cualquier imagen que tengas. O puedes usar cualquiera de la carpeta ejercicios del curso. 2. Selecciona la herramienta Marco rectangular . 3. Haz clic en la imagen y manteniendo pulsado el botón del ratón arrástralo hasta encerrar la zona a copiar en el área de la selección. Entonces, suelta el botón. 4. Haz clic en Edición → Copiar o pulsa Ctrl + C. El contenido de la selección se copiará en el portapapeles. Si escogieses Cortar (Ctrl + X) el contenido se suprimiría de la imagen y se almacenaría en el portapapeles a espera de ser pegado en algún sitio.

5. Abre un archivo nuevo desde Archivo → Nuevo. 6. Selecciona Portapapeles en el desplegable Predefinido para que el nuevo documento tenga las dimensiones del área copiada.

7. Pulsa OK y se creará el nuevo documento. 8. Pega el contenido del portapapeles desde Archivo → Pegar o pulsando Ctrl + V.

Unidad 6. Selecciones (IV) 6.4. Las herramientas de Selección de lazo Hablaremos de las herramientas de este grupo individualmente debido a las diferencias en sus Gráfico de Computadora 1 By Ariel

opciones.

Empezaremos con la herramienta Lazo , que permite realizar una selección a mano alzada; donde el clic del ratón define el inicio de la selección y la dibujaremos con el trazo del ratón, y se cerrará creando una línea recta desde el inicio del trazo al lugar donde se soltó el botón del ratón. La función de la herramienta Lazo poligonal es muy parecida a la anterior. Se trata de crear una selección poligonal definiendo los vértices de ésta. Su funcionamiento es muy sencillo:

1. 2. 3. 4.

Selecciona la herramienta Lazo poligonal. Haz clic sobre el inicio del trazo que configurará el perímetro de la selección. Ve marcando los vértices haciendo clic en cada uno de sus puntos. Para terminar el trazo posiciona el puntero cerca del inicio del trazo hasta que adopte esta forma :

. Haciendo clic en este punto el trazo se cerrará y verás la selección.

Es posible cerrar el trazo desde cualquier punto pulsando la tecla Ctrl clic en cualquier lugar del lienzo. La tecla Shift

y haciendo

creará trazos horizontales, verticales o de 45 grados.


La tecla Alt permite alternar entre la herramienta Lazo y Lazo poligonal si se pulsa durante la creación del trazo de perímetro. Las opciones de estas herramientas son las vistas en el Marco rectangular y elíptico: el Desvanecimiento y el Suavizado.

La herramienta Lazo magnético es algo más completa. Actúa ajustándose a los bordes de las áreas definidas de la imagen evaluando los cambios de color. Por esto, su uso es aconsejado cuando el área a seleccionar contrasta con su fondo. Para utilizar esta herramienta sigamos los siguientes pasos:

1. 2. 3. 4.

Selecciona la herramienta Lazo magnético . Haz clic en el primer punto del trazo del perímetro de la selección. Guía el trazo inteligente con el puntero del ratón. Puedes definir un punto de anclaje para que el trazo pase por ese punto haciendo clic sobre él. Para eliminar puntos de anclaje pulsa la tecla Suprimir tantas veces como sea necesario. 5. Una vez terminado el trazo, posiciona el puntero sobre su inicio hasta mostrar esta forma

. Haz clic y la selección se cerrará.

Es posible cerrar el trazo en cualquier momento haciendo doble clic o pulsando la tecla Ctrl

al tiempo que se hace clic con el ratón.

En esta herramienta la tecla Alt te permitirá el uso de las herramientas Lazo y Lazo poligonal regresando de nuevo al Lazo magnético cuando dejes de pulsarla.


Unidad 6. Selecciones (V) 6.5. La herramienta Varita mágica La herramienta Varita mágica no se basa en la forma, como las anteriores, sino que su método de selección es por el color. Su uso es muy sencillo, basta con hacer clic en el color que se quiera seleccionar y el comportamiento de la variará según la configuración de sus opciones.

En primer lugar tenemos este grupo de botones El primer botón es para una selección nueva, el segundo para añadir área a la selección actual, el tercero para quitar área a la selección actual y el cuarto botón para hacer una intersección con el área actual. Lo más cómodo es dejar pulsado el primer botón y pulsar la tecla añadir área y la tecla

para

para quitar área.

El tamaño de la muestra nos dice el tamaño promedio que tendrán las áreas seleccionadas. Si no queremos que seleccione áreas muy pequeñas es conveniente subir este valor. El nivel de Tolerancia indicará la extensión de la gama de colores que aceptará la Varita. Si introdujiste un 0, el único color seleccionado será aquel en el que hiciste clic. Con valores más altos Photoshop será más permisivo y aceptará colores similares. La casilla Suavizar hace que los bordes de la selección sean más suaves, menos dentados. La casilla Contiguo obliga a que la selección se ajuste a colores similares en o con el píxel inicial. Si no está marcada se seleccionarán todos los píxeles en la capa con el mismo color de muestra. Para hacer selecciones de color en todas las capas marcamos la siguiente casilla: . Esto hará que se evalúe la pintura existente en cada una de las capas y si el color coincide añadirá esa zona a la selección. Existe otro método para hacer selecciones por color más visual e intuitivo. Haz clic en Selección → Gama de colores y se mostrará el siguiente cuadro de diálogo:


Mediante el selector de color

escogeremos el color en la imagen que queremos

seleccionar. Podemos variar la tolerancia con el control de desplazamiento añadir o eliminar áreas a la selección mediante los iconos

y

.

Unidad 6. Selecciones (VI) 6.6. La herramienta de Selección rápida La herramienta de Selección Rápida , recoge las características más importantes de las herramientas que hemos visto hasta ahora. Con esta herramienta seremos capaces de realizar selecciones complejas con únicamente un par de clics. Su comportamiento es muy sencillo de entender. Igual que la Varita mágica, la herramienta de Selección Rápida es capaz de evaluar el color del píxel sobre el que hacemos clic y expandir la selección a partir de ese punto. Sin embargo, la evaluación de píxeles (y por tanto la selección) no se detendrá hasta encontrar un borde definido en la imagen. Veamos un ejemplo para verlo más claro.


En la imagen superior podemos ver como haciendo clic rápidamente se selecciona toda la sección del árbol hasta llegar a lo que la herramienta considerará unos bordes más o menos definidos. Podemos volver a pintar con la herramienta hacia abajo para que incluya el resto del árbol a la selección. De esta forma, la herramienta añadirá los píxeles a la selección


hasta llegar a los bordes de la parte inferior del árbol. Las opciones de esta herramienta son muy sencillas:

El tamaño de la Punta de pincel nos ayudará a delimitar correctamente el alcance de la herramienta. Ten en cuenta que cuanto más grande sea más gamas de colores evaluará y por tanto aceptará. En el ejemplo de arriba, para las ramas más finas ha sido necesario recurrir a una punta de pincel fina para que no tomase como muestra colores de la pared de fondo. Por ejemplo, en la imagen tiene un valor de 6. La opción Muestrear todas las capas, como ya hemos visto, utilizará como muestra cualquier píxel de pintura que se encuentre dentro del apunta de pincel independientemente de la capa en la que se encuentre. Obviamente sólo tendrá en cuenta aquellas capas que sean visibles en ese momento. La opción Mejorar automáticamente hace que la selección sea un poco menos brusca en sus bordes. Es decir, aplica un poco de suavizado para que la selección final no resulte muy artificial. Finalmente, el grupo de opciones añade o resta a la selección nuevas zonas. Este comportamiento lo veremos en el apartado Superposición de selecciones.

6.7. Perfeccionar bordes Cuando queremos seleccionar una parte de la imagen, como una figura completa, lo más complicado es seleccionar correctamente el borde. Photoshop nos da la posibilidad de modificar una selección después de su creación. Esto será posible gracias al botón situado a la derecha de la barra de Opciones de herramientas borde.

. O también desde el menú Selección → Perfeccionar

Al hacer clic en este botón (que podemos encontrar al crear una selección con cualquiera de las herramientas que hemos visto) se abrirá el cuadro de diálogo que puedes ver a la derecha.


Lo primero que encontramos es el Modo de vista: básicamente nos permite elegir distintas formas entra las que comparemos el área seleccionada y el resto. Por ejemplo, nos resultará más sencillo realizar correcciones si podemos ver la imagen, pero nos quedará más claro si los detalles están seleccionados si lo vemos más contrastado, usando Blanco y negro. Si vemos la selección con la Línea discontinua en movimiento puede parecer que los detalles pequeños no están seleccionados, pero podemos comprobar que sí lo están al ver la imagen Sobre blanco.

La opción Detección de borde nos ayudará a perfeccionar la selección, sobre todo con bordes irregulares como el pelo. Observa los siguientes ejemplos: En las siguientes imágenes vemos parte de una selección hecha con la herramienta Selección rápida, copiada y pegada en una nueva capa vacía.


Las siguientes imágenes siguen los pasos anteriores, pero perfeccionado el borde con Detección de borde (imagen central). Observa la diferencia del resultado.

Su uso es el siguiente:


Tenemos que asignar un Radio. El valor que aquí demos, se repartirá hacia dentro y fuera del contorno de la selección, creando una franja. Puedes observarla mejor si marcas la opción Mostrar radio. Será este radio, el que Photoshop analice intentando buscar detalles. Es común que haya parte de la imagen fuera de este radio, por ejemplo un mechón de pelo. Para añadirlo al radio, en el diálogo encontramos la herramienta Perfeccionar radio, similar al Pincel. Con ella, pintamos las zonas que queramos perfeccionar y que hayan quedado fuera del radio.

Puedes ver que existe la herramienta opuesta, que elimina zonas del radio. Si utilizamos la opción Radio inteligente, Photoshop intentará ajustar automáticamente el radio, pero dentro del tamaño que hayamos asignado. Prueba esta opción con radios grandes.

En la sección Ajustar bordes a este diálogo podemos modificar los bordes de la selección modificando el suavizado, contraste y radio de aceptación de píxeles con tres rápidos deslizadores. Suavizado: Reduce los bordes dentados de la selección, la redondea. Calar: Crea una transición suave entre la selección y el borde, disminuyendo la opacidad de los píxeles cercanos al borde, y ampliando ligeramente la selección. Contraste: Al aumentar el contraste se enfocan más los bordes de la selección. Desplazamiento del borde: Sirve para ampliar o reducir la selección.

Por últimos nos quedan las opciones de Salida.


Por defecto, en Enviar a tiene seleccionado Selección, por lo que simplemente se creará una nueva selección sobre la capa. El resto de opciones envía el contenido de la selección a nuevas capas o documentos, pero siempre sin alterar la capa original. La opción Descontaminar bordes es útil cuando tenemos bordes poco definidos, y el color de fondo de fondo se mezcla con el del elemento que queremos seleccionar. Al activarla, Photoshop intentará quitar ese color mezclado.

Unidad 6. Selecciones (VII) 6.8. Las selecciones personalizadas En Photoshop es posible realizar selecciones con un alto grado de personalización. Podemos acceder a múltiples opciones de transformación desde el menú Selección → Transformar selección.

La selección se volverá modificable y podrás editarla de diversas formas. Aparecerá un recuadro sobre la selección con controles en las esquinas para que puedas girarla, estirarla, reducirla, etc. También es posible modificar el aspecto de nuestra selección desde el menú Selección → Modificar, éste desplegará un submenú con diferentes opciones:


 

El comando Borde transforma la selección actual en un marco tras haber definido su anchura. El comando Redondear limpia la selección basándose en el color, añadiendo a la selección pequeñas zonas no seleccionadas y eliminando algunas islas que no deberían pertenecer a ella.



Los comandos Expandir y Contraer aumentan o disminuyen el área de la selección




tantos píxeles como se halla establecido en su cuadro de diálogo. Desvanecer cambia el desvanecimiento de la selección como vimos en apartados anteriores.

Otros modos de modificación son los de Extender y Similar, también en el menú Selección:

Estos comandos están destinados a la expansión de la selección incluyendo colores similares. El comando Extender incluye únicamente los píxeles contiguos, mientras que el comando Similar añade los píxeles similares dispuestos por cualquier lugar en la imagen. Si quieres aprender más sobre como modificar y guardar selecciones, así como crear máscaras de selección, visita el tema avanzado de Guardar selecciones.

Unidad 6. Avanzado: Máscaras de selección Las máscaras de selección están diseñadas para proteger áreas de la imagen mientras estas editando una capa. Desde el punto en el que lo dejamos habíamos llegado a crear selecciones personalizadas muy trabajadas. Sería una lástima perder la selección si más tarde pudiese volver a sernos útil. Para ello podemos hacer clic en Selección → Guardar selección y darle un nombre a nuestra selección para guardarla.


Estas selecciones se almacenan en la ventana Canales, puedes acceder a ella desde la pestaña Canales (en la ventana de Capas) o desde Ventana → Canales.

Las selecciones que guardemos aquí se llaman máscaras de selección o canales Alfa. Es posible guardar cualquier selección activa pulsando el botón Guardar selección como canal en el pie de la ventana. Para recuperar la selección más tarde sólo hay que pulsar el botón Cargar canal como selección y cargaremos la selección del canal que hayamos seleccionado. Podemos eliminar canales alfa almacenados pulsando el botón Eliminar canal actual

.


Desde el cuadro de diálogo Guardar selección en Selección → Guardar selección podemos fusionar una selección con un canal alfa ya existente.

Para ello selecciona el nombre del canal o selección guardada desde el desplegable Canal y se mostrarán diferentes tipos de operaciones disponibles:

   

Sustituir canal guarda la selección sobre la anterior, perdiéndose toda la selección almacenada en el canal. Añadir a canal suma ambas selecciones. Restar del canal le resta al canal existente la selección. Formar intersección con canal guarda la intersección de ambas selecciones.

Para crear máscaras de selección rápidamente podemos entrar en el modo de Máscara rápida pulsando el botón

en el de herramientas:

Ahora podrás "pintar la selección" en el lienzo ayudándote de las herramientas de pintura.


Cuando pulses el botón para volver al modo normal todo lo que hayas pintado se convertirá en selección y podrás guardarlo en un canal alfa.

Unidad 6. Selecciones (VIII) 6.9. La superposición de selecciones Además de todas las opciones de configuración que hemos visto, existe además una solución muy sencilla para la selección de áreas múltiples. Durante todo el tema hemos obviado una de las partes más importantes de la barra de opciones en las herramientas de selección:

Estos controles nos ayudarán a istrar las áreas de selección para crear selecciones más complejas. Expliquemos antes de nada el significado de estos iconos. 

Con el icono de Selección nueva activado, se crea una selección única sobre la capa, eliminado cualquier selección anterior.



Con el icono de Añadir a la selección activado, se añade la selección que crees a la existente, creando una selección final que será resultado de la suma de las dos.



El icono Restar de la selección te permite restar de la selección actual el área que escojas. La selección resultante será la resta de las dos selecciones.



Con Intersecar con la selección te será posible crear una selección final resultante de la intersección de la selección existente y la que añadas.

Veamos unos ejemplos:


Partiendo de la selección en la imagen A, podemos añadirle la selección en rojo de la imagen B con el icono

activado. A esta selección le restaremos la zona roja de la

imagen C activando el icono

, y finalmente intersecaremos la última zona (de la

imagen D) con la selección resultante usando la opción

.

Los comandos Añadir a la selección y Restar a la selección se activan automáticamente al mantener pulsadas las teclas Shift

(para añadir) y Alt

(para restar) mientras tengas activada una herramienta de selección

Unidad 6. Selecciones (IX) 6.10. Redimensionar la imagen A pesar de no tratarse de una herramienta de selección, la herramienta Recortar coincide en rasgos generales con estas herramientas. Sirve para recortar parte del documento para desecharlo. Su funcionamiento es el siguiente:


1. Selecciona la herramienta Recortar en el de herramientas. 2. Selecciona el área de la imagen que quieras que permanezca. 3. Puedes modificar el alto y el ancho de la selección sirviéndote de las guías de tamaño . También puedes desplazarla haciendo clic sobre ella y arrastrándola a la posición correcta. 4. Cuando tengas el área deseada encuadrada en el rectángulo haz doble clic sobre ella o pulsa el icono

en la Barra de opciones.

Una vez aceptado el recorte, la parte sobrante se desprecia y la imagen toma el tamaño de la selección del recorte. En esta versión de Photoshop CS6 se han añadido algunas opciones a esta herramienta. La más interesante es que si desmarcamos la casilla Eliminar píxeles recortados no perderemos el tamaño original de forma que siempre podremos volver a recortar para hacer más grande la imagen sin perder todas las modificaciones que posteriormente hayamos hecho a la imagen. Hay más modificaciones a esta herramienta, por ejemplo, ahora disponemos del desplegable para definir la proporción del recorte, por defecto se mantiene la Proporción original, pero podemos elegir otras proporciones 2x3, 4x3, ...

También se ha añadido el botón Enderezar que permite enderezar la imagen en base a una línea trazada por nosotros. Es muy útil si queremos que la línea del horizonte quede perfectamente horizontal. En el desplegable Ver que por defecto muestra la Regla de los tercios, tenemos nuevas guías para orientarnos en el recorte, como la Espiral dorada, Proporción dorada, diagonales, ... Existe otro modo de realizar recortes con selecciones muy sencillo. Una vez tengas la selección que quieras transformar en recorte sólo tienes que hacer clic en Imagen → Recortar y la imagen se recortará tomando las dimensiones del área seleccionada. Si la selección no fuese rectangular se tomarían los bordes como límites para el recorte.

Otro modo de editar el tamaño del lienzo de la imagen es usando el comando Imagen → Tamaño de lienzo.


Desde aquí puedes modificar la altura y anchura del lienzo y escoger dónde anclar la imagen existente, para que en caso de recorte se mantenga en el centro o en alguna de las esquinas. Si el tamaño final es mayor al original, podrás elegir el color del sobrante desde el menú que se encuentra al pie:

También existe la opción de redimensionar la imagen sin recortarla. Simplemente cambiando su altura y/o anchura y dejando que Photoshop se encargue de calcular la redimensión. Para ello haz clic en el comando Imagen →Tamaño de imagen y modifica las dimensiones en píxeles del documento:


Si reduces la Resolución de la imagen, y la casilla Remuestrear la imagen está marcada, la imagen también se reducirá de tamaño

Unidad 6. Selecciones (X) 6.11. Escalar según el contenido Photoshop nos ofrece una herramienta que consigue redimensionar una imagen de forma inteligente, permitiéndonos proteger partes de la imagen, para que no cambie. Por ejemplo, observa la siguiente imagen:

Vamos a reducir el ancho de la imagen. Observa la diferencia de simplemente cambiar su ancho (imagen de la izquierda) a hacerlo con el escalado según el contenido (imagen de la derecha). Observa que los flamencos se deforman en la primera, mientras que en la segunda, solo se juntan.


Podemos acceder a esta herramienta desde el menú Edición → Escala según el contenido.

Si no teníamos nada seleccionado, el escalado afectará a toda la imagen. Pero en este caso, si lo que queremos era agrandarla, deberíamos de haber agrandado primero el lienzo. La forma de utilizarla es la habitual con las herramientas de transformación: el área a escalar mostrará los controles de transformación que nos permitirán encoger o estirar la imagen.

Proteger el contenido. Pero la principal ventaja de esta herramienta es que podemos proteger las zonas que no queremos que sean deformadas por el escalado. Para esto, recurrimos a las opciones de la herramienta:

En Proteger podemos escoger un canal, es decir, una selección guardada. Por lo tanto,


antes de usar la herramienta de Escala según el contenido, seleccionamos las zonas que queramos proteger, y guardamos la selección usando el menú Selección → Guardar selección. Una vez guardada, podremos seleccionarla en el desplegable. La opción Proteger tonos de piel, detecta automáticamente las zonas con tonos de piel humana, y evita que sean deformadas. Ejercicio propuesto de la Unidad 6


Ejercicios unidad 6: Selecciones Ejercicio 1: Copia y Pegado de Selecciones 1. Abre las imágenes hemisferic1.jpg y hemisferic2.jpg de la carpeta de ejercicios. 2. Selecciona en ambas los edificios ayudándote de las herramientas de selección. Te recomendamos que utilices el Lazo magnético. 3. Utiliza un Desvanecimiento de 10px. 4. Cópialas y pégalas en un nuevo documento para conseguir algo parecido a esto:


Ejercicio 2: Selecciones Personalizadas 1. Abre el archivo de imagen caballero.jpg de la carpeta de ejercicios. 2. Selecciona la estatua completa despreciando el fondo. 3. Copia la selección en un archivo nuevo con fondo blanco y del tamaño del portapapeles para que te quede esto:



Evaluación 6: Selecciones Sólo una respuesta es válida por pregunta. Haz clic en la respuesta que consideres correcta. Contesta todas las preguntas y haz clic en el botón Corregir para ver la solución. Si pulsas Restablecer podrás repetir la evaluación. 1. Si seleccionamos un área en el lienzo: a) Sólo podremos trabajar en esa zona del lienzo. b) Sólo podremos trabajar en esa zona del lienzo y únicamente en la capa activa. 2. Indica cuál de estas afirmaciones es la correcta. a) El comando Copiar combinado guarda una copia de la selección en el portapapeles incluyendo todas las capas del proyecto.


b) El comando Copiar combinado guarda una copia de la selección en el portapapeles incluyendo todas las capas del proyecto excepto las no visibles. 3. Indica cuál de estas afirmaciones es la correcta. a) El comando Pegar copia el contenido del portapapeles en la capa activa del momento. b) El comando Pegar copia el contenido del portapepeles creando una nueva capa, la cual pasará a ser la activa. 4. El ancho de la herramienta Marco columna única se puede modificar. a) Verdadero b) Falso 5. Con las combinaciones de teclado podemos hacer que el Marco rectangular y elíptico tomen siempre proporciones 1 a 1. ¿Qué tecla deberíamos utilizar? a) La tecla Alt. b) La tecla Ctrl. c) La tecla Shift. 6. El desvanecimiento actúa creando una transición de color del borde de la selección hacia el color de Fondo de tantos píxeles como se indique. a) Verdadero. b) Falso. 7. Durante la creación del trazo de selección con las herramientas Lazo poligonal y magnético, ¿qué tecla te permite alternar entre ellas y el Lazo a mano alzada? a) La tecla Alt. b) La tecla Ctrl. c) La tecla Espacio.


8. El modo en el que actúan la Varita mágica y el comando Gama de colores es similar. a) Verdadero. b) Falso. 9. Si intersecamos dos selecciones, la selección resultante será la zona común que tenían ambas. a) Verdadero. b) Falso. 10. La herramienta Recortar no cambia el tamaño de la imagen afectada. a) Verdadero. b) Falso.


Unidad 7. Trabajando con capas (I) Ahora empezaremos a ver más en profundidad las características que nos ofrece Photoshop. Ya hemos aprendido qué son las capas, a modificarlas, añadirles pintura y retocarlas, a seleccionar partes de una imagen y recortarlas para añadirlas a nuestra composición. Bien, ahora veremos formas de editar las capas de formas más avanzadas: las transformaciones y las máscaras.

7.1. Transformar capas Transformar una capa te va a permitir modificarla de muchas formas, podrás hacerla más pequeña, voltearla, rotarla, darle perspectiva, etc.

Para ello veremos el submenú Edición → Transformar:

Como puedes observar tienes diferentes modos de transformación, si haces clic en alguna de ellas un marco de transformación aparecerá sobre el área con pintura de la capa. Esto significa que has entrado en el modo de transformación.


A continuación explicaremos cuáles son sus opciones: 



 

Escala te permite redimensionar la capa reduciendo o aumentando su altura y anchura. Recuerda que, manteniendo pulsada la tecla Shift las proporciones se mantendrán y la imagen no se deformará. Rotar gira la capa respecto al punto de referencia representado como . Puedes desplazarlo donde quieras haciendo clic sobre él y arrastrándolo a una nueva posición o escoger un punto predefinido desde la barra de opciones . Los comandos Sesgar, Distorsionar y Perspectiva actúan dándole el aspecto de sesgo, distorsión y perspectiva a la capa. El comando Deformar, te permite modelar la capa para que tome una forma determinada. Esta opción es muy útil cuando quieres ajustar la capa a una imagen existente

Unidad 7. Trabajando con capas (II) Todos estos comandos funcionan del mismo modo:


1. Selecciona el comando en el submenú. 2. Acerca el puntero del ratón a una de las guías . Veras que la forma del puntero cambia. 3. Haz clic y arrastra el ratón aplicando la transformación. 4. Cuando estés satisfecho suelta el botón del ratón. 5. Puedes repetir estos pasos tantas veces como quieras. Cuando hayas acabado haz doble clic sobre la imagen o pulsa el botón

en la barra de opciones.

Si quieres aprender más sobre cómo utilizar la opción Deformar, visita el tema avanzado de Transformación.


Puedes cambiar de modo de transformación haciendo clic derecho sobre la capa para que aparezca el menú contextual de transformación. Este método te permite realizar diferentes efectos antes de aplicar la transformación a la imagen.

Unidad 7. Avanzado: El Comando Deformar Podemos acceder al comando Deformar, como hemos visto, desde el menú Edición → Transformar → Deformar. Aunque también podemos utilizar el menú contextual mientras estamos en modo de edición de Transformación y seleccionar Deformar. Una vez activemos el comando, una cuadrícula aparecerá entorno a la pintura de la capa activa:

Esta rejilla cuenta con dos tipos de controles. Los cuadrados de la esquina nos ayudarán a establecer el tamaño que ocupará la forma después de la deformación, haz clic sobre ellos y arrástralos para establecer el área de la pintura. Luego podremos utilizar los controles con forma de círculo para curvar las lineas interiores. Esta será la acción que tendrá una acción decisiva sobre la imagen porque definen la curvatura de la deformación.

Su uso es exactamente igual, haz clic sobre el control y arrástralo hasta donde consideres necesario. Gráfico de Computadora 1 By Ariel

Con un poco de práctica podrás adaptar texto a zonas curvadas e incluso deformar imagenes para transformarlas hasta que tomen un aspecto distinto:

La Transformación libre te permite entrar en modo de transformación total, donde se pueden aplicar todos los efectos al mismo tiempo o bien reconociendo la forma que adopta el puntero del ratón en las diferentes opciones o mediante combinación de teclas:

Escala

sin combinación

Sesgar

Rotar

sin combinación

Distorsionar

Perspectiva

+ / /

+

+

Los comandos Rotar 180º, 90º AC y 90º ACD realizan un giro de la capa de manera más precisa. (AC gira hacia la derecha; ACD gira hacia la izquierda). Puedes conseguir la imagen reflejada de la capa con los comandos Voltear horizontal y Voltear vertical.

Para practicar estos comandos puedes realizar el Ejercicio de Efecto espejo.

Nota: Photoshop incluye la posibilidad de transformar más de una capa a la vez con solo crear una selección múltiple de capas en la ventana Capas. Si creas una selección múltiple y utilizas el comando Transformación, todos los cambios que realices se aplicarán sobre las capas seleccionadas


Unidad 7. Ejercicio: Efecto espejo Objetivo. Crear la ilusión de reflejo en el agua.


1. Abre la imagen espejo.gif de la carpeta de ejercicios.

2. Dobla la altura del tamaño del lienzo. Para ello haz clic en Imagen → Tamaño de lienzo. Se abrirá el siguiente cuadro de diálogo.


3. Cambia las unidades a porcentajes y dobla la altura (poniéndolo a 200). 4. Ancla la pintura existente a la parte superior para que el espacio añadido se cree por debajo de éste. 5.

6. Pulsa el botón OK. 7. 8. 9. 10.

11. 12. 13.

14.

15. 16.

Ahora selecciona, con el Marco rectangular por ejemplo, la imagen inicial. Cópiala con el comando Edición → Copiar o pulsando Ctrl+C. Ahora pégala. Utiliza el comando Edición → Pegar o pulsa Ctrl+V. Observarás que no sucede nada. Si observas el Capas, verás que pone Índice. Este modo no permite trabajar con capas. Para cambiar de modo, ve al menú Imagen → Modo y elige Color RGB. Ahora ya podemos seguir. Utiliza el comando Edición → Pegar o pulsa Ctrl+V. Observa que se ha creado una nueva capa con una copia de la imagen. Vamos a Transformarla. Selecciona el comando Edición → Transformar → Voltear vertical. Coloca la imagen volteada debajo de la original. Para ello te ayudará la opción menú Vista → Ajustar. Con la herramienta mover, arrastra hacia abajo la capa, con la tecla Shift pulsada, para hacerlo en vertical. Cuando llegues al borde verás que la capa se "engancha", gracias a la opción Ajustar. Ahora es un reflejo perfecto. Lo siguiente que haremos será distorsionarla un poco con la ayuda del comando Transformar → Deformar para que no sea una copia exacta, y darle un aspecto de ondas. Si han quedado áreas vacías, selecciónalas con la Varita, y ve al menú Edición → Rellenar, elige Según el contenido y pulsa OK. Pásale la herramienta Dedo con una Intensidad del 15% para crear un efecto de distorsión mayor.

17.


Unidad 7. Trabajando con capas (III) 7.2. Las máscaras de capa Las máscaras son una solución muy buena a muchos de los retoques que querremos realizar. Una máscara, en principio, no es más que un delimitador que colocaremos sobre una capa. Este delimitador determinará el nivel de opacidad de la capa sobre la que actúa. Las máscaras sólo permiten colores pertenecientes a la gama de escala de grises. El color negro en una máscara indica que la capa sobre la que actúa en esa zona será totalmente transparente. Al contrario, una zona blanca en una máscara indicará que la capa afectada mantendrá su opacidad al 100% en esa zona. De ahí que los diferentes niveles de grises equivalgan a diferentes niveles de opacidad. Veamos un ejemplo:


Partiendo de dos capas diferentes (Fig. 1) las solapamos (Fig. 2). Aplicamos la máscara con la herramienta Degradado (Fig. 3) para obtener el resultado de la Fig. 4.


7.3. Crear máscaras de capa Ya sabemos para qué sirven y cómo actúan las máscaras. Aprendamos, ahora, a crear nuestras máscaras personalizadas.

Crear una máscara es muy sencillo, sólo hay que seguir unos pocos pasos:

1. Selecciona en la ventana Capas la capa sobre la que quieres que actúe la máscara. 2. Pulsa el botón Añadir máscara vectorial en la misma ventana.

La imagen arriba muestra el resultado de seguir estos pasos en la ventana Capas.

Expliquemos el significado de todos los nuevos símbolos: 



Aparece una nueva miniatura a la derecha de la miniatura de la capa. Ésta es la miniatura de la nueva máscara . En principio la máscara se muestra en blanco, por lo que la capa sobre la que actúa no se ve afectada en su opacidad por ningún cambio. El recuadro que rodea a la miniatura de la máscara indica sobre dónde estamos aplicando la pintura. Observa que haciendo clic en una de las miniaturas cambiamos su estado, activándolas y permitiendo el uso de pintura sobre ella.



Podemos alternar entre verter pintura o realizar cambios sobre la capa o la máscara haciendo activa cada vez la que nos interese haciendo clic en su miniatura.



Por último, el icono de enlazado bloquea la capa y la máscara uniéndolas. Si movemos una, la otra se moverá con ella. Si las desenlazamos haciendo clic sobre el icono

, podremos moverlas independientemente.


Unidad 7. Trabajando con capas (IV) A veces es aconsejable el uso de pinceles por su suavizado, esto nos permite crear transiciones de opacidad más fácilmente en los bordes. Para ayudarnos a crear la capa podemos activar su visibilidad desde la pestaña de Canales, al lado de la pestaña Capas, o desde el menú Ventana → Canales.

Aquí, además de los tres canales de color, encontraremos los canales Alfa y las máscaras de selección y de capa. Activando el icono de visibilidad lienzo.

podemos ver nuestra máscara de capa sobre el

Está predefinido que las máscaras se muestren de color rojo y con una opacidad del 50%, pero podríamos cambiar estas propiedades haciendo doble clic sobre su miniatura.

También podemos hacer clic derecho en su miniatura para ver sus opciones:


Las últimas sirven para crear diversas selecciones a partir de la forma de la máscara. Nosotros haremos hincapié sobre las 3 primeras:   

Eliminar máscara de capa elimina la máscara de capa restaurando la capa a su estado original. Aplicar máscara de capa fusiona la capa y la máscara dando como resultado una sola capa con los efectos obtenidos. También es posible Deshabilitar la máscara de capa para no eliminarla, pero manteniendo sus efectos inactivos.

Puedes ver que también aparece la opción Perfeccionar máscara. Esto nos lleva al mismo diálogo para perfeccionar los bordes de las selecciones. Puedes hacer el ejercicio paso a paso de Crear máscaras.


Unidad 7. Ejercicio: Crear máscaras de capa Objetivo. Crear una transparencia mediante máscaras de capa.


1. Abre, con Photoshop, la imagen mascara1.jpg, 2. Abre también la imagen mascara2.jpg. Ahora, tendrás cada imagen en una pestaña, en documentos separados. 3. Sitúate en la segunda imagen, mascara2.jpg. Selecciónala toda (teclado, Ctrl + A) y cópiala. 4. Ve a la ventana del documento mascara1.jpg y pega la otra imagen. Ahora la tendrás en una nueva capa, quedando máscara mascara1.jpg como fondo. Todos los cambios a partir de ahora, será en este documento. 5. En el de Capas, selecciona el fondo y la capa. Ve al menú Capa → Alinear. Elige Bordes superiores. 6. Repite los pasos del punto anterior, pero alineando a los Bordes izquierdos. La composición te habrá quedado como se muestra a continuación:

7. Ahora crearemos la máscara. Selecciona la Capa 1 (la de arriba) y pulsa el botón Añadir máscara vectorial del Capas. 8. Selecciona la herramienta Degradado y crea un degradado teniendo en cuenta que la zona negra que dibujes con la herramienta Degradado será la transparente. 9. Repite el paso anterior hasta estar satisfecho con la transparencia.


10. Es fácil, que por la diferencia de tamaño, quede un cortada la esquina superior izquierda. Corrígelo con la herramienta Tampón de clonar. Asegúrate de tener seleccionada la miniatura correspondiente a la imagen, y no la de la capa, en el Capas.

Es aconsejable que mantengas las capas tal y como están en este momento por si más tarde quisieras realizar modificaciones. Y por ejemplo, si quieres obtener una imagen, no tienes más que exportarlo a JPEG, guardando el PSD original. Pero existe la posibilidad de combinar todo el documento en una sola capa. Veamos cómo hacerlo: Si únicamente quieres combinar la máscara con su capa, haz clic derecho sobre la miniatura de la máscara y selecciona Aplicar máscara de capa. Ambas, la capa y su máscara se fusionarán.


Si lo que quieres es combinar todo en una sola capa, puedes hacer clic derecho sobre el capas y elegir Combinar visibles o Acoplar imágenes.

Unidad 7. Trabajando con capas (V) 7.4. Los recortes de capa Otra de las opciones que nos permite Photoshop son los recortes de capa. El objetivo de esta función es crear una intersección entre dos capas para mostrar la resta resultante. Así, por ejemplo, a partir de estas dos capas (el fondo y el texto):


Conseguir ésta como resultado:

El procedimiento es muy sencillo. Sólo basta con mantener la tecla Alt pulsada mientras colocamos el puntero del ratón entre dos capas en la ventana de Capas hasta que tome la forma

. Entonces haz clic y se creará la máscara de recorte.


Otra forma de hacerlo sería a través del menú Capa → Crear máscara de recorte o pulsando la combinación de teclas Ctrl + G. Ten siempre en cuenta que lo que estás haciendo es una sustracción, a la capa superior le restaremos la inferior, y ésa será la capa resultante.

Unidad 7. Trabajando con capas (VI) 7.5. Los objetos inteligentes

Los objetos inteligentes almacenan en una sola capa un objeto independiente a nuestro documento. Veamos un ejemplo:

Podemos reservar esta composición como objeto inteligente para agrupar las capas que lo forman en una sola. Para ello deberás seleccionarlas todas y hacer clic derecho en cualquiera de ellas. En el


menú contextual deberás seleccionar Agrupar en objeto inteligente nuevo.

El resultado de esta acción es la creación de un objeto inteligente que contendrá las capas y las hará independientes del documento con el que estamos trabajando.

De esta forma podemos escalar, rotar, deformar o transformar la capa de una forma no destructiva. Es decir, aunque en nuestro documento la capa cambie de forma, color, etc... siempre mantendremos el original intacto en un archivo independiente con extensión PSB que se almacenará en el archivo PSD:


Para acceder a este archivo sólo tendrás que hacer doble clic en la miniatura del objeto inteligente en el documento principal. Cualquier cambio que realices sobre el archivo PSB afectará al objeto inteligente representado en el archivo PSD. Esta función es muy útil para crear diferentes copias de un elemento y modificarlas a través del PSB para actualizarlas en una sola acción.

Una de las características de los objetos inteligentes es que son compatibles con las composiciones creadas en Adobe Illustrator, el programa de gráficos vectoriales que se encuentra en la misma suite que Photoshop. De esta forma, si seleccionamos una composición vectorial en Illustrator y la copiamos, al intentar pegarla en un documento de Photoshop aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:

Al contrario que las imágenes basadas en píxeles, la ventaja de este tipo de gráficos es que podrás cambiar su tamaño sin ningún tipo de problemas manteniendo siempre la


resolución original del objeto. Ejercicio propuesto de la Unidad 7


Ejercicios unidad 7: Trabajando con capas Ejercicio 1: Cambio de Perspectiva 1. Abre la imagen porton.jpg de la carpeta de ejercicios. Como ves, se trata de la puerta de una iglesia vista desde abajo. 2. Tendrás que aplicarle transformaciones para que parezca que la foto fue tomada desde el frente. El resultado final que te pedimos es este:

Si no tienes muy clara la solución, en este vídeotutorial encontrarás ayuda


Evaluación 7: Trabajando con capas Sólo una respuesta es válida por pregunta. Haz clic en la respuesta que consideres correcta. Contesta todas las preguntas y haz clic en el botón Corregir para ver la solución. Si pulsas Restablecer podrás repetir la evaluación. 1. ¿Cuál de estas opciones no pertenece al comando Transformar? a) Escala. b) Sesgar. c) Suavizar. d) Rotar. 2. Con el comando Transformación libre podemos aplicar todas las transformaciones al mismo tiempo sin necesidad de ir cambiando de una a otra. a) Verdadero. b) Falso. 3. Para conseguir el reflejo en un espejo usaremos las opciones Rotar 180º, Rotar 90º AC y Rotar 90º ACD. a) Verdadero. b) Falso. 4. Las máscaras de capa actúan sobre: a) El color de la capa. b) La cantidad de pintura sobre la capa. c) La opacidad de la capa. 5. En las máscaras de capa, las zonas que pintemos de color rojo se harán completamente transparentes. a) Verdadero. b) Falso.


6. Podemos desenlazar una capa y su máscara para moverlas independientemente. a) Verdadero. b) Falso. 7. Si aplicamos una máscara de capa, ésta no podrá ser modificada posteriormente. a) Verdadero. b) Falso. 8. Los recortes de capa se crean de la siguiente forma: a) A la capa superior se le resta la inferior. b) A la capa inferior se le resta la superior. 9. ¿Qué tecla deberemos pulsar para crear un recorte de capa? a) La tecla Shift. b) La tecla Alt. 10. Existe un método abreviado de teclado para crear los recortes de capa, ¿cuál es? a) Ctrl + G. b) Ctrl + Alt. c) Ctrl + R.


Unidad 8. Formas y Texto (I) Tras conocer cómo funcionan las capas y cómo trabajar con ellas, podemos pasar a conocer elementos más completos, que lejos ya del tratamiento de imagen nos ayudarán a crear composiciones más vistosas y de mayor calidad: Formas y el Texto.

8.1. Las herramientas de Forma Las herramientas de Forma nos permiten añadir formas poligonales, prediseñadas o definidas por el a nuestra composición. Podemos acceder a ellas desde el de herramientas.

El uso de las herramientas Rectángulo

, Rectángulo redondeado

, Elipse

,

Línea y Forma personalizada funcionan del mismo modo. El clic sobre el lienzo determinará la primera esquina de la forma, y tras arrastrar el ratón, la esquina opuesta se emplazará en el lugar donde soltemos el botón. La herramienta Polígono toma el primer clic como centro de la forma y el fin del arrastre como el tamaño de su radio. La barra de opciones de herramientas tiene varias opciones que son comunes a todas las formas que vamos a ver a continuación y hay unas pocas opciones que dependen de la forma concreta en la que estemos que veremos en último lugar:

Unidad 8. Formas y Texto (II) Opciones comunes. La primera opción sirve para guardar la configuración actual de la herramienta. Para ello basta hacer clic en el botón nueva herramienta y darle un nombre. Por ejemplo, en la siguiente imagen se ha creado la herramienta "Rectángulo azul"


La opción Forma nos permite elegir entre tres opciones: Forma, es la opción predeterminada y dibuja formas en la forma tradicional. Trazado crea la forma como un dibujo vectorial que se puede redimensionar sin pérdida de resolución, en la unidad 15 veremos los trazados. Pixeles crea una forma y la rasteriza convirtiéndola en un conjunto de pixeles por lo que ya no se puede modificar posteriormente.

Las opciones que vienen a continuación como el relleno, trazo, el tipo de línea y la anchura y altura ya las conocemos o las veremos en otras unidades. La opción operaciones de trazado permiten dibujar cada forma en una nueva capas o usar una de las siguientes opciones para combinar varias formas en una sola capa.

La siguiente opción Disposición de trazado permite llevar hacia adelante o hacia atras las formas que se superponen entre sí.


Unidad 8. Formas y Texto (III) La siguiente opción abre un desplegable con más opciones:

Para el Rectángulo, Rectángulo redondeado, Elipse y Forma personalizada las opciones son las mismas que se muestran en la imagen de arriba. La opción cuadrado obliga a la forma a tener el mismo alto que ancho. Este efecto se puede conseguir del mismo modo sin activar esta opción, pero manteniendo pulsada la tecla Shift

mientras se dibuja la forma.

Es posible crear formas con un tamaño fijo, predefiniendo su altura y su anchura en las cajas de texto

.

La opción Proporcional te permite fijar la proporción entre la altura y la anchura de la forma en las cajas de texto

.

La casilla Desde el centro hace que la forma se dibuje desde el centro partiendo del lugar donde se hace clic. Si no se activa esta casilla se dibuja desde la esquina superior izquierda.. Las opciones de Polígono son las siguientes:

Radio te permite fijar un tamaño específico a la forma final. La opción Estrella creará un polígono en forma de estrella con tantas aristas como lados hayas especificado.

La herramienta Línea te permite añadir flechas en su inicio y/o en su final, además de darte la posibilidad de configurar su punta:


Unidad 8. Formas y Texto (IV) La barra de opciones de herramientas tiene unas opciones de que dependen de la forma concreta que las explicaremos seguidamente: 

La herramienta Rectángulo redondeado

te permite seleccionar el radio de sus

esquinas desde la barra de opciones de herramientas:

.



Puedes seleccionar el número de lados de la herramienta Polígono



La herramienta Línea te permite configurar su grosor:

.



Y por último, veremos más a fondo la opción de Forma Forma personalizada. Para seleccionar la forma a dibujar haz clic en el desplegable:

de la herramienta

.

Como en otras opciones, aquí nos es posible elegir entre un gran número de opciones. Si pulsamos el botón

podemos acceder a las opciones de forma.


Es posible cargar más formas predefinidas por Photoshop escogiendo entre uno de estos grupos:


Unidad 8. Formas y Texto (V) 8.2. El texto El grupo de herramientas de Texto, como imaginarás, sirve para introducir texto en nuestras composiciones. Aunque podemos encontrar diferentes formas de hacerlo:

Primero vemos que es posible escribir texto en 2 direcciones diferentes, una de izquierda a derecha y la otra de arriba abajo. Si nos fijamos aún más también veremos que las dos últimas herramientas, Máscara de texto horizontal y Máscara de texto vertical , no dibujan texto, sino que crean una selección con la forma del texto que hayas escrito. Veremos ahora las dos primeras herramientas, Texto horizontal que comparten todas sus características.

y Texto vertical

,

Como ves la herramienta texto te permite elegir la fuente, tamaño, alineación y color. El icono vertical.

te permite cambiar en el momento de escritura entre modo horizontal o

Este desplegable indicará la forma en la que los bordes del texto se fusionan con el fondo. La opción Ninguno dejará los bordes completamente rectos, mientras que el resto realizan suavizados y transiciones para mejorar el acople del texto a la imagen. Otra de las opciones a destacar sería Crear texto deformado de dialogo con diferentes tipos de deformado modificables:

que muestra un cuadro


Desde el icono podemos acceder a más opciones, aunque éstas son más útiles para grandes cantidades de texto.


Lo que vemos son los es Carácter y Párrafo, disponibles también en el menú Ventanas. Una vez hayamos configurado todas las opciones del texto, y tras haberlo escrito, deberemos hacer clic en el icono para aceptar el texto. (Cambiar de herramienta causaría el mismo efecto). Para ajustar las opciones de párrafo, podemos hacerlo con la capa seleccionada, sin tener que estar editando el texto. Observa que ha aparecido una capa de textos en la ventana Capas:

Este tipo de capas no aceptan más pintura, así que el fondo y otras imágenes deberán ir distribuidas en capas diferentes. Existe la posibilidad de convertir una capa de texto en capa normal, para ello haz clic derecho sobre la capa y selecciona Rasterizar texto.


Mientras la capa de texto no se rasterice podrá ser susceptible de cambios. Para ello selecciona la herramienta Texto y activa la capa de texto que quieres modificar. Los cambios que realices en la barra de opciones se verán reflejados en la capa. Practica lo que has aprendido realizando el Ejercicio de Composiciones con formas y texto. Ejercicio propuesto de la Unidad 8


Unidad 8. Ejercicio: Composiciones con Texto y Formas Objetivo. Crear composiciones con formas y texto.

Ejercicio pasó a paso. Vamos a crear esta imagen a partir de formas simples y un poco de texto:


1. Abre un documento nuevo desde Archivo → Nuevo. Dale las medidas de 650 píxeles de anchura y 425 de altura, y el fondo de color blanco. 2. Si por lo que sea has creado el documento con fondo transparente, o de otro color, con la ayuda del Bote de pintura rellena la capa entera de color blanco. Para ello asegúrate de que el color Frontal es de ese mismo color. 3. Ahora selecciona la herramienta Forma personalizada Forma

y haz clic en el desplegable

.


4.

Pulsa el botón y carga la biblioteca Web. El sistema te preguntará que si estás seguro, dile que sí.

5. Selecciona la forma Volumen . 6. Crea una capa nueva pulsando el botón

en la ventana de Capas.

7. Ahora, asegurándote de que la herramienta Forma está en posición Píxeles

8. 9. 10. 11.

12.

, mantén pulsada la tecla Shift (para mantener las proporciones 1 a 1) y dibuja la forma en el lienzo. Selecciona y borra las ondas que salen del altavoz. Haz clic en Edición → Transformar → Rotar y gira la forma 180 grados para cambiar su orientación. También puedes hacerlo seleccionando la opción Voltear horizontal. Ahora seleccionaremos otra forma. Haz clic en el desplegable de Forma y carga la biblioteca de Música. Los siguientes pasos son iguales a los anteriores. Crea nuevas capas donde colocarás las notas musicales; ayudándote del comando Transformación, rótalas y colócalas dispersadas sobre el lienzo. Una vez tengamos todas las formas añadiremos el texto. Selecciona la herramienta Texto

.


13. Escoge una fuente que te guste y aumenta su tamaño sobre los 70 puntos. 14. Haz clic sobre el lienzo y escribe una frase. 15. Pulsa el botón

para aceptar los cambios.

16. Ahora deformaremos el texto. Pulsa el botón . 17. Elige el estilo Elevar y modifica su curva al 44% y la distorsión horizontal a -58%. 18.

19. 20. Pulsa OK para aceptar los cambios. 21. Con la ayuda de la herramienta Mover creas conveniente.

coloca todas las capas de la forma que

Ejercicios unidad 8: Formas y Texto Ejercicio 1: Composición de Formas, Textos y Recortes. 1. Abre la imagen rio.jpg de la carpeta de ejercicios. 2. Utilizando recortes de capas deberás crear un nuevo documento con formas y texto donde utilizarás como fondo para el recorte zonas de esta imagen hasta conseguir la siguiente composición:



Evaluación 8: Formas y Texto Sólo una respuesta es válida por pregunta. Haz clic en la respuesta que consideres correcta. Contesta todas las preguntas y haz clic en el botón Corregir para ver la solución. Si pulsas Restablecer podrás repetir la evaluación. 1. Todas las formas se crean del mismo modo: el clic del ratón indica su esquina superior izquierda y el lugar donde los soltamos la esquina inferior derecha. a) Verdadero. b) Falso. 2. Podemos mantener las proporciones de la forma a 1 a 1 con ayuda del teclado, ¿qué tecla deberemos pulsar? a) La tecla Alt. b) La tecla Shift. c) La tecla Espacio. 3. Podemos añadir puntas de flecha únicamente al fin de las líneas creadas con la herramienta Línea.


a) Verdadero. b) Falso. 4. ¿Qué opción nos permitirá crear un rectángulo de 64 píxeles de altura por 64 píxeles de anchura? a) Cuadrado. b) Tamaño fijo. c) Proporcional. d) Todas las anteriores. 5. Una vez creada la capa de texto, ¿cómo podemos modificar su contenido? a) Haciendo doble clic sobre la capa para acceder a sus propiedades. b) Seleccionando la herramienta Texto y modificando las propiedades de la capa desde la barra de opciones. 6. Rasterizar una capa de texto te permitirá más tarde modificar el texto inscrito. a) Verdadero. b) Falso. 7. Este icono

en la barra de Opciones de herramientas actúa de la siguiente forma:

a) Moviendo el texto hacia los lados indicados. b) Cambiando la orientación del texto. c) Desplazando las letras e inclinándolas hacia la derecha. 8. Este icono

puede realizar las siguientes acciones:

a) Estirar el texto hacia los lados. b) Curvar el texto hacia arriba.


c) Inflar el texto. d) Todas las anteriores. 9. Este icono

representa:

a) Una opción para resaltar el texto. b) El icono de herramienta para crear selecciones con forma de texto. c) El icono de herramienta para crear texto con bordes. 10. Podemos escoger diferentes Formas personalizadas cargando las bibliotecas que integra Photoshop. a) Verdadero. b) Falso.


Unidad 9. Edición avanzada de capas (I) Ya prácticamente sabemos maneja todos los controles de Photoshop. Ahora, más que otra cosa, necesitaremos imaginación para ir creando composiciones cada vez mejores. Pero antes de acabar de hablar de las composiciones veremos algunos recursos que nos pueden ser muy útiles.

9.1. Los estilos: opciones de fusión Los estilos de capa son efectos (como sombras, biseles, resplandores.) que proporciona Photoshop para dotar de diferentes acabados a las capas.


Ten en cuenta que los estilos están enlazados a la capa que están afectando. Así que si cambias el contenido, la forma o la posición de la capa el estilo se adaptará a los nuevos cambios. Veamos cómo podemos acceder al editor de Estilo de Capa. Haz clic en el botón al pie de la ventana de Capas y se mostrará un listado de todos los estilos disponibles.

Haremos clic en Opciones de Fusión para acceder al editor de Estilo de Capa y poder configurar todos los estilos al mismo tiempo.


Llegando al editor de esta forma, el primer menú de opciones son las que puedes ver arriba. Estas opciones no se refieren a ningún estilo en particular sino a la capa en general.

Y al modo en el que los efectos o estilos de capa se fusionarán con el resto de objetos en la composición. En los primeros temas vimos cómo modificar la opacidad de la capa desde la ventana Capas (también puedes hacerlo desde la opción anterior), ahora es importante resaltar entre la opacidad y la opacidad del relleno:


La opacidad del relleno establece la transparencia de la pintura de la capa, no afectará a la opacidad de los estilos aplicados a ella. Al contrario que la opacidad que afecta tanto a los estilos como a la capa en sí.

Unidad 9. Edición avanzada de capas (II) A continuación veremos los estilos uno a uno. Activando la casilla Previsualizar podrás ver cómo los estilos afectarán a tu capa en el lienzo. También tienes una muestra en miniatura de cómo afectarían los estilos a un cuadrado.

Sombra paralela te permite añadir un sombreado bajo la capa en la dirección que escojas. Puedes modificar su color, opacidad y diferentes opciones sobre su contorno.

Sombra interior realiza exactamente la misma función que la anterior, pero la sombra se proyecta hacia dentro. Este efecto da la sensación de hundimiento:


Resplandor exterior crea un resplandor alrededor de toda la zona coloreada de la capa. Puedes escoger el color, la forma de transición e incluso configurar el resplandor como un degradado.

Igual que el caso anterior, Resplandor interior crea un resplandor alrededor de todo el área coloreada de la capa pero en dirección hacia el interior. Sus opciones son las mismas.

Bisel y relieve te ofrece la posibilidad de crear la sensación de que la capa se encuentra en relieve añadiéndole un borde biselado. Este estilo puede configurarse modificando las opciones de Contorno para el bisel y Textura para la forma en que se muestre el relieve.

El estilo Satinado aplica una sombra sobre el área con pintura que le da un aspecto de satinado. Este y los siguientes estilos han de usarse con cuidado porque alteran en gran medida la pintura de la capa.


La Superposición de colores te permite la superposición de un color con una opacidad determinada sobre toda la pintura de la capa (las áreas transparentes no se ven afectadas).

La Superposición de degradado superpone un degradado (a tu elección) sobre la capa. Modificando su opacidad puedes conseguir transiciones de color bastante agradables.

Superposición de motivo, como las anteriores, superpone sobre la pintura de la capa un motivo a tu elección, podrás modificar el motivo a utilizar y su tamaño.

Por último el estilo Trazo añade un borde a la capa de la anchura y el color escogidos. Esta opción es muy útil para enmarcar imágenes. También puedes usar degradados para el trazo lo que te dará mucho juego a la hora de aplicar este estilo.

Como hemos dicho antes, podemos combinar distintos tipos de estilos.


Aquellos cuyas casillas se encuentren activadas serán los estilos que se mostrarán:

Ten en cuenta que si el estilo Bisel y relieve no se halla activado los estilos Contorno y Textura no se mostrarán aun cuando estén activados. Cuando hayas definido todos los estilos haz clic en Ok y verás como tu capa se completa con los nuevos estilos.

Unidad 9. Edición avanzada de capas (III) Puedes guardar tu conjunto de opciones como un estilo predefinido pulsando el botón Estilo nuevo en el editor de Estilo de Capa o pulsando el botón al pie de la ventana de Estilos. Puedes acceder a esta ventana desde la pestaña Estilos en la ventana de Color o haciendo clic en el menú Ventana → Estilo.

Desde esta ventana te es posible aplicar también otros estilos ya definidos por Photoshop haciendo clic sobre ellos. O gestionar tus estilos creando nuevos , borrando los ya existentes arrastrándolos sobre este botón o eliminándolos de la capa


activa del momento

.

También puedes cargar otras bibliotecas haciendo clic en el botón la opción correspondiente en el menú:

y seleccionando

Pero veamos las opciones que nos ofrece este otro menú contextual: haz clic derecho sobre el icono de estilo de cualquier capa en la ventana de Capas.

*** Desde aquí puedes acceder directamente a la ventana de configuración de los diferentes estilos en el editor de Estilo de Capa haciendo clic sobre alguno de ellos. Uno de los comandos más útiles es el de Copiar estilo de capa. Te permite Pegar posteriormente en otra capa (a la que se le aplicarán los mismos efectos) o a un conjunto de capas enlazadas. Las siguientes opciones las explicaremos a continuación:




Luz global te permite cambiar con un par de clics la posición de la luz global de todos los estilos.



Con el comando Crear capas transformarás todos los estilos aplicados en capas enlazadas o recortes a la capa sobre la que estaban actuando. Si ejecutas este comando no podrás modificar más los estilos ni estos se adaptarán a los cambios de la capa sobre la que actuaban.


Algunos estilos no pueden verse convertidos en capas, así que usa este comando con cuidado.  

Ocultar/Mostrar todos los efectos esconde o enseña todos los estilos que se están aplicando a la capa en el momento. Escalar efectos te permite escalar el estilo tanto como indiques en el cuadro de diálogo. Un porcentaje mayor que 100 agrandará el estilo; al contrario uno menor de 100 lo hará más pequeño.

Puedes crear un estilo paso a paso en el Ejercicio crear gotas de agua

Unidad 9. Ejercicio: Efecto gota de agua Objetivo. Crear el efecto de gotas de lluvia mediante Estilos de capa.

Ejercicio paso a paso. 1. Abre un documento en blanco, con fondo transparente. 2. Selecciona la herramienta Pincel y el color Frontal negro 3. Modifica las propiedades de la punta y dale una dureza del 60%.

.


4. Pinta sobre el lienzo intentando parecer una gota de lluvia sobre un cristal.

5. Haz clic en el icono de la ventana Capas y elige Opciones de fusión. 6. Cambia la Opacidad del relleno al 3% para reducir la opacidad de la pintura pero no de los efectos que creemos.

7. Añade el estilo Sombra paralela y configura el Contorno como curva Gaussiana.

8. Dale un 100% de opacidad y cambia la Distancia y el Tamaño a 1 píxel.


9. Añade el estilo Sombra interior y en su configuración define el Modo de fusión como Subexponer color, la Opacidad al 43% y su Tamaño a 10 píxeles.

10. Añade un Resplandor interior, con Modo de fusión Superponer, Opacidad de 30% y color de muestra negro.

11. Activa también el estilo Bisel y Relieve.


12. En su configuración selecciona Cincel duro en Técnica, cambia la Profundidad al 250% y el Tamaño a 15 píxeles. También aumenta el suavizado a 10 píxeles.

13. En la sección Sombra define el ángulo a 90º y la Opacidad del modo resaltado al 100%. Selecciona en el Modo de sombra Sobreexponer color y cambia la muestra de color a blanco y su Opacidad al 23%.

14. Ya tienes listo el estilo, ahora puedes guardarlo haciendo clic en Estilo nuevo y utilizarlo siempre que quieras. Ten en cuenta que el acabado dependerá siempre de la dureza del borde de la pintura sobre la que apliques el estilo.


Unidad 9. Edición avanzada de capas (IV) 9.2. Los filtros Otra forma de modificar la pintura de la capa que nos brinda Photoshop son los Filtros, estos se aplican a la capa activa o a la selección del momento. Podemos ver un listado completa dividido en categorías en el menú Filtro en la barra de menú.

Es recomendable que vayas probando uno a uno todos los filtros para que te familiarices con su funcionamiento. Otra posibilidad interesante es la Galería de Filtros, haz clic en Filtro → Galería de Filtros para ver su ventana de trabajo:


Desde aquí podrás gestionar gran parte de los filtros (aunque no todos) y aplicarlos combinados con una sola operación. Su uso es bastante sencillo. Selecciona desde el navegador de filtros la miniatura de filtro que quieras aplicar. Al seleccionarla se aplicará directamente en el área de Previsualización de Filtros. Puedes modificar las opciones del filtro desde el de opciones, y una vez te hayan convencido los nuevos cambios puedes añadir un filtro nuevo haciendo clic en el icono Nueva capa de efecto al pie de la lista de Filtros aplicados. De esta forma podrás combinar diferentes filtros sobre la misma imagen pudiendo ver el resultado final de una sola vez. Es posible anular la visibilidad de alguno de los filtros haciendo clic sobre el icono al lado del nombre del filtro. Puedes borrar cualquier filtro aplicado seleccionándolo en la lista de filtros aplicados y pulsando el botón Eliminar capa de efecto . Una vez hayas terminado pulsa el botón OK para aceptar los cambios o cancela y volverás al lienzo tal y como lo dejaste. Haz el Ejercicio Usar Filtros para familiarizarte con la Galería de Filtros.


Unidad 9. Ejercicio: Uso de Filtros Objetivo. Transformar una imagen mediante filtros.

Ejercicio paso a paso. Con una imagen abierta sigue los siguientes pasos: 1. Haz clic en Filtro. 2. Selecciona la opción Galería de Filtros. Se abrirá el cuadro de diálogo de Filtros.

3. Haz clic en Artístico para desplegar los filtros correspondientes a ese grupo.

4. Selecciona Cuarteado. Se aplicará el filtro. 5. Como lo que nos interesa es combinar diferentes filtros haremos clic en Nueva capa de


efecto para añadir un nuevo filtro.

6. Haz clic en Textura para desplegar el grupo. 7. Selecciona el Filtro Texturizar. Observa que se están aplicando dos filtros sobre la imagen. 8. Vamos a modificar las opciones de este Filtro. Haz clic en el desplegable Textura y selecciona Arenisca.

9. Reduce el Relieve a 1. 10. Pulsa OK para aceptar los cambios.

Otra de las herramientas que te será muy útil es la de Punto de fuga. Con ella podrás modificar las imágenes para darles un perspectiva calculada que te permitirá copiar, pegar y crear nuevas composiciones manteniendo el punto de fuga original de la imagen. Si quieres aprender a utilizar esta herramienta te recomendamos que visites el avanzado de Punto de fuga.


Unidad 9. Avanzado: El Filtro Punto de fuga El filtro Punto de Fuga nos ayudará cuando estemos trabajando con elementos que contienen perspectivas. Para activar este filtro tendremos que seleccionar la opción Filtro → Punto de Fuga. Se abrirá el siguiente cuadro de diálogo:

Desde esta ventana deberemos crear la rejilla maestra de perspectiva, es decir, deberemos indicar la forma de la perspectiva de la imagen indicando 4 puntos diferentes, las esquinas del área:


Con el botón seleccionado podremos crear planos perpendiculares al último creado arrastrando directamente uno de los nodos que se encuentre situado en alguno de los laterales. De esta forma podremos crear rejillas que correspondan a más de un plano de perspectiva a la vez:

Aunque también es posible crear planos no perpendiculares con la herramienta seleccionada y manteniendo pulsada la tecla Alt

:


Una vez creada la rejilla podremos empezar a utilizar las opciones que nos permite este filtro. La opción más sencilla es añadir imágenes a la perspectiva, para ello previamente habremos de haber copiado una imagen al portapapeles para poder pegarlo en este cuadro de diálogo. Al pegar una imagen, esta no aparece en perspectiva, sino que se coloca en la esquina superior izquierda esperando a que tú la coloques en su lugar adecuado:

Ahora, seleccionando la herramienta puntero en la botonera de la izquierda podremos arrastrar la imagen pegada para colocarla dentro del área de perspectiva y verás cómo automáticamente se adapta y toma la misma inclinación:


Sencillo, ¿verdad?.

Este filtro ofrece muchas más posibilidades, si seleccionas el tercer botón, el de selección, podrás crear selecciones en la imagen que se adaptarán a la perspectiva creada:


El cuarto botón (tampón de clonar) te permitirá eliminar pintura de la imagen tomando como referencia otros puntos de ésta, pero con la particularidad de que la pintura se adaptará igualmente a la perspectiva. Un proceso muy útil para un caso como el del ejemplo:

O incluso para completar imágenes o reinventarlas:


En este último ejemplo, la primera imagen es la original, hemos alargado la altura de la imagen utilizando el tampón de clonar que ha desplazado la torre hacia arriba adaptando los píxeles a la perspectiva

Unidad 9. Edición avanzada de capas (V) 9.3. Los filtros inteligentes Photoshop incluye la posibilidad de añadir filtros inteligentes a la imagen que no modifiquen los píxeles de pintura irreversiblemente. Es decir, con esta característica podremos añadir filtros a nuestros proyectos que podremos deshacer, esconder o modificar en cualquier momento. La única condición que el programa nos plantea es que estos filtros deberán ser aplicados directamente sobre objetos inteligentes. Veamos cómo podemos utilizarlos. Con las capas sobre las que queremos aplicar los filtros inteligentes seleccionadas vamos al menú Filtro y seleccionamos la opción Convertir para filtros inteligentes:


Esto hará que nuestra capa o capas se conviertan en un objeto inteligente. También es posible realizar esta acción como vimos en unidades anteriores haciendo clic derecho sobre las capas y seleccionando Convertir en objeto inteligente.

A partir de este momento, estaremos listos para poder aplicar cualquiera de estos filtros del modo en el que lo hacíamos habitualmente. La diferencia en este caso será la visualización en la ventana Capas:

Este modo de representación nos recuerda mucho a la que vimos en los estilos de capa. De hecho su funcionamiento es muy parecido. Podemos esconder el efecto de cualquiera de los filtros haciendo clic en su botón de visibilidad. O incluso aplicar una máscara de filtro seleccionando la miniatura Filtros inteligentes y dibujando sobre ella con diferentes tonalidades de grises:


Para modificar en cualquier momento la configuración de uno de los filtros aplicados bastará con hacer doble clic sobre él y se abrirá el cuadro de diálogo de configuración del filtro en cuestión. Esta característica se encuentra entre las más avanzadas y novedosas de Photoshop y nos ayudarán a modificar nuestras imágenes de modo reversible y con una flexibilidad inexistente hasta la versión anterior. Ejercicio propuesto de la Unidad 9


Ejercicios unidad 9: Edición avanzada de capas Ejercicio 1: Texto con estilo 1. Deberás crear un documento en blanco donde deberás intentar reproducir la siguiente composición. Todos los efectos del texto estan hechos con estilos de capa, presta especial atención al degradado.



Ejercicio 2: Letras de fuego 1. Deberás crear un documento en blanco donde deberás intentar reproducir la siguiente composición. Todos los efectos del texto estan hechos con los filtros viento y rizo, el modo de color final es Tabla de colores, cuerpo negro.


Evaluación 9: Edición avanzada de capas Sólo una respuesta es válida por pregunta. Haz clic en la respuesta que consideres correcta. Contesta todas las preguntas y haz clic en el botón Corregir para ver la solución. Si pulsas Restablecer podrás repetir la evaluación. 1. Es posible combinar todos los estilos de capa sin excepción a) Verdadero. b) Falso. 2. La opacidad se refiere a la transparencia de la capa y el estilo en conjunto, mientras que la opacidad de relleno se refiere únicamente a la pintura de la capa. a) Verdadero. b) Falso. 3. Los estilos Contorno y Textura son independientes del estilo Bisel y Relieve. a) Verdadero. b) Falso. 4. La superposición de colores tapa toda la capa incluyendo las zonas transparentes con


un color escogido. a) Verdadero. b) Falso. 5. Algunos estilos no soportan el comando Crear capas pues no pueden plasmarse como pintura sobre una capa. a) Verdadero. b) Falso. 6. Desde la Galería de Filtros puedes combinar más de un filtro en una sola operación. a) Verdadero. b) Falso. 7. El comando Ocultar todos los efectos elimina los estilos de capa asociados a la capa activa. a) Verdadero. b) Falso. 8. El estilo Trazo crea un borde alrededor de toda la pintura de la capa del color y opacidad escogidos. a) Verdadero. b) Falso. 9. Los estilos Sombra paralela y Sombra interior se diferencian en la posición en la que se ubica la sombra. a) Verdadero. b) Falso. 10. El comando Escalar efectos te permite agrandar o empequeñecer los efectos de capa manteniendo intacta la pintura de la capa. a) Verdadero. b) Falso.


Unidad 10. Fotografía digital (I) Hasta ahora hemos visto numerosas opciones, herramientas y usos que nos ayudarán en nuestra experiencia con Photoshop. Pero este tema en particular tratará específicamente algunas de las modificaciones que podemos hacer a nuestro material fotográfico. Obviamente podemos utilizar estos recursos directamente sobre nuestras fotografías para mejorarlas o para usarlas después en nuestras composiciones. Photoshop viene incorporado con muchísimas herramientas para corregir errores en fotografías digitales. Veremos dos de ellas muy útiles: el Pincel corrector Herramienta de Pincel de ojos rojos

y la

.

10.1. Grietas, rascaduras e imperfecciones

El Pincel corrector es una herramienta muy buena que te permitirá corregir imperfecciones de la imagen como motas de polvo, rascaduras, grietas, etc. y sobre todo corregir imperfecciones de la piel: pecas, granos... Su funcionamiento es idéntico a la herramienta Tampón de Clonar, sólo que además de imitar el color de muestra copia y difumina los colores en intensidades tomando como referencia la textura, iluminación y sombreado de la muestra. Esto hace que el resultado quede mucho más natural. Su uso es bastante sencillo, y con el lograremos buenos resultados. Veamos los pasos a seguir para usarlo: 1. Selecciona la herramienta Pincel corrector. 2. Asegúrate que está marcada la opción Origen: Muestreado. 3. Sitúate sobre la zona a corregir, y amplia el zoom para que sea más cómodo trabajar. 4. Con la tecla Alt pulsada, selecciona el origen de la muestra. Busca la zona sin imperfecciones lo más parecida posible a la textura, tono e iluminación de la zona a corregir. 5. Escoge un tamaño de pincel igual o inferior al tamaño de la imperfección a corregir. La idea es alterar el menor área posible.


6. Comienza desde el centro de la imperfección, y ve ampliando la zona con movimientos circulares hasta cubrirla toda.

Los filtros del submenú Ruido también te pueden ayudar a eliminar de la imagen granulados, polvo o rascaduras:

Además de poder añadirle imperfecciones a tus imágenes para darles un aspecto más envejecido.

A diferencia del Pincel corrector, para la herramienta Pincel corrector puntual es necesario proporcionar un punto de muestra.

no

El Pincel corrector puntual reconstruye la pintura tomando como referencia los píxeles de pintura que rodean el área a tratar, de aquí que esta herramienta, a pesar de ser muy parecida a la anterior, sólo pueda utilizarse para pequeños puntos, pecas o marcas pequeñas.

Unidad 10. Fotografía digital (II) 10.2. Ojos rojos La herramienta Pincel de ojos rojos tiene la función de pintar sobre un color para transformarlo en otro a nuestra elección. Su uso es muy sencillo, sólo tendrás que seleccionar la herramienta y hacer clic sobre cada uno de los ojos que quieras modificar.

Si el resultado que obtengas no te parece del todo natural puedes modificar las opciones que se presentan en la barra de opciones de herramientas:


En la opción Tamaño de la pupila deberemos indicar el porcentaje que está ocupando la pupila en el ojo (la pupila es la parte central que en condiciones normales vemos de color negro, y que es lo que se muestra rojo). En la opción Cantidad de oscurecimiento podremos establecer un valor para configurar el grado de color que se aplicará sobre el ojo. El resto del funcionamiento lo dejaremos en mano de Photoshop y tendremos nuestras fotografías arregladas con un par de clics:

La única desventaja de esta herramienta es que pintará los ojos de un color oscuro, negro casi siempre. Aunque ya comentamos que es la parte negra de la pupila la que se ve roja. Para poder dar un toque de color diferente (verde, azul...) podemos recurrir a la herramienta de Sustitución de color que vimos en temas anteriores. Como ya la hemos visto con anterioridad, no nos será difícil modificar sus opciones para adaptarlas a nuestro uso.

Para eliminar los ojos rojos de una fotografía sólo hemos de seguir los siguientes pasos:


1. Selecciona la herramienta Sustitución de color en el de herramientas. 2. Selecciona un diámetro de pincel un poco más pequeño que el área a modificar. 3. Configura las opciones de la siguiente manera: o Modo: Color o Muestras: Una vez o Límites: No contiguo o Tolerancia: 30 o Suavizado: Activado 4. Selecciona el color con el que quieres sustituir el existente en la imagen. 5. Ahora haz clic sobre una zona roja del ojo y manteniendo el botón pulsado arrastra el ratón para cambiar de color las zonas afectadas.

Unidad 10. Fotografía digital (III) 10.3. Aclarar u oscurecer una fotografía Puede ocurrir que tengamos fotografías que parezcan muy oscuras o, por el contrario, están demasiado claras. Photoshop nos permite ajustar correctamente los niveles de saturación de la imagen y así definir iluminaciones, sombras y medios tonos de una forma más correcta. Veamos los pasos que tenemos que seguir para arreglar este tipo de fotografías. 1. Haz clic en el menú Imagen → Ajustes → Niveles, aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:


2. Ajusta los reguladores negro y blanco a los límites del histograma:

Con este paso acotamos el negro más oscuro y el blanco más claro de la imagen. 3. Ahora con la ayuda de los cuentagotas

seleccionaremos el negro más

oscuro en la imagen haciendo clic sobre el icono

y luego sobre el color en la

imagen. Haremos lo mismo para el blanco más claro

y para el gris o color

más intermedio . Observa como la fotografía cambia para tomar una saturación más natural. 4. El histograma ha cambiado desde que abrimos el cuadro de diálogo:


Ahora pulsa el botón OK y la imagen se verá afectada por los cambios realizados.


También podemos hacer uso de las herramientas de Exposición en el de herramientas:

La herramienta Sobreexponer herramienta Subexponer

aclara una zona de la imagen, mientras que la

la oscurece.

La herramienta Esponja te permite saturar o desaturar la imagen según escojas en la barra de Opciones de herramientas. Estas herramientas, como ves, se utilizan para modificar pequeñas zonas de la imagen. Si deseas cambiar la imagen completa es recomendable el uso del comando Niveles o Niveles automáticos (en el mismo menú) que realiza la misma acción pero ajustándose automáticamente.

Otra forma de aclarar una fotografía es aprovechando el modo de fusión de las capas. Los pasos son los siguientes:


1. 2. 3. 4.

Creamos una nueva capa vacía encima de la imagen. La rellenamos de color blanco con el bote de pintura. En el modo de fusión, seleccionamos Luz suave. Verás que con esto ya se ilumina la imagen. Para ajustar esta iluminación, podemos jugar con la opacidad de la capa. E incluso si necesitamos más iluminación, podemos duplicar la capa de luz suave.

Una de las ventajas de este sistema, es que, por ejemplo, podemos iluminar solo algunas partes de la imagen, borrando parte de la capa de luz suave, usando una máscara de opacidad, o pintando con un pincel blanco solo las zonas a iluminar.


Unidad 10. Fotografía digital (IV) 10.4. Enfoque de una fotografía Una de las mejores formas de enfocar una imagen es usar una Máscara de enfoque. Para ello haz clic en Filtro → Enfocar → Máscara de enfoque y te aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:

Para enfocar una imagen a través de la máscara de enfoque sigue los siguientes pasos: 1. Arrastra el control de Cantidad hasta un valor comprendido entre el 150% y el 200%. Esto aumentará el contraste de los bordes. 2. Ajusta el radio a 1 ó 2 para aumentar la anchura del borde creado al enfocar. 3. Y arrastra el control de Umbral a un valor comprendido entre 2 y 20 para determinar cuántos píxeles cercanos al borde se verán afectados por el enfoque. 4. Una vez hayas encontrado una combinación satisfactoria haz clic en OK y los cambios se aceptarán. Si activamos la casilla Pre visualizar, los cambios en las opciones de enfoque se irán mostrando sobre el lienzo.


Una forma más avanzada de usar la máscara de enfoque, pero que suele dar mejor resultado, es aplicarla a la capa de luminosidad del modo de color Lab. Para hacerlo seguimos estos pasos: 1. Cambiamos el modo de color de la imagen a Color lab (menú Imagen → Modo → Color Lab). 2. Accedemos a la ventana Canales, que normalmente estará junto a la ventana Capas, y seleccionamos solo el canal Luminosidad. 3. Sobre el canal Luminosidad, aplicamos la máscara de enfoque. 4. Cuando lo tengamos listo, en el Canales, seleccionamos de nuevo Lab. 5. Ahora, ya podemos volver la imagen al modo de color RGB (menú Imagen → Modo → Color RGB).

Otros métodos de enfoque son los que podemos encontrar en el submenú Enfocar en Filtro:

Úsalos tantas veces como veas necesario para conseguir enfoques cada vez más exagerados. También una opción a considerar son las herramientas de enfoque en el de herramientas:

Puedes servirte de ellas para enfocar o desenfocar áreas de la imagen a tu gusto. Una técnica muy usada es duplicar la capa de la imagen, y aplicar las correcciones de enfoque sobre la nueva capa. Esto nos permite jugar con los valores de opacidad de la capa para obtener mejores resultados. O podemos eliminar zonas de la capa que no queremos alterar.

Unidad 10. Fotografía digital (V) 10.5. Blanco y negro Desde la versión anterior, Photoshop añade una nueva característica mejorada: la


conversión a Blanco y negro. Esta herramienta la encontraremos bajo el menú Imagen → Ajustes:

Se abrirá el siguiente cuadro de diálogo:

Gracias a esta herramienta podremos mejorar el modo en que nuestras imágenes son


convertidas a escala de grises. El modo Automático deja que Photoshop evalúe la imagen y decida como se realizará la conversión. Aunque si queremos un resultado personalizado podemos modificar la cantidad de oscurecimiento de las gamas de color simplemente desplazando la tiza por el deslizador en cada una de las gamas: Rojos, Amarillos, Verdes, etc.

También nos será posible colorear la imagen una vez transformada a Blanco y negro marcando la opción Matiz. Allí seleccionaremos el color que queremos utilizar como filtro en la imagen en el deslizador Tono y el grado de Saturación que tomará.

Unidad 10. Fotografía digital (VI) 10.6. Otros ajustes para imágenes Desde el menú Imagen → Ajustes podemos acceder a diferentes métodos de ajuste de imagen.


Resaltaremos, además de los ya nombrados, los siguientes comandos: 

Brillo/contraste realiza ajustes sencillos sobre la gama tonal de la imagen mediante este cuadro de diálogo:



El comando Equilibrio de color te ayudará a eliminar los tintes de color en las fotografías. Éstos se producen cuando una capa de color se perjudica y la fotografía queda como tintada con algún color en especial (amarillo, azul, etc.). A partir de este cuadro de diálogo podemos ajustar los colores de la imagen:

Con el comando Color automático Photoshop realiza estos ajustes automáticamente. 

El comando Sombra/iluminación te resultará muy útil a la hora de corregir imágenes con demasiado flash o primeros planos oscurecidos. Puedes ajustar la cantidad de sombras y luces a mostrar además de muchas otras opciones si activamos la casilla de Mostrar más opciones.


Hay que decir, que al aplicar estos ajustes desde el menú Imagen → Ajustes, se altera la capa sobre la que se aplica. Pero podemos encontrar estos mismos ajustes pulsando sobre el icono Crear nueva capa de relleno o ajuste del capas , o utilizando el Ajustes.

Esto creará el ajuste en una nueva capa, lo que Photoshop denomina como no destructivo, ya que la capa original no se altera y en cualquier momento podremos quitar el ajuste simplemente borrando al su capa. Ejercicio propuesto de la Unidad 10



Ejercicios unidad 10: Fotografía digital Ejercicio 1: Ajustando la Luz de una Fotografía 1. Abre el archivo de imagen caseron.jpg que se encuentra en la carpeta de ejercicios. 2. Observa que la foto esta demasiado oscura. Encuentra un método para intentar aclararla un poco y mostrar más parte de la zona sin luz.


Evaluación 10: Fotografía digital Sólo una respuesta es válida por pregunta. Haz clic en la respuesta que consideres correcta. Contesta todas las preguntas y haz clic en el botón Corregir para ver la solución. Si pulsas Restablecer podrás repetir la evaluación. 1. ¿Cuál de estas herramientas nos ayudará a eliminar manchas, polvo o rascaduras de nuestras fotografías?

a) Pincel corrector. b) Herramienta Sustitución de color. 2. ¿Cuál de estas herramientas nos puede ayudar a eliminar el efecto ojos rojos de nuestras fotografías?

a) Pincel corrector. b) Herramienta Sustitución de color. 3. El comando Niveles nos ayudará a:

a) Corregir las zonas oscuras de la fotografía. b) Conseguir colores más puros y menos apagados. 4. En la máscara de enfoque, la opción Umbral hace referencia a:


a) La anchura del borde de enfoque creado. b) El número de píxeles cercanos al borde afectados por el enfoque. 5. Para corregir fotografías con mucho flash o demasiado oscuras utilizaremos el comando:

a) Brillo/contraste. b) Equilibrio de color. c) Sombra/iluminación. 6. El comando Equilibrio de color nos será útil para arreglar fotografías que han resultado dañadas y han perdido (o modificado) capas de color y se muestran demasiado amarillas o muy azules, etc.

a) Verdadero. b) Falso. 7. El Pincel corrector actúa de forma similar al Tampón de Clonar.

a) Verdadero. b) Falso. 8. La herramienta Esponja

actúa:

a) Tomando una muestra de la textura de la imagen. b) Difuminando la pintura del lienzo. c) Cambiando la saturación de la imagen. 9. Indica cuál de estas afirmaciones es correcta.

a) El comando Color automático ajusta los niveles de saturación automáticamente mostrando los colores más vivos y menos apagados. b) El comando Color automático ajusta el equilibrio de color de la imagen automáticamente. c) respuesta


d) respuesta 10. ¿Con qué tecla tomaremos la muestra a copiar en la herramienta Pincel corrector?

a) Con la tecla Shift. b) Con la tecla Alt. c) Con la tecla Ctrl


Unidad 11. Impresión de imágenes (I) En esta unidad veremos cómo imprimir imágenes desde nuestra impresora buscando la mayor calidad posible y configurando la salida de la imagen de la mejor forma posible.

11.1. Cambiando la resolución de imagen Lo primero que debemos tener en cuenta es la resolución de la imagen. Como dijimos en los primeros temas es aconsejable que la resolución se encuentre entre los 240 y 300ppp para imprimir la imagen con calidad. Para averiguar la resolución de la imagen haz clic en Imagen → Tamaño de imagen.

Este cuadro de diálogo nos da los datos sobre la imagen. Si la resolución fuese menor a 240 la modificaremos siguiendo los siguientes pasos: 1. Desactiva la casilla Remuestrear la imagen si se encontrase activada. Esta acción protegerá los píxeles de la imagen impidiendo a Photoshop que la redimensione interpolando nuevos píxeles en la imagen. 2. Escribiremos la nueva resolución de la imagen en la caja de texto de Resolución. Observa cómo cambia el tamaño final de la imagen. Esto se debe a que Photoshop, al no poder remuestrear la imagen para que se creen más píxeles por cm2, reduce el tamaño de salida de la imagen porque así la profundidad de píxeles aumentará. 3. Pulsa el botón OK y la resolución se aplicará. Ahora ya podemos imprimir la imagen en papel.


Unidad 11. Impresión de imágenes (II) 11.2. Configurando la imagen El siguiente paso es hacer clic en el comando Archivo → Imprimir. Este cuadro de diálogo te ayudará a configurar la posición y el tamaño de la imagen en el papel.

Observa que podemos abrir el cuadro de diálogo de Ajustes de impresión pulsando el botón con el mismo nombre. En todo momento los cambios que realicemos se verán reflejados en la miniatura de la izquierda. Primero de todo configuraremos el tamaño de salida de la imagen:


Para evitar pérdidas de color y precisión es aconsejable no aumentar el tamaño de la imagen e imprimirla al 100% de su tamaño, aunque es posible aumentar o reducir sus dimensiones introduciendo un porcentaje de escalado o modificando directamente su altura o anchura. Observa que aunque cambiemos alguna de estas dos últimas la imagen mantiene sus dimensiones. Podemos activar la casilla Cambiar escala para ajustar a medios para que la imagen ocupe todo el espacio posible en el papel que definimos previamente. Por defecto Photoshop muestra un borde negro alrededor de la imagen. Para eliminarlo desactiva la opción Mostrar cuadro delimitador. También es posible redimensionar la imagen sirviéndote de las guías de tamaño en la miniatura de impresión:

Una vez tengamos el tamaño de la imagen correcto pasaremos a posicionarlo en el papel:

En principio podemos dejar la imagen centrada en el papel, pero si decidiésemos cambiarla de lugar tendríamos que desactivar la opción Centrar imagen y darle las coordenadas de posición. Para ello deberemos introducir la distancia del borde superior del papel al borde superior de la imagen en el cuadro de texto Superior, y su distancia al borde izquierdo del papel en Izquierda. El valor 0 en ambas opciones pegarán la imagen al borde superior izquierdo del papel.


Ahora desde aquí podemos hacer dos cosas:  

pulsar el botón Imprimir y Photoshop mandará el documento a la cola de impresión, o pulsar el botón Hecho y el cuadro de diálogo se cerrará guardando las opciones de impresión y así poder imprimirlo más tarde.

El botón Imprimir abrirá un cuadro de diálogo desde el que podremos enviar el documento a la cola de impresión directamente con las opciones de impresión que hayamos guardado.

Si no hubiésemos configurado la salida de la imagen, Photoshop utilizaría los valores por defecto. El comando Archivo → Imprimir una copia envía directamente el archivo a la cola de impresión sin necesidad de aceptación previa.



Evaluación 11: Impresión de imágenes Sólo una respuesta es válida por pregunta. Haz clic en la respuesta que consideres correcta. Contesta todas las preguntas y haz clic en el botón Corregir para ver la solución. Si pulsas Restablecer podrás repetir la evaluación.

1. Entre qué intervalo se encuentra la resolución óptima para la impresión.

a) 72 y 300ppp. b) 240 y 300ppp. c) 240 y 800ppp. d) 300 y 800ppp. 2. Es necesario desactivar la casilla Remuestrear la imagen al cambiar la resolución porque:

a) Así Photoshop no inventará píxeles al redimensionar la imagen. b) Mantendremos las dimensiones en centímetros de la imagen intactas. c) Mantendremos las dimensiones en píxeles de la imagen intactas. d) Las respuestas a y c son correctas. 3. Desde el comando Imprimir una copia podemos configurar la orientación vertical u horizontal del papel.

a) Verdadero. b) Falso. 4. Si aumentamos el tamaño de la imagen, ésta perderá calidad al imprimirse.

a) Verdadero. b) Falso. 5. Desde el comando Imprimir podemos seleccionar el número de copias que queremos hacer de la imagen.


a) Verdadero. b) Falso. 6. ¿Qué comando nos permite realizar una impresión múltiple de una imagen en una sola impresión?

a) Impresión múltiple. b) Conjunto de imágenes. c) Composición automatizada. 7. Mediante el comando Imprimir con vista previa podemos modificar la posicón de la imagen en la hoja. Si introducimos los valores 0,0 en las cajas de texto de posición, ¿dónde se colocará la imagen?

a) En la esquina superior izquierda. b) En el centro. c) En la esquina inferior derecha. 8. En ese mismo cuadro de diálogo la opción Escalar para ajustar a medios significa:

a) Que la imagen se redimensionará para tomar las dimensiones del papel. b) Que la imagen tomará sus dimensiones originales. c) Que la imagen se redimensionará para ocupar tanto espacio en el papel como sea posible. 9. Podemos seleccionar la impresora con la que imprimiremos la imagen desde el cuadro de diálogo que abre el comando:

a) Imprimir con vista previa. b) Ajustar página.


10. La opción Mostrar rectángulo delimitador cuando está activada:

a) Muestra un borde negro alrededor de la imagen. b) Muestra un borde negro alrededor del borde de la hoja. c) Muestra un borde negro a 25 píxeles de distancia del borde de la imagen


Unidad 12. Fotografía digital avanzada (I) En este tema veremos técnicas de uso para el retoque de fotografías y la creación de fotomontajes. Empezaremos viendo cómo eliminar un objeto o persona de una fotografía.

12.1. Eliminar elementos de una fotografía En estos casos el uso de la herramienta Tampón de clonar es la solución más eficiente. Su uso es relativamente sencillo, aunque deberíamos tener unas cuantas directrices en mente. Cuando usemos el Tampón de clonar deberemos tener en cuenta el área en la que se encuentra el objeto que eliminamos. Veamos, por ejemplo, esta imagen:

Si queremos eliminar el círculo de la imagen deberemos continuar la línea. Esta operación con el Tampón depende de la posición relativa de la muestra con la zona de destino. Veamos como deberíamos actuar. 1. Toma la muestra sobre la línea manteniendo pulsada la tecla Alt y haciendo clic sobre ella.


2. Ahora el primer clic deberás hacerlo de forma que la línea entre la zona clonada y la de destino sea paralela a la línea de fondo que debemos mantener. Para ello podemos hacer clic sobre la misma línea más abajo y asegurarnos así la continuación de la línea.

3. Ahora podemos eliminar el círculo manteniendo la dirección de la línea intacta. Ten en cuenta que una vez tomada la muestra y fijado el destino, la distancia y dirección entre ambos se mantiene hasta tomar una nueva muestra.

Es aconsejable que utilices el Tampón únicamente en las zonas necesarias para evitar inventar píxeles en lugares donde no hacen falta. De esta forma mantendremos una coherencia más sólida en nuestras imágenes retocadas.

Unidad 12. Fotografía digital avanzada (II) Otro de los problemas con el que nos podemos encontrar es tener un objeto que queremos eliminar entre dos fondo diferentes. En este caso deberemos mantener la dirección de ambos siguiendo los siguientes consejos: 1. Imagina que partimos de una imagen con la siguiente estructura:


Lo primero que deberemos hacer será encontrar el punto medio o el lugar donde se fundirán/encontrarán los dos fondos.

2. Encierra en una selección el área de uno de los fondos incluyendo el área a eliminar.

De esta forma podremos borrar esa zona sin modificar la del fondo contiguo. 3. Elimina la forma tal y como vimos en el apartado anterior.


4. Invierte la selección con el comando Selección → Invertir para cambiar la selección y poder eliminar el elemento de la otra zona.

Unidad 12. Fotografía digital avanzada (III) Para eliminar formas sobre fondos repetitivos el procedimiento es mucho más sencillo. Imagina que tenemos una imagen como la siguiente:

Lo que debemos clonar aquí no es la dirección del fondo sino su motivo. Para ello


seguimos los siguientes pasos: 1. Para copiar el motivo deberemos comprender primero su patrón. En este caso es muy sencillo pues se trata únicamente de líneas verticales. Tomaremos la muestra del centro de una de las líneas.

2. Y clonaremos la zona en el centro de un motivo contiguo.

De esta forma nos aseguraremos clonar el fondo manteniendo la configuración del motivo, pues la forma y dirección de este siempre son constantes.

Para fondos completamente repetitivos y muy regulares podemos utilizar la herramienta Tampón de motivo, seleccionando el patrón de repetición y guardándolo como motivo con el comando Edición → Definir motivo, así lo guardaremos y podremos utilizarlo


con la herramienta. Aunque de todos modos es recomendable el uso del Tampón de clonar al ser más flexible ante cambios, modificaciones y variaciones. Para fondos irregulares es mejor no utilizar muestreados únicos para evitar la reproducción de irregularidades de forma sistemática y que terminarán por crear un patrón regular. Observa el área resaltada:

En estos casos es aconsejable tomar varias muestras durante la eliminación de la forma y superponer clonados para que el resultado se muestre tan irregular como el fondo donde se encuentra el elemento. Para fondos completamente planos podemos utilizar sin miedo el Tampón y eliminar la forma de una sola pasada pues no deberemos reproducir ningún fondo sino cubrir el elemento con el color de fondo. Esta última operación podríamos realizarla también con el Pincel o el Borrador.

Unidad 12. Fotografía digital avanzada (IV) 12.2. Relleno según el contenido En fotografías, disponemos de una herramienta muy útil para borrar elementos, sobre todo cuando se trata de imágenes sin un patrón regular, el relleno según el contenido. Con esta herramienta, Photoshop evalúa el entorno de la zona a borrar, e intenta calcular qué pixeles podría haber debajo. Podemos usar esta herramienta de varias formas. Veamos las más comunes. Cuando se trata de correcciones simples, podemos usarla de forma conjunta al Pincel corrector puntual

. Hay que marcar la opción Tipo: Según el contenido en las


opciones de la herramienta. Ahora usamos la herramienta normalmente: pintamos con el Pincel corrector puntual sobre la zona a borrar.

Cuando se trata de zonas más complejas, nos será más cómodo, y obtendremos mejor resultado si primero seleccionamos el área a borrar. Después, vamos al menú Edición → Rellenar.... Aparecerá el cuadro de diálogo Rellenar. Lo único que tenenos que hacer es seleccionar Según el contenido en la opción Usar.

El resultado de esta herramienta suele ser bastante bueno, como podemos ver en las siguientes imágenes.


Aunque el resultado depende mucho de cada imagen. En algunas se notará mucho que ahí había algo. Pero hasta en los peores casos, perfeccionándolo un poco con el Tampón de clonar o el Parche, lograremos un buen acabado


Unidad 12. Fotografía digital avanzada (V) 12.3. La herramienta Parche

La herramienta Parche nos será muy útil para retocar y arreglar fotografías. Su función es la de reparar un área seleccionada con píxeles de la imagen o un motivo a nuestra elección. Igual que el Pincel corrector, hace coincidir la textura, iluminación y sombras de los píxeles muestreados con los de origen. Su funcionamiento es el siguiente, a partir de una selección podemos elegir entre dos opciones:

Si seleccionamos Origen, deberemos indicar el origen del parcheado haciendo clic sobre la selección y arrastrando el puntero hasta el área de Origen de los píxeles que queremos hacer que se tomen como referencia. Si seleccionamos Destino, arrastraremos la selección sobre la zona de Destino donde se parcheará la imagen sustituyéndose estos píxeles por los de la selección inicial. Veamos un ejemplo:


En este retoque hemos utilizado la opción Origen. Habiendo seleccionado el área a retocar, hemos arrastrado la selección al área de Origen donde se han tomado los píxeles de muestra para parchear la zona seleccionada. Realiza este ejercicio para comprender mejor cómo utilizar la Herramienta Parche. Esta herramienta es útil para modificar pequeñas zona de pantalla permitiéndole clonar áreas de imagen y ajustarlas a la iluminación y sombras del destino. También puede resultarnos muy útil una vez utilizada la herramienta Tampón de clonar para disimular la zona de donde se extrajo la forma y ajustarla un poco más al resto del fondo.

Tanto para las zonas clonadas con el Tampón o el Parche podemos utilizar las herramientas de Saturación para oscurecer o aclarar las áreas de la imagen restituida.

Es aconsejable que modifiques la Exposición Sobreexponer

y Subexponer

, o el Flujo

en las herramientas en la herramienta

Esponja e introduzcas valores pequeños para evitar cambios bruscos y crear cambios de tonalidad más suaves


Unidad 12. Ejercicio: Uso de la herramienta Parche Objetivo. Aprender a utilizar la herramienta Parche.

Ejercicio pasó a paso. 1. Selecciona la herramienta Parche en el de herramientas. Asegúrate de que la opción Origen en la barra de Opciones de herramientas está activada. 2. Selecciona el área a parchear haciendo clic y arrastrando el ratón para crear el trazo de selección alrededor de ella. 3. Una vez terminada la selección haz clic dentro de ella y arrástrala hacia la zona que quieras que sea el origen del parche. 4. Suelta el botón del ratón. 5. Puedes quitar la selección desde el comando Selección → Deseleccionar.

Unidad 12. Fotografía digital avanzada (VI) 12.4. Movimiento con detección de contenido En Photoshop CS6 hay una nueva herramienta que permite mover un objeto de la imagen a otra zona de forma que Photoshop se encarga de rellenar automáticamente el hueco que ha dejado el objeto.

Vamos a verlo con un ejemplo. Partimos de una imagen con dos cardos. Mediante una herramienta de selección, por ejemplo la herramienta Selección rápida figura que queremos mover.

rodeamos la

Se obtienen mejores resultados si ampliamos un poco la selección obtenida, mediante Selección → Modificar → Expandir, en este caso se han expandido 9 pixeles.


Una vez tenemos realizada la selección, hacemos clic en la Herramienta movimiento con detección de contenido y arrastramos la selección para moverla al lugar que deseemos. En ese momento Photoshop mueve la figura y rellena el hueco de acuerdo al entorno. Como se aprecia en la siguiente imagen, en este caso el resultado es bastante bueno. En otros casos hay que repasar un poco la zona con el Tampón o el Parche para eliminar las imperfecciones. Si el fondo de la imagen no es bastante homogéneo los resultados no son buenos.


Al usar esta herramienta podemos elegir entre cinco las formas que nos ofrece la opción Adaptación, desde Muy rígida a Muy suelta. Según queramos que se mantengan más o menos los bordes de la selección.

La herramienta tiene dos modos de trabajo, el modo Mover que es el que hemos visto, y el modo Extender que copia la selección sin eliminarla de su sitio, es decir, copia la selección a otro lugar.

Unidad 12. Fotografía digital avanzada (VII) 12.5. Extraer imágenes Si nuestro objetivo es extraer una imagen (una persona, un objeto o similar) uno de los mejores métodos de extracción es el uso de las máscaras. Puedes utilizar el método de Máscara rápida pulsando el botón herramientas.

en el de

Pintando con el Pincel con el color negro verás que creas una veladura de color rojo. Para retornar al Estado normal de la imagen pulsa el botón veladas se convertirán en selección.

. Todas las zonas no


Si prefieres que lo pintado de rojo sea lo seleccionado, no tienes más que usar la opción Invertir selección → Del menú Selección. De esta forma deberás pintar con negro el fondo y dejar a imagen a extraer intacta. Utiliza puntas de pincel de tamaño pequeño para conseguir selecciones más precisas. Si te equivocas, pinta con color blanco para eliminar el velado y por tanto añadir esa zona a la selección. En este caso es aconsejable el uso de la Herramienta Pincel con poca dureza para crear la máscara, pues los bordes de éste son más difuminados y crea selecciones con transiciones más suaves a la hora de recortar y pegar elementos que por ejemplo las herramientas de selección. Recuerda: puedes usar la opción Perfeccionar bordes para mejorar los límites de la selección.

Otra opción es el uso de Máscara de capa. Esta opción es muy buena por varias razones. No trabajamos con veladuras, sino que directamente hacemos transparente la parte inservible de la imagen, por lo que el efecto es visualmente más directo. No trabajamos con desvanecimientos, la transición hacia el fondo no se hace por color sino por transparencia y así la imagen extraída se adapta mejor a su destino. El procedimiento es muy parecido al anterior. Pulsamos el botón Añadir máscara de capas en la ventana Capas para asignarle una máscara a la capa activa. Luego utilizaremos el Pincel (para aprovechar el suavizado de sus bordes) con un tamaño muy pequeño y color negro para hacer transparente todo el borde de la figura a extraer. Después con la ayuda del Bote de pintura o cualquier otra herramienta de pintura haremos transparente el resto del fondo que queramos eliminar pintándolo de negro. Una vez extraída la imagen deberemos aplicar la máscara de capa para poder copiarla y pegarla en su destino. Recuerda que a esta acción se accedía a través del menú contextual de máscara de capa haciendo clic derecho sobre su miniatura.


Unidad 12. Fotografía digital avanzada (VIII) 12.6. Deformación de posición libre La función Deformación de posición libre, nos permite deformar una imagen usando una malla en la que creamos ubicaciones que nos permitirán transformarla. Accedemos a esta función desde el menú Edición → Deformación de posición libre.


La imagen, o la selección, mostrarán ahora una malla superpuesta. Con el cursor podemos ir añadiendo ubicaciones, que se mostrarán como un círculo amarillo.

Las ubicaciones con un círculo negro en el centro están seleccionadas. Podemos seleccionar varias con la tecla Shift. Son estas ubicaciones las que nos permiten deformar la imagen. Arrastrándolos, movemos la imagen. Pero el resto de puntos quedaran anclados, por lo que si por ejemplo, separamos dos puntos, se estirará la parte de pintura que haya entre ambos.

Podemos girar una de estas ubicaciones. Para ello, mantenemos pulsada la tecla Alt sobre la ubicación seleccionada. Aparecerá un círculo, dentro del que tendremos que arrastrar el cursor en una dirección u otra para girar. Si queremos introducir un valor exacto, podemos hacerlo desde el comando Rotar de las opciones de la herramienta. Para eliminar una ubicación, basta con tenerla seleccionada y pulsar la tecla Supr. Pero ten en cuenta que al borrar una ubicación, desaparece el efecto de la misma. Es decir, si borramos todas las ubicaciones, recuperaremos la imagen sin transformar.


Unidad 12. Fotografía digital avanzada (IX) 12.7. Imágenes RAW - Camera RAW Normalmente, cuando obtenemos una fotografía de una cámara digital, obtenemos una imagen JPG. Ese archivo no es el archivo real captado por la cámara, si no que ha sido procesado por ésta, y le ha aplicado los ajustes correspondientes y filtros digitales: ajustes de color, balance de blancos, etc... Pero en realidad la cámara obtiene mucha más información de cada píxel que compone la fotografía. Muchas cámaras, sobre todo las profesionales y semiprofesionales, nos permiten extraer la información tal cual fue captada por los sensores de la cámara, sin Gráfico de Computadora 1 By Ariel

ninguna transformación, en un archivo RAW. Al contener mucha más información, los archivos RAW son más grandes que los archivos JPG generados por la cámara. Además, al no haber un estándar, cada fabricante de cámaras tiene su propio formato de archivo RAW, por lo que tampoco son todas iguales. A través de la función Camera RAW, Photoshop nos permite trabajar directamente con estos archivos. Aunque podemos usar Camera RAW con cualquier imagen si la abrimos desde Bridge. Al hecho de tratar las imágenes RAW de la cámara, para ajustar los parámetros y correcciones, se le denomina revelado RAW.

Revelado RAW. En realidad no es Photoshop directamente quien trabaja con las imágenes RAW, si no otro software llamado Camera Raw que se habrá instalado con el programa. Se abrirá directamente si intentamos abrir un archivo RAW con Photoshop.

Enderezar y recortar la imagen. Lo primero que podemos hacer es enderezar nuestra fotografía. Si simplemente queremos girarla 90º en un sentido u otro, tenemos los controles de la barra superior. Si la fotografía está ligeramente inclinada, podemos usar la herramienta Enderezar . Buscamos una zona recta, como el


horizonte o un edificio, que queramos poner completamente horizontal, y trazamos una línea, como vemos en las siguientes imágenes:

Observa que al enderezarla, se pierde una parte de la imagen que queda recortada. Podemos recortar nosotros mismos la imagen con la herramienta Recortar , cuyo uso ya conocemos.

Unidad 12. Fotografía digital avanzada (X) Antes de comenzar a aplicar ajustes, debemos de destacar el histograma, que encontrarás en la parte superior derecha;

En él se muestra la frecuencia de los niveles de color básicos de la fotografía. La parte de la izquierda corresponde a los tonos más oscuros de la imagen (desde el negro), y la de la de la derecha a los tonos más claros (hasta el blanco).


Balance de blancos. Una de las opciones más importante es el balance adecuado de blancos. Los colores de una fotografía se ven distintos dependiendo de la luz que había cuando fueron tomadas. Así, no es lo mismo tomarlas con flash, sol, nublado o con luz artificial. Para regular esto, tenemos que fijarnos en las los ajustes Básicos:

Podemos escoger entre los ajustes por defecto, eligiendo un tipo de iluminación del desplegable, o hacerlo manualmente. Para esto último podemos usar la herramienta Equilibrio de blancos , con la que debemos de seleccionar una zona de la imagen de tono neutro, gris claro (gris al 18%). Luego, podemos jugar con los controles de Temperatura y Matiz hasta lograr el resultado deseado.


Puede que nos lleguen a aparecer zonas coloreadas en rojo o azul. Esto quiere decir que estamos perdiendo información de la imagen "quemando" las luces (rojo), o el caso contrario en azul. Por ejemplo, que se va a mostrar como solo blanco un reflejo de luz que en la imagen original estaba compuesto por varios tonos. Deberíamos intentar evitar esto en la medida de lo posible.

Tonos.

Podemos ajustar automáticamente el tono de la imagen pulsando en Auto, o recuperar el de la cámara pulsando en Por defecto. Si la imagen aparece muy clara o muy oscura, podemos intentar ajustar la Exposición. Fijándonos en el histograma, podemos encontrar que los valores son más altos a la izquierda, llegando a cero a la derecha, lo que dará una imagen subexpuesta (oscurecida). En cambio, si a la izquierda aparecen valores que tienen a cero, y los valores se acumulan hacia la derecha, tenemos una fotografía sobreexpuesta (quemada). Lo ideal es que los valores se encuentren equilibrados en todo el histograma.


Al ajustar la Exposición, podemos pulsar la tecla Alt, lo que mostrará en negro la imagen. A medida que alteremos la exposición, irán apareciendo colores que indican valores quemados. Deberíamos ajustar la exposición para que no aparezcan zonas quemadas. Recuperación puede intentar recuperar información de las zonas quemadas, siempre que algún canal de color esté presente. Luz de relleno. Recupera detalles de las sombras, iluminándolas, pero sin alterar el negro de la imagen. Negros, se encarga de ampliar el área asignada al negro, que se irá notando más en las partes más oscuras de la imagen. Brillo. Nos permite ajustar las zonas de luz y sombra, sin llegar a quemarlas. Contraste. Para aumentar la diferencia entre luces y sombras en los medios tonos, las zonas medio claras se aclaran más y las medio oscuras se oscurecen. Lo habitual es modificar los valores en este orden.

Estos son los controles más comunes, pero sólo hemos visto una de las pestañas que nos ofrece esta aplicación

Aquí encontramos muchas otras opciones, para ajustar valores tonales de forma más precisa, quitar o añadir ruido, aumentar el enfoque, etc. Una de las opciones más interesantes es que podemos guardar y cargar ajustes, para aplicarlos en otras fotografías. No explicaremos todas estas opciones, si no, necesitaríamos un curso completo de Camera RAW. Ejercicio propuesto de la Unidad 12



Ejercicios unidad 12: Fotografía digital avanzada Ejercicio 1: Extracción de Imagen 1. Abre los archivos fondo.jpg y coche.jpg de la carpeta de ejercicios. 2. Extrae el coche del segundo archivo utilizando selecciones y pégalo en el primero. El resultado debe parecerse al siguiente:


Evaluación 12: Fotografía digital avanzada Sólo una respuesta es válida por pregunta. Haz clic en la respuesta que consideres correcta. Contesta todas las preguntas y haz clic en el botón Corregir para ver la solución. Si pulsas Restablecer podrás repetir la evaluación. 1. ¿Que herramienta es más recomendable para eliminar figuras (objetos, personas...) de una imagen?

a) La herramienta Pincel corrector.


b) La herramienta Tampón de Clonar. c) La herramienta Borrador. 2. El Tampón de clonar mantiene la distancia y dirección del punto de muestra al primer clic de clonado hasta que se vuelva a tomar una nueva muestra.

a) Verdadero. b) Falso. 3. Cuando pretendemos eliminar figuras de una imagen con fondo irregulares es aconsejable tomar una sola muestra.

a) Verdadero. b) Falso. 4. Para eliminar figuras de imagenes con fodos muy regulares y repetitivos también podemos utilizar:

a) La herramienta Borrador. b) La herramienta Pincel histórico. c) La herramienta Tampón de motivo. 5. La herramienta Parche actúa de forma similar a otra de las herramientas de Photoshop, ¿podrías decir a cuál?

a) La herramienta Tampón de Clonar. b) La herramienta Pincel corrector. c) La herramienta Pincel histórico. 6. Indica cuál de las siguientes afirmaciones es correcta.

a) Si en la herramienta Parche seleccionamos la opción Origen, la selección se tomará como origen para parchear los píxeles de destino. b) Si en la herramienta Parche seleccionamos la opción Destino, la selección se tomará como zona de destino o a parchear por los píxeles de origen. 7. El grupo de herramientas de Saturación nos ayudarán a:


a) Eliminar bordes angulosos en los recortes. b) Cambiar la tonalidad de la pintura para aclararla u oscurecerla. c) Saturar una zona de pintura colocando muchos píxeles en ella. 8. Este botón

aisla un objeto de la imagen para poder recortarlo.

a) Verdadero. b) Falso. 9. En el modo de Máscara rápida, la veladura de color rojo indica:

a) Zona seleccionada. b) Zona no seleccionada. 10. La transición que realiza la máscara de capa se caracteriza por:

a) Ser una transición de color. b) Ser una transición de transparencia.


Unidad 13. Creación de imágenes sintéticas (I) En este tema veremos como crear imágenes sintéticas que imiten la realidad con ayuda de las herramientas de dibujo, filtros y degradados de Photoshop. Estos procedimientos requieren muchas veces de más imaginación que destreza, por lo que en estos apartados únicamente daremos unos consejos y trucos para los casos más frecuentes.

13.1. Crear superficies cromadas Este es uno de los recursos más sencillos y vistosos de Photoshop, para conseguirlo deberemos crear primero una selección.

La rellenaremos con un degradado que previamente habremos modificado. También podemos utilizar el degradado predefinido Cobre.

t Una vez tengamos el degradado definido, podemos aplicarle el comando Imagen → Ajustes → Desaturar para mejorar su presentación.


Ya tenemos una superficie cromada. Podemos darle un acabado más real aplicándole un filtro de ruido desde Filtro → Ruido → Añadir Ruido y luego aplicando el filtro Filtro → Desenfocar → Desenfoque de movimiento conseguir este resultado final:

Unidad 13. Creación de imágenes sintéticas (II) 13.2. Crear estructuras Podemos aprovechar el comando Transformación y las selecciones para crear estructuras complejas. Por ejemplo, veremos cómo crear un cono. Creamos una selección rectangular y la rellenamos con un degradado.


Ahora con el comando Edición → Transformar → Perspectiva convertiremos el rectángulo en un triángulo.

Seleccionaremos la herramienta Marco elíptico y crearemos una selección ovalada en la base del triángulo para recortarla y darle a la figura el aspecto de cono.


Tendremos que añadir a la selección el resto de la figura para que al recortar no borremos nada que no queramos perder.

Invertimos la selección desde Selección → Invertir y borramos pulsando la tecla Supr o desde el comando Edición → Borrar.


Ya tenemos nuestro cono:

Este es un ejemplo muy sencillo de cómo crear superficies curvas a partir de elementos rectangulares.


Unidad 13. Creación de imágenes sintéticas (III) 13.3. El filtro Licuar En ocasiones necesitaremos modificar nuestras composiciones de manera más natural y darles curvaturas y efectos menos artificiales y angulosos. Para ello utilizaremos el filtro Licuar. Podemos acceder a su cuadro de diálogo desde el comando Filtro→Licuar. Si marcamos la casilla Modo Avanzado veremos el siguiente cuadro de diálogo.

Este cuadro de diálogo te permite el uso de diversas herramientas que puedes encontrar a la izquierda del área de trabajo.


Las explicaremos a continuación. 

La herramienta Deformar hacia adelante desplaza los píxeles en la dirección en la que arrastres el ratón. Es muy útil para generar curvas suaves y naturales.



La herramienta Molinete a la derecha zonas donde pulses el ratón.



Con Desinflar desplazarás los píxeles de pintura hacia el centro del área del pincel mientras mantengas pulsado el botón del ratón.



La herramienta Inflar actúa de modo contrario, alejando los píxeles del centro mientras pulsamos el ratón.



La herramienta Empujar a la izquierda es un poco más compleja, pues desplaza los píxeles a la izquierda si creamos un trazo hacia arriba, mientras que si arrastramos el ratón hacia abajo, los píxeles se desplazarán hacia la derecha.



Con la herramienta Reflejar podemos crear reflejos de la imagen que se crearán arrastrando el puntero, reflejándose el área situada en la dirección opuesta al trazo del ratón.



Por último, la herramienta Turbulencia mezcla suavemente los píxeles siéndonos muy útil a la hora de crear efectos de fuego, olas, nubes, etc...

rota los píxeles a la derecha en las

De todos modos, y como dijimos con los estilos de capa, es aconsejable que practiques una a una las herramientas y te acostumbres a su funcionamiento. Experimenta con diferentes tamaños, presiones y velocidades de pincel. Esto te dará una idea más aproximada del funcionamiento real de la herramienta. Por ejemplo, utilizando la opción Inflar se obtiene un resultado con los pies de las setas más abultados,como el que muestra la siguiente imagen.


Unidad 13. Creación de imágenes sintéticas (IV) 13.4. Otros filtros También podemos utilizar otros filtros que nos resultarán útiles, como por ejemplo el filtro Distorsionar → Esferizar, que nos ayudará a crear el efecto de esfera:

O el filtro Interpretar → Efectos de iluminación, que dará una acabado más profesional a las composiciones.

El filtro Distorsionar → Onda nos puede ayudar a crear buenos fondos y superficies, e incluso podemos crear texturas con él.


Puedes colorear luego el resultado desde el comando Imagen → Ajustar → Tono/Saturación y activando la casilla Colorear. Ejercicio propuesto de la Unidad 13


Ejercicios unidad 13: Creación de imágenes sintéticas Ejercicio 1: Superficie de Madera Abre un archivo en blanco e intenta crear con filtros y ajustes de imagen una superficie que imite la textura de madera. Un ejemplo de resultado sería este:



Evaluación 13: Creación de imágenes sintéticas Sólo una respuesta es válida por pregunta. Haz clic en la respuesta que consideres correcta. Contesta todas las preguntas y haz clic en el botón Corregir para ver la solución. Si pulsas Restablecer podrás repetir la evaluación. 1. ¿Es posible crear imágenes sintéticas con Photoshop?

a) Sí. b) No. 2. Para crear superficies cromadas, ¿qué herramienta deberemos utilizar?

a) La herramienta Degradado. b) La herramienta Esponja. 3. Podemos crear superficies cromadas más reales utilizando los filtros:

a) Añadir ruido y Máscara de enfoque. b) Añadir ruido y Desenfoque de movimiento. 4. Es posible crear un rectángulo en un triángulo con ayuda de la opción Perspectiva del comando Transformación.

a) Verdadero. b) Falso. 5. Para borrar la pintura que se encuentre dentro de una selección, ¿qué tecla podemos utilizar?

a) La tecla Insert. b) La tecla Supr. c) La tecla Alt. 6. ¿Desde qué menú podemos abrir el cuadro de diálogo del comando Licuar?


a) Desde Selección. b) Desde Filtro. c) Desde Edición. 7. La herramienta Deformar hacia adelante del comando Licuar deforma la pintura hacia la derecha.

a) Verdadero. b) Falso. 8. La herramienta Desinflar del comando Licuar mueve los píxeles que se encuentren dentro de la punta del pincel hacia el centro.

a) Verdadero. b) Falso. 9. ¿Qué filtro podemos utilizar para crear esferas?

a) Esferizar. b) Redondear. 10. ¿Desde qué comando podemos colorear o cambiar la coloración de la pintura de una capa?

a) Niveles. b) Tono/Saturación.


Unidad 14. Opciones adicionales (I) En este tema veremos opciones disponibles en Photoshop que nos pueden resultar muy útiles para realizar acciones determinadas, que como podrás ver te ayudarán de una forma rápida y eficiente.

14.1. Photomerge Este comando te permitirá la creación de panorámicas utilizando varios archivos diferentes de forma automática. Esta herramienta utiliza el Alineamiento automático de capas y la fusión automática que vimos en temas anteriores. Sólo que en este caso la interacción por parte del es mínima. Para acceder a esta opción haz clic en el menú Archivo → Automatizar → Photomerge.

Al hacer clic en esta opción verás el siguiente cuadro de diálogo:


El uso de este diálogo es muy simple. Selecciona los archivos que quieres involucrar en la panorámica haciendo clic en Explorar. Marca la opción Fusionar imágenes si quieres que el comando Fusionar capas automáticamente se ejecute (de esta forma se homogeneizará el color y tono de la fotografía final). Antes de pulsar OK deberás seleccionar un modo de Composición. Estos son los que vimos anteriormente. La novedad aquí es la Composición interactiva, que abrirá un nuevo cuadro de diálogo que te permitirá comprobar la composición antes de aceptarla. Desde este último cuadro de diálogo también podrás elegir si utilizar perspectiva o sólo un cambio de posición.

Curiosamente, el resultado con esta herramienta suele dar mejores resultados que utilizando por nuestra cuenta los comandos de alineamiento y fusión de capas automáticamente.


Unidad 14. Opciones adicionales (II) 14.2. Exportar capas a archivos Una de las herramientas automáticas más útiles de Photoshop es el comando Exportar capas a archivos que puedes encontrar bajo el menú Archivo → Secuencias de comandos (si no ves esa opción, pulsa en Mostrar todas las opciones del menú).

Gracias a esta herramienta podremos guardar rápidamente en archivos separados cada una de las capas del proyecto activo, es decir, del proyecto en el que estamos trabajando. Esta opción es muy útil cuando queremos tener una copia de cada una de las capas en archivos separados además del archivo PSD original de Photoshop en el que se encuentran en una determinada composición. Cuando hagas clic en esta opción verás el siguiente cuadro de diálogo:


Aquí deberás indicar la carpeta de destino donde se guardarán los archivos que contendrán cada una de las capas de nuestro proyecto haciendo clic en el botón Explorar. Selecciona la opción Sólo capas visibles si quieres descartar las capas ocultas. También podrás elegir el tipo de archivo en el que se crearán las nuevas imágenes, puedes elegir entre varios, entre ellos destacaremos JPEG, PSD, TIFF y PDF.


Unidad 14. Opciones adicionales (III) 14.3. Cargar archivos en pila El comando Cargar archivos en pila podrás encontrarlo bajo el menú Archivo → Secuencias de comandos. Para que se muestre Secuencias de comandos, pulsa primero en Mostrar todas las opciones del menú.

Este comando, al contrario que el anterior, te permite cargar diferentes imágenes en un solo proyecto, ubicando cada uno de los archivos abiertos en una capa diferente. Al hacer clic en el comando se abrirá el siguiente cuadro de diálogo:


El procedimiento es muy sencillo, selecciona los archivos que quieras incluir haciendo clic en el botón Explorar. También puedes añadir los archivos abiertos haciendo clic en el botón con el mismo nombre. Las opciones más remarcables de este comando son Crear objeto inteligente después de cargar capas, que creará un objeto inteligente que contendrá un archivo PSB (como ya hemos visto) con cada uno de los archivos en una capa diferente, y el comando Intentar alinear automáticamente las imágenes de origen. Este último comando intentará alinear mediante la herramienta Alineación automática de capas los archivos abiertos lo que te permitirá una mejor edición y tratamiento de las imágenes abiertas. En el siguiente apartado veremos cómo.

14.4. Modos de apilamiento de Objetos inteligentes Además de todas las opciones que hemos visto para los objetos inteligentes existe una opción que aun no hemos visto y que comentaremos a tenor del comando que acabamos de ver. Bajo el menú Capas → Objetos inteligentes podemos encontrar las siguientes opciones:


Desplegando el menú de Modo de apilamiento podremos elegir el modo en el que queremos convertir nuestro objeto inteligente. Estos comandos nos dan la posibilidad de convertir (o apilar) las capas contenidas en nuestro objeto inteligente en una sola capa. De este modo, y dependiendo del comando que seleccionemos obtendremos un resultado u otro. Como puedes ver en la imagen se tratan de operaciones matemáticas, en las cuales los píxeles de cada una de las capas contenidas son evaluados y tratados de una forma distinta. Destacaremos el comando Mediana cuyo resultado es la media de la pintura de todas las capas. De este modo al final se obtendrá una capa que mostrará sólo los píxeles de pintura repetidos varias veces entre todas las capas que se estaban evaluando. Para decirlo de un modo más sencillo: con el comando Mediana podremos hacer desaparecer objetos de nuestras imágenes si en el resto de las capas no aparecen, pues al realizar la media, los píxeles de pintura del primero se descartarán. En el ejercicio propuesto de esta unidad hay un ejercicio resuelto sobre este tema.


Unidad 14. Opciones adicionales (IV) 14.5. Combinar para HDR pro En fotografía existe un concepto llamado rango dinámico. Se trata de la proporción entre zonas claras y oscuras de la imagen. Las cámaras fotográficas solo pueden captar un rango fijo, lo que puede hacer que se pierdan detalles de una fotografía. Por ejemplo, imaginemos que queremos tomar una fotografía de una escena con una zona fuertemente iluminada junto a otra que está sombreada. Si tomamos una fotografía con baja exposición, más oscura, obtendremos más gama de detalle en la zona iluminada, pero los perderemos en las zonas oscuras, que se verán casi negras. En cambio, aumentamos la exposición, obtendremos una imagen más clara, con mejores detalles en las zonas oscuras, pero las zonas muy iluminadas aparecerán demasiado resplandecientes, perdiendo detalles ahí. Lo que nos permite el comando Combinar para HDR Pro es, partiendo de varias fotografías de la misma escena tomadas con exposiciones distintas, combinarlas en una sola que muestre un alto rango dinámico (High Dynamic Range).

Tomar las fotografías. Lo normal es tomar las fotografías expresamente para usar esta función. Por lo menos hemos de tener en cuenta los siguientes puntos:     

La escena debe ser idéntica, evitando los objetos en movimiento. Es preferible usar un trípode, pero si no, Photoshop se encargará de alinear las fotografías. Tomar varias fotografías, tres como mínimo. Las fotografías tendrán distintas exposiciones, variando la velocodad del obturador entre cada una. La iluminación será la misma. Preferiblemente, se usaran archivos RAW en vez de JPG.

Combinar las fotografías. Una vez que tenemos las fotos, podemos acceder al comando Combinar para HDR Pro desde el menú Archivo → Automatizar.


Al hacerlo, accederemos a un diálogo en el que elegimos los archivos, y pulsamos continuar OK. Destacaremos la opción Intentar alinear automáticamente las imágenes de origen, que debemos de activar si hemos sujetado la cámara con las manos al tomar las fotos. Las fotos se cargarán en Photoshop. La fotografía suele llevar cierta información adicional, como cuándo fue tomada o el tipo de cámara. En este caso, Photoshop intentará leer los valores referentes a la exposición. De no estar presentes, deberemos introducirlos para cada fotografía manualmente. Si no los conocemos, la combinación de fotografías no se producirá correctamente. En la parte inferior veremos las imágenes originales, y en la central el resultado de la combinación.


A la derecha encontramos los controles que nos permiten ajustar manualmente el resultado. Si las imágenes originales no estaban perfectamente alineadas pueden aparecer imagenes superpuestas, para solucionarlo marcar la casilla Quitar fantasmas. Para dar un color más vivo podemos aumentar la Saturación y la Intensidad


Unidad 14. Opciones adicionales (V) 14.6. Crear un gif animado Photoshop nos permite crear animaciones en imágenes, vídeo y flash. Nos vamos a centrar en las animaciones gif. Si lo piensas, una animación es una secuencia de imágenes estáticas, en la que cada una se muestra un tiempo concreto. Si los cambios entre imágenes son suaves, dará una sensación de fluidez y movimiento. En Photoshop jugaremos principalmente con la posición, visibilidad y efectos de los elementos. Por ejemplo, podríamos crear el siguiente banner:

Los pasos a seguir son los siguientes: Comenzamos creando todos los elementos que formarán nuestra animación. Tenemos que tener en cuenta que podemos animar cada capa por separado. Por tanto, cada elemento con animación independiente ha de estar en una capa distinta. Una vez tengamos los elementos accedemos a la barra de animación, en el menú Ventanas → Línea de tiempo:

Al hacerlo, en la parte inferior de la ventana de Photoshop se abrirá la barra de animación:


De momento veremos esta barra, llamada Animación (cuadros). Existe otra forma de animar con línea de tiempo (podemos conmutarlas con el botón de la esquina inferior derecha), pero sólo está disponible para la versión Extended del programa. Para crear las animaciones, vamos creando cuadros. En cada cuadro variamos la opacidad, los efectos o la ubicación de los elementos. En este primer marco, colocamos los elementos como queremos que se vean al principio. Por ejemplo, si queremos que un elemento no sea visible ahora, pero los sea más adelante, reducimos su opacidad al 0%. O si queremos que se mueva de la posición A a la posición B, en este primer marco lo colocamos en la posición A. En la imagen anterior, tenemos solo un elemento. Cuando lo tengamos, creamos otro fotograma. Para ello, usamos el botón Duplicar los cuadros seleccionados.

El cuadro será idéntico al anterior. Con el nuevo cuadro seleccionado, realizamos lo cambios que queramos en la imagen. Por ejemplo, queremos hacer desaparecer un elemento de la imagen. Así que vamos al Capas, y reducimos su opacidad a 0%. En este momento tendríamos dos cuadros. En uno los elementos están de una forma, y en otros de otra. Para crear una transición más suave, necesitamos fotogramas intermedios. Por ejemplo, para hacer desaparecer un elemento, podemos intercalar cuatro cuadros más, y que en cada uno se reduzca la opacidad un 20%. Esto no tenemos que hacerlo a mano, Photoshop lo hará automáticamente. Para hacerlo seleccionamos los dos cuadros entre los que queramos intercalar una animación, y pulsamos el icono Intercalar cuadros de animación.


Aparecerá un diálogo como el siguiente:

En Cuadros para añadir, indicamos el número de cuadros intermedios que se generarán. Cuantos más cuadros, más suave será la animación, pero de mayor tamaño será el gif final. En Capas, marcamos si queremos que se muestren Todas las capas, o solo las seleccionadas. Y por último, marcamos los Parámetros que cambiarán, entre Posición, Opacidad y Efectos. En nuestro ejemplo, queremos cambiar solo la opacidad de la capa, y añadimos 5 cuadros.

Además, para que la animación sea fluida, el tiempo de los cuadros ha de ser breve. debajo de cada uno se muestra el tiempo que el cuadro será visible. Si hacemos clic sobre el tiempo, podremos cambiarlo. Gráfico de Computadora 1 By Ariel

Observa que en la parte inferior, encontramos también controles de reproducción que nos permitirán ver la animación. En la esquina inferior izquierda encontramos el control de bucle. Podemos hacer que toda la animación se repita una vez, un número determinado de veces, o de forma infinita. Ten en cuenta que si lo haces infinito, del último cuadro volverá al primero. Si no quieres que el cambio sea brusco, hay que añadir más cuadros para que el último cuadro sea igual al primero.

Una vez que lo hayamos creado, es hora de guardarlo. Para ello vamos al menú Archivo y elegimos Guardar para web y dispositivos. En el diálogo Guardar para web y dispositivos nos aseguramos de elegir el formato GIF, ya que es el único que nos permite guardar animaciones. Ejercicio propuesto de la Unidad 14


Ejercicios unidad 14: Opciones adicionales Ejercicio 1: Obtener fotografías limpias 1. Abre los archivos romanica_1.jpg, romanica_2.jpg, romanica_3.jpg y romanica_4.jpg que se encuentran en la carpeta de ejercicios. 2. Deberás eliminar las personas que aparecen en las imagenes para obtener este resultado:



Evaluación 14: Opciones adicionales Sólo una respuesta es válida por pregunta. Haz clic en la respuesta que consideres correcta. Contesta todas las preguntas y haz clic en el botón Corregir para ver la solución. Si pulsas Restablecer podrás repetir la evaluación. 1. Con Photoshop es posible realizar acciones complejas de forma automática.

a) Verdadero. b) Falso. 2. Podemos crear de forma rápida Galerías web para mostrar nuestras imágenes en Internet.

a) Verdadero. b) Falso. 3. Deberemos indicar a Photoshop el lugar en Internet donde deberá subir nuestras imágenes.

a) Verdadero. b) Falso.


4. Las galerías con tecnología Flash deben ser vistas utilizando un plug-in especial.

a) Verdadero. b) Falso. 5. Photomerge utiliza un modo de evaluación diferentes al alineamiento y fusión automáticos de capas.

a) Verdadero. b) Falso. 6. Photomerge elimina objetos de las fotografías para así obtener de forma rápida imágenes sin elementos que nos molesten.

a) Verdadero. b) Falso. 7. Es posible utilizar Photomerge con una sola imagen.

a) Verdadero. b) Falso. 8. Indica cuál de estas afirmaciones es correcta:

a) El comando Mediana esta basado en fórmulas matemáticas. b) El comando Mediana corta las capas por la mitad para realizar las composiciones. 9. Podemos desglosar un proyecto en varios elementos utilizando el comando:

a) Exportar capas a objetos inteligentes. b) Exportar capas a archivos. 10. Al cargar varios archivos en pila es posible crear un objeto inteligente con ellos.



Unidad 15. Los trazados (I) Como dijimos a principio del curso, Photoshop no está diseñado para dibujar, se trata sobre todo de un programa de tratamiento de imagen. Lo cual no quiere decir que no pueda hacer una pequeña incursión en el campo del dibujo. En este tema veremos cómo crear trazados que sería el equivalente a crear dibujos con una herramienta bastante simple: La Pluma.

Pero insistimos, si lo que buscas es crear gráficos y dibujos, lo apropiado es usar un programa de dibujo vectorial, como Illustrator o CorelDRAW.

15.1. Utilizando la pluma Las herramientas de pluma te permiten crear formas a partir de trazados rectos o curvos. Para ello selecciona la herramienta Pluma en el de Herramientas y selecciona la opción Forma en la barra de opciones de herramienta. Más adelante veremos las otras opciones: Trazado y Píxeles.

A continuación haz clic en el lienzo donde quieras que comience la línea, luego vuelve a hacer clic donde quieras que se encuentre el otro extremo:

De este modo crearás una línea recta, puedes volver a hacer clic en otro lugar para continuar con el trazado.


Una forma se compone de varios trazados que coinciden en los vértices, por lo que deberás crear tantas líneas como necesites para completar tu forma. Si al crear un extremo mantienes el botón del ratón pulsado podrás curvar el trazado moviendo las líneas de dirección que aparecerán:

Para ver más claros los conceptos de puntos de ancla y líneas de dirección sigue este tema avanzado Cuando termines la forma, creando un último trazado que conecte con el primer extremo, se rellenará con el color frontal seleccionado:

Cada uno de los extremos de un trazado (en la imagen puedes verlos marcados con pequeños cuadrados oscuros) se llaman puntos de ancla.

En la ventana Capas aparecerá una nueva capa con la forma creada:


Unidad 15. Avanzado: Puntos de ancla y líneas de dirección Puntos de ancla Existen dos tipos de punto de ancla, puntos de vértice y puntos suavizados. Los puntos de vértice son cambios de dirección bruscos, formando un pico. Por ejemplo, encontramos este punto de ancla en cada esquina de un cuadrado, donde se unen sus segmentos. Los puntos de ancla suavizados pueden unir segmentos rectos, rectos y curvos o sólo curvos. Los puntos suavizados redondean el punto de union, dando el aspecto de que son uno sólo. Sólo se puede suavizar la unión de segmentos curvos.

Para hacernos una idea más clara, si pudiésemos pasar un dedo sobre el contorno del dibujo, notariamos sólo los puntos de vértices, y percibiríamos los puntos suavizados como una curva más o menos pronunciada, pero que no rompe la continuidad del trazo. Podemos convertir un punto de vértice en suavizado y viceversa con la herramienta Convertir Punto de ancla ,que está agrupada junto a la herramienta Pluma.


Aprenderemos la importancia que tienen unos u otros cuando expliquemos cómo editarlos.

Puntos y líneas de dirección. Hemos visto que al seleccionar un segmento curvo, o un punto de ancla que lo una, se muestran líneas de dirección, con un punto de dirección en cada uno de sus extremos. Estas líneas son tangentes a la curva. El tamaño y ángulo de estas líneas determinan el tamaño del segmento curvo.

En la imagen vemos dos trazados con tres puntos de ancla a la misma distancia. Lo único que se ha modificado es el ángulo y el tamaño de las líneas de dirección. En los puntos suavizados también encontramos líneas de dirección, pero unidas, ya que si modificamos el ángulo de una se modifica también el segmento continuo, para conservar la suavidad. En caso de que sea un punto de vértice en el extremo de una curva, podemos modificar estas líneas sin que modifique el segmento continuo.

Unidad 15. Los trazados (II) 15.2. Herramientas de trazado Como hemos visto, crear trazados es bastante sencillo. Nuestra preocupación ahora se centrará en realizar trazados para enriquecer nuestras composiciones y poder crear logos, dibujos o imágenes más trabajadas. La complejidad de las formas dependerá del número de trazados que contengan y de la combinación de éstos. Para ayudarnos a tratar con ellos utilizaremos el resto de herramientas de trazado:


La Pluma de forma libre te permitirá crear a mano alzada (si no tenemos una tableta gráfica deberemos utilizar el ratón) una forma cualquiera, Photoshop se encargará de crear los trazados necesarios una vez cierres el trazado para dar por terminada la forma. Esta herramienta es muy útil si nuestro pulso es bueno, o sabemos dibujar bien. No tendrás que preocuparte de crear las curvas ni pensar en cuántos trazados necesitas.

Una vez creada nuestra forma, ya sea utilizando la Pluma o la Pluma de forma libre, podremos utilizar el resto de herramientas para mejorar el aspecto de la forma.

La herramienta Añadir punto de ancla te permitirá añadir nuevos "extremos de trazado" dentro de la forma, esto nos dará la ventaja de poder introducir o modificar un trazado para hacerlo más complejo. Imagina que queremos crear una curvatura en algún sitio y en principio no habíamos creado el punto de ancla necesario para ello. Para utilizar esta herramienta, simplemente haz clic en algún punto del trazado donde quieras insertar un nuevo punto de ancla. Del mismo modo la herramienta Eliminar punto de ancla te permitirá quitar cualquier "extremo de trazado" existente una vez terminada la forma. Probablemente veas que has creado más trazados de los que necesitas, simplemente utiliza esta herramienta para eliminar los puntos de ancla que no necesites. Ten en cuenta que los puntos de ancla que elimines dejarán de formar la curva y dejarán de existir, por lo que deberás tener muy en cuenta la posición del resto de los puntos de ancla antes de eliminar uno. Para eliminar un punto de ancla simplemente selecciona la herramienta y haz clic sobre él.

Combina estas dos herramientas para conseguir que los puntos de ancla necesarios para poder componer la forma que buscas. No olvides que manejar los trazados no es fácil, así que deberás acostumbrarte a usarlos antes de poder lograr crear de forma correcta tu objetivo final.

Finalmente podemos utilizar la herramienta Convertir punto de ancla para modificar los controles del punto de ancla para mejorar la curvatura (y con ello el aspecto) de


nuestros trazados. Utiliza esta herramienta una vez tengas los puntos de ancla necesarios y tengas que modificar su aspecto. Para ello selecciona la herramienta y haz clic sobre el punto de ancla que quieras modificar, aparecerán los controles de curvatura para que puedas cambiarlos:

En cualquier momento puedes utilizar las herramientas de selección de trazado para trabajar con ellos:

La herramienta Selección de trazado te permite seleccionar un trazado de tu proyecto simplemente haciendo clic sobre él. Utilízala para seleccionar trazados y trasladarlos por el lienzo. Con la herramienta Selección directa podrás seleccionar y trabajar con el trazado de forma similar que con las herramientas que hemos visto antes. Puedes seleccionar los puntos de ancla para modificarlos e incluso seleccionar y arrastrar un trazado sin necesidad de tocas sus extremos para nada. Esta última herramienta te será muy útil para darle los últimos retoques a tu forma.

Una vez tengas listo el trazado podremos pasar a rellenarlo. Puedes guardar estas formas para utilizarlas siempre que quieras y no tener que volver a dibujarlas. Visita el avanzado de Formas personalizadas para aprender cómo .


Unidad 15. Avanzado: Formas personalizadas Una vez creada una forma utilizando trazados podemos almacenarla en el programa para poder utilizarla más tarde sin necesidad de tener que volver a dibujarla. Para ello, con la capa de la forma seleccionada, deberás hacer clic en el menú Edición y seleccionar la opción Definir forma personalizada...

Se abrirá el siguiente cuadro de diálogo donde deberás introducir un nombre para la forma y así poder reconocerla más tarde:

Una vez almacenada podrás acceder a ella utilizando la herramienta Forma personalizada y desplegando la opción Forma en la barra de opciones de herramienta:


Unidad 15. Los trazados (III) 15.3. Rellenando un trazado Como vimos al principio del tema, al crear un trazado, si usamos la opción Forma, inmediatamente se nos crea una capa de forma en el proyecto. Puedes ver el resultado en la ventana Capas:

La forma en la que Photoshop trata los trazados es muy sencilla de entender. Una vez terminada la forma, se crea una máscara de capa vectorial asociada a una capa de relleno que en principio se trata simplemente de un color sólido. Esto quiere decir que Photoshop crea una capa de relleno que muestra un color sólido a nuestra elección (el color frontal cuando creamos el trazado), y luego enlazado a ella una máscara de capa que decide qué porción de la capa de color mostrar. Esta porción, coincidirá con la forma creada con nuestros trazados.

Al crear un trazado con la herramienta Pluma, éste se rellena automáticamente con un color sólido. Existen otros tipos de capas de relleno que por consiguiente podrían estar enlazados a una máscara de capa vectorial.


Si queremos editar libremente el relleno de la forma, para asignarle un degradado, dibujar con el pincel, etc, podemos rasterizarlo primero, desde el menú Capa → Rasterizar → Contenido de relleno:

Al rasterizar una capa el Capas cambia de aspecto y muestra la máscara vectorial y el color de relleno.

Ahora se puede editar el relleno libremente, mostrándose sólo el área contenida en la forma que define las máscara vectorial.

15.4. Máscaras vectoriales Como hemos visto en el apartado anterior, Photoshop incluye los trazados creando máscaras de capa vectoriales. Esto quiere decir que los objetos creados en este tipo de capas están basados en líneas y curvas que Photoshop es capaz de interpretar matemáticamente.


Ahí radica su diferencia con las capas normales, basadas en píxeles de pintura que nos son matemáticamente interpretables.

Una forma vectorial puede transformarse (y esto incluye cambiar su tamaño, deformarla, darle perspectiva, etc..) y mantendrá siempre sus bordes perfectamente nítidos, nunca perderá su definición pues al aplicársele un transformación, Photoshop recalcula las dimensiones del objeto matemáticamente y lo vuelve a redibujar sus líneas y curvas conforme a la transformación aplicada.

De hecho, podemos ver cómo en las herramientas de forma nos encontrábamos con estas opciones:

Hasta ahora habíamos utilizado la opción Píxeles, que creaban la forma con pintura y la asociaban a una capa. Si seleccionamos la primera opción, Forma, Photoshop creará la forma utilizando una máscara vectorial con las cualidades que acabamos de ver.

La segunda opción (Trazado) crea la forma como un trazado pero no la dibuja en el lienzo, sino que esperará a que la modifiques utilizando las herramientas de trazado y puedas trabajar con ella desde la ventana de Trazados.

Para ver con mayor claridad todos estos conceptos, practica un poco el trabajo con trazados en el siguiente Ejercicio de Trazados.


Unidad 15. Ejercicio: Trabajo con Trazados Objetivo. Familiarizarnos con los trazados. A partir de un archivo dado intentaremos conseguir esto:

Ejercicio pasó a paso. 1. Abre el archivo Trazados.psd que encontrarás en la carpeta de ejercicios del curso. 2. Selecciona un color rojo para el color frontal. 3. Selecciona el menú Capa → Nueva capa de relleno → Degradado. 4. Dale el nombre miForma 2. 5. En el cuadro de diálogo que se abrirá selecciona un ángulo de 90º, crea un degradado personalizado que tome más o menos el aspecto que puedes ver en la imagen de resultado. Ten en cuenta que la parte superior debe ser transparente. 6. Desde el Capas, selecciona la capa miForma, selecciona el trazado e ir a Edición → Copiar con esto copiaremos el trazado. 7. Vamos a la capa miForma 2, y seleccionar icono de Miniatura de capa y Edición → Pegar. Así pegaremos el trazado en esta capa, 8. Con el trazado seleccionarlo ir a Capa → Máscara vectorial →Trazado actual. Así crearemos una máscara con la forma del trazado. 9. Borra u oculta la capa miForma.


10. Aplica, a la capa miForma 2, un efecto de Sombra paralela, como se muestra en la imagen del resultado.

11. Crea tres duplicados de la capa miForma 2 utilizando el comando Capa → Duplicar capa. 12. Con ayuda del comando Transformar, (Rotar, Escalar) modifica el aspecto de las capas hasta que se parezcan más o menos a lo que mostramos como resultado. Observa cómo al aplicar la transformación los objetos siguen completamente definidos y no pierden calidad. Es gracias a que son formas vectoriales.


Unidad 15. Los trazados (IV) 15.5. La ventana Trazados En Photoshop existe otro modo de trabajar con trazados y es utilizando la ventana especifica de Trazados. Puedes abrirla desde Ventana → Trazados o haciendo clic en su pestaña en el mismo grupo que la ventana Capas.

Desde aquí trataremos y trabajaremos con los trazados de una forma un poco diferente. Para crear un nuevo trazado deberás hacer clic en el botón Nuevo trazado . Luego selecciona las herramientas de trazado que necesites y crea el trazado directamente sobre el lienzo tal y como hemos visto en apartados anteriores.

Cuando hayas terminado y tengas la forma que necesitas utiliza los botones de esta ventana para decidir qué hacer con la forma creada. El botón Rellenar trazado rellenará el trazado con el color frontal del momento. Puedes pulsar la tecla Alt mientras haces clic en el botón para que se abra el siguiente cuadro de diálogo y decidir las características del relleno:


El segundo botón, Contornear trazado , dibuja el contorno del trazado utilizando la pintura del color frontal, al revés que la opción anterior, este botón pinta el borde dejando el relleno transparente. De igual modo puedes pulsar la tecla Alt para decidir cómo vas a pintar el contorno, se abrirá el siguiente cuadro de diálogo:

Ten en cuenta que en este caso no podrás seleccionar el color que quieres utilizar, así que deberás seleccionarlo previamente desde el de Herramientas. Selecciona la herramienta con la que quieres dibujar el contorno y se utilizarán las opciones que en ese momento tiene especificada esta herramienta. Por ejemplo, si decidimos contornear la forma utilizando el Pincel, Photoshop dibujará los bordes tomando las opciones que en ese momento tiene la herramienta, si está definida una punta de pincel de 45 píxeles será ese tamaño el que utilizará.

Utiliza la opción Simular presión para que el borde se dibuje como si estuvieses utilizando una pluma estilográfica que deja ir más cantidad de tinta en diferentes puntos de presión (teniendo en cuenta la curvatura y longitud de los trazos).


Los siguientes botones Cargar el trazado como selección y Hacer trazado de trabajo desde selección interactúan con los trazados y selecciones de modo inverso. Es decir, podemos transformar un trazado en selección utilizando el primer botón y viceversa: podemos transformar una selección en un trazado utilizando el segundo. Ejercicio propuesto de la Unidad 15


Ejercicios unidad 15: Los trazados Ejercicio 1: Modificación de Niveles 1. Abre el archivo borrado_fondo.jpg de la carpeta de ejercicios del curso. 2. Deberás crear un trazado que ajuste únicamente los niveles de color del edificio blanco de la imagen.


Ejercicio 2: Crear una tipografía personalizada 1. A partir de la fuente de Photoshop Magneto, modifica la forma de las letras para crear un nuevo tipo de letra personalizado, similar al de esta imagen.

t Escribe una letra, conviértela en trazado y guárdala como forma personalizada.



Evaluación 15: Los trazados Sólo una respuesta es válida por pregunta. Haz clic en la respuesta que consideres correcta. Contesta todas las preguntas y haz clic en el botón Corregir para ver la solución. Si pulsas Restablecer podrás repetir la evaluación. 1. Un trazado cuenta con...

a) Dos extremos. b) Controles de curvatura. c) Ambas son correctas. 2. Para terminar una forma es necesario cerrar los trazados de ésta.

a) Verdadero. b) Falso. 3. La única diferencia entre la Pluma y la Pluma de forma libre es que en la primera no es necesario crear los trazados que compondrán la forma.

a) Verdadero. b) Falso. 4. La herramienta Selección de trazado te permite modificar la curva de los trazados sin utilizar los controles de curvatura.

a) Verdadero. b) Falso. 5. La herramienta Selección directa te permite modificar la curva de los trazados sin utilizar los controles de curvatura.



6. Por defecto, un trazado se establece como una máscara de capa vectorial.

a) Verdadero. b) Falso. 7. Es posible transformar un elemento vectorial sin perder su definición.

a) Verdadero. b) Falso. 8. Una máscara de relleno puede contener un color sólido, un degradado o un motivo.

a) Sí, y nada más. b) Sí, y además otros tipos de relleno. 9. Desde la ventana Trazados podemos transformar trazados en selecciones y viceversa.

a) Verdadero. b) Falso. 10. Si guardamos un trazado como forma personalizada podremos reutilizarlo en el futuro, la única desventaja es que deberemos volverlo a dibujar.



Unidad 16. Las instrucciones (I) 16.1. La ventana Acciones Photoshop dispone de una herramienta muy útil orientada a trabajos repetitivos que utilicemos muy a menudo. La Ventana Acciones (accesible desde el menú Ventana → Acciones o pulsando la tecla F9) permite almacenar procedimientos para ejecutarlos más tarde con un solo clic:

En principio, y para familiarizarnos con este podemos utilizar las acciones por defecto que vienen incorporadas en Photoshop. Puedes hacer clic en el botón situado en la parte superior derecha para desplegar el menú de la ventana y cargar más acciones:

De esta forma podrás ver todas las acciones que Photoshop te ofrece desde un principio.

Su funcionamiento es muy sencillo, cada acción realiza algo diferente. Existe una acción que a partir de un texto dado crea su reflejo en el agua. Para ello, simplemente tendrás que tener una capa de texto seleccionada en el proyecto, seleccionar la acción en la ventana Acciones y hacer clic en el botón Ejecutar acción . Automáticamente se creará un reflejo sin tener que haber hecho nada por nuestra parte, como puedes ver en la siguiente imagen.


Esto es posible ya que la acción está compuesta a su vez de diferentes acciones que en conjunto realizan un efecto final. Si desplegamos la acción Reflejo en el agua veremos que está compuesta de las siguientes sub acciones:

Como puedes ver en la imagen, las acciones en las que se desglosa la acción principal son más reconocibles, de hecho se tratan de acciones directas de Photoshop. Seguro que ya ves más claro el modo en el que actúa este método. Al hacer clic en una de las acciones y ejecutarla se lanzan diversos comandos de Photoshop que modifican la imagen de determinada manera. Verás que esta ventana te ahorrará mucho tiempo cuando aprendas a crear tus propias acciones. Gráfico de Computadora 1 By Ariel

Unidad 16. Las instrucciones (II) 16.2. Crear tus propias acciones Para crear tus propias acciones o comandos automatizados es aconsejable que te crees un grupo de acciones nuevo. Para ello, haz clic en el botón Crear grupo nuevo al pie de la ventana Acciones. Se abrirá el siguiente cuadro de diálogo donde deberás especificar el nombre del grupo para que lo puedas reconocer más tarde:

El grupo se añadirá a la ventana de Acciones y estará listo para que lo rellenes con nuevos procesos automáticos:

Ahora simplemente haz clic en Nueva acción y saltará el siguiente cuadro de diálogo donde especificaremos las propiedades básicas de nuestra acción.

Aquí deberemos darle un Nombre descriptivo a la acción para reconocer lo que hace y poder utilizarla más tarde. En Conjunto indicaremos el grupo de acciones donde se guardará la nuestra, seleccionaremos el nuevo grupo que hemos creado para tener todas nuestras acciones en


un mismo sitio. Podemos establecer una Tecla de función (F1, F2, F3, F4, etc...) para que la acción se ejecute al pulsar la tecla seleccionada. Finalmente, si quieres puedes escoger un Color para diferenciar esa acción de las demás, aunque esta opción es totalmente opcional.

En el momento en el que pulses el botón Grabar el cuadro de diálogo se cerrará y Photoshop empezará a grabar cada una de las acciones y comandos que ejecutes. Este conjunto de acciones serán las que se grabarán en la acción que estamos creando y serán las que se ejecutarán cada vez que ejecutemos la acción en cuestión.

En cualquier momento podemos detener la grabación pulsando el botón de Parar grabación . Las acciones se almacenarán y desde ese momento, cada vez que ejecutes la acción guardada en la ventana Acciones se ejecutarán los mismos procedimientos y por el mismo orden.

Ten en cuenta que los comandos que ejecutes durante la grabación se guardarán exactamente como los utilizaste, las opciones de los comandos (como por ejemplo el valor del Radio en el Desenfoque gaussiano) se almacenarán junto con la acción.

Unidad 16. Las instrucciones (III) Durante la grabación de la acción podemos acceder a un par de opciones que nos pueden ser de mucha ayuda al crear este tipo de procesos automáticos. Para ello, y sin detener la grabación, tenemos que acceder al menú de la ventana Acciones.


Seleccionando la opción Insertar elemento de menú... podemos hacer que en la secuencia se ejecute cualquier elemento que exista en la barra de menús, para ello hacemos clic en esta opción y Photoshop nos mostrará un mensaje para que seleccionemos la opción de menú que queramos. De esta forma podemos realizar acciones de vista (como por ejemplo sacar las reglas o guías) y grabarlas. De otra forma estas acciones que en principio no tienen ningún efecto sobre la imagen (sino sobre cómo nosotros vemos el área de trabajo) no se grabarían.

Otra opción más útil todavía es la de Insertar parada...:

Al hacer clic en esta opción insertaremos una pausa en la acción. Al ejecutarse, en el momento en el que llegue a este punto mostrará un cuadro de diálogo con un mensaje personalizado que especificaremos en este cuadro de diálogo:

Aquí podremos indicar mensajes que indiquen el estado del proceso para que podamos decidir qué hacer cuando la ejecutemos desde la ventana Acciones.

Existen dos modos de tratar estas paradas: con continuidad o sin ella. Para ello deberemos indicarlo marcando la casilla Permitir continuación o dejándola desmarcada. Si no marcamos la casilla, el tipo de mensaje que recibimos será el siguiente:


En este caso la ejecución del proceso se parará y será necesario volver a pulsar el botón de Ejecutar para continuar con la ejecución de la acción. Este caso es muy conveniente para parar si necesitamos la interacción no automática, como por ejemplo seleccionar alguna parte de la imagen o volcar algún tipo de pintura sobre el lienzo. Cuando continúes con la acción se reanudará el proceso y seguirá hasta la siguiente parada o hasta que termine completamente.

El otro modo de mensaje es que se muestra al marcar la casilla Continuar en el cuadro de diálogo que hemos visto antes:

En este caso el mensaje nos permite elegir qué queremos hacer. Podemos hacer clic en Continuar para que el proceso siga ejecutándose sin ningún tipo de interacción nuestra. Si pulsamos el botón Detener, el proceso se parará, permitiéndonos crear copias de la imagen en determinados estados (para poder volver a ellos más tarde) o para supervisar el estado del proceso, este continuará cuando hagas clic de nuevo en el botón Ejecutar de la ventana Acciones.


Unidad 16. Las instrucciones (IV) 16.3. Lotes de imágenes Imaginemos que tenemos que hacer una serie de acciones sobre una imagen. Por ejemplo, abrir una fotografía, realizar algunos ajustes, hacerla más pequeña y añadirle una sombra. Todo esto para crear una miniatura de nuestra fotografía para una galería web. Con una imagen no sería problema, pero si tenemos que hacerlo sobre 200 imágenes, sería muy tedioso hacerlo una a una. Por eso Photoshop nos brinda la opción de trabajar con un lote de imágenes, aplicando la misma acción a un conjunto de imágenes, de forma automática. Primero, creamos y guardamos una acción con todas las modificaciones a hacer sobre la imagen. Después, accedemos al menú Archivo → Automatizar → Lote...


Al hacerlo, se abrirá la ventana de diálogo Lote:

Reproducir: Aquí seleccionamos la Acción que queremos que se aplique a todas las imágenes. Origen: Elegimos de dónde se cogen las imágenes. En el desplegable, podemos seleccionar Carpeta, y después pulsar en Elegir para seleccionar una carpeta del disco, o podemos trabajar con los Archivos abiertos. Destino: Aquí elegimos qué hacer con las imágenes una vez procesadas: eligiendo entre Nada, que dejará las imágenes abiertas en Photoshop, Guardar y cerrar, que hará eso mismo, o elegir una Carpeta. Esta última opción nos permite componer el nombre de la


imagen, con secuencias numéricas, palabras, etc. Por ejemplo, en el ejemplo de las miniaturas, podríamos guardarla a una carpeta eligiendo como nombre Nombre del documento (que sería el nombre original) + _mini + extensión.

Cuando necesites hacer una tarea repetitiva con muchas imágenes, comprueba primero si puedes crear la acción correspondiente y automatizarlo con un lote. La mayoría de las veces lograrás ahorrar tiempo y trabajo. Ejercicio propuesto de la Unidad 16


Ejercicios unidad 16: Las instrucciones Ejercicio 1: Crear una acción 1. Abre Photoshop y escribe cualquier texto sobre el lienzo en color blanco. 2. Deberás crear una acción que modifique el aspecto de la imagen para que muestre esto:



Evaluación 16: Las instrucciones Sólo una respuesta es válida por pregunta. Haz clic en la respuesta que consideres correcta. Contesta todas las preguntas y haz clic en el botón Corregir para ver la solución. Si pulsas Restablecer podrás repetir la evaluación. 1. Una acción de la ventana de Acciones contiene...

a) Comandos de Photoshop. b) Acciones simples con opciones específicas. c) Ambas son correctas. 2. Las Acciones predefinidas por Photoshop pueden utilizarse independientemente de si nosotros creamos la nuestras propias o no.

a) Verdadero. b) Falso. 3. Es posible crear nuevos grupos de acciones para organizar la ventana Acciones.

a) Verdadero. b) Falso. 4. Es posible asociar una acción con una tecla de función.

a) Verdadero. b) Falso. 5. Al grabar una acción las acciones que ejerzamos sobre el zoom de la imagen también se grabarán.



6. Es posible parar una grabación y reanudarla después.

a) Verdadero. b) Falso. 7. Las opciones especificadas en las acciones utilizadas no se grabarán, su guardará únicamente el comando con sus opciones preestablecidas.

a) Verdadero. b) Falso. 8. La opción Insertar elemento de menú...

a) Permite que al ejecutar la acción podamos hacer clic en un elemento de la barra de menús. b) Permite utilizar un elemento de menú en una acción. 9. Al insertar una parada en una acción deberemos escribir un mensaje para el cuadro de diálogo que se mostrará.

a) Verdadero. b) Falso. 10. Las paradas con continuidad permiten al continuar con la acción como si no se hubiese efectuado ninguna parada.



Unidad 17. Obtener más recursos (I) 17.1. Introducción Una de las características más interesantes de Photoshop quizá sea el modo en el que permite guardar nuestros pinceles, formas personalizadas, acciones, degradados, etc... De este modo podemos acceder a ellos fácilmente y reutilizar elementos que creamos en el pasado.

Todos estos elementos añadidos se guardan en forma de archivos (como veremos más adelante) en la carpeta del programa por lo que resulta extremadamente sencillo copiarlas y compartirlas en diferentes máquinas.

Adobe cuenta con un sitio de intercambio donde todos los s de Adobe Photoshop pueden subir sus creaciones y ayudarse los unos a los otros aumentando la capacidad de actuación de este software.

En Adobe Studio Exchange encontrarás un directorio de recursos enorme, donde podrás descargar desde filtros a pinceles, pasando por diversos plugins que te ayudarán a realizar acciones que de otra forma no podrían ejecutarse.

Simplemente haz clic en el vínculo anterior y navega por los directorios hasta que encuentres el elemento que te interese. Este elemento estará incluido en un archivo, descárgatelo, cópialo en la carpeta correspondiente según el tipo de elemento que sea, y ya podrás cargarlo en la aplicación para empezar a utilizarlo.

Nota: Adobe Studio Exchange requiere que te registres para poder descargar sus contenidos.

En este tema veremos tipos de elementos que puedes descargar y dónde guardarlos para poder utilizarlos con Photoshop.

17.2. Más acciones Una vez hayas descargado una acción verás que se trata de un archivo con extensión Gráfico de Computadora 1 By Ariel

ATN. Sólo tendrás que acceder a la carpeta de Photoshop, que por defecto se encuentra en C:\Archivos de programa\Adobe\Adobe Photoshop CS6\ y abrir la carpeta Presets (Ajustes preestablecidos), aquí se encuentran todos los archivos que contienen elementos que se utilizan en Photoshop. Las acciones las guardaremos en la carpeta Actions (Acciones de Photoshop).

Una vez guardado el archivo descargado en su lugar podremos cargarlo sin ningún tipo de problema. En la ventana Acciones haz clic en el botón

y selecciona la opción Cargar acciones:

Selecciona la acción y se añadirá a la ventana Acciones lista para utilizarse.

Recuerda que tus acciones guardadas también se encontrarán en este directorio y las puedes compartir subiéndolas a Adobe Studio Exchange.

Unidad 17. Obtener más recursos (II) 17.3. Más pinceles Una vez hayas descargado el archivo de pinceles verás que se trata de un archivo con extensión ABR. Sólo tendrás que acceder a la carpeta de Photoshop, que normalmente se encuentra en C:\Archivos de programa\Adobe\Adobe Photoshop CS6\ y abrir la carpeta Presets (Ajustes preestablecidos), aquí se encuentran todos los archivos que contienen elementos que se utilizan en Photoshop. Los pinceles los guardaremos en la carpeta Brushes (Pinceles).


Una vez guardado el archivo descargado en su lugar podremos cargarlo sin ningún tipo de problema. Selecciona la herramienta Pincel y despliega la opción Pincel. Despliega el menú de puntas de pincel y selecciona la opción Cargar pinceles:

Selecciona el pincel y estará listo para utilizarse.

Recuerda que tus pinceles guardados también se encontrarán en este directorio y los puedes compartir subiéndolas a Adobe Studio Exchange

Unidad 17. Obtener más recursos (III) 17.4. Más formas personalizadas Una vez hayas descargado el archivo de formas personalizadas verás que se trata de un archivo con extensión CSH. Sólo tendrás que acceder a la carpeta de Photoshop, que normalmente se encuentra en C:\Archivos de programa\Adobe\Adobe Photoshop CS6\ y abrir la carpeta Presets (Ajustes preestablecidos), aquí se encuentran todos los archivos que contienen elementos que se utilizan en Photoshop. Gráfico de Computadora 1 By Ariel

Las formas personalizadas las guardaremos en la carpeta Custom Shapes (Formas Personalizadas).

Una vez guardado el archivo descargado en su lugar podremos cargarlo sin ningún tipo de problema. Selecciona la herramienta Forma Personalizada y despliega la opción Forma en la barra de opciones de herramientas. Haz clic en el botón

y selecciona la opción Cargar formas:

Selecciona la forma y estará lista para utilizarse.

Recuerda que tus formas guardadas también se encontrarán en este directorio y las puedes compartir subiéndolas a Adobe Studio Exchange.

17.5. Otros elementos Como puedes ver, el método de instalación y carga de estos archivos es muy similar para cada elemento. Únicamente deberás guardar una copia del archivo en su lugar correspondiente y cargarlo desde el lugar indicado.


Hacer un listado de todos los elementos disponibles sería demasiado largo, así que si descargas algún tipo de elemento para Adobe Photoshop y no sabes cómo instalarlo en Internet hay muchos foros donde puedes encontrar ayuda, por ejemplo en el foro de aulaClic. Aunque junto a las descargas oficiales (como los plugins) encontrarás archivos de ayuda que te indicarán en qué carpeta debes de colocar cada elemento.

Y recuerda siempre que puedes compartir tus creaciones en un entorno libre donde todos nos podemos beneficiar de los avances de los demás y crecer juntos. Prueba evaluativa de la Unidad 17

Evaluación 17: Obtener más recursos Sólo una respuesta es válida por pregunta. Haz clic en la respuesta que consideres correcta. Contesta todas las preguntas y haz clic en el botón Corregir para ver la solución. Si pulsas Restablecer podrás repetir la evaluación. 1. Cuando en Photoshop creamos una nueva punta de pincel se guarda...

a) En forma de registro y se elimina al desinstalar Photoshop. b) En forma de archivo que podemos reutilizar. c) Ambas son correctas. 2. Podemos buscar en Internet acciones, degradados o formas que otra gente haya decidido compartir

a) Verdadero. b) Falso. 3. Normalmente basta con cargar los archivos conseguidos para poder utilizarlos.



4. Es aconsejable guardar una copia de seguridad de los recursos que descargamos para poder reutilizarlos en caso de que decidiesemos desintalar y volver a instala Photoshop.

a) Verdadero. b) Falso. 5. La extensión de un archivo de formas personalizadas es...

a) CSH. b) ABR. 6. Podemos utilizar Adobe Studio Exchange para compartir los recursos que hemos creado con otra gente de todo el mundo.

a) Verdadero. b) Falso. 7. La extensión de un archivo de puntas de pincel es...

a) CSH. b) ABR. 8. En Adobe Studio Exchange podemos encontrar plug-ins para añadir comandos a Photoshop que antes no tenía programados.

a) Verdadero. b) Falso. 9. En Adobe Studio Exchange puedes descargarte pequeños tutoriales para tareas específicas.

a) Verdadero. b) Falso. 10. Para cargar una punta de pincel deberás abrir la paleta de Pinceles que normalmente se encuentra oculta.



Unidad 18. Objetos 3D en Photoshop (I) 18.1. Crear objetos 3D Aunque Photoshop no es un programa especializado en gráficos en tres dimensiones, como 3DMax, Rhinoceros o SolidWorks, dispone de las funciones básicas para trabajar en gráficos 3D. Uno de los usos más frecuente de 3D en Photoshop es para crear textos en tres dimensiones. También se pueden crear otro tipo de objetos a partir de trazados, capas y selecciones. Un objeto 3D en Photoshop está definido por seis elementos: Malla, material, iluminación, cámara, entorno y escena. La malla define la forma de objeto y depende del elemento de partida que nosotros seleccionemos al crear el objeto (texto, forma, selección , ... ) El material determina la textura y el color del objeto, podemos cambiar los materiales de varias formas: con colores, con materiales predefinidos y a partir de imágenes proporcionadas por nosotros. La iluminación define los brillos y las sombras del objeto. Podemos modificar la intensidad de la iluminación y añadir nuevos puntos de luz. La posición de la cámara define desde qué ángulo se ve el objeto 3D. Podemos girar, mover y escalar en cada uno de tres ejes. El entorno y la escena afectan a elementos como el fondo y la sombra en la línea de tierra. A lo largo de la unidad explicaremos más detalles de estos elementos.

Para crear un objeto 3D vamos al menú 3D y allí encontramos varias opciones, como muestra la siguiente imagen.


Nueva capa 3D a partir de archivo ... Podemos abrir un archivo 3D creado con otro programa, los formatos itidos son los que puedes ver en la siguiente imagen.

En internet se pueden conseguir archivos 3D en varios sitios, por ejemplo en archive3d.net Nueva extrusión 3D a partir de capa seleccionada. Se creará un objeto 3D a partir de los elementos que haya en la capa que tengamos seleccionada. Por ejemplo, si es una capa de texto, se creará un texto en 3D, y si es una capa que contiene una forma predefinida se creará el objeto 3D de esa forma predefinida. Otra forma equivalente de crear un objeto de texto en 3D es desde el menú Texto → Extruir a 3D.

Nueva extrusión 3D a partir del trazado seleccionado. Se creará un objeto 3D a partir del trazado que tengamos seleccionado. Por ejemplo, podemos dibujar un trazado con la herramenta lapiz y convertirlo en un objeto 3D.


Unidad 18. Objetos 3D en Photoshop (II)

Nueva extrusión 3D a partir de la selección actual. Se creará un objeto 3D a partir de la selección actual. Podemos crear una selección con cualquiera de las herramientas de selección y se creará un objeto 3D con la forma de la selección. Por ejemplo, en la siguiente imagen se ha seleccionado un texto con la herramienta Rectángulo, observa que lo que está en 3D es el rectángulo, no las letras que contenía.

Nueva malla a partir de capa. A partir de esta opción se nos abren varias opciones más, como se puede ver en la siguiente imagen.

Unas de las más utilizadas son las que muestra la imagen, Ajuste preestablecido de Gráfico de Computadora 1 By Ariel

malla que permiten crear objetos 3D de formas geométricas conocidas, como el Cono, Cubo, Cilindro, Rosco, etc. En la siguiente imagen se puede ver la forma Rosco.

Unidad 18. Objetos 3D en Photoshop (III) 18.2. Interfaz 3D Una vez creado un objeto 3D, veremos el entorno de trabajo 3D, tal y como se puede ver en la siguiente imagen.


Para ver este entorno debemos tener seleccionada la herramienta Mover

.

En el centro de la pantalla tenemos la vista principal con el objeto 3D, en este caso el texto "aulaClic" y un entramado o cuadrícula en lo que sería "el suelo" que sirve de referencia para ver las tres dimensiones. En la esquina inferior izquierda aparecen los ejes XYZ que son muy útiles para saber dónde se encuentra cada eje, algo que no es evidente si damos muchas vueltas al objeto. Como sabemos el eje X es el de color rojo y que en esta imagen que apunta a la derecha, el eje Y de color en verde y que apunta hacia arriba y el eje Z de color azul que apunta hacia adelante. En la esquina superior izquierda aparece la vista secundaria. En esta vista podemos definir el punto de vista que queramos, desde arriba, desde la izquierda, ... En cualquier momento podemos intercambiar las vistas primaria y secundaria con el botón situado en la vista secundaria. En la parte derecha vemos el de propiedades y el 3D. Al seleccionar un elemento del 3D aparecen sus características en el de propiedades situado justo encima. Por ejemplo, en la imagen anterior tenemos seleccionada el elemento aulaClic y en el de propiedades vemos sus características como Capturar sombras, Proyectar sombras, etc. Los controles gráficos nos permiten realizar giros, movimientos y escalar en cada uno de tres ejes. A lo largo de esta unidad iremos ampliando estos conceptos de la interfaz que acabamos de ver someramente.

18.3. Materiales 3D Vamos a crear un objeto de texto 3D y a partir de él explicaremos varios aspectos, empezando por los materiales. El material determina la textura y color del objeto. Lo que vamos a explicar para el texto 3D se puede aplicar también a otros objetos 3D creados por las diferentes opciones de extrusión 3D que hemos citado anteriormente. Creamos un documento nuevo con fondo blanco y con la herramienta texto escribimos la letra "a", como se ve en la siguiente imagen. Podríamos escribir más letras, pero con una sola lo veremos mejor. Le damos un tamaño grande de 150 ptos.


Vamos al menú 3D y elegimos Nueva extrusión 3D a partir de capa seleccionada, lo cual nos creará un objeto 3D. Pasaremos al espacio de trabajo en 3D con la interfaz que ya hemos visto y el 3D tendrá el aspecto que muestra la imagen siguiente. El refleja las partes de un objeto 3D: Entorno, Escena, Malla, Materiales, Luz y Cámara.

Ahora nos vamos a fijar en los materiales. Una extrusión de un objeto 3D de texto está formada por cinco materiales, tal y como se ven en la imagen anterior. Podemos entender a qué se refiere cada material si nos fijamos en la siguiente figura.


El material de inflación posterior es el que queda por la parte de atrás de la letra, y lo mismo ocurre con el material de bisel posterior

Unidad 18. Objetos 3D en Photoshop (V) Podemos modificar cada material de forma independiente o varios a la vez, según lo que seleccionemos. Puesto que hemos seleccionado la fila a Material de inflación frontal vamos a modificar sólo este material. Inicialmente el de propiedades de este material es el siguiente.


Un material está compuesto por cuatro tipos de texturas: Difusión, Especular, Iluminación y Ambiente. Estas texturas se pueden definir de un color o mediante un archivo que contiene la textura (salvo Ambiente). Un material también tiene las propiedades de brillo, reflejo, rugosidad, relieve, opacidad y refracción. Estas propiedades podemos regularlas moviendo el mando deslizador que hay a su lado, o dando un valor numérico en la casilla correspondiente. También mediante un archivo que contiene la textura (salvo Refracción). El tipo de textura Difusión es el que determina principalmente el color del material. Vamos a ver cómo podemos modificarlo. Tanto el cuadrado como la bola roja de la derecha es de ese color porque el texto del que partimos antes de realizar la extrusión era rojo, pero podemos modificarlo haciendo clic en el cuadrado para abrir el selector de colores, o también haciendo clic en la bola para abrir el desplegable y asignar una de las texturas predefinidas, por ejemplo, Tela, como puedes ver en la siguiente imagen.


Pulsando en el botón de la esquina superior derecha se pueden cargar más texturas que previamente nos habremos descargado de internet. Asignar una de estas texturas predefinidas es la opción más fácil, pero existe otra posibilidad que consiste en utilizar una textura creada por nosotros. Para ello debemos hacer clic en el botón que hay al lado de Difusión y se nos presentarán dos opciones, como muestra la siguiente imagen.

Nueva textura nos permite crear la textura en ese momento. Cargar textura nos permite cargar una textura creada previamente y guardada en un archivo. Tanto en un caso como en otro, para crear una textura podemos utilizar las herramientas de Photoshop para crear una imagen que represente la textura que buscamos. Por ejemplo, la siguiente imagen tiene aplicada una textura creada con el efecto Superposición de motivo.

Una vez tenemos la textura cargada podemos editarla, para ello hay que hacer clic en el botón que hay al lado de Difusión y ahora se nos presentarán cinco opciones, como muestra la siguiente imagen.


Si escogemos Editar propiedades de UV... aparecerá el siguiente cuadro de diálogo donde es muy útil variar la escala U y V para ajustar la textura al tamaño de nuestro objeto 3D.

Esto que hemos visto para el tipo de textura Difusión podemos repetirlo para otros dos tipos de textura: Especular e Iluminación. El tipo Especular define el color que se muestra para las propiedades especulares (iluminación, resplandor o brillo). El tipo Iluminación define el color que no se debe a la iluminación que llega al objeto, sino que es como si el objeto estuviese iluminado desde dentro. El grupo del brillo, reflejo, rugosidad, relieve, opacidad y refracción hacen lo que indica su nombre y lo mejor es ir probando para ver el efecto que produce cada uno de ellos en el material que tengamos asignado.


Unidad 18. Objetos 3D en Photoshop (VI) 18.4. Malla 3D Como ya dijimos, la malla es la parte de un objeto 3D que contiene la estructura o forma del objeto. La malla está formada por muchos polígonos pequeños que a su vez están formados por vectores. No es posible modificar a mano estos polígonos pero sí tenemos opciones para deformar la malla en su conjunto. Podemos aumentar y disminuir la escala del objeto sin que se pierda resolución ya que los vectores están definidos de forma matemática, no por pixeles. Para acceder a las propiedades de la malla podemos hacer doble clic en la línea del 3D que contiene la malla, normalmente la malla se representa por este icono pero en caso de objetos de texto, como el ejemplo que estamos viendo, el icono es distinto, tiene esta forma , como puedes ver en la siguiente imagen.

,

En cualquier caso, para editar las propiedades de la malla debemos hacer doble clic en la línea del 3D que contiene la malla. Nos aparecerá el siguiente cuadro de diálogo


Desde aquí podemos editar las propiedades de la malla. Si marcamos el recuadro Capturar sombras, se verán las sombras que se generan dentro del propio objeto 3D, si el objeto no tiene huecos, por ejemplo un cilindro, no se generarán sombras de este tipo. En muchas de las letras de un texto sí se generan. Si marcamos el recuadro Proyectar sombras, se verán las sombras que proyecta el objeto sobre el fondo. Al abrir el Selector de extrusiones que contiene la miniatura del objeto 3D veremos una imagen como la siguiente.

Aquí podemos seleccionar el tipo de malla que queremos para nuestro objeto, los iconos son bastante descriptivos de las didtintas posibilidades. Podemos hacer que aparezca el bisel, que se curve la parte frontal, etc. Podemos hacer diversas pruebas, siempre podemos volver a la situación inicial con el botón Restaurar deformación.


Por ejemplo, la quinta opción, inflar, produce el siguiente efecto.

Con el regulador de Profundidad de extrusión podemos hacer que la extrusión sea más o menos profunda, o dicho de otra forma, podemos hacer que el grosor de la letra sea mayor o menor. Si pulsamos en Texto podremos cambiar el color del texto. Al hacer clic en el botón Carácter accedemos a las opciones para cambiar el tipo de letra, tamaño, etc. El botón Editar origen nos permite editar el texto, cambiar, borrar y añadir letras. Hemos visto las opciones más utilizadas de la malla pero todavía hay otras opciones que nos permiten ajustar más parámetros para realizar deformaciones de la extrusión y para modificar la tapa (parte frontal y parte trasera). Para acceder a estas opciones hay que pulsar en el segundo botón Deformar y tercer botón Tapa del de Propiedades.

Por ejemplo, desde Deformar podemos torcer estrechar y curvar el objeto 3D, estas operaciones las podemos realizar desde los reguladores del o desde un manejador gráfico utilizando el ratón. Por ejemplo, en la siguiente imagen se ve el manejador en la función de curvar.


Unidad 18. Objetos 3D en Photoshop (VII) 18.5. Rotar, desplazar y escalar Un objeto 3D tiene una representación en dos dimensiones que depende de la posición donde se coloque el observador. En Photoshop el observador está representado por la cámara. El otro elemento que interviene en la representación es el sistema de coordenadas. Ya vimos el significado de los ejes XYZ y su miniatura situada en la esquina inferior izquierda. Podemos rotar, mover y escalar el objeto a lo largo de los tres ejes de dos formas, la más intuitiva y gráfica es utilizando los controles gráficos que trae esta versión de Photoshop CS6. Para activarlos basta tener seleccionada la herramienta Mover y hacer clic dentro del objeto 3D, entonces aparecerán los controles que puedes ver en la siguiente imagen.

Hay tres controles en cada eje y un control en el centro, para activar cada control basta hacer clic sobre él (para seleccionarlo) y arrastrar el cursor para realizar la acción correspondiente. Por ejemplo, para mover sobre el eje X, hacemos clic en el control con forma de cono y pasará a color amarillo, sin soltar, arrastramos el cursor y el objeto 3D se desplazará sobre el eje X. Como se ve en la figura anterior hay un control para Escalar, otro para Rotar y otro para Mover en cada eje, además en el centro hay un control en forma de cubo que sirve para Escalar de forma uniforme todo el objeto sobre los tres ejes.


Estos controles gráficos son muy fáciles de usar y en el vídeo que acompaña a esta unidad puedes ver lo intuitivo que es su uso. También podemos realizar acciones sobre la representación del objeto3D con los botones Modo 3D.

El primer botón hacer rotar el objeto sobre el eje X al mover el cursor arriba y abajo; y rotar sobre el eje Y al mover el cursor hacia derecha/izquierda, al pulsar la tecla Alt rota sobre el eje Z. El segundo botón pulsando Alt).

hace rotar al objeto sobre el eje Z (igual que el botón anterior

El tercer botón mueve el objeto hacia derecha/izquierda y arriba/abajo, para moverlo hacia adelante/atrás pulsar la tecla Alt. Es similar al primer botón pero lo que se mueve es el punto de vista de la cámara. El cuarto botón es similar al anterior, mueve el punto de vista de la cámara hacia derecha/izquierda y hacia adelante/atrás. El quinto botón

cambia la escala del objeto

Unidad 18. Objetos 3D en Photoshop (VIII) 18.6. Iluminación 3D En Photoshop no sólo podemos representar la geometría de un objeto 3D, también podemos representar las sombras que genera según la posición de la luz que recibe. Al representar las sombras el objeto adquiere mayor realismo. Por defecto un objeto está iluminado por una luz infinita, pero podemos añadirle luces de más tipos: luz puntual y luz de foco. En la siguiente imagen el objeto está iluminado por dos luces infinitas, un foco y una luz puntual. Para añadir una nueva luz basta hacer clic en el botón inferior y nos preguntará qué tipo de luz deseamos crear. Para eliminar una luz hay que seleccionarla y pulsar el botón de la papelera.


Una vez creada una luz podemos indicar la dirección de la luz haciendo clic en la fila del 3D correspondiente a esa luz, aparecerá un control gráfico como el que vemos en la siguiente imagen. Haciendo clic y moviendo el extremo del control podemos variar la dirección desde la que se emite la luz.

Al hacer clic en la fila del 3D correspondiente a la luz también aparecerá el de propiedades que vemos en la imagen siguiente.


Desde este podemos cambiar el tipo de luz, su color, intensidad, si produce o no sombra sobre el fondo y el grado de suavizado de la luz. La luz por defecto es la luz infinita que tiene el origen en el infinito y sus rayos de luz son paralelos, sería el equivalente de la luz solar. La luz puntual tiene el origen en un punto más cercano y sus rayos tienen forma de cono. Sería el equivalente de una bombilla. El foco es una luz concentrada en un punto y en la que podemos variar el angulo del haz de luz y el ángulo del cono. Es el equivalente de enfocar con una linterna una parte del objeto 3D.

Unidad 18. Objetos 3D en Photoshop (IX) 18.7. El entorno y la escena El entorno permite definir propiedades de lo que rodea al objeto 3D. En la siguiente imagen podemos ver estas propiedades.


Las propiedades que podemos definir en la escena son las que puedes ver en la siguiente imagen. Los ajustes preestablecidos afectan a la forma de representar el objeto 3D y podemos elegir entre una larga lista que contiene vistas en forma de malla metálica, máscara de pintura, vértices sombreados, ...

Si marcamos la casilla Sección transversal aparecerá el objeto partido por la mitad.

Unidad 18. Objetos 3D en Photoshop (X) 18.8. Interpretar y renderizar Como hemos dicho un objeto 3D está formado por vectores, no por pixeles, y tiene definidas unas características de iluminación, textura y mallas. Una vez hemos acabado de diseñar un objeto 3D hay que someterle a un proceso para que todo esto se aplique de forma precisa, este proceso es la interpretación. Para ello debemos ir al menú 3D → Interpretar. Una vez finalizada la interpretación tendremos una imagen de más calidad con los bordes mejor definidos y las sombras mejor calculadas. Es un proceso lento que puede tardar varios minutos dependiendo de la potencia del ordenador y de la tarjeta gráfica, por lo tanto es conveniente realizar la interpretación


una vez hayamos acabado totalmente de diseñar nuestro objeto 3D. En el menú Edición → Preferencias 3D podemos elegir la calidad de la sombra. Por último, el proceso de Rasterizar convierte la capa 3D en una capa normal, y el objeto 3D formado por vectores en una imagen de mapa de bits. El objeto 3D deja de existir y ya no podremos realizar cambios de las propiedades del modelo 3D, como cambiar la posición o la textura, por esto conviene guardar una copia de la versión 3D antes de rasterizarla. Para rasterizar hay que salir de la herramienta Mover y pulsar con el botón derecho sobre el objeto 3D y elegir Rasterizar en el menú contextual. Ejercicio propuesto de la Unidad 18


Ejercicios unidad 18: Objetos 3D en Photoshop Ejercicio 1: Lata con etiqueta 1. Crea un objeto 3D como el que ves en la siguiente imagen. Para crear el objeto utiliza la opción Nueva malla a partir de capa → Ajuste preestablecido de malla → Soda 2. Para la imagen del material abre el archivo etiqueta_lata_aulaClic.jpg de la carpeta de ejercicios del curso



.

Si no puedes ver el vídeo inténtalo de nuevo con un navegador compatible con HTML5, como Google Chrome, IE 10, ... o puedes ver el vídeo en YouTube.

Evaluación 18: Objetos 3D en Photoshop Sólo una respuesta es válida por pregunta. Haz clic en la respuesta que consideres correcta. Contesta todas las preguntas y haz clic en el botón Corregir para ver la solución. Si pulsas Restablecer podrás repetir la evaluación. 1. En un objeto 3D de Photoshop ¿Qué es la malla?

a) La estructura que define los colores.. b) La estructura que define la forma del objeto. c) Una cuadrícula que recubre el objeto. 2. ¿Cuál de las siguientes afirmaciones es cierta?

a) Los objetos 3D están formados por un solo material que los recubre. b) Un objeto 3D puede tener texturas diferentes en la parte delantera y trasera. 3. ¿Cuál de las siguientes afirmaciones es falsa?

a) Podemos crear un objeto 3D a partir de una selección. b) Podemos crear un objeto 3D a partir de un trazado. c) Podemos crear un objeto 3D a partir de un filtro. 4. ¿Cuál de las siguientes afirmaciones es cierta?

a) El eje X es el eje vertical. b) El eje Y es el eje horizontal. c) El eje Z mide la profundidad.


5. El material de extrusión es el que forma el lateral de un objeto de texto 3D.

a) Verdadero. b) Falso. 6. Una vez creado un objeto 3D ...

a) ... se puede modificar la forma original de la malla. b) ... se puede modificar la extrusión pero no la forma original. 7. Podemos modificar la posición de la luz infinita para que ilumine la parte posterior de un objeto 3D.

a) Verdadrero. b) Falso. 8. El foco es un tipo de luz en el que podemos variar el angulo del haz de luz y el ángulo del cono .

a) Verdadero. b) Falso. 9. Interpretar un objeto 3D es un proceso para pasar el objeto 3D a mapa de bits.

a) Verdadero. b) Falso. 10. Después de rasterizar un objeto 3D podemos variar el ángulo de la cámara.



Unidad 19. Vídeo (I) 19.1. Introducción En esta versión CS6, Photoshop ha mejorado bastante el tratamiento del vídeo. Ahora ya se puede utilizar Photoshop para realizar las tareas básicas de edición de vídeo sin necesidad de recurrir a otros programas específicos para esa tarea. Nuevas funciones: - Línea de tiempo similar a los programas especializados en edición de vídeo como Adobe Premier. - Nuevos formatos para importar y exportar vídeo. - Nuevas funciones para cortar y editar vídeo, así como transiciones y efectos. A continuación puedes ver un vídeo en mp4 realizado con Photoshop a partir de un vídeo tomado con una cámara de fotos en formato .AVI. En este vídeo se han cortado y pegado varios fragmentos de vídeo con transiciones, se ha añadido texto e incluso se ha realizado un efecto pictórico sobre un fragmento. A lo largo de esta unidad veremos cómo hacerlo.

No puedes ver el vídeo desde esta página porque tu navegador no soporta la reproducción de vídeo en HTML 5. Si no puedes ver el vídeo inténtalo de nuevo con un navegador compatible con HTML5, como Google Chrome, IE 10, ... o puedes ver el vídeo en YouTube.

19.2. Línea de Tiempo La línea de tiempo es el específico para manejar los vídeos dentro de Photoshop. Como puedes ver en la siguiente imagen la línea de tiempo tiene un aspecto similar a los programas especializados en edición de vídeo como Adobe Premier.


Consta de varias líneas horizontales llamadas pistas donde colocar los elementos que intervienen en el vídeo. Pueden ser pistas de vídeo o de audio. En la pistas de vídeo también podemos poner fotos, gráficos, texto, etc. Por ejemplo, en la imagen anterior en la pista de vídeo Tórtola en aulaClic hay una capa de texto. Con las pistas de vídeo ocurre igual que con las capas, la situada más arriba tapa a la de abajo. En la imagen la capa de texto que está en la parte de arriba tiene fondo transparente para permitir ver la capa inferior. En la parte superior hay una escala de tiempo y sobre ella está el cabezal reproductor que indica en qué fotograma del vídeo nos encontramos. El vídeo se visualiza en la zona de trabajo de Photoshop. En la parte izquierda están los controles para reproducir el vídeo (avanzar, retroceder, reproducir, ... ) y los botones Dividir y Transición que veremos más adelante.


Unidad 19. Vídeo (II) 19.3. Abrir y Colocar vídeo Para abrir un archivo de vídeo en Photoshop sólo tenemos que ir al menú Archivo → Abrir y seleccionar un archivo de vídeo de un formato compatible con Photoshop. Otra posibilidad es crear un archivo nuevo y en Predefinir seleccionar Película y vídeo y en Tamaño elegir el adecuado al tipo de vídeo que vamos a usar. Por ejemplo en la siguiente imagen hemos elegido HDV 1080p/29,97

A continuación ir a Archivo → Colocar y seleccionar el archivo que queremos abrir. Una vez tenemos un archivo de vídeo abierto podemos agregar más vídeos con el comando Abrir → Colocar ... También podemos agregar vídeos desde el botón + de la parte derecha de las pistas de vídeo.

19.4. Cortar y pegar vídeo Una de las funciones más usadas al editar vídeo es modificar la duración del vídeo y añadir trozos de vídeo en el orden que queramos. Estas funciones están muy bien resueltas en el editor de vídeo de Photoshop. Gráfico de Computadora 1 By Ariel

Recortar por los extremos. Basta colocar el cursor en el principio o en el final del vídeo y el cursor tomará esta forma en ese momento hay que hacer clic y arrastrar hasta la posición que queramos. Para ayudarnos a recortar con más precisión, al hacer clic aparecerá una ventana mostrando el fotograma correspondiente, tal y como se puede ver en la siguiente imagen.

Cortar por el centro. Para eliminar un trozo de vídeo de la parte central debemos hacerlo en dos pasos: Primero seleccionamos el vídeo haciendo clic sobre él (veremos un fino recuadro a su alrededor) y colocamos el cabezal reproductor en la posición deseada y finalmente pulsamos el botón Dividir en cabeza lectora . Esto dividirá el vídeo en dos trozos. Ahora basta aplicar el segundo paso que consiste en colocarse en el punto que hemos dividido y recortar hacia la derecha el segundo trozo que ha quedado de la división Las dos partes del vídeo dividido quedarán una al lado de la otra sin ninguna separación de tiempo. Otra forma de hacer lo mismo es dividir el vídeo dos veces, con lo cual tendremos tres fragmentos, y eliminar el fragmento central. Una característica importante de la herramienta para recortar que acabamos de ver es que no es destructiva. Es decir, si después de recortar y hacer otras cosas nos lo pensamos mejor, podemos volver a la zona recortada y hacer clic y arrastrar en sentido inverso para recuperar el trozo eliminado.


Pegar. Para pegar un fragmento de vídeo detrás de otro lo único que tenemos que hacer es seleccionar el fragmento y arrastrarlo a continuación del vídeo que deseemos. Ambos fragmentos pueden estar en la misma pista de vídeo o en distintas pistas. Es decir para pegar vídeo lo único que tenemos que hacer es colocarlo en la línea de tiempo a continuación del momento que queramos. Para traer nuevos vídeos debes utilizar el comando Colocar o el botón +, como ya hemos explicado anteriormente.

Unidad 19. Vídeo (III) 19.5. Transiciones Una transición permite pasar de un elemento a otro de forma suave. Puede haber transiciones para pasar de un fragmento de vídeo a otro, o para para pasar de un texto a un vídeo, fotografía, etc. La transición puede ser de inicio o de finalización según la coloquemos al principio o al final del fragmento, esto lo hace Photoshop de forma automática. Si colocamos la transición al inicio de un fragmento comenzará en fondo transparente para gradualmente ir pasando a la imagen del vídeo (o del texto, fotografía, ...) Como veremos a continuación en lugar de transparente se puede elegir un color. Si colocamos la transición al final de un fragmento la imagen se irá desvaneciendo hasta quedar en fondo transparente. Es conveniente colocar transiciones siempre que se pase de un vídeo a otro para evitar saltos bruscos en la imagen. Para crear una transición hay que hacer clic en el icono Transición una ventana flotante como la que ves en la siguiente imagen.

para que se abra


Ahora hay que elegir la transición que queramos y arrastrarla a la pista que deseemos y en el instante de la línea de tiempo que queramos. Veremos como aparece un icono en forma de triángulo en el punto donde hemos colocado la transición, tal y como puedes ver en la siguiente imagen.

Al crear la transición podemos elegir su duración modificando el campo Duración. Una vez creada también podemos cambiar la duración colocando el cursor en el icono de la transición y arrastrando el cursor hacia la izquierda o derecha. En la siguiente imagen puedes ver un ejemplo.

Los diferentes tipos de transición son: - Transición. Es la transición estándar, parte de un fondo transparente, si es una transición de inicio, o acaba en un fondo transparente, si es una transición de finalización. - Transición transversal. Se utiliza para unir dos fragmentos, equivale a poner una transición de finalización y otra de inicio, son con fondo transparente. - Transición con negro. Es igual que la transición estándar pero en lugar de acabar o empezar con fondo transparente, lo hace en color negro. - Transición con blanco. Es igual que la transición estándar pero en color blanco. - Transición con color. Es igual que la transición estándar pero en el color que nosotros definimos en la ventana emergente. En cualquier transición, si hacemos clic con el botón derecho en el icono de la transición aparece una ventana emergente en la que podemos modificar las propiedades de la transición: el tipo, la duración y el color (en su caso), también podemos eliminar la transición.


Unidad 19. Vídeo (IV) 19.6. Texto en un vídeo Para añadir texto a un vídeo debemos crear una Capa de Texto y colocarla en la línea de tiempo encima del vídeo, como el fondo de la capa de texto es transparente, se verá el texto y debajo el vídeo. Si queremos ver sólo el texto colocaremos debajo una capa del color que deseemos. A la capa de texto podemos aplicarle los efectos y filtros que deseemos, como a cualquier capa de texto. En la imagen que ves a continuación se le ha aplicado un efecto de bisel y relieve. En la siguiente imagen se puede ver la línea de tiempo con una capa de texto situada encima de la pista de vídeo.

El efecto que produce lo puedes ver en la siguiente imagen.


Unidad 19. Vídeo (V) 19.7. Sonido en un vídeo Para añadir audio a un vídeo podemos incluir archivos de sonido en la Pistas de sonido. Si hemos grabado en vídeo con sonido, ese sonido estará incluido en la propia pista de vídeo, no se creará para él una pista propia de sonido, de forma que no podemos editar ese sonido de forma independiente. Photoshop no tiene editor de sonido de forma que los sonidos que incluyamos en el vídeo ya deben venir bien acabados. Lo único que podemos hacer es aumentar o disminuir el volumen, difuminado y desaparecer. Para utilizar estas posibilidades debemos hacer clic con el botón derecho en la pista de sonido para que aparezca la siguiente ventana.

En la pista de audio tenemos el botón para silenciar el audio y el botón que abre el desplegable que ves a continuación y que permite Añadir sonido (importar archivo de audio) Eliminar clip de audio (borra el clip seleccionado) Reemplazar clic de audio (sustituye por otro archivo de audio) Nueva pista de audio y Eliminar pista.


Unidad 19. Vídeo (VI) 19.8. Efectos y filtros para vídeos La gran ventaja de editar vídeo con Photoshop es poder aplicar muchas de las herramientas del programa al vídeo. Por ejemplo, los fiitros. Esto nos permite grandes posibilidades creativas. También podemos aplicar los filtros y efectos a las capas de texto, así como a otros elementos, por ejemplo, las formas predeterminadas. Así podremos incluir en el vídeo diversas formas como flechas, estrellas, corazones, ... Antes de aplicar un filtro a un fragmento de vídeo hay que convertir la capa que lo contiene en objeto inteligente desde Filtro → Convertir para filtros inteligentes A partir de ese momento podemos aplicar a la capa filtros y estilos de capa que afectarán a todo el vídeo de la capa. Por ejemplo, en la siguiente imagen puedes ver como la capa DSC_0257 tiene aplicado un filtro inteligente y galeria de filtros, concretamente se ha aplicado el filtro Trazos de pastel, en la parte izquierda se puede ver el efecto del filtro sobre el vídeo.


En la misma imagen también se aprecia como a la capa de texto Tórtola en aulaClic se le ha aplicado un efecto de Bisel y relieve, con el resultado que se aprecia en la imagen siguiente.

Unidad 19. Vídeo (VII) 19.9. Publicar el vídeo Una vez tenemos acabado el vídeo debemos guardarlo como un archivo .PSD por si más adelante queremos modificarlo y a continuación debemos crear un archivo en uno de los formatos de vídeo disponibles. A este proceso se le suele llamar generar o renderizar el vídeo, pero Photoshop lo ha llamado Interpretar. Para hacerlo hay que ir a Archivo → Exportar → Interpretar vídeo.


Nos aparecerá la siguiente pantalla para fijar los parámetros del proceso de interpretar el vídeo.


Aunque este cuadro de diálogo tiene muchos parámetros, Photoshop los ajusta inicialmente a las características del documento por lo que bastaría elegir la calidad que queremos de las tres que nos ofrece (Calidad alta, media o baja) y dejar el valor por defecto en los demás parámetros. Hay bastante diferencia en el tamaño del archivo generado entre elegir calidad alta y baja, este último puede ocupar hasta cuatro veces menos. Puede ser interesante generar en las dos calidades y comprobar el resultado ya que la pérdida de calidad puede no ser muy grande y si tenemos que subir el archivo a Internet nos interesará que no sea de un tamaño demasiado grande. En Formato podemos elegir entre H.264 y DPX. El más común es H.264 que nos genera un archivo con extensión .mp4 Una vez fijado el formato H.264 en el campo Predefinir podemos seleccionar una de las calidades, como decíamos antes, o si tenemos muy claro dónde vamos a utilizar el vídeo podemos elegir una de la opciones que se nos presentan según el dispositivo y la resolución, tal y como puedes ver en la siguiente imagen.

Por ejemplo, si vas a subir el vídeo a YouTube basta con que selecciones una de las opciones existentes para YouTube dependiente de la resolución de tu vídeo. En el caso que queramos cambiar el tamaño del vídeo generado podemos seleccionar el valor A medida en el campo Tamaño y escribir los valores de anchura y altura. Por ejemplo, si hemos capturado el vídeo a 1280 x 720 podemos escribir los valores de 640 x 360 y el vídeo quedará generado a la mitad del tamaño original.

Ejercicio propuesto de la Unidad 19



Ejercicio 1: Editar vídeo 1. Abre el archivo ejemplo_vídeo.mp4 de la carpeta de ejercicios del curso. 2. Deberás crear un texto en la parte central del vídeo con un efecto de sombra paralela. Corta el vídeo en tres fragmentos, deberás aplicarle el filtro "Bordes acentuados" al fragmento central. El vídeo debe quedar más o menos como el que puedes ver a continuación.

No puedes ver el vídeo desde esta página porque tu navegador no soporta la reproducción de vídeo en HTML 5.

Si no puedes ver el vídeo inténtalo de nuevo con un navegador compatible con HTML5, como Google Chrome, IE 10, ... o puedes ver el vídeo en YouTube.

Evaluación 19: Vídeo Sólo una respuesta es válida por pregunta. Haz clic en la respuesta que consideres correcta. Contesta todas las preguntas y haz clic en el botón Corregir para ver la solución. Si pulsas Restablecer podrás repetir la evaluación. 1. En Photoshop, al editar vídeo podemos ...

a) .. cortar, copiar, añadir transiciones, añadir audio y grabar audio. b) .. cortar, copiar, añadir transiciones, añadir audio y texto, aplicar filtros y efectos. c) Ambas son correctas. 2. En la interfaz "Línea de Tiempo" de podemos ...


a) ... añadir varias pistas de vídeo y de audio. b) ... añadir varias pistas de vídeo y una sóla de audio. 3. Cuál de las siguientes afirmaciones es falsa.

a) Una transición transversal añade una transición de finalización y otra de inicio. b) Podemos colocar una transición en la mitad de un fragmento de vídeo. c) Una transición de finalización siempre acaba en una imagen transparente o de color. 4. Una vez hemos recortado un trozo de un vídeo ya no podremos recuperalo fácilmente.

a) Verdadero. b) Falso. 5. Podemos insertar sonido en un vídeo pero no podemos modificar el volumen.

a) Verdadero. b) Falso. 6. Para aplicar un filtro, previamente debemos convertir la capa en un objeto inteligente.

a) Verdadero. b) Falso. 7. Para crear un archivo de vídeo .mp4 debemos utilizar el comando ...

a) Generar mp4. b) Interpretar vídeo. 8. Desde Photoshop podemos crear vídeo con el formato adecuado para subirlo a YouTube .

a) Verdadero. b) Falso. 9. El formato más usado para crear vídeo desde Photoshop es H.264.


a) Verdadero. b) Falso. 10. Debemos crear el vídeo del mismo tamaño que tenía cuando lo grabamos antes de editarlo con Photoshop.



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