Tao De La Voz 5r22y

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nente sorprendido Imagine que está agradablemente sorprendido, como si se encontrara con un viejo amigo que no ha visto desde 1 uice tiempo. Este sentimiento de sorpresa se expresará de distintas maneras. Mucha gente se queda con la boca completamente abierta. Ahora exclame suavemente «a» con una voz de faíseío alta o medio-alta. Esto le proporcionará una garganta abierta en muy poco tiempo, si es que no la tiene ya. Para darse cuenta de esta apertura de la parte superior de la garganta, mantenga el «a» un par de segundos. 94

La inspiración imaginada Para mantener la garganta abierta mientras está cantando, imagine que, mientras está emitiendo el sonido, está inspirando aire a través del centro del espíritu en dirección al centro de la energía vital. Aunque por supuesto no está inspirando realmente, usar su imaginación de esta manera es una técnica psicofísica, basada en los enfoques espirituales taoístas, que le ayudará a conseguir resultados notables en la formación de la voz. En este caso, imaginando que está tomando aire a través de la zona de detras del entrecejo y no de su boca y de su nariz, abrirá un espacio más amplio en la parte posterior de la boca, le ayudará a evitar el que se cierre, y eso le proporcionará más resonancia. Este es otro caso en el que puede aplicar el ejercicio del movimiento circular vertical descrito en el capítulo 2. Gárgaras imaginarías Otra manera de obtener una garganta abierta es imaginar que está haciendo gárgaras con el sonido «a». Centre su atención en la parte superior de la garganta, justo detrás del paladar. Inténtelo primero con media cucharilla de agua, echando la cabeza hacia atrás, de manera que el agua quede en la parte posterior de su boca. Mientras hace las gárgaras, sienta cómo se estira y se abre la parte superior de la garganta. Trague el agua, para pasar después a hacer las gárgaras de manera imaginaria, ya con la cabeza en posición normal, recreando esta sensación de apertura de garganta. Cuando cante, estire la parte superior de ésta de manera similar, variando el movimiento según sus necesidades. Después de experimentar con los cinco ejercicios, practique con los que le vengan mejor. Practicarlos le ayudará a darse cuenta de cómo logra una buena garganta abierta. Poco a poco creará la costumbre de abrir la garganta al cantar o hablar, sin pensar en ninguno de los ejercicios. La práctica diaria, incluso durante sólo diez minutos, le ayuda-

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rán a desarrollar buenos hábitos para mantener una garganta abierta y flexible, produciendo una voz resonante con amplias escalas y una dinámica variada. La apertura adecuada de la boca

Aunque es importante para usted mantener una garganta abierta al cantar, debe también mantener el espacio adecuado en la apertura de la boca. Para estar seguro de que lo hace, junte los dedos índice y corazón y póngalos entre sus dientes, como se muestra en la figura 38. Vocalice con «u», «o» y «a», usando el ejercicio del movimiento circular vertical del capítulo 2. Al cabo de un par de minutos, saque los dedos y vocalice sin ellos.

Vocalice con los dedos dentro y fuera varias veces. Al principio quizá sienta que le duele un poco la mandíbula o que está incómodo. No se preocupe; esta sensación desaparecerá rápidamente. Enseguida tomará el hábito de mantener la apertura correcta de la boca para formar una buena voz. En principio, las notas altas y fuertes requieren un espacio más amplio; las notas suaves y bajas y las de escalas medias necesitan un espacio menor. Mediante la práctica y utilización constantes de su voz, aprenderá a ajustar el espacio conforme a las necesidades. La apertura de la boca variará también en función de los diversos sonidos vocales y consonantes. Por ejemplo, verá que el espacio para la vocal «a» no es el mismo que para las vocales «u» o «i». El espacio para la consonante «s» no es el mismo que el de la consonante «v». Además, como es difícil mantener la boca y la garganta abiertas mientras se detiene en una consonante, es importante acabar de pronunciar las consonantes tan rápidamente como pueda. Al hacer este ejercicio, ajusté la posición de su mano, muñeca y dedos, lo más cómodamente posible. No tense la boca o los labios ni utilice los músculos del cuello para hacer bajar la barbilla o el labio inferior. Deje que éste cubra apenas los dientes de abajo relajadamente, esto evitará tensar la garganta... En todos estos ejercicios recuerde utilizar ambas manos alternativamente. La buena entonación mediante la inspiración apropiada

Figura 38

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Algunos cantantes inspiran por la nariz y sólo abren la boca cuando empiezan a cantar. Aunque ciertamente el aire que entra por la nariz es más limpio, es más rápido, más fácil y más eficaz inspirar a través de la nariz con la garganta y la boca abiertas. Esto no perjudicará su salud; el hecho es que cada día de su vida, inspira a través de la boca al hablar. Mucha gente también respira por la boca cuando duerme. 97

Cuando canta, exige a su voz mucho más que cuando habla, incluyendo el sostener notas largas o producir una escala vocal más amplia, una resonancia más rica, y una LM'an variación de tonos. También es mucho más importante la medición del tiempo. Cantará mejor y respirará más deprisa si inspira a travás de las tres aperturas —boca, nariz y garganta abiertas—. Si lo hace con un sonido imaginario y ivilondo «a», la parte posterior de su garganta se abrirá para f o r m a r el espacio más amplio posible, ayudándole a producir un sonido libre y con resonancia. Cuando su gar" a n l a se haya abierto, será capaz de'cantar con cualquier vocal. Recuerde imaginar que el aire sigue una dirección de i i u i v i i i i i c n t o circular, como cada vez que se habla de respii ación en este libro. Después, cuando empiece a cantar realn i e i i i e , imagine que el sonido está siguiendo la misma diuveioii. Tras practicar durante un tiempo, tendrá la sensal i i n i de que el sonido fluye en usted a partir de su i espiración, y ésta a partir de aquél. Sentirá que hay una pequeña transición de la respiración al sonido y viceversa. Respirará con mayor profundidad y más deprisa y necesitará menos aire para cantar. En vez de producir sonidos ásperos, sentirá sencillamente que su voz es libre y fluye con resonancia. (Esta manera de proceder le preparará para dar un discurso o recitar un guión en una gran sala, sin necesidad de micrófono.) Así pues, dé la bienvenida al sonido abriendo su corazón e inspirando a través de su centro del espíritu, su nariz, su boca y su garganta abierta. La doble inspiración para las notas y frases largas En ocasiones, si necesita un poco más de aliento para mantener una nota o frase larga, debería hacer lo que yo llamo una «doble inspiración». Esto quiere decir que en cuanto haya tomado el aire dirigido al centro de la energía

vital, haga una rápida inspiración adicional y la dirija inmediatamente a la parte posterior de la cintura, y sienta que esta zona está ligeramente firme y que la parte inferior de la espalda está ligeramente expandida. Se dará cuenta de que, al mismo tiempo, el centro de su bajo abdomen habrá cobrado firmeza. Tenga cuidado de no tomar demasiado aire, sino el que necesite, siempre que su cuerpo no se tense. Debería seguir sintiendo flexibilidad en su garganta y en todo el cuerpo. Esta técnica le permitirá mantener el canto con facilidad. Indicaciones y ejercicios para ampliar su escala vocal Cuando hablamos de escala vocal, queremos decir la escala de notas que la voz del cantante puede abarcar, desde las más bajas hasta las más altas. Indudablemente, es importante desarrollar una buena escala media antes de dedicar tiempo y energía a intentar alcanzar notas bajas y altas. Sin embargo, esto no significa que no deba intentar cantar sus notas altas y bajas, aunque esté desarrollando una escala media libre y flexible, siempre que no sufra su garganta. Utilice los ejercicios siguientes, pero no les dedique mucho tiempo antes de afianzar su escala media.

Las notas altas Cultive el hábito de no tomar demasiado aire antes de cantar notas altas. No necesita mucha más inspiración al cantar notas altas que al cantar notas de escala media. Tome todo el aire que pueda, sin tensar su cuerpo. Sentirá que el centro de su energía vital se vuelve ligeramente más firme. Muchas personas tienen tendencia a tomar mucho aire para conseguir sus notas altas. No debería hacerlo. En primer lugar, no es necesario, porque para producir notas altas, se 99

usa sólo el extremo anterior de las cuerdas vocales. Esta zona es pequeña y ligera, así que no necesita mucho aire para moverlas y producir un tono. En segundo lugar, forzar la espiración produce tensión en la garganta, sobrecargando las delicadas cuerdas vocales. En vez de eso, imagine simplemente que mantiene el flujo de su ch'i (energía respiratoria). Antes de trabajar las notas altas, revise durante unos minutos los ejercicios descritos anteriormente para producir buenas entonaciones, mediante la inspiración y apertura de la garganta apropiadas. Los mejores ejercicios de apertura de garganta que pueda emplear aquí son el sonido de sirena y «a punto de bostezar». Al practicar el sonido de sirena, hágalo un par de minutos y cante tan alto como pueda sin forzar la garganta. Abra ésta más en las notas altas y menos en las notas medias y bajas. Mantenga en mente la imagen del sonido siguiendo la dirección del movimiento circular continuo. Utilice los movimientos de la mano para dirigir el sonido, si lo necesita. Cuando cree el sonido de sirena, sentirá que está dándole la bienvenida con entusiasmo y energía. La intensidad tenderá a ser un poco menor a medida que pase a su escala más baja, pero no permita que se extinga. Cantar notas altas es similar en muchos aspectos a cantar notas de escala media. Por ejemplo, antes de cantar una nota alta, trate de oír la entonación que le gustaría producir. Imagine que está «recogiendo» el sonido. No trate de forzar la nota hacia afuera. La creencia popular de que se puede cantar una nota alta como «golpeándola» no funciona, porque solamente el hecho de pensar en hacerlo provoca que usted quiera expulsar demasiado aire, lo cual tensa su garganta. Cante el principio de sus notas altas con confianza, entusiasmo y precisión y sin miedo o vacilación. Abra la boca y la garganta hasta sus posiciones más cómodas y deje caer la mandíbula, pero no excesivamente para no producir tensión. Haga que sus consonantes salgan lo más rápidamente posible: 100

Cuando cante notas altas, cante la nota precedente ligeramente más suave. Esto le ayudará a cantar aquéllas con mayor facilidad. Cuando está cantando una nota alta larga, evite que se bloquee su mandíbula. Deberá tener una sensación de flexibilidad. Para empezar a practicar las notas altas, un buen sonido es la vocal redonda «a». Otro, también de utilidad, es la vocal sa «en». Puede también intentar añadir consonantes delante si lo desea. Otras posibilidades son «au», «o», «u», «er», «ma», «ja», «yo», «sa», «fa», «fo», «su», «sen», «seu» y «mei». Al inspirar o cantar, imagine que todas las vocales que canta son redondas y que la parte superior de su garganta se arquea, en forma de «u» invertida. Tendrá una sensación de apertura en su garganta. Recuerde que el ritmo es el pulso de la música, su fuerza vital. Puede utilizarlo como ayuda para cantar las notas altas. Al prestar atención al ritmo en su canto, evitará el titubeo o que se agote su energía. Puede imaginar que es el vuelo de una cometa descrito al principio del capítulo 2. Los compases más rápidos serán corno las ráfagas de viento soplando sobre la cometa, mientras que los compases más lentos representarían los momentos en que afloja el viento. Utilizar el ritmo hará variar el sonido que usted está produciendo, al igual que la persona que hace volar la cómela varía la fuerza o suavidad con que tira de la cuerda, dependiendo del viento y de los efectos deseados. El ritmo le puede llevar a utilizar de manera natural la interrelación de las fuerzas opuestas (en este caso, la dinámica de volumen y tiempos), y las pulsaciones de la música le pueden ayudar a desbloquear sus inhibiciones. Practique sus notas altas utilizando el movimiento circular vertical descrito en el capítulo 2. Sirviéndose de toda su voz en los compases fuertes del ritmo, «recoja» la nota en el movimiento descendente del círculo. Utilizando su voz más suave, deje que el compás débil lleve la nota hasta el movimiento superior del círculo. También puede practicar 101

haciendo una vuelta de círculo en las notas individuales, cantando cada una de ellas con un crescendo o con un decrescendo. Utilice primero un lempo moderado, ya que un tiempo lento puede hacerle perder impulso. Establezca un ritmo estable antes de cantar sus notas altas y recuerde finalizar cada nota «recogiéndola» dentro de usted. Cultive el buen hábito de cantar notas altas sin miedo. Cuando cante en sus escalas medias y medio-altas, normalmente tendrá una sensación de confianza y facilidad. Al cantar notas altas, intente recordar esta sensación; cuando las cante con facilidad, tendrá más confianza en su voz, y así cantará mejor y será capaz de expresar la emoción de la canción con espontaneidad. Los siguientes ejercicios son específicos para practicar fon las notas altas.

Bailando el vals Practique las notas altas mientras baila un vals o simplemente da vueltas en círculo. El vals y los giros son formas de movimiento circular continuo utilizados en el mundo entero para desbloquear inhibiciones y miedos. Yo prefiero el vals porque combina los giros y la utilización del ritmo. Practique primero el vals, hasta que se sienta cómodo y libre en el movimiento. Después comience a cantar una nota alta al principio del giro. A continuación manténgala sin tensión, mientras sigue bailando. ¡Le sorprenderá la facilidad con que fluye su sonido hacia afuera! Las notas sonarán armoniosas, a causa del continuo movimiento del cuerpo, y al mismo tiempo este ejercicio le ayudará a experimentar la nota alta y a sentirla en la cabeza y en el cuerpo.

I.L'vaníarse para recibir su plena voz

Siéntese en el borde de una silla, inclinándose ligeramente hacia adelante, con los dos pies apoyados en el suelo. Estos deberían estar separados sólo unos centímetros. El pie que está adelantado está totalmente relajado en el suelo y el de atrás descansa sobre los dedos. Empiece cantando un tono y, poniendo el peso sobre el pie adelantado, levántese de la silla. Los dedos del pie de atrás ayudan a que el cuerpo se levante y se desplace hacia adelante. Empiece con un tono que se halle en medio de su escala vocal; desde aquí puede subir y bajar tonos. ¡Recuerde no forzar la voz! A medida que se levanta, mantenga abierta su garganta e imagine que su voz es como un rayo de sol que desciende desde su centro del espíritu hasta su centro de energía vital y lo traspasa, continuando hasta introducirse profundamente en la tierra. Su voz sonará más plena y conectada al centro de su energía vital y usted se sentirá anclado en la tierra. 102

Caminando liada atrás Practique sus notas altas mientras camina hacia atrás. Empiece su nota al tiempo que el pie que está detrás toca el suelo. Existe una sensación maravillosa de «anclar» la nota en este ejercicio. Mientras avanza hacia atrás, inclínese un poco hacia adelante doblando ligeramente las rodillas. Permanecer sobre una pierna Este ejercicio implica practicar sus notas altas, mientras permanece sobre una pierna y dobla la rodilla inclinando el cuerpo hacia adelante. Empiece su nota cuando comience a doblar la rodilla, y mientras sigue doblándola sostenga la nota. Doble la rodilla sólo hasta el punto en que es fácil enderezarse de nuevo. Como en el ejercicio del vals, practique el movimiento antes de empezar realmente a cantar. Doblar la rodilla estando sobre una sola pierna ayuda a centrar la energía en la zona Tan T'ien. Mientras dobla la rodilla, imagine que está «recogiendo» el sonido con una

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mano, o simplemente imagine que el sonido le viene del cielo a través de su centro del espíritu y después a su Tan T'ien, llegando hasta el centro de la Tierra. El abrazo Practique las notas altas mientras abraza a alguien con entusiasmo. Si no hay otra persona cerca, abrace una almohada. Ponga atención en implicar todo su cuerpo, especialmente el centro de energía vital. Si no tiene a nadie a quien abrazar, imagine que lo hace. Imagine que canta la nota (o que ésta fluye dentro de usted) rápidamente, sin titubeos, justo en el momento que empieza a abrazar. Abrazar con entusiasmo ayuda a activar todo su ser, permitiéndole alcanzar las notas más altas y enriquecer la resonancia de su voz. Vaciar la respiración En la meditación taoísta, como en la meditación budista, vaciar la mente es limpiarla y liberarla de la tensión, para que esté fresca y poderla utilizar de nuevo. En el canto, vaciar la respiración es uno de los mejores métodos para alcanzar más fácilmente notas altas y aumentar la resonancia. Incline ligeramente el cuerpo hacia adelante, como si fuera a saludar, mientras espira todo el aire que tenga, de manera que su abdomen inferior se vacíe completamente. Tan pronto como sienta que ha vaciado todo el aire, incorpórese mientras inspira suave y cómodamente, imaginando el sonido «a» redondo. (Esté atento a no inspirar demasiado, porque el cuerpo podría tensarse.) Su respiración descenderá rápidamente al centro de energía vital. Cante ahora una nota mientras imagina que está «recogiendo» el sonido. Repita cinco o seis veces este ejercicio sin que dure demasiado. Esto le dará una buena sensación de respirar profundamente activando la energía que fluye desde el ccn104

tro de energía vital y sentirá que puede llegar a las notas agudas. Saldrán más fácilmente, y su sonido será pleno. Notas graves Hay diversos métodos para extender el registro vocal grave. Uno de los mejores es centrarse en el flujo del movimiento circular continuo mientras practica las notas graves. Esto le dará una sensación de flexibilidad, que es tan importante cuando canta notas graves como cuando canta notas agudas o de registro medio. Cuando cante notas graves no deje fluctuar su energía. Cante con un sentimiento de entusiasmo y iración, expresándolo con el sonido «a». Intente cantar como si fuera a hablar, con la boca entreabierta y manteniendo ligeramente abierta la garganta. No fuerce nunca las notas graves. Tampoco presione su mandíbula o la parte baja del mentón, porque las notas graves sonarán como si no se produjeran libremente. No sólo esto, sino que al presionar excesivamente sobre las cuerdas vocales, éstas sufrirán. Si quiere pasar de una nota grave a una nota aguda, o a una nota en una tonalidad más alta, y quiere una transición uniforme entre las dos notas, cante el final de la nota grave ligeramente más suave, antes de pasar a la nota aguda. Cante el comienzo de la nota aguda también más suave, como el final de la nota grave que la precede. En los casos en que se requiere que la nota aguda sea fuerte, haga la transición lo más rápidamente posible, cíe este modo el sonido fuerte sonará sin demora. En primer lugar practique las notas graves en un tempo moderado o un moderado lento. Más adelante cante como a usted le guste. Ejercicios para ampliar sus dinámicas Cuando hablamos de dinámicas en música, nos referimos al grado de fuerza y suavidad. Las variaciones de las diná105

micas realzan la emoción y significado de una canción, al igual que lo hacen las variaciones de ritmo, tempo y color tonal. En términos íaoístas, estas variaciones son la interacción de polaridades o elementos opuestos.

extender su escala dinámica para que sea más plena y a mantener una buena extensión de registros cuando los haya practicado. Cantando Pianissimo

TABLA! Terminología de las dinámicas en música Término italiano

Abreviatura musical

Foriissinio Foríe Mezzo forie

mf

Mezzo piano

mp

l'iíino l'itiiii.-ísirno

P PP

Equivalente español

Muy fuerte Fuerte Moderamente fuerte Moderamente suave Suave M u y suave • . -

Los términos de la tabla 1 son los más comúnmente utilizados en música para describir grados de volumen. Algunos compositores han ido más allá de esta escala para que su composición sea interpretada con un gran contraste dinámico. Por ejemplo, Tchaikovsky señaló «ppppp» al final del primer movimiento de su sexta sinfonía, mientras que en su ópera «Aída» Verdi indicó «ppp» al final del Aria para Icnor «Celeste Aida». Los cantantes que emplean con exactitud la escala general de dinámicas tienen un amplio campo de extensión, pudiendo interpretar las canciones expresivamente. Como cada voz tiene su propio carácter y es diferente de cualquier otra voz, notaremos que los niveles de las dinámicas variarán de acuerdo al timbre individual de la voz. En otras palabras, mi voz suave no es exactamente la misma en grado de suavidad que su voz suave y lo mismo sucede con nuestras voces fuertes. Las siguientes indicaciones y ejercicios le ayudarán a 106

Practique el ejercicio del sonido de la sirena que hemos visto al principio del capítulo. Hágalo tranquila y pausadamente con la garganta abierta y la sensación de flexibilidad en la mandíbula y la garganta, sintiendo también que el cuerpo está libre de tensiones. Aun cuando cante suavemente, mantenga alto su nivel de energía, no deje que decaiga. En las entonaciones suaves, su boca debe estar más cerrada que en las entonaciones fuertes, y debe adoptar la forma más redonda posible. Relaje su labio inferior, cubriendo apenas los dientes inferiores. Haga respiraciones profundas suavemente y sin esfuerzo, cerciorándose de que inspira una pequeña cantidad de aire. Encontrará que es fácil cantar notas suaves empleando menos aire. Cuando empiece a cantar una nota muy suave, imagine que está recogiendo la nota dulce, rápidamente, y con confianza. Al mismo tiempo, debería abrir su boca y garganta un poco más. Recuerde los ejercicios de movimiento circular continuo. Imagine que está aspirando la nota muy suave y que el sonido pianissimo es como una nube flotando a través suyo. Vocalice las vocales redondas «a», «o», y «u». Imagine que su entonación es redonda y tiene una cualidad de timbre suave. Continué vocalizando las vocales «i» y «ei» (como Ley). Escoja los sonidos de las vocales con las que se siente más cómodo. Algunos cantantes sienten que la «i» y «ei» son más provechosas cuando se cantan notas muy suaves, mientras que otros prefieren las «a», «o», y «u». A continuación vocalice agregando a las vocales las consonantes «m», «f» y «v», emitiendo sonidos como «ma» y «fi». Cuando vocalice con una consonante delante de una vocal, 107

deje salir la consonante lo más deprisa posible. Si al principio no le resulta cómodo agregar consonantes antes de las vocales, déjelo un intervalo de tiempo antes de intentarlo nuevamente. Si no se siente centrado o lleno de energía antes de vocalizar, o siente que su respiración no desciende fácilmente al área TanTien, practique durante unos minutos los ejercicios Gran Círculo Solar, Desplegando Mis Alas, y Meditación En Movimiento del capítulo 3. Estos estimularán su energía sin esfuerzo, y le ayudarán a coordinar la respiración con la energía para producir la entonación correcta. Es importante aprender a hacer cambios uniformes y efectivos en las dinámicas, como cuando una nota muy suave va precedida por una nota fuerte. Cante suavemente el final de la nota fuerte, haciendo decrecer rápida y gradualmente el volumen de ésta antes de empezar a cantar la nota suave. Si el compositor no lo quiere así, la nota suave deberá ser indicada con súbito p (pianissimo brusco). Otra forma de hacer cambios, es cantar desde una dinámica muy suave para pasar gradualmente a un sonido muy fuerte y luego volver al sonido suave (del crescendo al descrecendó). Se puede realizar practicando el ejercicio del movimiento circular vertical del capítulo 2. En cuanto el círculo descienda entrando en usted, aumente su volumen. Cuando el círculo ascienda saliendo, disminuya su volumen. Debe sentir como si estuviera «recogiendo» suave y continuamente la nota hasta que el sonido se acabe. Cantando fortissimo A los cantantes que están sanos, llenos de energía y vitalidad les resultará más fácil cantar fortissimo, que a aquellos que están menos fuertes. Sin embargo, cantar fortissimo no significa que se necesite de mucha fuerza o aliento para producir el sonido. Algunas personas toman mucho aire, tensando así el cuerpo y la garganta, produciendo una entonación que suena tensa y no es tan brillante y fuerte 108

como podría ser. Por norma, usted puede tomar todo el aire que quiera, mientras todo el cuerpo y la garganta continúen flexibles. Dirija la respiración hacia el centro vital de energía, haciendo que dicha zona se vuelva firme. No presione sobre el sonido que sale, y no se le ocurra atacar la nota con toda su fuerza. Si lo hace, tensará el cuello y la garganta, y el sonido no será bueno. No debe resaltar demasiado el sonido. En cambio, empleando los ejercicios de apertura cíe garganta del principio de este capítulo, podemos sencillamente imaginar que recogemos el sonido con gran entusiasmo, con confianza y sin vacilaciones. Asegúrese de que el comienzo del sonido sea un poco suave para fluir muy rápidamente hacia el forte o fortissimo. Para cantar fortissimo, el cuerpo y la garganta tienen que estar libres de tensión. Tiene que haber un justo equilibrio entre la relajación y la estimulación, no sólo al cantar una nota muy fuerte, sino también antes de cantarla. El ejercicio de movimiento circular vertical del capítulo 2, es una gran ayuda para mantener dicho equilibrio y facilitar el cantar fortissimo. Dejando que fluyan libremente el sonido y su respiración, abra el corazón y la totalidad de su ser para recibir la maravillosa vibración sónica del gran universo, que está compartiendo su poder con usted en este preciso instante. Otra buena manera de emplear su imaginación cuando canta una nota fuerte o muy fuerte, es imaginar que el sonido está viajando muy rápido hacia el centro de la tierra. Para aumentar gradualmente la fuerza, imagine que el sonido va cada vez más rápido. Una posible variación es imaginar que el sonido tiene la forma radiante de un rayo de sol que persigue a una bola muy deprisa, hacia el centro de la Tierra. Si quiere aumentar la fuerza, imagine que el sonido persigue la bola cada vez más deprisa. Algunos ejercicios para cantar notas agudas, descritos al principio del capítulo, también le ayudarán a cantar fortissimo. En particular, dos: Permanecer En Una Pierna y El Abrazo. Se puede emplear una variación del abrazo al cantar 109

m i l i serie de notas fuertes o moderadamente fuertes en un h i ' i n p o moderado o lento. Abrace con firmeza a una persona i i i , u ido cante la nota fuerte y deje de abrazarla un poco en l , i ñola moderadamente fuerte. Esta es otra forma de aplicar l , i interacción de fuerzas opuestas. En lugar de expulsar i n i ; i LM'an cantidad de aire para producir un sonido fuerte, CS imporlnnte recordar que debe empezar y terminar la 1 1 ase «recogiendo» o abrazando el sonido, incluso si pretende i . m i a r fuerte. Por supuesto las que cante menos fuerte l l e n e n c|iie ser sílabas átonas y palabras sin importancia, l'nede hacer el ejercicio del abrazo en su imaginación (kinesl laicamente), o puede intentarlo con una almohada, que I imcioiiará muy bien. ( ' l i a n d o cante fortissimo, debe producir un sonido lleno, t . m i a n d o cerca de su máximo volumen. Tenga en cuenta i | i i r para un oyente una nota muy fuerte no sonará muy I nú le si todas las notas que canta son fuertes. La percepción de I nú les y suaves es una cuestión de contrastes. Así que i i | i n e r e nn sonido muy fuerte, deberá cantar más suaves Lis noias que lo preceden. (H-neralmente en una canción una nota muy fuerte expresa el climax de un aumento emocional. Los cantantes i i u i d c n a reaccionar ante este aumento tensándose justo .mies de empezar la nota muy fuerte. Esto es un error, porque nadie puede cantar bien bajo esa tensión. Recuerde i espirar suave y profundamente entre las frases, tanto como la música lo permita; mantener flexible y abierta la garganta; ivlajur la mandíbula, la boca, y el cuerpo; y flexionar un poco las rodillas. De esta manera podrá cantar fortissimo ron facilidad. Al mismo tiempo, le será de ayuda tener un pie ligeramente adelantado, permitiendo al peso del cuerpo inclinarse nn poco hacia adelante. Manténgase relajado y estable, y evite cambiar el peso de su cuerpo de un pie a otro. Deje que la parte superior del cuerpo descanse cómodamente sobre sus caderas. Por último, encontrará que la vocal «a» permite cantar

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muy bien notas fuertes y esto es particularmente bueno para vocalizar. Evite cantar vocales que tensen la garganta, o no podrá realzar la buena calidad de su voz. Cómo saber cuando es correcta su entonación Al desarrollar la voz, progresará más deprisa si sabe qué clase de sonido quiere producir. Es imprescindible tener una imagen clara y correcta de la tonalidad para determinar la cualidad del sonido que quiere cantar. Recuerde que un tono será hermoso o no en función del gusto personal. Lo que usted se propone en este momento es desarrollar la conciencia de una buena entonación, que se pueda juzgar de una manera más objetiva aplicando ciertos valores. Las siguientes sugerencias le ayudarán a darse cuenta de cuando su imagen tonal es correcta y cuando su entonación resulta buena. En primer lugar, escuche a cantantes en directo, o bien en grabaciones. Si es posible escuche a menudo a los mejores cantantes, así tendrá un claro concepto de una buena entonación por el cual guiarse. También es muy importante tomar clases con un buen maestro, preferiblemente el mejor que pueda encontrar, y con quien se sienta a gusto. El maestro puede aclarar el concepto de buena entonación, y decirle cuándo su entonación es buena y cuándo es chillona o desagradable. También puede enseñarle a producir una entonación correcta, guiándole por el justo camino para desarrollar su potencial de cantante. Grabe su voz cuando practique y escuche la grabación. Es imprescindible un buen equipo de alta fidelidad ya que si no la grabación sonará distorsionada. Escúchese a sí mismo y su maestro le podrá ayudar a aclarar sus opiniones sobre la cualidad de entonación que produce. Es importante entender que si no ha oído su voz grabada, tendrá dificultades para saber cuándo su voz suena verdaderamente bien.

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Esto se debe a que el sonido que oye en su oído interno cuando canta, el sonido que oyen los demás, y el sonido de su voz que está en la grabación son totalmente diferentes. Lleva tiempo reconocer cuál de ellos es su verdadera voz. Después de oír con frecuencia su voz grabada, podrá reconocer gradualmente su voz y las variedades de matices y colores. Antes de que se inventaran las grabadoras eran los maestros y los compañeros de estudio quienes ayudaban a crear el concepto de la propia imagen tonal. Su opinión de buena entonación se basa en la capacidad de reconocer ciertas cualidades vocales, y en la sensación de flexibilidad física mientras canta o habla. Las cualidades que uno debería reconocer en sí mismo son: — Una entonación clara y suave incluso haciendo víbralo (no un sonido trémulo o sacudido). — El tipo de timbre de su voz. (Una entonación fuerte y viva tiene un timbre más intenso, mientras que una entonación muy suave tiene un timbre más delicado.) — La capacidad de cantar las notas afinadas todo el tiempo. — Una redondez en la formación de los sonidos vocales. Escuchar crítica y frecuentemente buenas y malas entonaciones, no solamente cantadas por usted, sino también por otros, le ayudará a tener una clara imagen tonal, necesaria como guía para cantar. Cuando cante, también aprenderá a reconocer a través de su sensación física de cantar, cuándo su entonación es buena y cuándo no. Cuando cante y produzca una buena entonación, sentirá: — Que no hay tensión en la garganta. — Apertura y flexibilidad, especialmente en el fondo de la boca y en lo alto de la garganta. — Libertad y flexibilidad cantando fuerte o suave, rápida 112

o lentamente, agudo o grave, y cuando cree diversos matices de colores vocales, como brillante o sombrío. Por otra parte, si siente tensión y rigidez en su garganta y si se siente tirante mientras canta en su registro vocal, se dará cuenta que la entonación no está siendo producida correctamente. Para reconocer las cualidades tonales y las sensaciones físicas, puede imaginar tonos redondos que vienen a usted en diversas formas, como un sol radiante, el brillo de la luna, o una espléndida flor. Emplee todo tipo de imagen que le resulte provechosa. Si empieza a notar que su entonación es bella, reconózcala y recuérdela. Si otras personas piensan que su entonación es simplemente buena, pero no bella, no se sienta mal. Recuerde el dicho que dice, «La belleza está en los ojos del espectador». Aprender a mantener una melodía

Si su oído es bueno, si su voz está sana, si habla con un campo normal de inflexión y graduación, sin ser monótono, entonces tiene muchas posibilidades de cantar entonando. Aprenderá a cantar bien si tiene un fuerte deseo de aprender y la confianza en que tendrá éxito. Los buenos resultados se alcanzan con una instrucción apropiada y una práctica constante, haciéndolo con un «corazón alegre y sonriente». Para cantar una tonada se necesita la capacidad de recordar una"melodía formada por una serie de notas, y cantar dicha melodía en su exacta entonación, cantando solo o con otros. Los siguientes puntos expresan algunas de las razones por las que la gente cree que no pueden aprender a cantar una tonada. 1. De niños les pidieron que no cantaran, o sencillamente les dijeron «cállate», creando un importante bloqueo mental. 113

2.

Rara vez cantaban, solos o con oíros; por eso no tienen práctica. Sus voces no están acostumbradas a producir sonidos musicales, y sus mentes no están preparadas para recordar tonadas. 3. A pesar de que creen que están escuchando la tonada que quieren aprender, no pueden centrar la atención en lo que están oyendo, así que no aprenden la tonada lo suficiente para cantarla correctamente. 4. En el momento en que empiezan a cantar, los miedos o incapacidad para emplear bien sus voces, producen tensión en las gargantas, perjudican sus voces, y el registro queda limitado quizás a sólo cinco o seis notas. 5: Se ponen tan nerviosos que apenas empiezan a cantar no oyen claramente la tonada que están intentado cantar. He empleado los puntos expresados anteriormente para ayudar a que la gente aprenda a cantar una tonada. También encuentro provechoso recordar a mis alumnos que el conocimiento y la habilidad para cantar una tonada ya están codificados en ellos, así que lo que están haciendo es descodificar el conocimiento y la habilidad. Simplemente deben recordar qué es lo que tienen que hacer para cantar una tonada. Esta idea la comentaremos más detalladamente en el capítulo 6, donde tratamos la memorización de la música. Los siguientes puntos y ejercicios están concebidos para solucionar el problema específico de la dificultad de entonar una melodía. Pruébelos todos, para ver cuáles son más provechosos. Al principio, cuando su autoevaluación quizás no sea suficientemente aguda, alguien con buen oído para cantar (su maestro o un amigo) puede ayudarle a hacer una evaluación. En primer lugar, de pie con una buena postura, haga el ejercicio del sonido de la sirena explicado al principio del capítulo. Cante dentro de su registro vocal, empezando con el más agudo que pueda, pero sin tensar su voz. Este ejerci114

ció le permite abrir la garganta, lo cual es esencial para una producción tonal libre y brillante, un amplio registro vocal y una variedad de dinámicas. Después de practicarlo por un corto periodo de tiempo, le será posible entonar con una buena resonancia y el registro vocal será más amplio. Estas vibraciones sónicas buenas y libres aumentarán la confianza en sí mismo, y le ayudarán a tener un buen sentido de la entonación de su voz. Busque un maestro o amigo que tenga buen oído para que al oírle le diga cual es actualmente su registro vocal. Comience vocalizando dentro de su registro vocal. Haga los ejercicios vocales del capítulo 4, comenzando por el ejercicio 1, donde se trabaja con cinco notas, y luego el ejercicio 2, que trabaja con las mismas cinco notas ascendiendo y descendiendo. No intente cambiar la tonalidad hasta que pueda cantar la «melodía» del ejercicio en una tonalidad. Después de vocalizar el ejercicio 1, puede agregar más notas agudas y graves, pero sin olvidar mantenerse en la misma tonalidad. Le ayudará mucho si sabe tocar el piano o el órgano. Primero toque los ejercicios 1 y 2 en el teclado; escuche la melodía sin ninguna tensión. (Asegúrese de que el instrumento está afinado.) Continúe vocalizando un sólo ejercicio inicialmente, y luego de unos pocos minutos el siguiente. A veces le ayudará a coger la tonada más rápido que alguien cante con usted, o cante el ejercicio para usted. Así luego usted repetiría lo que.ha oído. Generalmente la gente aprende más a entonar escuchando la voz humana que un instrumento. En general no hay ninguna diferencia entre escuchar una voz masculina o femenina, aunque a veces algunas personas entonan más rápido cuando escuchan una voz de su mismo sexo. Cuando crea que ya entona correctamente, haga una grabación y escúchela. Verifíquela con su maestro o amigo para comprobar si está cantando correctamente. Intente juzgar por sí mismo si está entonando correctamente. Si la grabación suena incorrecta, agudizará su sensación —oyen115

1 do sus errores— de qué está equivocado y qué está bien. Grabe sus intentos subsiguientes de entonar correctamente, y vuelva a escucharlo. Cuando crea que canta de forma correcta, su autoevaluación se habrá agudizado y su confianza aumentará. Esto reforzará la capacidad de entonar. Como puede ver, gran parte de este proceso consiste en aprender a escuchar, pero no escuche en demasía. Emplee el enfoque Taoísta. Deje que la tonada o frase fluya dentro de usted. Practique con entusiasmo v no lo haga aburrido, pues en ese estado no conseguirá nunca buenos resultados. Practique cuando esté alerta, y elija ambientes confortables. La fatiga y las habitaciones sobrecalentadas o muy frías no son buenas para practicar. Escoja canciones sencillas dentro de su registro vocal y practíquelas en un lempo cómodo y moderado indiferentemente de cómo estén escritas. Cuando haya aprendido a entonar bien, puede cantarla en su tempo original. Las canciones de niños y las canciones populares son buenas para aprender, no requieren un gran registro vocal y sus ritmos son fáciles de aprender. También puede escoger alguna parte de una canción que le guste, y practicar sólo esa parte si las otras no son apropiadas para su registro vocal. No tiene porqué gustarle todo lo que cante, pero no debería cantar algo que le desagrade. Si tiene un fuerte deseo de cantar con una grabación, deje que su maestro o amigo le ayude a escoger la grabación apropiada para usted. Si practica con confianza y regularidad, tendrá una verdadera oportunidad de aprender a entonar. Mientras tanto, como su voz irá mejorando, disfrutará más cantando y se mantendrá altamente motivado. Cómo corregir el canto desafinado

Cantar fuera de lono significa que está cantando un poco alto o un poco bajo respecto a la entonación pedida 116

desafinando un poco. Cantar desafinando es molesto y puede estropear la música que se toca. Los factores de la desafinación pueden ser varios: técnicos, físicos, mentales o emocionales, simples o combinados. Los siguientes enfoques le ayudarán a corregir este problema. Para empezar, es importante que abra su corazón, esté alerta y con energía, y que su atención esté centrada. Si está cansado o si su voz está cansada, tómese un buen descanso antes de cantar. Relájese haciendo ejercicios de movimiento corporal. Respire suave y profundamente, con la sensación de flexibilidad en el cuello, la garganta, y el resto del cuerpo. Deje que la energía fluya. Inspire suave y profundamente, totalmente flexible, con la garganta abierta, y dirija la respiración hacia el centro del espíritu y de la energía vital. Inspire imaginando el sonido redondo «a» (ver al principio del capítulo, «La buena entonación mediante la inspiración apropiada»). Elija una canción que le guste, una que esté dentro de su registro vocal. Antes de empezar a cantar, intente oír claramente en su oído interno el intervalo específico, o toda la frase musical que ha aprendido. Debería hacer esto sin recurrir siempre al piano o a la grabación. Esta forma le ayudará a desarrollar la memoria musical y mejorará su capacidad de cantar en la tonalidad exacta. Asegúrese de seguir el concepto Taoísta de no hacer nada en exceso. No escuche demasiadas grabaciones. Escuche una canción y cántela como un niño, sin inhibiciones. Permita que el sonido fluya dentro de usted. Si tiene problemas para entonar una nota específica, pida a alguien que cante o toque la nota en el piano mientras describe giros relajando su cuerpo. Hágalo imaginando que la tonalidad y el sonido están fluyendo dentro de usted. Luego cante la nota. Esta es otra forma de aplicar el concepto Taoísta del movimiento circular continuo para desbloquear los canales de energía y eliminar las inhibiciones, permitiéndole cantar en la entonación correcta. No «fuerce» la nota, ya que demasiada fuerza inicial 117

puede distorsionar su entonación. Cante suave la primera liarte de la nota, esté o no indicado que la nota se cante suave. Cante imaginando que está recogiendo la nota a ¡irán velocidad, llevando el sonido al centro del espíritu, hacia el centro de energía vital a las profundidades de la l ierra. Imaginar que recoge el sonido a alta velocidad produce alta energía en su voz. Esto le ayudará a cantar en la tonalidad justa, además de ser especialmente bueno para los problemas con notas agudas. (Para las notas graves, recuerde que, si bien no requieren alta energía, no debe d e j a r caer el nivel, ya que si no seguramente sonará desaliñado.) Esta técnica también vale para sostener las ñolas largas. Puede imaginar el sonido viajando en un suave v continuo movimiento circular. Hacer un trémolo o un sonido lluctuante, es otra forma de cantar desentonando, así que emplee esta técnica mientras imagina que el sonido Muye dentro de usted como un suave y radiante rayo de sol. Mientras continúa en la misma tonalidad, cante una serie de palabras que tengan consonantes y vocales (ej., «Mi vida y amor»). Cante las consonantes tan rápido como pueda. Mantenga su atención centrada y su energía fluyendo todo el tiempo, especialmente cuando esté cantando una serie de notas en la misma tonalidad, porque la repetición hace que el cantante se descuide o se relaje demasiado y cante desafinando. Si tiene que cantar notas de una canción en el área débil de su voz —generalmente en el extremo alto o bajo de su registro o en el área de quiebro de su voz— cambie la tonalidad de la canción a una más apropiada. Puede resultarle difícil para usted corregir la entonación cantando en las zonas débiles y vulnerables. La posibilidad de solucionar estos problemas aún en estas zonas es muy buena si, además de hacer los ejercicos mencionados, practica también los ejercicios de apertura de la garganta descritos al principio del capítulo. Cuando vocalice notas en la zona de «quiebro de su voz» practique en primer lugar con el sonido «u» 118

como en «tú», y luego continué manteniendo los labios como si pronunciara «u», pero cante «i», como en «si». Recuerde «recoger» el sonido. Al cantar, imagine que su voz es un radiante y vigoroso rayo de sol fluyendo suave y constantemente dentro y fuera de su ser. Imagine que el sonido de su voz es vibrante y brillante, como la luz del sol, especialmente cuando tenga tendencia a cantar desafinando. Cuide bien su salud. Su voz fluctuará si se siente débil o en baja forma (vea el capítulo 8). Por último, una de las causas más comunes del trémolo, la fluctuación en la voz, o cantar desafinando, es estar asustado. En este aspecto, la sección del capítulo 6 «Transformar el estado de miedo en un estado de alegría», puede ser una ayuda. NOTAS 1

Algunos cantantes sienten que los senos nasales y las cavidades postnasales proporcionan cierta resonancia a la voz. Algunas autoridades al respecto, tras realizar algunos experimentos, han concluido que la resonancia que sienten algunos cantantes en tales áreas, así como en la zona del pecho, no afecta a la calidad acústica de la voz; esto es, que no añade nada a la tonalidad que llega a los oídos de la audiencia. Brodnitz señala que el rol de los senos nasales como cámaras de resonancia es extremadamente dudoso.

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6. Técnicas para músicos y estudiantes avanzados El propósito de aprender es poner en pn'u tica aquello que has aprendido. Axioma c h i n < >

Es un gozo convertir su canción favorita en partí- diusted. Una canción se vuelve parte de usted cuando la in corpora a su memoria. Este capítulo enseña formas eficaci-s de memorizar una canción, dejando toda la energía cuspo nible para cantar con sentimiento y libertad. Deje volar su espíritu: Cantar de memoria

En algunas ocasiones es posible interpretar con la partitura delante, como por ejemplo en los oratorios o en los coros dr las iglesias. Sin embargo, generalmente en las óperas y las producciones teatrales uno está obligado a cantar de memoria. Incluso cuando puede leer una partitura mientras canta, interpretar una canción leyendo la letra y la música hará que decaiga un poco su energía y atención. También interk-rirá en el flujo espontáneo de su voz y sus sentimientos. KM algunas ocasiones los artistas expertos pueden echar rápidos vistazos a las partituras y aun así mantenerse en estrecho o con la música y el auditorio. Pero ninguna canción se puede cantar expresivamente para el auditorio si los ojos del cantante están centrados en la partitura. Sobre este punto existe una amplia coincidencia entre muchos de los grandes maestros vocales y expertos, ya sean contemporáneos o del pasado. Por ejemplo, Cario Lamperti, en su libro 121

titulado Perfeccione su voz, de 1954, comenta que «incluso un cantante experto empleará más aire en aprender una nueva canción que en cantar una ya conocida» (p. 23)'. Mi propio maestro de canto de la Escuela de Profesores de la Universidad de Columbia, el profesor Harry R. Wilson, aconsejaba con frecuencia que yo y mis alumnos cantáramos de memoria, y me he dado cuenta de que cantamos mucho mejor cuando sabemos una canción de memoria. Nuestras voces suenan mejor y podemos expresar las emociones. Cuando estudié con Alexander Kipnis, ahondé en su interpretación cuando me enseñó a cantar de memoria. Aunque tenía 80 años, su voz no había perdido el esplendor de su juventud, sus ojos, cara, movimientos corporales, y sus manos expresaban lo que sentía sobre la canción. Mi experiencia con mis alumnos también lo ha demostrado. Cuando han memorizado una canción, puedo ayudarles a mejorar la emisión de la voz y la interpretación mucho más rápido que cuando leen una partitura. Si tiene dificultad en memorizar canciones, los enfoques que veremos en este capítulo le ayudarán. Crear condiciones de armonía para memorizar Es importante prestar una atención seria a las actitudes y acciones que harán más fácil y agradable el memorizar. Necesita encontrar formas de apoyar su entusiasmo por cantar y de manifestar la alegría de compartirlo con otros. Escoja una hora del día en la que esté física y mentalmente despierto. Si está con sueño, muy cansado, o con sentimientos de irritación o incomodidad, no intente memorizar, ya que avanzará poco. Si tiene cansancio mental, deje que su mente descanse un rato, dando un paseo o haciendo los ejercicios de movimiento corporal mencionados en el capítulo 3. Después de un buen descanso, su mente estará fresca. Si su mente necesita un profundo descanso, le puede venir bien meditar profundamente, vaciando su mente du122

raí He un período de tiempo. Esta es una práctica budista y también taoísta que revitalizá la mente y eleva el espíritu. Para llegar a un estado de meditación profunda, necesitará una disciplina de práctica de meditación regular. Un maestro que le. guíe le ayudará a conseguirlo. Para motivarse a empezar, propóngase el objetivo de memorizar una canción. Por ejemplo, prográmese para cantar de aquí a dos semanas en una reunión, en la clase, en un concierto, en la TV, o simplemente para alguien especial. Su objetivo puede ser para un acontecimiento real o imaginario, pero por supuesto es mejor si es real. Cuando tenga el propósito de memorizar una canción, lo hará más a gusto y más rápido. Cuanto más claro y definido sea el objetivo, más deprisa lo alcanzará. Debe haber más que un tibio deseo y entusiasmo por aprender; debe haber un ardiente deseo de aprender en un tiempo definido y para un proyecto interesante. Seleccione canciones que le atraigan, que sean relativamente cortas y se adapten a su estilo y su voz (una buena duración es de dos o tres minutos). No debería tener un ritmo o una letra complejos, o un tempo demasiado rápido. Cuando haya memorizado la canción, aprendido cierta destreza en memorizar, y ganado confianza en su capacidad de recordar, le será más fácil memorizar canciones más largas, rápidas y complejas. La primera canción es la más difícil, pero con la práctica las siguientes resultan más fáciles. Aprendemos al hacer, y también aprendemos a memorizar memorizando. Cuando esté memorizando, hágalo en un lugar tranquilo, bien ventilado, y con una temperatura agradable. Memorizará mejor si practica en varios períodos cortos de tiempo en vez de en uno solo largo. Memorizar justo antes de acostarse puede ser muy eficaz, porque facilita el aprendizaje subconsciente. La profesora Mary Schmitt es una neurofisióloga que ha enseñado en la Escuela de Investigación Social de Nueva York, y ha compartido conmigo algunas observaciones in123

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teresantes sobre el aprendizaje a través del subconsciente. Ella afirma que «Llevamos en nosotros dos mil millones de años de evolución, dos mil millones de años de memoria. Y gran parte de lo que llamamos "aprendizaje" no es más que el recuerdo, o dejar aflorar a la consciencia lo que ya sabemos» 2 . Inspirado por esta idea, la he transmitido a mis alumnos, diciéndoles, «Lo que estás aprendiendo ahora no es nuevo; sólo has olvidado que ya lo sabes. Yo estoy aquí para recordarte el recordar». Mis alumnos me han dicho que este pensamiento les ha dado más confianza en sí mismos, sintiendo que pueden aprender más rápido y memorizar mejor. Enfoques sobre la memorización de la música Durante las últimas décadas se ha investigado mucho sobre el funcionamiento del cerebro y el aprendizaje. Conviene tener en mente algunos de estos descubrimientos cuando nos proponemos memorizar la música. En particular, según las investigaciones dirigidas al final de 1970 por los neurólogos Antonio y Hanna Damasio, se ha demostrado que el proceso verbal que permite a un cantante cantar las palabras de una canción es muy diferente del proceso necesario para pronunciar las mismas palabras fuera de un contexto musical o poético. El trabajo de Antonio y Hanna Damasio está resumido como sigue en un artículo del New York Times2. Estos investigadores piensan que «el lenguaje verbal empleado en una canción es generado probablemente por la función del hemisferio derecho y por lo tanto está cerca del origen de la melodía.» No existe un conflicto de hemisferios porque el hemisferio derecho permanece al mando y dirige el movimiento... Para simplificar, la destreza del lenguaje y la capacidad analítica están centradas en el hemisferio izquierdo, mientras que la emoción y la intuición están localizadas en el hemisferio derecho. Hace 25 124

años, se descubrió que «el hemisferio derecho tiene una relación directa con la capacidad musical». Desde entonces muchos estudios han reforzado este descubrimiento.

El artículo cita además la sugerencia de los investigadores de que «el lenguaje y la música están unidos en el hemisferio derecho evitando así la rivalidad entre los hemisferios». La implicación más clara de estos resultados para aprender a cantar canciones, es la importancia de practicar la música y la letra juntas, al menos una parte del tiempo, así las dos no estarán separadas entre sí en los hemisferios del cerebro. Es importante comenzar con canciones que le resulten fáciles. En primer lugar, memorice canciones en su lengua materna, o en un idioma que conozca muy bien. Cuando haya aumentado su confianza en su capacidad de memorizar, puede aprender canciones en idiomas que no conozca bien, o aprender piezas más complejas o más largas. Tenga buenas grabaciones de las canciones que quiere memorizar, preferiblemente en la tonalidad en que las va a cantar. Si es posible consiga una grabación cantada por un gran artista. Escúchela y luego sígala con la partitura vocal. Consiga buenas grabaciones de acompañamiento de piano para sus canciones —también, preferiblemente en su tonalidad. (Otros instrumentos de acompañamiento aparte del piano pueden ser buenos substitutos.) También escuche y siga la canción con la partitura vocal. Si no puede conseguir una grabación comercial de acompañamiento, puede buscar a un pianista profesional para grabarla. O, si usted es buen pianista, puede grabarse la parte de piano. De esta manera, podrá cantar la canción con la grabación. Puede ser un buen trabajo de estudio cantar la pieza a cappella (sin acompañamiento), si es usted un buen repentizador. Interprete también las diferentes líneas melódicas de la introducción, intermedio, y final. Algunos profesores, incluido yo mismo, creen que un cantante no conoce bien una can125

don hasta que se ha familiarizado con todos los sonidos y características del acompañamiento. Otros llegan todavía más lejos, al decir que cada nota —especialmente en la introducción, el intermedio, el final, y todo el tejido armónico y de contrapunto— debería ser una parte importante del aprendizaje completo de una canción. Yo no creo que sea nrcesario, y hay grandes cantantes que no tienen este nivel Je conocimientos sobre la música que cantan. Otros sí, y eso también está bien. Kxamine en conjunto la letra y la música, para obtener una sensación general de la canción y familiarizarse con su i'siilo. Lea las palabras con un fuerza moderada y en un leí upo moderado. Profundice su comprensión del texto y de lo que expresa. Escriba varias veces la letra de la canción de memoria, mientras oye la canción en su mente, o mieniras la está cantando. Oiga en su mente la canción cantada tal como está es11 ila. Si siente que el tempo es demasiado rápido, hágalo a un lempo confortable. Cuando se sienta más cómodo, podrá cantarla en el tempo en que está escrita. Si está intentando aprender una canción que ha oído a un cantante pop, tenga en cuenta que muchas veces estos artistas no cantan las canciones tal como están escritas. Cambian la entonación y la duración de las notas, las dinámicas, el ritmo, el tempo y el acompañamiento. Los cantantes de folk también pueden cantar otra versión de la canción que usted tiene. En tal caso la partitura no es la misma que la grabación que le gusta. Cuando conozca la letra y la melodía, escuche otras versiones de acompañamiento y practíquelas. Recuerde que es conveniente que exista una partitura comercial de la versión que escoja para podérsela suministrar a su acompañante o banda. Si sabe escribir música, transcriba la melodía unas cuantas veces. También le ayudará escribir símbolos para distinguir las introducciones, los intermedios y los finales. Si tiene facilidad para visualizar, puede visualizar la letra y la melodía frente a usted, así como también la introduc126

ción, la parte intermedia y el final, y otras partes como los coros. Fíjese en qué partes de la canción inspira, así podrá recordarlas. También recuerde y mantenga en la memoria los estados de ánimo y sentimientos de la canción. Si le parece que la canción es demasiado larga para memorizarla, puede dividirla en partes memorizando las diferentes secciones, para finalmente cantar toda la canción. En el proceso de memorización, no cante la canción demasiadas veces porque se le cansará la voz. Si oye la canción con el oído interno, eso le ayudará a memorizar más fácilmente. Sí está empezando a cantar, el sonido imaginado puede ser un poco vago, porque su imagen tonal no está claramente definida. Pero con tiempo y práctica le será posible conocer y oír lo que quiere. Las grabaciones y actuaciones en vivo de los grandes artistas le ayudarán a crear una buena imagen tonal. Conclusión Si puede memorizar de la forma descrita anteriormente, será una ventaja para usted. Si no puede, no se preocupe, porque muchos cantantes famosos no saben nada de armonía o contrapunto. Además, muchos cantantes de todo el mundo cantan sin saber leer partituras. Por ejemplo, en la tradición oral de la música popular, la gente ha aprendido a cantar y tocar sin leer música, sólo oyendo y cantando con más gente. Aun así, será mucho mejor si aprende a leer música. Siempre es más conveniente tener un conocimiento completo de lo que está haciendo. Algunas personas sienten que un proceso analítico detallado les ayuda a memorizar. Si usted no es uno de ellos, o no se le da bien analizar, no se preocupe4. Intente el antiguo enfoque taoísta, que confía más en el poder intuitivo. Debe abordar el trabajo de memorizar con disciplina y regularidad, pero no haga esfuerzos por aprender las canciones. Abra su ser y deje que sus sentimientos y pensamientos 127

respondan espontáneamente a la letra y a la música. Deje que las palabras y la música fluyan dentro de usted. Esto le ayudará a disolver cualquier bloqueo que tenga para memorizar. Cuando haya memorizado una canción, verá la recompensa de sus esfuerzos. Le será posible cantar con buena dicción, tempo, ritmo, dinámicas, estilo, frase y respiración. Con su atención libre de estar centrada en la canción, le será posible interpretar la canción con sentimiento y clara comprensión de la letra y de la música. Le animo a que cante su canción a menudo con absoluta alegría, actuando como para una audiencia. Esto le ayudará a ser mejor cantante e intérprete y a conservar la canción en su memoria. El canto con variedad de matices tonales En palabras de mi maestro, Alexander Kipnis, reconocido como uno de los grandes bajos del mundo, «Cantar con una variedad de matices tonales es un elemento muy importante en el canto expresivo y artístico. Sin éstos, no importa cuan correcta sea la voz del cantante, ya que se volverá una voz carente de interés». Estoy seguro de que muchas autoridades y profesionales comparten este punto de vista. El señor Kipnis sabía de qué hablaba. Él cantaba con una gran variedad de matices tonales. Además de un matiz cálido, sombrío y profundo, que es necesario para una voz grave masculina, se lucía produciendo matices luminosos, blanco brillante y otros muchos. Si tiene la suerte de oír una grabación de Kepnis, notará que su voz no sólo es bella y poderosa, sino también adornada por una interesante variación tonal. Su canto es expresivo y artístico. Éi creía que es el sentimiento y la sensibilidad del cantante la que crea la variación de matiz tonal. La mera «técnica» de matizar la voz podría ayudar hasta cierto punto. 128

El método que empleo para enseñar el matiz tonal es fruto de un largo trabajo con el maestro Kepnis. En esta sección abordaremos los matices tonales más generales: «cálido», «brillante» y «oscuro», y también otros más específicos. Producir un matiz cálido Es básico y esencial que cuando empiece a aprender a cantar dirija su entonación hacia un matiz cálido. Conseguirá este matiz imaginando y sintiendo que su entonación es cálida. Puede imaginar la calidez del sol, o la intensa calidad y calor de una amistad. También imagine y sienta que su entonación es redonda, tanto si canta la vocal «a», como si canta la vocal «i». Deje su boca abierta, redonda y tan libre de tensión como le sea posible. La vocal «i» requiere una pequeña apertura ovalada de la boca. Su voz debe producirse sin tensión y debe tener una entonación concentrada y redonda. Siendo la entonación cálida el matiz fundamental, puede pasar a otros matices sin mucha dificultad. Algunas personas tienen el matiz cálido por naturaleza, pero algunas veces se puede perder temporalmente. Es bueno tener una imagen fidedigna o un sentimiento que evoque lo cálido para emplearlo en algún momento necesario. Producir un matiz brillante En general, una entonación con un matiz brillante expresa gozo y felicidad. Por ejemplo, cuando está feliz y siente que quiere reír o sonreír, su voz tendrá un matiz tonal brillante. Cuando esté cantando una canción feliz, perciba el sentimiento de felicidad. Si sonríe un poco, su voz brillará y le ayudará a expresar felicidad. Siempre que ría o sonría cuando canta, mantenga la garganta abierta, flexible y relajada para que su voz no suene estridente o insustancial. 129

Producir un matiz oscuro Generalmente, un matiz tonal oscuro expresa pesar o 1 1 uslración. Por ejemplo, si su pareja le ha dejado o ha perdido el trabajo que tenía y se siente triste, su voz tendrá un i n a l i z oscuro o sombrío. Para producir este matiz, utilice MI imaginación para conectar con el sentimiento de desdicha de l;i canción. Imagine también que su voz es profunda y sombría. Oscurezca un poco la vocal «a» combinándola con d sonido «o» u «ou», y abra un poco más la boca, a la vez i | i i c licué mía sensación de apertura en la parte alta de la " . n i ' a n l a . Cante los sonidos «i» y «ei» con la boca un poco . i l i i r r l n v redonda. A veces, mientras canto la vocal «a» con h i-arganta abierta, imagino que la forma de la parte alta de la garganta es ovalada. Esto ayuda a oscurecer la voz. Asegúrese de que su voz no esté tensa, ya que si no, no Binara sombría, y no tendrá buena resonancia. No presione la h a r b i l l a sobre el cuello. Algunos cantantes intentan oscurecer sus voces de éste modo, y lo que logran es dañar sus i i lerdas vocales. I'ara lerminar, es muy importante que mantenga alto su nivel de energía mientras canta una canción triste. Aunque rsié evocando el sentimiento de desdicha, no debe perder MI vitalidad. l'nxiucir oíros mañees Hay momentos en los que tiene que emplear su imaginación para crear un matiz tonal específico. Por ejemplo, en la canción «El vagabundo» de Franz Schubert, la última línea que dice, «Donde no estás, hay felicidad» tiene que ser interpretada por una voz fantasmal. Con respecto a esta última línea de la canción, el maestro Kipnis dijo, «en mi imaginación la voz fantasmal es muy fría, sin calidez o sentimientos compasivos.» Él demostró lo que quería decir muy eficazmente. Cuando cantaba este texto, su imaginación transformaba la voz en algo más fría, sin víbralo y sin ningún 130

cambio de dinámicas. Mientras cantaba la palabra alemana ist (que significa «es» en español) en su registro bajo, estiraba los labios hacia los lados haciendo una mueca, y sus ojos estaban muy abiertos con una mirada helada y severa. «El rey Erl» es otra gran canción de Schubert, y su interpretación por el maestro Kipnis se consideró suprema5. Hay cuatro personajes —el narrador, el padre, el hijo joven y el rey Erl. Todos son interpretados por la misma persona, y cada voz tiene su propio carácter y variedad de matices tonales, respondiendo al texto y a la música. Lo que sigue a continuación son mis notas sobre lo que el maestro Kipnis me dijo sobre cómo desarrollaba los matices de voz para esta pieza: En primer lugar, imaginé cómo debería sonar cada voz; después creé un matiz de color específico y fundamental adecuado para cada voz. Cuando estaba cantando el drama de la canción, mis emociones, sentimientos y matices tonales cambiaban en respuesta al texto y la música. Si alguien me preguntara cómo matizaba mi voz para cada uno de los personajes, diría que mi imaginación, la respuesta emocional a cada personaje, y la intuición, eran las partes más importantes.

Hay un amplio espectro de matices tonales entre muy oscuro y muy-brillante. La capacidad de utilizar estos matices consciente o inconscientemente para la expresión emocional apropiada depende del talento natural del cantante, de su sensibilidad, entrenamiento y práctica. Puede ser que dos grandes cantantes no utilicen el mismo matiz tonal para interpretar la misma canción o la misma frase musical. La voz de cada cantante tiene sus propias características, es tan individual como las huellas digitales, y cada cantante tiene una respuesta emocional que es única. Por lo tanto no podemos esperar que nuestro maestro nos enseñe todos los secretos sobre el espectro de matices tonales. El maestro sólo puede enseñarnos la técnica empleada para matizar la 131

voz en cierta medida. Para alcanzar lo que queremos, debemos descubrir nuestro propio modo —nuestro tao— que nuestra experiencia y sentimientos harán aflorar para aplicarlo junto con la enseñanza del maestro o de la técnica. La meta la podemos expresar como, «Me convierto en lo que canto», o como escribió Walt Whitman, «Me convierto en lo que contemplo». El cantante, el canto y la canción se vuelven uno. Cómo desarrollar y utilizar su identidad vocal Evidentemente cada voz es diferente, con un carácter innato. ¿Por qué debemos preocuparnos por nuestra identidad vocal? El sentido de desarrollar y emplear la identidad que pertenece a su voz es revelar sus rasgos y potencial distintos, permitiendo que se expresen libre, directa, y eficazmente sus sentimientos, pensamientos y su espíritu. Esto no sucede automáticamente. Es verdad que su voz ya tiene su propia identidad, pero debemos ayudarla a alcanzar su plenitud. La identidad vocal no es una camisa de fuerza, y se caracteriza por su versatilidad y flexibilidad. Esto le permite mantener su identidad aunque cambie de estilo según la situación. Si tiene el talento y entrenamiento adecuados, puede cambiar de la ópera al pop y de Shakespeare a los musicales americanos sin perder su identidad. Sean cuales sean sus estudios oficiales o privados, o de autodidacta, su formación debería darle una base sólida y una técnica fuerte para desarrollar su voz. Así podrá seleccionar sus buenas cualidades y pulirlas para su empleo, y al mismo tiempo eliminar los puntos débiles. Algunas veces puede sacar partido de las debilidades o rasgos divertidos, como hacen los comediantes. Por ejemplo, la actriz Marylin Monroe hacía un muy buen uso de su voz alta y fina, demostrando que algunas veces los defectos se pueden transformar en virtudes.

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Es fácil reconocer la identidad de una voz cuando se habla o actúa. Hasta cierto punto, la identidad de la voz cuando se canta es algo similar por extensión. Un ejemplo evidente podría ser mi maestro, Alexander Kipnis, cuya voz hablada cantaba. Su identidad vocal estaba en su timbre —la textura y cualidad tonal. Otro ejemplo es Rex Harrison, que cuando interpretó el musical «My Fair Lady», su voz cantando sonaba mucho mejor que cuando hablaba. Pero éstos son casos fuera de lo corriente; porque frecuentemente el cantante tiene que descubrir sus cualidades lógicas. Esto sucede cuando se estudia con un maestro, se hace un análisis autocrítico durante la práctica y las actuaciones, y al escuchar otras voces. Es importante darse cuenta de la calidad especial de cada voz. Riqueza y calidad sonora eran las características de la voz del gran tenor Jussi Bjoerling. María Callas no tenía la voz más bella, pero tenía dos virtudes que le daban identidad a su voz. En primer lugar, y lo más importante, su meticuloso estilo (maestría musical) era único. En segundo lugar, su voz tenía un timbre inolvidable, que algunas personas oían como el toque de un oboe. Ella se dio cuenta de esta fuerza y construyó su identidad sobre ella. Grandes cantantes de un mismo campo pueden tener identidades vocales o personalidades completamente diferentes. Dietrich Fisher-Dieskau y Hermann Prey son considerados dos grandes barítonos interpretando Lieder. Algunos oyentes prefieren la interpretación de Fisher Dieskau; y otros consideran que la voz de Prey es más rica y cálida. Como estudiante, usted puede tener opiniones sobre los cantantes que escucha —buenas y malas. Pero debe tener cuidado de no caer en la tentación de imitar a sus cantantes favoritos, porque no sólo sería perjudicial para su voz, sino que además podría frustrar la posibilidad de desarrollar su identidad vocal. Todo lo que aprenda sobre técnica de canto le ayudará a moldear y cambiar su sonido, para encontrar la identidad. Las técnicas de este libro pueden ser de gran ayuda para usted.

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El proceso se realiza definiendo sus puntos fuertes y sus puntos débiles e imaginando lo que quiere hacer con su YO/. Por una parte, requiere objetividad, que no siempre es fácil de alcanzar. Puede descubrir que está oyendo el sonido que espera oír, en vez de oír el sonido real que está cantando. I ,e puede ayudar a desarrollar la habilidad de ser objetivo y Autocrítico pedir que otros le escuchen o escuchar grabaciones de su propia voz. A medida que desarrolle tanto su rapacidad de producir y controlar el sonido como la capacidad de ser un oyente objetivo, podrá hacer elecciones con su identidad vocal, eligiendo desarrollar las calidades tonales v la textura que a usted le gusta y que son sus rasgos más característicos. Con ayuda de la experiencia, deje que crezca y florezca MI identidad vocal. Cultive y mime su propia voz; somos la única especie en el mundo que puede hacerlo. Elementos de interpretación Cuando haya memorizado una canción y pueda cantarla con 1 acuidad, es el momento de interpretar la canción. El significado de una canción reside fundamentalmente en su contenido y significado emocional. En esta fase, una técnica vocal bien desarrollada, una buena dicción, y una actitud entusiasta le ayudarán decididamente a emplear su voz para expresar totalmente todo lo que siente y todo lo que quiere enfatizar. El dominio del sonido, es decir, cantar en la entonación justa llevando el ritmo, el tempo, expresar las dinámicas y el estilo es igual de importante. La habilidad de interpretar expresivamente es una ventaja. Una formación cultural extensa y una constante observación de la vida en general también le será de gran ayuda. Stella Adler, una gran actriz y maestra americana, exhortaba a menudo a sus alumnos a observar la vida y lo que sucedía a su alrededor, ya que así les sería posible interpretar dife-

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rentes papeles con una profunda comprensión de los personajes. ¿Es importante la vida personal en lo que concierne a cantar o interpretar? A esta pregunta, Alexander Kipnis me respondió: Actuar es fundir tu individualidad con el personaje que canta o interpreta, transformando los dos en uno. Es un error creer que un actor debe olvidar su propia individualidad para transformarse completamente en el personaje, porque esto sería imposible. Uno tiene su propia voz, cuerpo y sentimientos, así que no podría olvidar todas estas cosas. Cuando actúa, un cincuenta por ciento del personaje puede ser legítimamente suyo. El porcentaje puede aumentar en algunos cantantes o actores altamente individualistas.

O, como aconsejó el célebre actor, director y maestro ruso, Konstantin Stanislavski: «Nunca se olvide de sí mismo cuando esté en escena. Actúe siempre desde su personalidad, como un artista. No se puede dejar de ser uno mismo» 6 . En cuanto a la emoción y al intelecto, el legendario tenor Enrico Caruso dijo: «Cuando canto sólo con la cabeza no canto, y la ópera se vuelve mecánica. Pero cuando canto con el corazón, me siento feliz todo el tiempo y la gente se pone alegre» 7 . Recalcando la importancia de la intuición en el proceso de la creatividad, el gran violonchelista Pablo Casáis expresó el siguiente pensamiento: La intuición es un elemento decisivo tanto en la composición como en la interpretación de la música. Por supuesto que la técnica y la inteligencia tienen funciones vitales —uno tiene que ser maestro en la técnica de un instrumento en el sentido de extraer al máximo sus potencialidades, y deberíamos aplicar con inteligencia la exploración de cada faceta de la música— pero fundamentalmente tiene mayor importancia la intuición. Para mí, el factor determinante en la creatividad, en hacer un trabajo vivo, es el instinto musical. 135

Casáis tenía 96 años de edad cuando hizo esta observación, hablando en un lenguaje más bien taoísta. La primera vez que interprete una canción, puede que no se sienta tan libre y espontáneo en su interpretación como estos maestros, y puede que cometa algunos errores. No se preocupe, esto es natural. A medida que avance mejorará su interpretación, hasta que llegue a «ser uno» con la canción. La interpretación de una canción puede expresarse en términos del principio taoísta de interrelación de elementos en movimiento circular. Como vemos en la figura 39, interpretar una canción implica la armónica interrelación de la intuición, la comprensión, la memoria, la técnica vocal, la maestría musical y la expresividad. Al interpretar una canción, simplemente permita que ésta brote y se abra como una flor. Cómo transformar el estado de miedo en un estado de alegría: Un enfoque oriental y occidental

El miedo escénico es el miedo que se siente cuando se está delante de una audiencia. Se produce por temor a la incertidumbre, miedo a que en la interpretación pase algo desastroso (que su voz suene horrible, que su voz no llegue a las notas altas, o que le falle la memoria haciéndole olvidar la letra y la música). También puede estar preocupado por su aspecto. Detrás de todos estos miedos se esconde el temor a la falta de amor, falta de respeto, y falta de apoyo. Así que el miedo escénico puede crear mucha tensión y nerviosismo. Puede impedirle cantar lo mejor que sabe expresar, o causar que lo haga de la peor manera. Como observó Ralph Waldo Emerson, «El conocimiento es el antídoto para el miedo». Al conocer sus problemas, y saber qué es lo que puede hacer y cómo lograrlo, logrará reducir definitivamente su miedo. Pero si no practica constantemente lo <|iir sabe, no logrará eliminar el miedo escé136

Figura 39

nico. Un viejo proverbio chino dice, «El propósito de aprender es poner en práctica lo que has aprendido.» Las siguientes pautas le ayudarán a eliminar el nerviosismo. Practíquelas constantemente; de ese modo no sólo disolverá el nerviosismo, sino que lo transformará en un estado de placer y alegría. — Cultive una actitud entusiasta de compartir la alegría de cantar para la audiencia. — Si le causa placer cantar, no se pondrá nervioso ni tenso, y en vez de eso creará un sentimiento de armonía en su interior, que le liberará de la tensión. Disfrute del sentimiento de cantar, y concéntrese en la voz, la música, la letra, el sentimiento y el movi137

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miento. Concéntrese en qué piensa hacer en escena. Al cabo de un período de tiempo la concentración se volverá una paite natural de usted, y le será posible concentrarse sin hacer ningún esfuerzo. Ésta es la esencia del taoísmo. Evite demostrarse lo grande que es, o abrirá las puertas al nerviosismo y la tensión, y estará bajo una cantidad excesiva de presión y responsabilidad para lograr la grandeza. El deseo de demostrarse cuan grande se es implica un sentimiento personal de incertidumbre, que hará aparecer el miedo. No cante una canción que no le guste, aunque la canción haya sido reconocida por los críticos y canlacia por los cantantes famosos. En términos taoístas, cantar una canción que no le gusta es una manera de actuar desentonando con la naturaleza, y producirá sentimientos inarmónicos en su interior. Cante canciones que sienta que puede expresar con facilidad, tanto técnica como emocionalmente. Conozca la canción totalmente, no sólo memorizando la letra, la música, las frases, el tiempo y las dinámicas, sino también entendiendo el significado esencial de la letra. Debería sentir y entender las emociones y estados de ánimo de cada canción. Practique la canción hasta que tenga confianza en que la ha aprendido totalmente. Un momento antes de salir a escena, haga los ejercicios de movimiento corporal y meditación en movimiento descritos en el capítulo 3. Respire moderada, lenta, suave, profundamente y sin ponerse rígido. Eso estimulará a la energía para que fluya y contrarreste la tensión. También puede practicar el ejercicio de ánimo y valor descrito al final de esta parte. Participe en diversas actividades que requieran que actúe para un auditorio, como actuar, cantar en coros, hablar en público y participar en debates. Cultive el amor y entusiasmo por compartir sus senti-

mientos y pensamientos con el público, durante toda la intepretación. Cuanto más actúe con amor y entusiasmo, más rápidamente desaparecerá el nerviosismo. — Si al cabo de un tiempo de aplicar estas pautas y ejercicios sigue sintiéndose nervioso antes de actuar, no se sienta mal, porque es natural, y recuerde que, ¡siempre está bien acompañado! Como dijo el gran tenor italiano, Luciano Pavarotti, en una entrevista de televisión, «Si alguien le dice que no tiene miedo antes de salir a escena, es un mentiroso». Cuando esté en escena, concéntrese sólo en su voz, en la letra, en la música, y en lo que crea que tiene que hacer en cada momento. Su tensión nerviosa y su miedo disminuirán, y podrá disfrutar cada vez más lo que está cantando. Se sentirá cómodo consigo mismo y los demás, y transformará el nerviosismo en placer y alegría. Ejercicio de ánimo y valor El siguiente es un ejercicio de movimiento corporal que le ayudará a eliminar el miedo y la tensión. 1. En pie con los pies separados a la distancia de los hombros y las rodillas ligeramente flexionadas, deje que los brazos caigan relajadamente a los costados. 2. Cierre suavemente los puños y doble ligeramente los brazos. 3. Eleve las manos delante del cuerpo, a la altura de los hombros. 4. Eche los codos hacia atrás a lo largo del costado de su cuerpo, pero sin tocarlo, y continué moviendo los codos hacia arriba y hacia delante creando un movimiento circular, de manera que sus brazos y puños se muevan como el eje de una rueda de una vieja locomotora de vapor. Al mismo tiempo, gire los hombros j u n t o con los brazos y deje que sus codos se 139

T curven y se enderecen automáticamente, lo necesario para producir el movimiento circular. Deje que su cuerpo se mueva hacia arriba o hacia abajo según los codos vayan hacia arriba o hacia abajo. Repita los pasos 3 y 4, haciendo veinte círculos, empezando el movimiento lentamente, para luego ir acelerando. Repita dos o tres veces la serie de círculos. Para obtener mejores resultados haga la serie de ejercicios varias veces a la semana. Si tiene problemas de corazón, antes de empezar consulte con su médico. Mientras hace este ejercicio, cierre la boca y deje que la punta de la lengua toque cómodamente el paladar superior. Según la práctica taoísta, cuando pone la lengua en esta posición, une espiritualmente el cielo y la tierra. Físicamente produce saliva para impedir que la garganta se seque. A medida que acelere la rotación, inspirará y expulsará el aire más deprisa. El miedo y la tensión hacen que los músculos se contraigan y el cerebro se bloquee. Este ejercicio de movimiento corporal le ayudará a relajarse, y su cuerpo entrará en calor rápidamente. Cuando lo haga, piense para sí, «Este poderoso movimiento circular está echando fuera de mí el miedo y la tensión, y está generando ánimo y valor». Después de practicarlo notará que tiene más ánimo y valor.

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Ibíd. Henahan comenta que Hanna y Antonio Damasio han descubierto que el lenguaje y la música se unen en el hemisferio derecho ya que éste es intuitivo, a diferencia del hemisferio izquierdo que es más analítico. «Esto podría suceder porque la percepción y expresión musical, que está más cercana a la expresión emocional, es función del hemisferio derecho, permaneciendo algo distante de los procesos analíticos y conducta razonable del hemisferio izquierdo» (p. DI9). 5 Tenemos la suerte de tener una grabación muy buena de Alexander Kipnis titulada «The Art of Alexander Kipnis» (Seraphim, LP 60076). Le aconsejo que escuche su interpretación, asi como otras grabaciones. Perdimos un gran artista y maestro cuando murió a la edad de 87 años en mayo de 1978. * Konstanün Stanislavski, «An Actor Prepares» (Elizabeth R. Hapgood, Trans.) (New York: Theatre Arts Books, 1948), p. 167. 7 Frank E. Miller, «Vocal Art Science- (New York: G. Schirmer, 1927), p. 138.

NOTAS 1

Cario Lamperti, «Improving Your Voice» (New York: Vantaee Press,

1954). 2

Para más información sobre este tema, vea Arthur Young, «Reí'lexive Universa» (New York: Delacorte Press, 1976); y J. White & S. Kuppiner (Eds.), «Future Science» (New York: Anchor/Doubleday, 1976). 3 Donal Henahan, «When the Neurologists Study Song», New York Times, 14 de febrero de 1979, p. DI9. 140

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7.

Pautas para una práctica eficaz El estudiante sensato escucha el Tao y lo practica con diligencia. El estudiante corriente escucha el Tao y de vez en cuando le presta atención. El estudiante insensato escucha el Tao y se ríe en voz alta. Si no hubiera risas, el Tao no sería lo que es... Sólo el Tao alimenta y lleva todas las cosas a su realización. Lao Tse

En el proceso de aprendizaje, lleva un tiempo establecer los nuevos hábitos, ya que los viejos siguen funcionando en alguna medida. Por eso, si practica los nuevos hábitos con amor, cuidado, regularidad, paciencia y un fuerte deseo de transformación, los nuevos hábitos se establecerán. Este capítulo contiene pautas de entrenamiento para una vocalización y canto eficaz. Comience definiendo la idea de lo que quiere trabajar o mejorar durante su sesión de práctica. Por ejemplo, puede querer mejorar el sonido de las notas agudas o graves, el sonido de la vocal «i» o «a», o la transición de un sonido muy suave a uno muy fuerte y viceversa. O puede desear probar ciertos pensamientos, imágenes o sentimientos que le ayuden a responder espontáneamente a la canción que está cantando. Quizás quiera aprender una nueva canción, o practicar alguna que interpretará en un futuro concierto, o perfeccionar el estilo de una canción en particular. O puede que simplemente quiera practicar los ejercicios del capítulo 4, para que su voz entre en calor y se mantenga en buena forma.

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Determine el tiempo que le parezca apropiado para cada sesión. Entre una y dos horas aproximadamente es un buen período de duración. Si dispone de poco tiempo, puede trabajar las partes que sean prioritarias. Cuanto tenga tiempo libre, trabaje las partes por orden de importancia. Comience haciendo los ejercicios de movimiento corporal y la meditación en movimiento (ver capítulo 3), que le ayudarán a centrar su atención y estimular la circulación de la energía. A continuación realice el ejercicio de. apertura de la garganta durante varios minutos (ver capítulo 5). En primer lugar, vocalice en su registro medio, y deje que las notas con las que se siente a gusto le lleven hacia las otras. También los cantantes profesionales tienen alguna nota, ciertas vocales, o vocales combinadas con consonantes que suenan mejor que otras. Para empezar, emplee dinámicas suaves o moderadas; no cante fortissimo o notas agudas fuertes antes de haber entrado en calor y tener una buena resonancia. Cuando en una canción tenga problemas con una nota, concretamente con una nota aguda, o si siente que la canción que está practicando no le gusta, cante antes una canción que le resulte fácil, que le inspire, o que le guste, y luego trabaje sobre la otra canción y sus problemas. Si al cabo de unos minutos no puede cantar la nota alta en la forma en que querría que suene, abandone la canción por un tiempo. Practique los ejercicios vocales del libro que le ayuden a cantar con buena resonancia, flexibilidad y buena calidad tonal. Y luego, vuelva a cantar la nota aguda durante unos minutos. Sea creativo. Intente no aburrirse al repetir el mismo ejercicio varias veces. Recuerde otros ejercicios o frases musicales que le podrían ayudar a cantar la nota aguda. Más que trabajar una o dos canciones en particular, tenga una variedad de piezas, incluyendo canciones que no haya cantado antes. Cambie y explore las formas de su movimiento corporal, incluyendo el movimiento de las manos. Si generalmente 144

practica el movimiento circular continuo con la mano derecha, o si suele apoyar el peso del cuerpo sobre su pie derecho, cambie a su mano o pie izquierdo, o reparta el peso en los dos pies1. Se sentirá más flexible si balancea suavemente el peso del cuerpo hacia adelante o hacia atrás sobre las articulaciones de los pies."Evite estar de pie todo el tiempo sobre los talones y tener las rodillas juntas. Mientras canta o vocaliza puede danzar o mover su cuerpo de varias formas. Así, se acostumbrará a estar relajado y se sentirá espontáneo, aunque en los conciertos de música clásica actuales normalmente los cantantes se mueven muy poco. Mírese en el espejo y compruebe la expresión de la cara, la apertura de la boca, la postura y el movimiento. Para adoptar actitudes buenas y positivas en el canto, haga el ejercicio mental llamado «ensayo imaginario». Los ensayos imaginarios son programaciones positivas para el cerebro. Greg Louganis, medalla de oro en buceo en los juegos olímpicos de 1984, es uno de los muchos atletas que ha utilizado con éxito los ensayos imaginarios. Mientras esperaba su turno para bucear, en su mente imaginaba cómo lo iba a hacer. Este ejercicio puede ser eficaz para los cantantes. A continuación damos dos ejemplos: — Pase unos minutos imaginando cómo le gustaría que sonara su voz al cantar una canción. Imagine que canta todas las notas con facilidad, ya sean líricas, dramáticas, agudas, graves, muy fuertes o muy suaves. — Imagine que está sentado en la sala, escuchando y mirándose a usted mismo cómo canta, con el propósito de dirigir la interpretación. Imagine que se levanta y camina hacia el escenario para fundirse consigo mismo. Luego, levántese y cante, no en su imaginación, sino con su voz real. Haga los ensayos imaginarios con sentido del humor, como si fuera un niño jugando. Le sorprenderá lo mucho que su imaginación 145

puede ayudarle a mejorar rápidamente su forma de cantar, acercándole más a lo que quería. Otro ejercicio mental procede de las palabras de Walt Whitman citadas más arriba: «Me convierto en lo que contemplo». Para un cantante, significa que se convierte en lo que oye. Significa que el cantante, el canto y la canción se vuelven uno. El oyente, lo que se oye, y el oír se vuelven uno. La canción se convierte en usted, y usted se convierte en la canción. Éste es uno de los momentos más emocionantes y valiosos que puede vivir un artista. Si mantiene esa confianza presente en su mente, le ayudará a crear ese momento. Algunas veces sucederá mientras está ensayando. Cuando suceda, percíbalo, siéntalo, e intente recordarlo. Dance celebrando lo que ha realizado. Como la gente tiende a recordar las buenas situaciones en momentos de chispa y . i Ir i.! ría, seguramente podrá recrear este maravilloso mom e n t o ensayando en su casa o actuando en público. Hay otras formas de abrirse, creando el potencial para v i v i r ese momento de alegría. A veces siento mis canales abiertos y disfruto de la energía que fluye en mí cuando paseo, y contemplo la belleza de la naturaleza que me rodea: flores abriéndose y desarrollándose, arroyos centelleantes, hojas iluminadas por el sol, el cielo azul infinito y brillante, nubes blancas, montañas, valles, un arco iris, gotas de lluvia brillando al sol, una noche tranquila y sembrada de estrellas, y muchas más visiones encantadoras que nos brinda la naturaleza. A veces este estado se manifiesta cuando soy inspirado por una música, danza, canción o drama expresivo y emocionante, o por el cálido y vibrante o de un ser querido. Siempre que sienta este estado, tome conciencia de sus sentimientos y de qué los ha despertado en usted. Puede emplear el recuerdo de esos momentos de éxtasis para elevar la energía cuando está ocupado en las actividades de la vida cotidiana. Alguna vez puede necesitar oír una canción interpretada por un gran artista para encontrar la vibración (sonora, 146

musical o espiritual), la imagen tonal, y la expresión que está buscando. Además de ver las actuaciones en directo, puede escuchar las grabaciones; puede danzar o moverse siguiendo la canción, o simplemente escuchar sentado. Ponga la música a un volumen moderado, ya que si está muy fuerte no oirá el sonido real —la voz estará más amplificada que el sonido real. Cuando oye un sonido muy amplificado, puede sentirse tentado de imitarlo, forzando inconscientemente su voz para que suene fuerte. Es importante darse cuenta de que, como las huellas digitales, no hay dos voces iguales; no hay dos órganos vocales que sean exactamente iguales en medida, forma y fuerza; y no hay dos personas que tengan una misma respuesta emocional en estilo o intensidad. Escuchando a los grandes artistas comprenderá que su voz es diferente. Aunque sus voces le puedan servir como buenos ejemplos, no le será posible copiarles. Cuando escuche cantar a los grandes artistas, sienta el canto y deje que le inspire. Puede danzar o expresar en movimientos los sentimientos que el canto le produce. Luego puede aplicar la energía así despertada a su propia práctica. Si tiene una buena grabadora, grabe su voz de vez en cuando, escúchela y compruebe lo que suena bien y lo que no suena tan bien. Fíjese un límite de tiempo, de no hacerlo empleará mucho tiempo en grabar. Cuando le sea posible ensaye con un pianista y grabe su voz con el acompañamiento. Escuche críticamente cómo suena su voz, y hasta qué punto el pianista y usted están trabajando bien juntos. Cuando se sienta enfermo o muy cansado, no se fuerce a ensayar. Por último, cultive el hábito del entusiasmo y la alegría al ensayar. Lo puede hacer manteniendo el corazón abierto y sonriente, con un ferviente interés en ensayar regularmente, asociándose con gente que le apoye en su trabajo, y entendiendo que la paciencia es necesaria en el trabajo. De lo contrario, creará bloqueos mentales o emocionales que afectarán a su voz. Si no siente entusiasmo y alegría cuando 147

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