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Resumen de “Sobre la Fotografía por Susan Sontag” “Una fotografía es un secreto acerca de un secreto – observó Arbus- , cuanto más te dice menos sabes”. ………El libro de Susan Sontag me resultó eternamente interesante y esclarecedor, en cuanto a cómo debemos apreciar la fotografía. Al principio habla de la tradición de imágenes verdaderas, de como –en nuestra cueva– se buscan imágenes reales, como medio de aprendizaje. Habla de fotografías como tesoros, como si al ver el mundo en fotos, se volviera nuestro. Nos da un recorrido desde el inicio hasta todos los usos hoy dados a la fotografía: en el núcleo familiar como acumuladora de anécdotas, en sistemas legales como sistema de reconocimiento y control de personas, en cualquier viaje fuera de lo cotidiano sirve de documento y prueba, etc. Explica como hoy, al existir un desbordante superávit de imágenes, se ha formulado un criterio actual y una ética de visión más estricta. ………Se va adentrando en el acto de fotografiar, menciona que fotografiar es apropiarse de lo fotografiado (la cámara como arma), lo cual es perfectamente real, incluso en el nivel más amateur; cada cosa que fotografiamos, por insignificante que parezca e incluso a veces inconcientemente, parece apegarse a nosotros. Menciona más adelante que cualquier uso de la cámara implica cierta agresión, pues un lente representa la mirada de alguien encima de nosotros, a veces la mirada de miles, el lente no solo penetra

nuestra realidad, sino que la reinventa y la expone. La agresión mencionada nace de nuestro miedo a ser expuestos. El fotografiar algo implica la no intervención, pues se entiende que se quiere plasmar tal y como es. ………Existen connotaciones sentimentales para cada tipo de fotografía, a lo que la autora llama talismanes, se refieren a un lazo emocional y de alguna manera hacen vivida la presencia del fotografiado. ………Sontag habla del enorme esfuerzo de los fotógrafos profesionales de alejarse lo mas posible del estigma de la fotografía bella (de algo bello). El hecho de fotografiar algo, alza ese algo a un nivel de superioridad, pues se le da importancia al ser fotografiado. Todo lo que pueda apreciarse, expone belleza. ………La fotografía tiene la capacidad de explorar otros mundos, de comparar realidades, de crear perspectiva. Sin embargo hay que recordar que esos mundos son como son y el involucrarse puede significar el caos, para el mundo o para el fotógrafo; no hay mejor ejemplo que Diane Arbus (a quien la autora se refiere varias veces a lo largo del libro), pues no solo se involucró en sus fotografías sino que la trastornaron, y finalmente la mataron. Si se quiere explorar mundos extraños, se debe tener el corazón frío y la cabeza caliente. ………Aprendimos que la fotografía surreal, es algo redundante, pues como bien explica el texto, la fotografía es un acto surreal en sí, el hecho de plasmar la

realidad en un objeto plano, la creación de una realidad alterna fundamentada en visiones diversas. La posibilidad de ver pasado mediante una fotografía es surreal. ………El fotógrafo es un ser que se encarga de retratar una realidad oculta a los ojos de cualquier transeúnte, es aquel que encuentra en donde otros ni siquiera han buscado. Él, con el poder que le confiere su mente y su cámara, se dará a la tarea de plantearnos un mundo nuevo, su mundo. Pues las fotografías no exponen una realidad objetiva, sino cómo ve el individuo la realidad que lo rodea. ………Cuando apareció la fotografía, el arte plástico se sintió terriblemente amenazado, los pintores se creyeron acabados y el arte fulminado; pero evidentemente, no fue así. Pues la fotografía era una forma nueva y mecánica, más solo constaba de lo real, de lo fotografiable. Al percibir esto, la pintura se adentró en la que sería su vocación hasta el día de hoy: la abstracción. Fue así como la fotografía dio un cierto pie al arte moderno. ………Más adelante, entendemos como la fotografía y la poesía tienen un tronco común, pues la poesía busca la purificación del lenguaje y la fotografía la visión pura. Una búsqueda ferviente de lo más claro y lo más bello. ………También habla de cómo los fotógrafos contemporáneos cada vez insisten más en la exposición del caos, de la verdad, y se alejan suavemente del anhelo

a la belleza. Para algunos no existe diferencia alguna entre fotografiar para mostrar el mundo como es, crudo, y hacer fotos que lo embellezcan. Es importantísimo también, darse cuenta que lo fotografiado es solamente eso (cosas, lugares o personas) y lo que les da significado es el entorno (contexto) en el que han sido puestas. ………Como mencione antes, la veracidad o crudeza de las fotos puede ser angustiante, sin embargo después de vivir el ansia y el rechazó vemos en el ellas el reflejo de lo humano, nos volvemos empáticos y algunas veces compasivos. Pues se ha puesto en nuestro contexto. ………Hay otro punto que me pareció relevante, este es el hablar de “hacer” fotografías, no tomarlas. Pues me relacionó con ello, hay muchos tipos de fotógrafos y fotografías, uno de esos tipos es el que produce la fotografía, el mas minucioso de todos, en cualquier ambiente (no hablo únicamente de fotógrafos de Vogue), en especial los fotógrafos de cine, quienes crean su imagen milimétricamente, para obtener un cuadro preciso. Hacen películas, no las toman. ………Se habla de la fotografía como un proceso artístico, y algunos autores lo integran al arte, muchos otros son indiferentes a si se considera arte o no. Pues la fotografía, es un género diferente. A mi parecer y al de este libro, va más allá, es un acto surreal, íntimo, creativo, sensual, agresivo, intromisorio y por

supuesto artístico. Más el producto, la fotografía, es un elemento no lejano sino diferente al arte. ………También y casi terminando habló de las fotografías como una especie de identidad real. Menciona como en algunos países pobres (generalmente no industrializados) la gente encuentra el acto fotográfico descortés y agresivo, no es cómodo que una cámara le apunte, pues el hecho “quitarles” un pedazo de realidad les resulta fatal; por el otro lado están las sociedades ricas (o industrializadas) la gente goza y quiere ser fotografiada pues su realidad esta reflejada en eso, en fotografías “bellas”, en un mundo idealizado. ………Me parece que no hay mejor forma que cerrar una reflexión, que con otra reflexión “Como unos binoculares cuyos extremos pueden confundirse, la cámara vuelve íntimas y cercanas las cosas exóticas, y pequeñas, abstractas, extrañas y lejanas las cosas familiares.” (Susan Sontag, 2006) Bibliografía: Sontag, Susan. (2006). Sobre la fotografía. México, D.F. : Alfaguara

SOBRE LA FOTOGRAFIA Susan Sontang INDICE

-Introducción. 1. La caverna de Platón. 2. Estados Unidos visto por fotografías, oscuramente 3. Objetos melancólicos 4. Heroismo de la visión. 5. Evangelios fotográficos. 6. El mundo de la imagen. -Opinión personal SOBRE LA FOTOGRAFIA INTRODUCCION “Sobre la fotografía” es el titulo de este ensayo, escrito por la conocida novelista, ensayista (también directora cinematográfica y teatral) Susan Sontang. Este libro nos conduce hacia una reflexión, como el propio nombre del ensayo indica, sobre la fotografía, un medio hoy en día cada vez más popularizado y que nos plantea cada vez nuevas preguntas acerca de este medio. Algunas de estas cuestiones, son planteadas por Sontang a lo largo de los diversos capítulos, presentando en ellos su propia opinión e implicando al lector a una reflexión propia de dicha interrogantes. Dichas interrogantes, son el tema central en cada capitulo, estos son concretamente seis: La caverna de Platón, Los Estados Unidos vistos por fotografías oscuramente, objetos melancólicos, el heroísmo de la visión, evangelios fotográficos, el mundo de la imagen, mas una pequeña antología de citas relacionadas con los planteamientos del ensayo. 1. La caverna de Platón Este capitulo plantea al lector cuestiones primordiales , la fotografía como posesión del mundo , esta primera cuestión profundiza en el efecto de la fotografía en el ser humano , en como sacia la necesidad humana de

poseer todo , incluida la propia realidad , Sontang cita textualmente “fotografiar es apropiarse de lo fotografiado” , “Coleccionar fotos es coleccionar el mundo” , este punto por lo tanto pretende hacernos reflexionar sobre el poder de la fotografía para capturar el tiempo , congelar una realidad volátil , que desaparece , es donde la fotografía logra capturar , recoger ese pequeño trocito de realidad para convertirlo en inmortal , para lograr poseerlo , la autora nos plantea un simple ejemplo muy efectivo , la fotografía en el turismo , esa fotografía típica , como obligada por la sociedad , la cual empuja al turista hacer fotos para demostrar que ha estado allí capturando esa realidad , “la fotografía aun existirá confiriéndole una especie de inmortalidad , que jamás habría gozado de otra manera…imágenes que procuran sobrevivir a todo”. Desarrollando esta cuestión de posesión de la realidad encontramos una nueva cuestión muy ligada a la primera, La fotografía como verdadera realidad, este punto habla de la consideración de la fotografía como absoluta realidad como pruebas inescrutables, es por ello que su impacto es mucho mayor que otros medios “un acontecimiento conocido mediante fotografía sin duda adquiere mas realidad que si jamás se hubiera visto”. Desde una visión absolutamente personal desacataría de este primer capitulo , la reflexión que hace Sontang sobre el desgaste de las imágenes , de como anestesian , cuando la realidad se explota , como ejemplo usa las fotografías de atrocidades o de un carácter que impacta emocionalmente , estas fotografías , las cuales simplemente por ser fotografías tienen ese carácter de absoluta veracidad , tienen como misión denunciar una situación , informar ..etc. Pero tras llegar al publico, en un principio logran su objetivo, pero estas imágenes ha llegado un punto de saturación, su objetivo principal se desintegra al llegar a un espectador emocionalmente desinteresado y anestesiado ante el sufrimiento, dolor…etc. Volviendo a las imágenes triviales, “Después de treinta años quizás se haya llegado a un punto de saturación .En estas ultimas décadas la fotografía comprometida, ha contribuido a adormecer la conciencia tanto como a despertarla”.

2. Estados Unidos visto por fotografías, oscuramente Este capitulo a grandes rasgos se centra en dos personas Walt Whitman poeta, ensayista, periodista y humanista estadounidense y la gran fotógrafa estadounidense Diane Arbus . De Withman nos plantea la revolución cultural en el medio fotográfico que Withman PLANTEO y que los Estadounidense en general rechazaron, esta revolución replanteaba la belleza, en una época donde la fotografía tenia como aspiraciones crear imágenes idealizadas, Withman generalizo la belleza, trasnvalorandola, considerando la oportunidad de hacer una foto bella de algo trivial .A su vez nos propone, la empatía la concordia y la unidad en la diversidad. Es en esta nueva posibilidad temática de la fotografía es donde, entra la obra tan arriesgada de Diane Arbus, quien en todas sus imágenes nos muestra “monstruos”, individuos contrarios al canon de belleza generalizado, patéticos, repulsivos y dignos de lastima, quienes con sus miradas directas, incomodan al espectador. Pero a pesar de la temática Arbus logra presentarnos a estos individuos sin compasión, sin crear una empatía sentimental con ellos, una oposición clara a los intereses que proponía Withman. Es por todo ello, que Sontang a lo largo de este capitulo, mencione con frecuencia la obra de Arbus, irándola por su sinceridad, calidad y honestidad .Por como logra “que el horror de la vida puede ser afrontado sin remilgos” “la suspensión o al menos reducción de los escrúpulos morales”. El ultimo punto, el cual me ha llamado mas la atención , es la síntesis final de las diferentes vías temáticas y sus fines , que ha adquirido la fotografía de estados unidos , la que intento seguir el camino de Withman , como por ejemplo parte de la obra de Stieglitz que finalmente “lo que documentaba era discontinuidad , detritos , soledad , codicia , esterilidad” , con el objetivo de luchar contra el materialismo y remitiendo a una espiritualidad oculta en dicho términos . Y por otro lado la que adquieren artistas como Adbur y Frank, quienes muestran concretamente a “Estados Unidos como tumba de occidente”, fotografiando sin pretender impartir una emoción

en el espectador de compasión, o tristeza, simplemente asumiendo la realidad. 3. Objetos melancólicos El tercer capitulo titulado Objetos melancólicos , presenta varias líneas de reflexión , en ellas podemos destacar de nuevo la reiteración de la realidad en la fotografía , un tema que se ha planteado desde el principio de su creación , esta realidad que supuestamente es creada a través de la fotografía Sontang nos la describe como un mundo nuevo , un mundo creado a partir de esa realidad “El surrealismo se encuentra en la medula misma de la empresa fotográfica , en la creación misma de un duplicado del mundo , de una realidad de segundo grado , mas estrecha pero mas dramática” , también la autora del ensayo nos cita a través de ese dialogo sobre la realidad y la creación de la misma a través de la lente , la necesidad a lo largo de la historia de documentar la realidad oculta ,la cual se centraba en los barrios bajos , los cuales eran mostrados a través de la cámara de “una clase media celosa y meramente tolerante”. Continuando con el tema de la realidad fotográfica Sontang también, nos citan las posibilidades de retoque no solo a partir del enfoque que quiera dar el fotógrafo si no también a partir de la tecnología de retoque fotográfico, y de los pies o textos que pueden acompañar a una fotografía, el cual puede transformar por completo una realidad. Finalmente este capitulo mezcla estas ideas planteadas con la capacidad de transformar esa realidad en un objeto, un objeto que remitiendo a la reflexión del primer capitulo, nos permite poseer el pasado, comprenderlo de forma mas perturbadora. Personalmente en este dialogo profundo acerca de las posibilidades y enfoques de realidad obtenidos por una cámara que la autora nos presenta, mencionaría diversas citas que a fin de cunetas creo que resumen o al menos orientan bastante en la reflexión que nos plantea: “La cámara transforma a cualquiera en turista de la realidad de otras personas y a la larga de la propia”, “Lo surreal es la distancia que la fotografía impone y franquea :la distancia social y

la distancia temporal “el pasado inmediato se desgasta…se canjea”, “Las fotografías transforman el pasado en objetos de consumo…nos presentan rebanadas del pasado”, “la cámara para registrar las heridas del tiempo”, “con las fotografías seguimos de un modo mas perturbador la realidad del envejecimiento de las personas”, “Como si solo por mirarla realidad en la forma de un objeto –mediante el chute de la fotografía-fuera de veras real , es decir , surreal). 4. El heroísmo de la visión. En esta parte del ensayo sobre la fotografía , la autora nos formula una nueva cuestión , la cual de alguna manera ya ha sido planteada a lo largo de todo el libro , la belleza , cito textualmente “nadie jamás descubrió la fealdad por medio de la fotografía” , nos justifica dicha afirmación , planteando la generalizada idea de fotografiar siempre la belleza aunque esta no este entre nuestro cánones , es decir el fotógrafo , hará una foto de algo que le atraiga de alguna manera . Es por ello nos explica Sontang el temor de muchas personas a ser fotografiado, por la relación fotografía realidad, y fotografíabelleza. A partir de este dialogo nuevo que se abre en este capitulo, las reflexiones acerca de realidad y belleza (que la autora promueve como interrogantes generales a lo largo de todo el ensayo) se centran ahora en al particularidad de retratar la realidad y como esa realidad se vuelve diferente según quien la retrate, implicando un poco del propio ser en la imagen, también destaca la gran pregunta de fotografía como arte y al compara con la pintura, y sus diferentes enfoques de belleza. De forma propia destacaría de este dialogo , un pequeño fragmento , en el que nos habla del uso ingenuo y mecánico de la cámara “El uso mecánico o ingenuo de la cámara y la belleza formal de orden muy elevado , ningún tipo de fotografías en las cuales semejante belleza no pudiera estar presente :una instantánea funciona sin pretensiones puede ser visualmente tan interesante elocuente y bella como la fotografía artística mas aclamada….la fotografía ha revelado que la belleza ,

tradicionalmente asociada con modelos ejemplares existe por doquier”. 5. Evangelio fotográficos. Es en este capitulo donde la reflexión se centra en la justificación, que se ha convertido en una especie de necesidad, que han tenido que dar los fotógrafos por lo que hacían. Esta justificación hace referencia de nuevo al gran eterno debate “fotografía como arte” , por otro lado remite a las aspiraciones de los fotógrafos y abre una nueva línea sobre qué es realmente una fotografía: un original (negativo), una Copia de una copia; un artefacto en resumen. Relacionado con la justificación, ya la comparación de la fotografía con la pintura como medio artístico, en este capitulo se no plantea las grandes posibilidades temáticas que puede adquirir la fotografía, creando diferentes aspiraciones en un fotógrafo, esta diversidad temática se encuentra en oposición con la pintura la cual pocas veces permite a sus creadores una transformación temática tan radical como en el caso de los fotógrafos. También es destacada la infiltración de la fotografía en nuestro día a día, quizás restándole este carácter de artístico, que puede tener la pintura más selecto y menos popularizado, sin olvidar la facilidad de alcanzar el medio fotográfico, gracias a es simplicidad técnica. Destacaría la reflexión que termina haciendo Sontag sobre la fotografía, relacionándola Directamente con el lenguaje. El lenguaje permite realizar obras de arte de gran envergadura, ya Sea por medio de la literatura, o de su incorporación en un proyecto audiovisual, pero el Lenguaje por sí sólo no son más que palabras. Lo mismo sucede con el medio la fotográfico, la cámara es una herramienta que puede ser utilizada de diversas formas, como las palabras, pero según como sea utilizada obtendremos unos resultados artísticos o no. 6-El mundo de la imagen

En el último de sus ensayos sobre la fotografía, Susan Sontag hace una reflexión acerca de Cómo ha evolucionado nuestra manera de ver el mundo por medio del fenómeno de la Fotográfico, a su vez le plantea al lector, “la fotografía como huella”, esa relación directa con la realidad, que tantos quebraderos de cabeza ha producido a lo largo de la historia, esta huella fotográfica que aísla la realidad emancipándola. Nos plantea así pues la autora la capacidad que nos presenta la fotografía de recoger de ese torrente de información de la realidad , fragmentos reales , dichos fragmentos logran poner orden a la realidad dotándolos por medio de sus imágenes fijas de un orden , creando una realidad en si misma , desechando incluso la referencia frente a esa nueva creación, la cual se convierte en un instrumento que dota de inmortalidad , belleza , integrando la imagen en un espacio-tiempo continuo destextualizado o creando una contextualización , “las fotografías son una capsula de realidad … anti crisis” Pero esta nueva realidad creada, a partir del referente puede ser manipulada distanciando las cosas, distanciando la misma realidad. Es por ello que para finalizar se nos plantea esa distancia que debemos marcar de realidad –imagen, ya que la realidad que pasa por nosotros y que percibimos es al que realmente puede comunicarnos información, las imágenes son meras representaciones que no siempre contiene la información adecuada es por ello que debemos crear esa distancia. OPINION PERSONAL Debo reconocer que este ensayo fotográfico, me ha sorprendido gratamente, mi expectativas al iniciar la lectura eran bajas, dado el genero literario, el cual en muchas otras ocasiones ha logrado saturarme de forma aplastante. Pero concretamente “Sobre la fotografía “, me ha resultado ameno y muy interesante, las diversas citas hacia la cultura audiovisual y

a diversos fotógrafos, logra que no solo te hace reflexionar con sus líneas de pensamiento general, si no que a su vez logra que tu interés crezca, por conocer mas este medio, buscando y conociendo la obra de los fotógrafos mencionados, o las líneas de pensamiento de otros ensayistas. También , mencionar el tratamiento de las diversas cuestiones , quizás si que he echado en falta una fragmentación mas contundente , ya que a pesar de que la temática sea la realidad , en al fotografía , la belleza , el arte ...etc , estos conceptos son mezclados a lo largo de todo el libro , con enfoques muy diversos , los cuales al estar separados pueden llegar a confundirte y no permitir la asimilación total de todos ellos . Debo destacar las reflexiones, sobre la posesión de la realidad como resultado de un mundo capitalista y todas las ideas que presenta sobre las bellezas, lo que ha sido considerado belleza la nueva puerta que ha abierto la fotografía en este campo, y la capacidad de representación tan diferente que nos permite realizar la fotografía de la realidad.

Sobre la fotografía es un ensayo publicado en 1975. Susan Sontag plantea una serie de reflexiones en torno a tal actividad. Son seis ensayos que se alejan de ciertos formalismos, para ejemplificar de manera clara y contundente la carga social e ideológica que trae consigo la fotografía. Es un recorrido que explora los agentes (Arbus, Cartier- Bresson, Evans, Avedon, Warhol, etc .), los contextos (guerras , graduaciones, calles , burdeles , fabricas, campo, paisajes , etc .), las intenciones (exponer la monstruosidad, capturar la cotidianidad, detener el tiempo, representar limitaciones personales , etc .) y los resultados (nostalgia, recopilaciones, choques, etc.) que trae consigo dicha actividad. Sontag no recrea verdades absolutas,

intenta reconstruir contextos a partir de varios puntos que le permiten al lector sacar sus propias conclusiones sobre el significado de la fotografía. La autora nos habla de cómo la fotografía es una gramática y, sobre todo, una ética de la visión. Realiza un análisis acerca de la forma en que la realidad es percibida mediante las fotografías. Nos da a entender que el resultado más imponente del empeño fotográfico es darnos la impresión de que podemos contener el mundo entero en la cabeza, como una antología de imágenes. Sostiene que aunque éstas podrían parecer reflejos “ingenuos” de la realidad, el fotógrafo realiza una interpretación del mundo tal como lo hacen los escritores y pintores, ya que es él quien decide cuáles serán las características de un retrato, basándose en su gusto y conciencia. “Coleccionar fotografías es coleccionar el Mundo” expresa la autora. Las fotografías son en efecto experiencia capturada y la cámara es el arma ideal de la conciencia en su talante codicioso. También nos da a entender que al fotografiar algo nos apropiamos de ese algo. Nos da un ejemplo de La película Si j'auais quatre dromadaires (Si tuviera cuatro Dromedarios) de Chris Marker, una meditación brillantemente orquestada sobre fotografías de todo género y asunto, propone un modo más sutil y riguroso de almacenar (y ampliar) fotografías fijas. Se imponen el orden y el tiempo exacto de contemplación, y se gana en legibilidad visual e impacto emocional. Un ejemplo donde podremos notar esto es en el libro Los secretos de la exposición fotográfica de Bryan Peterson sus páginas desvelan todos los misterios de las buenas exposiciones. Cuándo subexponer, cuándo sobreexponer, cómo medir, etc. Sobre todo me parece muy interesante que enseña a razonarlo todo por ti mismo, de forma que una vez lo has entendido difícilmente lo vas a volver a olvidar. Con ejemplos prácticos. Interesante no sólo para principiantes, sino también para s medios. Las fotografías para nosotros también significan pruebas, puede que nos digan algo pero que no lo creemos hasta q lo vemos la

imagen. Al repasar la historia popular de la fotografía, Sontag nos habla también de que papel fundamental que cumple en la familia como conmemoración de hechos y también al permitir que, luego de la fragmentación del vasto grupo familiar, los parientes dispersos permanezcan presentes. La autora coloca duramente al álbum familiar como “lo único que ha quedado de ella [la familia]” En forma reiterada esta autora hace referencia a la fotografía como un medio para “tomar posesión” de una persona, hecho o lugar; como mencione anteriormente; llegando incluso a comparar el acto de fotografiar con una violación. Los secretos de la exposición fotográfica de Bryan Peterson. Coincido con la autora, que hoy para muchos tener una experiencia es lo mismo que fotografiarla, a lo que agrega que para muchos el hecho de observar un acontecimiento público en fotos es una forma de participar, de tener interés, de ser cómplice de las cosas “tal como están”. A esto se suma la gran oferta de cámaras a nuestro alcance, que nos ha permitido democratizar las experiencias, haciéndolas llegar a todos en forma de imágenes. Y si bien esto nos ha dado la posibilidad de ser testigos de una gran diversidad de acontecimientos, coincido con Sontag cuando sostiene que ha sido tanto el bombardeo de imágenes de hambruna, opresión y muerte, que el impacto que causan ya no es tanto; tristemente nos hemos familiarizado con ellos, corriendo el riesgo de considerarlos naturales, con el peligro que esto conlleva. La fotografía se ha transformado en uno de los medios principales para experimentar algo, para dar una apariencia de participación. Hacer fotografías ha implantado en la relación con el mundo un voyerismo crónico que uniforma la significación de todos los acontecimientos. Otro ejemplo que nos da susan es con la gran película de Dziga Vertov Cieloviek's Kinoapparatom (El hombre

de la cámara) nos brinda la imagen ideal del fotógrafo como alguien en movimiento perpetuo, alguien que atraviesa un panorama de acontecimientos dispares con tal agilidad y celeridad que toda intervención es imposible. La fotografía es un arte triste, un arte crepuscular. Casi todo lo que se fotografía, por ese mero hecho, está impregnado de patetismo. Algo feo o grotesco puede ser conmovedor porque la atención del fotógrafo lo ha dignificado. Algo bello puede ser objeto de sentimientos tristes porque ha envejecido o decaído o ya no existe. Todas las fotografías son memento morí. Hacer una fotografía es participar de la mortalidad, vulnerabilidad, mutabilidad de otra persona o cosa. Precisamente porque seccionan un momento y lo congelan, Todas las fotografías atestiguan la despiadada disolución del tiempo. . Susan también nos mencione que las imágenes ejercen poderes extraordinarios en la determinación de lo que exigimos a la realidad y son en sí mismas ansiados sustitutos de las experiencias de primera mano, se hacen indispensables para la salud de la economía, la estabilidad de la política y la búsqueda de la felicidad privada. Y también que Esas imágenes son de hecho capaces de usurpar la realidad porque ante todo una fotografía no es sólo una imagen (en el sentido en que lo es una pintura), una interpretación de lo real; también es un vestigio, un rastro directo de lo real, como una huella o una máscara mortuoria En conclusión me parecen acertadas las últimas palabras de la autora al sugerir que no nos debemos conformar con lo que se ve a simple vista en una fotografía sino que, al igual que al leer un texto u observar una pintura, debemos hacerlo críticamente, preguntándonos cómo será la realidad si ésta es su apariencia. Opinión: A mi opinión personal considero que este libro de Susan Sontag es muy bueno y tiene todo lo necesario para entender todo sobre la fotografía, la manera en que se expresa me parece muy buena

ya que logro captar mi atención. Muy buen libro y muy recomendable a mi punto de vi

SUSAN SONTAG SOBRE LA FOTOGRAFÍA Sontag señala en este texto a través de seis capítulos la trayectoria de fotografía y su evolucionado con el hombre no solo técnicamente si no ideológicamente y en su modo de ver el mundo. Nos dice como la fotografía ha llegado a ser parte esencial de la vida del hombre que cree incondicionalmente que a través de su uso se pueden alterar las nociones de la realidad. La autora expresa que la fotografía es a diferencia de la imagen en movimiento, un objeto que se puede coleccionar, ligero, de producción económica y de fácil almacenamiento. La fotografía nos dice, “Es apropiarse de lo fotografiado. Significa establecer con el mundo una relación determinada que parece conocimiento, y por lo tanto poder.” A diferencia de lo que suele creerse este texto expone como una

fotografía no es únicamente el resultado del encuentro de un fotógrafo y un acontecimiento, el hacer una fotografía es un acontecimiento en sí mismo, lo que el fotógrafo se permite es interferir, invadir o ignorar lo que está sucediendo. Esto desemboca en la fotografía como un acto de intervención, existiendo una relación con el mundo de un voyeurismo crónico que nos mantiene al tanto de los acontecimientos, cosa nada alejada de nuestros tiempos. En su capítulo dedicado a los Estados Unidos nos dice como durante el surgimiento y el fin de la gran revolución cultural estadounidense los fotógrafos se sentían inquietos por crear imágenes idealizadas, el mismo sentimiento que tenemos todos los fotógrafos aficionados queriendo captar las puestas de sol o la sensualidad de una mujer perfecta, esto lo ejemplifica a través del trabajo de Whitman. Pero es a partir de la madurez de los fotógrafos adquirida después de la Segunda Guerra Mundial, que el objetivo cambia y ahora se busca registrar la franqueza, la realidad amarga y sobre toda la experiencia adquirida, ya no existe una preocupación por fotografiar solo lo bello, Sontag lo ejemplifica con la trayectoria de Arbus que da un golpe visual a su tiempo con su trabajo casi monstruoso. Esta ejemplificación nos dice que lo mejor de la fotografía surge en los EU cuándo se rompe esta obsesión por la belleza y la perfección y la fotografía se entrega por la expresión y la representación surrealista. Más adelante Sontag habla sobre la fotografía y su mito sobre ser el medio más realista de todos. La fotografía es en realidad el único arte surreal de origen, nos dice entonces que no se trata de realismo, si no de surrealismo. La fotografía es zúrrela en principio por su mensaje de un tiempo pasado y por su distancia social y temporal. En su cuarto capítulo llamado el heroísmo de la visión, Sontag hace una importante e interesante referencia al término de la creencia de la fotografía como generadora de imágenes objetivas e impersonales, la gente descubrió que nadie retrata lo mismo de la misma manera, las fotografías como las otras artes evidencía no lo que hay, sino lo que un individuo ve, no se trata solo de un registro si no de una interpretación de lo visto, una apropiación

del suceso. Este es sin duda uno de los apartados más reveladores de este libro, cuándo uno piensa en fotografía imagina el complejo mundo técnico de las cámaras y los cuartos obscuros, pero cuándo nos enfrentamos a este tipo de apuntes nos damos cuenta del valor y la carga emocional e histórica que implica el mundo de la fotografía. Lo más interesante de esta lectura es como se van exponiendo los apuntes de una forma puntual reflexiva resultando inquietantes y hasta cierto punto sugestivas para introducirnos al mundo de la fotografía desde otro punto de vist