Revista-jose Antonio Hernandez Romero 6c1c5y

Rubén Mora Gálvez, José Luis Figueroa, David Alfaro Sequeiros, Enrique Guzmán, Cornelio García y muchos otros. Desde las primeras manifestaciones de arte primitivo que conocemos hasta el día de hoy, esta

Pintura rupestre en cueva de Yucatán

Disciplina ha cumplido diversas funciones para el ser humano; es muy probable que durante sus comienzos haya tenido una connotación mágica, luego religiosa, y por último socio- política. Es muy difícil establecer la fecha en cuando ésta se convirtió en una manifestación personal, puramente estética; de todas formas, hasta el principio del siglo XX, las pinturas mexicanas como las del resto del mundo sirvieron como lazo de comunicación con los dioses (en algunos casos) y otros individuos.

Pintura mexicana de los siglos XVI y XVI

La cultura mexicana nos ha demostrado que estos ciudadanos son capaces de generar maravillosas obras de arte; si repasamos un poco en su historia, ya desde cientos de años, los aztecas incursionaban en diferentes técnicas de pintura como escultura, pero éstos eran solo indicios de lo que estaría por llegar. Si preguntamos al azar, a una persona, ¿Qué artistas mexicanos conoce?, las respuestas más obvias radicarán en Frida Kahlo y Diego Rivera, y aunque ambos pintores marcaron a fuego a la historia del arte mundial, no fueron los únicos iluminados de México. Podemos nombrar a José María Velasco, José Clemente Orozco,

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Videos ..................................................... 30

Pintura rupestre en cueva de Yucatán. Pintura rupestre en cueva de Yucatán. .......................

La pintura es una de las artes más antiguas de México. En el México prehispánico está presente en edificios, códices, cerámica, atuendos, etc.;

Pintura mexicana de los siglos XVI y XVI .................... 4

PINTURAS MEXICANAS: GRANDES ARTISTAS .......... 7

LA PINTURA MEXICANA .......................................... 8

Civilizaciones Precolombinas ................................ 10

ejemplo de ello son las pinturas murales mayas de Bonampak o las de Teotihuacán, Cholula y Monte Albán. Se cree que la pintura rupestre más antigua de América es la encontrada en una cueva de la península de Baja California con 7500 años de antigüedad.

Arte Colonial .............................................................. 12

Características de la pintura.................................. 14

Instrumentos de la pintura artística .................. 15

Famosas pinturas mexicanas .............................. 16

REGRESAR PAGINA PRINCIPAL Pinturas famosas ..................................... 20

La pintura artística................................... 22

La edad media ......................................... 24 3

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Pintura mexicana de los siglos XVI y XVI

Forman parte de esta colección una obra ―enconchada‖ y otra ―emplumada‖ llenas de colorido y rara belleza.

Esta exposición podrá disfrutarse del 18 de diciembre de 2008 al 19 de abril de 2009, en la Galería de la Fundación Cultural Mario Uvence, A.C., ubicada en Presidente La Fundación Mario Uvence, S.C. y el Carranza 14-A, Col. Revolución Mexicana, gobierno del estado, hacen posible la presentación de una colección de 45 obras C.P. 29220, en San Cristóbal de las Casas, del arte cristiano indígena de los siglos XVI y Chiapas., de martes a domingos de 11:00 a 14:00 hrs., y de 16:00 a 19:00 hrs. XVIII. Muy amablemente, Martín Estudillo nos explica que 43 de estas obras formaron parte de la llamada ―Colección Behrents‖ y varias de ellas han sido expuestas en museos como el Montreal Museum of fine Arts, en la Universidad de Austin, en el Museo de Arte e Historia de Ciudad Juárez, en el Museo de Santiago de Compostela y en el Museo de Historia Mexicana de Monterrey. También han sido publicadas en diversos libros de arte, como son la obra de Virginia Armella de Aspe titulada ―Testimonios Artísticos de la Evangelización‖; ―La Pintura Mexicana de los siglos XVI – XVII‖, del Maestro Javier Pérez de Salazar; ―La Pintura de la Nueva España en el siglo XVI‖, del Maestro Justino Fernández; Francisco de la Maza las menciona en ―La Pintura Colonial Mexicana del siglo XVII‖ y una reseña del Maestro Manuel Toussaint en su obra ―La Pintura Colonial en México‖. Esta singular y única exposición nos muestra en pinturas al óleo y temple sobre tabla, temas religiosos como lo son: pasajes de la vida de los santos, imágenes de cristo y apariciones marianas. Sobre esta última, se exhibe la que ha sido catalogada como la más antigua imagen de la Virgen de Guadalupe pintada después de su aparición en el siglo 5 XVI.

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PINTURAS MEXICANAS: GRANDES ARTISTAS Principales exponentes y características de las pinturas mexicanas La cultura mexicana nos ha demostrado que estos ciudadanos son capaces de generar maravillosas obras de arte; si repasamos un poco en su historia, ya desde cientos de años, los aztecas incursionaban en diferentes técnicas de pintura como escultura, pero éstos eran solo indicios de lo que estaría por llegar. Si preguntamos al azar, a una persona, ¿Qué artistas mexicanos conoce?, las respuestas más obvias radicarán en Frida Kahlo y Diego Rivera, y aunque ambos pintores marcaron a fuego a la historia del arte mundial, no fueron los únicos iluminados de México. Podemos nombrar a José María Velasco, José Clemente Orozco, Rubén Mora Gálvez, José Luis Figueroa, David Alfaro Sequeiros, Enrique Guzmán, Cornelio García y muchos otros.

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La pintura mexicana Luego del impacto del muralismo mexicano que surgió al término de la Revolución de 1910, las artes plásticas vivirían una nueva transformación gracias a la Generación de la ruptura. De lo "mexicano" a lo mexicano Al iniciar los años cincuenta del siglo pasado, la plástica mexicana comenzaba a mostrar los signos del agotamiento: la escuela mexicanista -a cuyo frente se encontraban Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco- ya había perdido su vitalidad inicial y se transformó en una suerte de "arte oficial" de la Revolución Mexicana. Ante esta circunstancia, un grupo de jóvenes pintores y escultores iniciaron una rebelión contra las ideas estéticas vigentes: José Luis Cuevas, Manuel Felguérez, Vicente Rojo, Lilia Carrillo, Alberto Gironella y Fernando García Ponce, entre otros, se transformaron en la Generación de la ruptura, misma que comenzó a explorar nuevos territorios plásticos junto con Rufino Tamayo y Vlady Serge.

La irrupción de la Generación de la ruptura -en su búsqueda de lo abstracto y lo no plasmado- no puede comprenderse sólo como un movimiento plástico, pues ella también se vinculó con una serie de críticos y actitudes provocadoras que le permitieron enfrentarse contra los tres grandes: las páginas escritas por Octavio Paz, Juan García Ponce o Margarita Nelken, entre otros, fueron un gran apoyo a estos creadores -al igual que las acciones emprendidas por algunos galeristas dispuestos a apostar a los nuevos artistas-, quienes también asumieron la provocación como un acto creativo, justo lo que ocurrió con el Mural efímero y el ensayo La cortina de nopal de José Luis Cuevas. Sus trabajos, PAGINA PRINCIPAL sin duda alguna, fueron el equivalente plástico de Los Contemporáneos en la literatura.

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Tras las obras realizadas por los de la8 Generación de la ruptura, las artes plásticas tomaron un nuevo rumbo, mismo que ha ensanchado sus

horizontes gracias a creadores como Enrique Guzmán, Francisco Toledo, Juan Soriano, Antonio Peláez, Águeda Lozano y Xavier Esqueda, quienes también abandonaron el mexicanismo de los tres grandes para crear un nuevo cosmos. El impacto de la Generación de la ruptura no se limitó a la pintura y la escultura, la arquitectura también recibió nuevos vientos gracias a Luis Barragán y Abraham Zabludovsky, y -en cierta medida- lo mismo puede decirse de los creadores de instalaciones, quienes retomaron el camino abierto por Manuel Felguérez. Hoy en día, a más de medio siglo de las primeras creaciones de los de la Generación de la ruptura, la plástica mexicana se muestra abierta a todo tipo de tendencias que van de lo abstracto al kitsch y del naif al performance.

Civilizaciones Precolombinas La mayoría de los documentos o ejemplos con lo que se cuenta en la actualidad con respecto a la pintura en los pueblos precolombinos en México son principalmente las obras realizadas sobre templos importantes o edificaciones varias, o la cerámica, las vestimentas y la misma pintura que se aplicaban sobre ellos mismos para las guerras o rituales. Era una práctica importante, aunque dejaban a un lado la belleza y preferían simplificar las cosas, únicamente basándose en que se cumpliera la función de comunicar un mensaje, o bien de adornar. Desgraciadamente, o bien viéndolo desde un punto de vista de “infancia artística” de un pueblo, no había otra manera de grabar la historia de estos pueblos más que con pinturas y jeroglíficos. El darle este uso a la pintura eliminaba por completo la razón de pintar solamente como arte.

Quizá la más importante forma de pintura con la que se cuenta de la época REGRESAR PAGINA PRINCIPAL prehispánica en México son los códices aztecas. Éstos eran una especie de folleto hecho de un papel sacado de la corteza del 9 árbol llamado amátl. Los dibujos que se presentan son sencillos, con colores y poniendo en evidencia la forma de vida de esta civilización tan importante. Temas 10

variados como las clases sociales, la actividad diaria de la gente de la ciudad y los ritos religiosos son mostrados con gran simplicidad. Arte Colonial

Otra muestra impresionante de pintura muralista de nuestros indios se encuentra todavía en la Calzada de los Muertos en Teotihuacán. En toda la extensión de estos murales se plasmaron pinturas con muchos significados diferentes. La sociedad, el culto a los diferentes dioses como Quetzalcóatl y Tláloc, e incluso asuntos científicos como la astrología, como recientemente se descubrió, eran detalladamente explicados con dibujos. De la misma manera, se han encontrado obras semejantes en restos de otras civilizaciones como La Venta con los Olmecas, Palenque y Chichén Itzá con los Mayas y Monte Albán con los Zapotecas.

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Cristóbal Colón descubriría América el 12 de octubre de 1492, bajo condiciones ya conocidas por el mundo. Él realizaría tres viajes más al Nuevo Mundo, pero no sería hasta 1521, después de numerosas expediciones de reconocimiento por barcos y almirantes españoles que Hernán Cortés toma el control de Tenochtitlán. El 13 de agosto de ese año, después de un sitio a la ciudad, el emperador Cuauhtémoc se rinde. Esto resultaría en una catástrofe para el arte en general de la ciudad, pues terminarían destruyendo templos, edificaciones, murales, esculturas y todo lo que se encontraron a su paso. La misma suerte corrió muchas otras ciudades de la época.

Durante los siguientes 300 años, España impuso a los habitantes del Nuevo Mundo el cristianismo. Los españoles, muchos de los cuales se quedarían a vivir en tierras mexicanas, comenzaron a cruzarse con las indias de la época, dando origen a los mestizos. Tanto los indios como los mestizos fueron educados en el cristianismo, y en general en los conocimientos occidentales europeos que no habían estado disponibles anteriormente. Todo esto resultó en un choque de culturas y el surgimiento, poco a poco, de un arte complementado entre los antepasados y la forma de vida anterior a la Conquista de los indios, y la cultura europea de los siglos XVI, XVII y XVII. Empujados por la inteligencia y tradición europea, y con la chispa y trabajo de los indios educados, se inició la elaboración de obras arquitectónicas, guiadas por los primeros y llevadas a cabo por los segundos, PAGINA PRINCIPAL así como esculturas y pinturas. El talento con el que los indígenas de nuestro país habían creado anteriormente obras a favor de los dioses, ahora eran puestos a trabajar a favor de la religión católica. Los 11 atuendos de plumas coloridas utilizadas anteriormente para sacerdotes aztecas ahora eran

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diseñados para sacerdotes católicos y como éste, muchos otros ejemplos.

Características de la pintura

En general, la pintura mundial, con sus ojos puestos en México, opina que las obras anteriores a Rodrigo de Cifuentes carecen de cualquiera de las características en las que los críticos de pintura se enfocan: el dibujo con correctas proporciones, la ciencia del claro-oscuro, la perspectiva y el sabor de la belleza y la gracia. Se dice que Rodrigo de Cifuentes, nacido en Córdoba en 1493, y quien llegó a las costas de Veracruz en el año 1523, es el primer maestro europeo llegado a México y de quien provienen las primeras obras de arte mexicanas. Se puso a la orden de Hernán Cortés, lo siguió en su conquista por Honduras y realizó retratos de él. No están 100% comprobadas las fechas, pues varios registros históricos se contradicen. Es puesto en el mismo plano con Alonso Vásquez y su alumno Juan de Rúa.

La pintura artística no es como cualquier pintura, y los que entienden sobre este tema aseguran que ni si quiera es capaz de compartir similitudes no adjetivos; se diferencia de las demás artes debido a que su práctica no corresponde a una demanda, es decir, no se posee un fin comercial como sí suele pasar con otras ramas.

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Con la pintura artística se busca emitir un mensaje visual que pueda trascender lo material, dicho mensaje debe emerger detrás de las formas y los colores como de sus tonalidades. La pintura artística tiene un contenido que hace que quien lo observe se sienta pintor, que recorra el mismo camino que su precursor sintiéndose partícipe de la obra en su totalidad. Más allá de toda comparación, este tipo de pintura siempre sigue las técnicas elementales: equilibrio, forma, color, composición y valor. Se cree que las técnicas empleadas en la pintura artística Otro de los primeros pintores registrados en tuvieron un origen matemático y luego, con el correr habernos dejado obras importantes es Baltasar de de los años fueron perfeccionándose para que Echave. Nació en el pequeño pueblo de Zumaya, España, al final del siglo XVI y vino a México cuando puedan adaptarse a todas las civilizaciones; si damos un vistazo a la historia de la humanidad nos daremos muy joven a terminar sus estudios de pintura. cuenta que estas técnicas elementales nombradas Algunas de sus obras más importantes como “La Adoración de los Tres Reyes Magos”, “La Adoración previamente fueron aplicadas a conciencia por la mayor parte de los grandes pintores que han en el Jardín”, y “La Visitación” se encuentran en la Academia Nacional de San Carlos. Murió a mediados trascendido en sus trabajos. del siglo XVII.

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Instrumentos de la pintura artística Como mencionamos antes, la pintura artística no es cualquier tipo de disciplina y por ende para ejercerla se necesitan de instrumentos y medios específicos; la aplicación de las técnicas elementales necesita de medios para plasmar la obra. Estos medios pueden variar y no son, habitualmente, limitados a un solo instrumento; otras técnicas por el contrario no necesitan de un instrumento para que la pintura se aplique, este es el ejemplo del Expresionismo Abstracto. Lo primero que se emplea en la pintura artística es nuestro cuerpo, los dedos y las manos son las herramientas fundamentales para trabajar, con ellos daremos el efecto deseado para transmitir nuestro mensaje y encontrar una armonía. Luego, necesariamente, debemos utilizar los pinceles y las brochas, los primeros se los reconoce como un instrumento clásico y eficiente para el pintor; éstos pueden tener distintos tamaños como anchura y las cerdas también variarán. Estas últimas pueden estar confeccionadas de diversos materiales, longitudes y grosores y para que cumplan su trabajo de forma adecuada deben ser limpiadas cada vez que se utilizan. Luego tenemos los colores, imprescindibles para la pintura artística, éstos pueden ser orgánicos, solubles en agua, a base de aceite, biodegradables u otros; entre la gama que podemos emplear encontramos las acuarelas, los pasteles, los acrílicos y los carbones. Por último nos queda otro elemento fundamental, la superficie de trabajo, en ella será esparcida la pintura; las superficies pueden ser muy variadas así como su textura y absorción, no posee límite de tamaño ni de forma, aunque la más tradicional es el “cuadro”.

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FAMOSAS PINTURAS MEXICANAS Partiendo de mi experiencia visual en el museo de arte en la ciudad de México ubicado en la plaza del afamado Manuel Tolsá quien nos deja dos grandes legados mexicanos: el palacio de minería y el ángel de la independencia. Quiero exponer las pinturas que mas me impresionaron por su gran técnica y belleza dignas de este espacio. En primera instancia fui realmente conmovido por las pinturas de David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orosco, Diego Rivera, Clausell, y por supuesto Rufino Tamayo. Autores que como mexicanos reconocemos y

iramos y que han dejado escrita una parte del pergamino donde la historia esta cieno escrita. La pintita que más me sorprendió a todo lo largo y ancho del museo fue:

El Corolenazo de Siquerios, que simplemente es un autorretrato, generalmente cuando se ve en foto por ejemplo, parece una pintura común, quiero decir como cualquier otra, pero no es así tiene algo en particular. Esta pintura esta hecha de una manera muy singular, la oarte de la mano esta texturizada el Oleo, de tal manera que pareciera como una mano que sale de la pintura a desgarrar la injusticia y aclamar por lo correcto, es algo impresionante verlo PAGINA PRINCIPAL en directo, como si realmente la mano estuviera saliendo del cuadro, esto aunado a la temática y la forma en que Siqueiros revuelven los colores de una 15 manera fuerte pero en forma de la textura vuelven 16 conmociónate al pequeño cuadro, en la descripción que doy pareciera un estilo post impresionista pero

no es asi, faltaría verla con tus propios ojos para hacer relucir el coraje con que Siqueiros pinto este cuadro.

ya posteriormente me adentrare en el tema en

Esta pintura retrata parte de la vida de Siqueiros, quien fue coronel, quien estuvo encarcelado por crear revueltas, y no solo eso sino que creo el primer sindicato de pintores mexicanos, quien se inmiscuyo en gran parte de la política mexicana, y creo conciencia en sus murales exhibidos en diversos países como chile , Estados Unidos y por supuesto México, Siqueiros hoy en día tiene lo que se merece; nuestro rotundo respeto hacia su persona y activismo político, y es enormemente recordado por lo que en su tiempo lucho.

Sin duda nos falta el gredosamente prestigioso pintor y muralista Orosco, que bien no es para menos, Orozco siempre se ha distinguido por que sus murales y pinturas has sido muy fuertes en el ámbito de expresión en el dolor y el sufrimiento de una manera demasiada fuerte, pero s que la verdad esta no es para menos ni para mas, Orozco saca temas penados por la alta sociedad de su época como la prostitución dentro de un dibujo sátiro que genera un expresionismo doliente ante el espectador, simplemente este es uno de los mejores muralistas y pintores mexicanos que siempre será recordado, he escogido por una pintura suya que es la ¨cabeza flechada¨, pero bien quiero destacar que todas sus pinturas y murales son buenas. Recuerda que la Otra de las obras que realmente me perturbo pintura no es solo hermosa por lo estética que sino bastante, pero el hecho de implementar como un por la parte sentimental que el pintor quiere expresar sentimiento según yo quizás de frustración o de hasta el exterior y que es capturado por el bien desesperación a su obra dentro de un espacio de contemplación en una simple playa, esto es algo que espectador. Velasco podría envidiar de Clausell, no simplemente Otra de nuestras estrellas es Rifino Tamayo optar por pintar el paisaje, sino añadirle el alma entera, la gran discusión del arte hoy y siempre ha sido si es que pintar na turaleza o paisaje puede ser un arte, puesto que se dice que en la pintura se retrata el alma, y que la naturaleza no tiene alma, y que es algo con lo que yo estoy muy de acuerdo, para mí la pintura debe ser significar algo, desde algo alegre asta algo perturbador como lo son las ultimas perturbadoras 15 pinturas de Goya o simplemente , quien merece nuestro aprecio, espíritu del surrealismo. Pero en fin me gustaría que tal vez su pintura no fue tan significativa como por dejaras comentario escribiendo que piensas de esto ejemplo Orozco o Rivera, pero tiene algo que a muchos pintores les falta y que es muy interesante, esto es; simplemente el mantener del espíritu a todas sus pinturas, la temática, el sistema y le forma de hacer sus pinturas, dedicado a ello, cuando yo veo sus 17 pinturas veo la cara de Oaxaca, lugar de su nacimiento, pintando las usuales caras indígenas, vida

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he historia de que Oaxaca emana, combinando su pintura con los elementos estéticos tal simple como una fruta o interpretando una usual acción.

exhiben los elementos clásicos de la revolución, en ella claramente se puedan distinguir, por ejemplo un sombrero y un arma, que vienen a señalar la esencia mexicana de la revolución y cabe destacar que pinturas mexicanas del genero cubista hay muy pro muy pocas en existencia, pero Diego Rivera siempre paralelo a las pinturas de la vanguardia nos regala algunas.

INDICE Una de las pinturas que me llamo mucho la atención por sí sola, es la de ¨Travesuras del amor¨ de Manuel o Carranza, en la cual se interpreta el amor como un niño inocente poniéndole veneno a una flor, la verdad es que me mantuvo pasmado, puesto que es una simple representación de lo que el amor puede causar, y claro tomando en cuenta a este como un niño inexperto que no puede tener conciencia alguna de su poder de hacer mal a un ser viviente, esta pintura que mas una expresión para mi es una representación de lo que cada persona vivimos es la realidad.

PINTURAS FAMOSAS

La ultima pintura que citare en este artículo tiene que ver con el gran reconocido pintor Diego Rivera, he escogido la pintura de

Nombre de ¨Revolución¨, esta, es una de las pocas pinturas del genero cubista que Rivera pinto en su vida, está influenciada por una exposición del gran maestro español Picasso, en esta pintura que la verdad es muy bien estéticamente hecha, se nota la maestría de Rivera en el mundo del arte, en ella se

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INDICE

La pintura artística La pintura artística es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica de el arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un recorte de tejido, etc.— una técnica determinada, 21

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para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujo, etc. dando lugar a una obra de arte según unos principios estéticos.

La edad media

El arquitecto y teórico del clasicismo André La Edad Media es un periodo histórico que Félibien, en el siglo XVII, en un prólogo de tiene validez fundamentalmente para la las Conferencias de la Academia sa civilización occidental (siglo V al siglo XV). hizo una jerarquía de géneros de la pintura clásica: «la historia, el retrato , el paisaje, los mares, las flores y los frutos». La pintura es una de las expresiones artísticas humanas más antiguas y una de las seis Bellas Artes. En la estética o teoría del arte modernas la pintura está considerada como una categoría universal que comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre superficies. Una categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de soporte físico o material, incluyendo los soportes o las técnicas efímeras así como los soportes o las En las civilizaciones no occidentales se técnicas digitales. desarrolló contemporáneamente, aunque sin relación entre sí, el arte pictórico; sobre todo en Extremo Oriente (pintura china, pintura japonesa -arte del Japón-), y también en zonas de la América Precolombina (pintura maya -cultura maya-). El arte islámico estuvo mucho más directamente vinculado con el arte occidental, y con una extendida presencia en Próximo Oriente y el Norte de África (desde el siglo VII) y en la Península Ibérica (desde el siglo VIII -arte andalusí-); pero la pintura islámica no tuvo (por razones religiosas -prohibición de representar figuras humanas-) un desarrollo comparable al efectuado en el arte cristiano a partir de la pintura paleocristiana (arte paleocristiano). Índice A pesar de que pueden rastrearse algunos vagos recuerdos o elementos de continuidad de la pintura medieval con el arte clásico Pintura medieval es el término genérico con grecorromano (como por ejemplo, el el que puede designarse a las producciones drapeado de los paños o algunas pictóricas del arte medieval. convenciones de representación de la figura humana), lo que predomina es una radical 23

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discontinuidad entre ambos, resaltando los fuertes rasgos de personalidad propia del periodo.

La pintura medieval es sobre todo una pintura religiosa (arte religioso) salvo excepciones, que se hacen más numerosas al final de la Edad Media (retratos, sobre todo como donantes que aparecen en una composición principalmente religiosa). La representación de paisaje suele limitarse al fondo de las composiciones, que en muchas ocasiones se limita a un color plano (dorado simbolizando la eternidad) o se llena con figuras de forma casi obsesiva (horror vacui) que se agolpan en el primer plano, se yuxtaponen en horizontal o incluso en vertical, sin buscar efectos de profundidad. No se utiliza la perspectiva geométrica hasta los periodos finales (se insinúa en el gótico escorzos imperfectos de muebles o arquitecturas- y se culmina con su estudio matemático consciente en el renacimiento); y la perspectiva aérea está del todo ausente. Suele usarse la perspectiva jerárquica (representación a un mayor tamaño de la figura más importante en rango teológico o social, sin consideración de su ubicación en el espacio). Es muy importante la utilización de simbolismos y un complejo lenguaje iconológico.

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Alta Edad Media Prerrománico

La pintura prerrománica (desde el año 500 hasta el año mil) es la correspondiente al arte prerrománico, concepto propio de la Europa Occidental sujeta a las invasiones bárbaras y el establecimiento de los reinos germánicos y el Imperio carolingio. Los escasísimos restos se limitan casi exclusivamente a las miniaturas con que se ilustraban los manuscritos en los scriptorium de los monasterios (Evangelario de Kells en el arte anglo-celta o hiberno-sajón,1 Beatos en la pintura mozárabe -arte mozárabe-). Bizantino

La pintura bizantina se desarrolló a través de dos vehículos principales: los mosaicos (en paredes y cúpulas) y los iconos (en tablas, cuyo lugar en las iglesias era el iconostasio que separa a los fieles del altar). La mayor 26

parte de la producción de su primera época ha desaparecido como consecuencia de varias oleadas de destrucciones, con motivo de la querella iconoclasta (un enfrentamiento interno), las sucesivas invasiones islámicas (árabes en Siria, Palestina y Egipto; turcos en Anatolia y los Balcanes), y las cruzadas (en que el saqueo fue a manos de los cristianos latinos). Testimonios excepcionales son los mosaicos bizantinos de primera época localizados en Rávena (San Vital de Rávena, San Apolinar de Rávena) y los de San Marcos de Venecia. En Oriente se han conservado algunos de época posterior (Mistra, Hosios Loukas).

Baja Edad Media

El Monasterio de Santa Catalina del Monte Sinaí, respetado a pesar de los siglos de dominio musulmán, conserva una extraordinaria colección de iconos. La tradición de pintura de iconos, que se conservó con rígidos convencionalismos, se continuó en los países eslavos (pintura rusa) con una evolución en sutiles variaciones.

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Aunque la ilustración de manuscritos se siguió realizando durante todo el periodo (Las muy ricas horas del Duque de Berry, Libro de horas de Isabel la Católica), la pintura se desarrolló como forma de cubrir grandes superficies arquitectónicas o en soportes exentos, tanto fijos como muebles. Un arte pictórico muy particular fue la confección de vidrieras, en las que el artista trabaja directamente con la luz y sus efectos en el espacio arquitectónico.

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Los tapices fueron objeto en la época de un aprecio superior al que se tributaba a lo que hoy consideramos pintura (Tapiz de Bayeux, colección del Museo Cluny). En los últimos siglos medievales, la invención del grabado produjo una revolución en el campo del dibujo y las artes gráficas, con decisivas consecuencias, sobre todo a partir de la http://www.youtube.com/watch?v=Z8Ikh1s69h invención de la imprenta.

VIDEOS

Q Románico

Pintura románica (siglo XI y siglo XII). Se caracteriza por frescos de vivos colores y líneas marcadas, con gran expresividad y esquematismo, que cubren las paredes del interior de las iglesias, sobre todo en los ábsides. Los temas más repetidos son de tradición bizantina, representados con gran hieratismo (pantocrátor, tetramorfos, theotokos), así como las representaciones narrativas de escenas evangélicas o vidas de santos. Gótico 

Pintura gótica (siglo XIII y siglo XIV). Sin dejar de utilizar el fresco, es más abundante el uso del soporte tabla, aislada o en retablos, al temple. Las figuras se dulcifican o buscan una mayor expresividad. Se representan escenas de la vida de Cristo, muy humanizadas (natividad, crucifixión). La técnica se hace más compleja, buscando la representación de la tercera dimensión del volumen (sombreado, colores menos planos). Indice 29

http://www.youtube.com/watch?v=5yKjQ6etPo w http://www.youtube.com/watch?v=29G677J0Xr A&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=sV5EcSklbZ M&feature=related 30