Primer Expresionismo 38556l

PRIMER EXPRESIONISMO. NOTAS SOBRE EL EXPRESIONISMO ALEMÁN Eva C. Mesas Escobar. Máster en Arteterapia (Primer Curso)

1. INTRODUCCIÓN 2. NOTAS DE EXPRESIONISMO ALEMÁN 2.1) ¿Qué ES EXPRESIONISMO? 2.2) CONTEXTO HISTÓRICO 2.3) EL GRUPO DIE BRÜCKE. La utopía de los jóvenes de Dresden 2.4) EL GRUPO DER BLAU REITER. La pintura como necesidad interior

3. OTRAS FORMAS DE EXPRESIÓN 3.1) EL CINE EXPRESIONISTA 3.2) LA LITERATURA EXPRESIONISTA

4. BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA

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INTRODUCCIÓN

Al referirnos al Expresionismo abarcamos un término complejo y difícil de precisar. Aún hoy en día, con la necesaria distancia histórica, queda por calificar quienes serían los típicos exponentes de este movimiento, debido en primer lugar a la imprecisión cronológica y en segundo lugar a la variedad de estilos que se recogen en este movimiento. Pese a las evidentes dificultades, nos esforzaremos en abordar una cartografía más o menos completa a lo largo y ancho de este movimiento, con la intención de ubicar su espacio dentro la historia del arte contemporáneo y apreciar de manera explícita cómo determinadas técnicas plásticas, que surgieron en las primeras vanguardias, siguen vigentes en la actualidad y son potencialmente aplicables a nuestro trabajo con pacientes en los talleres de arte terapia. Si Existiera un movimiento con el cual calificar toda la trayectoria artística del siglo XX, ese movimiento sería el expresionismo. Esto es así por varias razones, la principal de ellas es que 1

el expresionismo se plantea por primera vez que la verdadera expresión artística se encuentra en la subjetividad del ser humano y que la subjetividad resulta la forma la fiel para representar las épocas más terribles de la historia de la humanidad. Hay que decir que todos los movimientos siguientes son en mayor o menor grado expresionistas, ya que todos ellos han tomado gestos y estrategias plásticas de este movimiento. De hecho el expresionismo alemán, que hoy nos disponemos a analizar, es la primera manifestación expresionista pero no la única, ya que a lo largo de las vanguardias podemos apreciar un segundo expresionismo , que se esparció por toda Europa aproximadamente a partir de los años 30” con el realismo expresionista, Un expresionismo abstracto que se ubicó principalmente en los Estados Unidos, pero que tiene su análogo europeo denominado informalismo y que tuvo su momento álgido a partir de los años 50” y su versión de postvanguardia con los artistas neo-expresionistas, también llamados los nuevos salvajes, que surgió a partir de los años 80”.

2) NOTAS SOBRE EL EXPRESIONISMO ALEMÁN 2.1) ¿Qué ES EXPRESIONISMO? Con la llegada del cambio de siglo, y con ese enorme proyecto de modernización que pretendía el siglo XX, el arte tendría que verse también transformado. Si existe una punto común a la largo de la historia del arte es que el arte debe y tiene que evolucionar en la misma medida que lo hace la sociedad que lo produce. Los artistas del siglo XX entendían que resultaba absurdo pretender mantener inamovibles los principios artísticos convencionales en la actividad de un mundo cambiante. La unidad de acción de los artistas del siglo XX era la de romper por completo con el arte anterior y empezar a dar forma a todas esas ideas que producirían un nuevo arte. Aunque los movimientos y experiencias de vanguardias son numerosísimos y se sucedieron a una velocidad inverosímil, podremos concretar que todos ellos se basan principalmente en dos posiciones básicas:

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1. Los movimientos que proponen construir los cimientos de la nueva sociedad a través del pensamiento lógico y de la razón (como encontramos en el cubismo, racionalismo, constructivismo, neoplasticismo, entre otros…) 2. Los movimientos que proponen que la nueva sociedad ha de verse reflejada en su subjetividad y basada principalmente en la emoción.

(como observamos en el expresionismo, dadaísmo,

surrealismo, entre otros…)

No hace falta ser un gran entendido en la materia, para deducir que en el trabajo de la arte terapia nos interesa conocer, sobre todo, aquellas manifestaciones artísticas que trabajan con la emoción, ya que es desde la concepción de estos movimientos que hoy podemos establecer las raíces de un arte contemporáneo en vías de expansión y podemos hablar de la arte terapia como una disciplina cada vez más importante a la hora de enfrentarnos al arte actual. Quizás de esto podríamos deducir, aunque no de manera categórica, que la arte terapia nació del expresionismo.

Pero, ¿Qué es el expresionismo?, podríamos definir el expresionismo como el movimiento que antepone las emociones y los sentimientos a las formas. Mediante la obra de arte, atendiendo al uso desmedido de los colores y a la deformidad, el artista pretende que el espectador experimente un impacto fundamentalmente emotivo. Sin atender a un análisis exhaustivo podríamos definir algunas de las características del expresionismo de la siguiente manera:



Distorsión de las formas y la utilización del color basado en un criterio puramente emocional atendiendo a la necesidad interior del artista.



El uso de las líneas y trazos gestuales buscando transmitir el ritmo de los sentimientos. Predominan los colores los colores puros y vibrantes, provocando grandes contrastes con los contornos oscuros.



Negación de representación objetiva de la figura humana dando paso a rostros desfigurados y

con gestos de exacerbado dramatismo, dando prioridad a la

experiencia subjetiva.

La temática de escenas de la vida cotidiana, con personajes esperpénticos y de rostros desfigurados y la representación de paisajes emocionales.

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2. 2) CONTEXTO HISTÓRICO. Como la mayoría de los movimientos artísticos que han marcado la historia del Arte, el expresionismo surgió en un contexto de crisis originado por varios acontecimientos que citaremos a continuación. El principio de siglo entro en Alemania con el régimen imperial y militarista de Guillermo II que defendía un arte un arte conservador y academicista englobado dentro de una sociedad burguesa adinerada que lo consumía con ideales supremacía y grandeza. El expresionismo Alemán intenta revelarse contra esta serie de convenciones arcaicas, contra el régimen imperial y contra una sociedad vacía y llena de falsas morales. Se dice, y no sin razón, que el Arte de siglo XX empezó en 1914, cuando una serie de conflictos anteriores entre las grandes potencias mundiales desencadenaron en un Guerra Mundial en los Balcanes que duró cuatro años (1914 – 1918). Aquel desastre hizo tambalear cuestiones que parecían asumidas por la sociedad moderna, conceptos tales como civilización, progreso, humanidad o desarrollo. La devastación de la guerra sumió al mundo, y sobre todo a Alemania, en un contexto económico de crisis continuada, que toco fondo con el crack de la bolsa de New York en 1929. Con la crisis aparecieron en Alemania los nuevos partidos nacionalistas, que prometían mejorar la situación, finalmente el partido nacional- socialista con Adolf Hitler a la cabeza tomó en mando en 1929 hasta 1945, periodo mundialmente conocido como la dictadura nazi Alemana. El expresionismo Alemán abarca un periodo que podríamos establecer desde principio de siglo hasta bien entrado los años 30”, sin embargo habría que remarcar un periodo álgido que empezaría en 1905 con la fundación de la comunidad artística Die Brücke (el puente) y que duraría hasta 1920 con el fin de los disturbios revolucionarios de la postguerra. En ese contexto histórico, dramatizado en continuas crisis, periodos de guerra y dictaduras radicales es cuando el ser humano necesita por primera vez retorcerse en el grito del gesto expresionista. El expresionismo supuso, por tanto, el modo único de reflejar a punta de pincel la angustia del ser humano inmerso en su propia autodestrucción.

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2.3) DIE BRÜCKE (EL PUENTE). LA UTOPÍA DE LOS JÓVENES DE DRESDEN En 1905 cuatro jóvenes de entre veintiuno y veinticinco años, estudiantes de arquitectura y residentes en Dresden formaron la comunidad artística Die Brücke, este momento se podría describir como el nacimiento del expresionismo alemán. Los nombres de los cuatro fundadores eran Ernst Ludwing Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmid- Rotluff y Fritz Bleyl. El ideal de este grupo era realizar una comunidad artística, fuera de la sociedad, donde convivir, compartir lecturas, charlas intelectuales y sobretodo pintar. iraban a los neo-impresionistas, sobre todo a Munch, Van Gogh y Gauguin, de los fauvistas ses tomaron la autonomía del color y la forma, del Art Noveau aprendieron que la línea era un elemento independiente a partir del cual podían visualizar sus sentimientos, y se inspiraban para pintar en los textos de Nietzsche, y más concretamente en su «Así habló Zaratrusta »que constituyó la obra clave de su aislamiento. Cabe destacar que Van Gogh ya había iniciado esta idea de formar una comunidad de artistas en su momento, así se refleja en algunas de las cartas a su hermano Theo, y había conseguido interesar por un tiempo a Gauguin. Aunque finalmente su coetáneo, más interesado por la idea de aislarse de la sociedad que de formar una comunidad, decidió marcharse a Taití, donde pasó sus últimos años. Lo que Van Gogh y Gauguin no consiguieron hacer unos años antes, se volvió por fin realidad en una zapatería en las afueras de Desdren. Los componentes del grupo afirman que su unión no sólo fue importante sino que fue decisiva para la consolidación del movimiento y que jamás hubiera podido ocurrir si hubieran trabajado por separado, ya que en aquel momento, e incluso décadas después, la crítica artística consideró el expresionismo como una aberración artística, sin sentido del buen gusto y sin orden formal.

No existe fuente fidedigna de cómo surgió en nombre del grupo, existen manuales que apuntan a que se debía a un homenaje a su ciudad, debido a la gran cantidad de puentes de Dresden, otros sin embargo, rescatan la idea simbólica del puente como un elemento de tránsito hacía un nuevo lugar, ya que la idea principal y utópica de su comunidad consistía en

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oponerse a una sociedad regida por el trabajo industrial y por el sistema económico. Únicamente se conserva una anotación de Heckel de 1958 donde afirmaba: Naturalmente habíamos pensado en cómo podríamos presentarnos a la opinión pública: Una noche, de vuelta a casa comenzamos a hablar del asunto. Schmidt – Rottluff dijo que podíamos llamarla Puente, palabra muy sugerente porque no implicaba ningún programa concreto, pero sí la idea de 1 conducir hacía la otra orilla

El expresionismo es sobre todo un movimiento político, que se dio también en la literatura, en el cine y en el teatro, pretendían remover a la sociedad e incitarla hacía el desarrollo humano a través de la emoción, del arte y la poesía. Pretendía ser una respuesta contra la falsa moral de la burguesía Guillermina y una oposición crítica contra el sistema político del momento que les llevo a una guerra sin sentido. Era sobre todo un movimiento dirigido a la juventud y con la intención de buscar un mundo feliz, destruir el viejo mundo para construir uno nuevo, buscaban una relación honesta y directa con la realidad, su arte perseguía la verdad interior mucho más allá de las apariencias de la forma. En 1906 en el primer manifiesto expresionista su autor Kirchner diría lo siguiente: Llamamos a toda la juventud a la unidad. Nosotros que poseemos el futuro, queremos libertad de acción y pensamiento con respecto a la rígida y vieja generación. Cualquiera que exprese de forma honesta y directa lo que le 2 impulsa a crear, es uno de nosotros.

La comunidad artística Die Brücke consiguió que las obras estos cuatro participantes

de

temperamentos artísticos diferentes llegaran a parecerse mucho entre sí. En menos de un año de convivencia el programa terminó ocultando su individualidad y se desarrolló un verdadero estilo Die Brücke, que no dejaría ver las peculiaridades estilísticas de sus representantes hasta unos años más tarde, casi en la disgregación del colectivo. Finalmente, en 1913 el grupo terminó por disolverse, el primero en abandonar la comunidad fue Kirchner. «Nadie puede permanecer en una revolución durante toda su vida» diría el Alemán Krichner en su última crónica antes marcharse de Die Brücke.

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2. 4) DER BLUE REITER (EL JINETE AZUL). LA PINTURA COMO NECESIDAD INTERIOR Disgregado el grupo Die Brücke en 1913, resistía otro grupo de expresionistas formado en 1911 por Vasily Kandisnky y Franz Marc en la ciudad de Munich, y que duró hasta 1920, recibió el nombre de Der Blue Reiter, que podríamos traducir como el jinete azul. El grupo Der Blue Reiter recogía las inquietudes de una asociación de artistas Alemanes que surgió dos años antes (La nueva asociación de Artistas de Munich) y que incluía artistas como Vladimir Burliuk, A. Kubin, Paul Klee, Gabriela Münter, entre otros. Si el Die Brücke fue un movimiento de jóvenes que se rebelaban contra el estancamiento de la burguesía adinerada, la revolución más radical de la pintura vino de la mano de un hombre distinguido de mediana edad que teorizaba sobre la pintura, llamado Vasily kandisnky. Nadie discute hoy en día que Kandinsky pasara a la historia por ser el descubridor de la pintura abstracta,

pero quizás esta afirmación podría suscitar ciertas dudas ya que podemos

encontrar obras abstractas cronológicamente anteriores a la obra de Kandinsky, ( Podemos ver ejemplos de obras abstractas desde el impresionismo tardío del Británico William Turner, que aún partiendo de la intención de plasmar atmosferas de los paisajes inéditos, representaba obras formalmente abstractas, más tarde el simbolista onírico

Mikolajus Konstantinas

Ciurlionis que produjo sonidos y estructuras sinfónicas en forma de pinturas abstractas, o František Kupka que pintó su primera obra abstracta, basada en la ornamentación del art Noveau ). Pero hay que decir que ninguno de estos intentos anteriores de abstracción fue más allá del puro estado experimental, ni más allá de la puro composición ornamental , Sin embargo Kandinsky fue el único en elaborar una teoría lógica sobre la abstracción. Las teorías de Kandinsky no surgieron de la nada, muchas investigaciones paralelas en diferentes campos prepararon el camino para lo que habría de llegar, me refiero a los diferentes estudios científicos de la época donde aparecieron manuales sobre la teoría del color de Newton, que más tarde reinterpretó Goethe, las teorías de la luz, el desarrollo de la fotografía y otros medios de reproducción gráfica, estudios sobre la psicología del color y sobretodo el psicoanálisis con el descubrimiento del inconsciente. Reconocer todas estas innovaciones y relacionarlas como teórico y como artista fue el verdadero logro artístico de Kandinsky, que fue también el primero en materializar todas sus ideas sobre un lienzo.

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Con el Der Blau Reiter, el expresionismo Alemán entro en una segunda fase, tras la utopía que supuso para los artistas de Die Brücke el pretender cambiar el mundo a través del arte, la siguiente base sería ir hacía el interior de ser herido, se entendería como un paso de lo orgánico a la espiritual, en un primer momento el lienzo suponía el arma con la cual remover el espirito combatiente del cuerpo, y que en un segundo momento se convirtió en la herramienta de tránsito al interior. En el primero el lienzo era la forma material de desplazar la subjetividad del ser humano y alertar a la sociedad con ella, en el segundo el lienzo es casi un mecanismo de sublimación interior, donde la sociedad ya no importa. La sociedad está llena, según Kandinsky de emociones materiales, como el amor, la emoción, la ansiedad, el miedo, y según él todas estas emociones no caben en el verdadero arte, lo que llamó el arte puro. La concepción del arte de Kandinsky en particular, y del grupo Der Blaue Reiter en general, estaban ligada a lo transcendental, a lo metafísico, estaba conformada en un esfuerzo teosófico y filosófico, al que sólo se podía ascender a través del estudio, la meditación y la contemplación. La anécdota de cómo Kandinsky llegó a la pintura abstracta ha sido recogida en muchas publicaciones, parece ser que el artista llegó a su casa de madrugada y con la luz del crepúsculo vio uno de sus cuadros girado noventa grados y no lo reconoció, le pareció algo extraño pero sin embargo le apasionaba lo que veía. Se dio cuenta que la pintura se había vuelto independiente de los objetos materiales a los que estaba encadenada, era pura, era libre y sin embargo le parecía tremendamente atractiva. Nos referimos a su primera acuarela abstracta citada en 1910 a la que no se sintió en el derecho de poner título. La obra de Kandinsky se teorizó a través de sus ensayos, en el primero de ellos de 1912 denominado «De lo espiritual en el arte» diseñó una tabla de valores inherentes de sonidos, sensaciones, formas y valores que perfecciono en su segundo ensayo «Punto y línea sobre el plano». Los colores, explicaba el artista, podían ser fríos o cálidos, así como oscuros o claros, también ásperos o duros, la tensión entre el amarillo y el azul era la tensión entre el frio y la calidez, su fusión era el verde, el color de la calma. El blanco era un gran silencio, el gris era incluso mucho más callado e inmóvil. El círculo era la forma preferida de Kandinsky, era la perfección y la globalidad. El amarillo era el color del triángulo y para el cuadrado era el azul, de esta manera realizó una transcripción de los elementos pictóricos para que el público pudiera leer la obra de arte como si fuera un libro y la obra de arte se volvió un código hermético que habría que conocer para poder apreciar, de esta manera estos símbolos provocarían en el espectador conceptos como si fueran imágenes formales o palabras. El objetivo de Kandinsky era hacer vibrar el alma del espectador como una caja de resonancia por 8

medio de los sonidos de los colores. Kandinsky estaba seguro de que el mundo de los colores y las formas surgía de las profundidades del alma, nunca nombró el inconsciente como tal, pero lo intuía allí, en cada gesto, en cada forma que se revelaba como si fuera de otro. Para él cada forma tenía su contenido interno, su finalidad era ser capaz de plasmar el mundo interior y aquellas imágenes mentales, que le hicieron entender por primera vez en la historia del arte, el arte como una necesidad interior.

3) OTRAS FORMAS DE EXPRESIÓN 3.1) CINE EXPRESIONISTA ALEMÁN. De manera tardía, tras el revuelo de estilo que supuso el resurgimiento del expresionismo alemán, aparecieron una serie de producciones cinematográficas con ciertos aspectos en común, que tenía una correspondencia directa con la pintura alemana del momento expresionista. Nos referimos a películas de reconocido éxito, como son: «El gabinete del doctor Caligari», «Nosferatu», «Metrópolis», «las tres luces», «El último» y «el testamento del Dr.Mabuse». de la mano de sus directores Fritz Lang, Fiedrich Murnau, Paul Leni, Paul Wegener, entre otros. En España, pueden encontrarse algunas películas influenciadas por varios de estos directores, aunque muy pocas de ellas alcanzaron el éxito. Especialmente singular es la aportación del madrileño Edgar Neville con su película «La torre de los siete jorobados», donde se contó con un equipo de decoradores alemanes que trabajaron en algunas películas expresionistas. El principal atractivo de estas películas reside en la expresión de sus escenarios con luces y sombras casi tenebristas, donde encontramos chimeneas oblicuas de formas retorcidas y puntiagudas, reminiscencias cubistas, con espacios rígidos y de formas geométricas, con la intención de aportar a las escenas el máximo dramatismo y un duro choque psicológico.

3.2)

LA LITERATURA EXPRESIONISTA

También en la literatura expresionista aparecen como temas destacados, de igual forma que en la pintura o en el cine, el horror, la fragmentación, el miedo, la pérdida de humanidad, la locura e incluso el fin del mundo. Ningún otro movimiento hasta la fecha había apostado de igual manera por la deformidad, la enfermedad y la locura como el motivo de sus obras. Mientras algunos autores literarios (por ejemplo, los autores futuristas) consideraron la guerra 9

como una fuerza arrasadora y renovadora que acabaría con la sociedad burguesa, por otro lado, la imagen del conflicto cobró tintes negativos de la mano de otros muchos poetas que plasmaron los horrores de la guerra en sus obras. Y no es de extrañar, ya que muchos de ellos habían vivido, en primera línea y en sus propias carnes, la desolación de la guerra. El expresionismo tiene como representantes a Stefan George, Rainer Maria Rilke, Hugo von Hofmannsthal

4) BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA VVAA. El Arte del siglo XX, editorial Taschen, 2001. Köln VVAA. Expresionismo Alemán. Edita Centro atlántico de arte moderno, 1995 SELZ, Peter. La pintura expresionista Alemana. Editorial Alianza, Madrid, 1989 ELGER, Dietmar. Expresionismo, Edt. Taschen, 2007, Köln, VOGT PAUL. Der blau Reiter. Un expresionismo Alemán. Editorial paradigma. KANDINSKI, Vasili. De lo espiritual en el arte, contribución a análisis de los elementos pictóricos, Editorial Ibérica, 1998 KANDINSKI, Vasili. Punto y línea sobre el plano, contribución al análisis de los elementos pictóricos, Editorial Ibérica, 1996

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HECKEL, Erick. Citado en: ELGER, Dietmar. Expresionismo, Edt. Taschen, 2007, Köln, pág. 15. ERNST LUDWIG KIRCHNER, Manifiesto Expresionista, 1906. Citado en: VV.AA. El Arte del siglo XX, editorial Taschen, 2001. Köln, pág. 54.

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