Manual Illustrator Cs5 41622f

Diplomado de diseño gráfico editorial Manual de Illustrator CS5

Matriz Copilco 301. Esq. Arquitectura Col. Copilco Universidad Tel. 56585772 www.edumac.com.mx

Índice 1.  Interfaz del . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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1.1  Espacios de trabajo (Workspace) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 1.2  ¿Cómo utilizar los espacios de trabajo (Workspaces)? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3 1.3  Manipulación de espacios de trabajo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 1.4  Manipulación de es y ventanas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

2.  Manejo de ventanas de documento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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2.1  Arreglo de ventanas de documento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7 2.2  Manipulación de es y ventanas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9 2.3  Control de atajos de teclado desde la ventana Keyboard Shortcuts . . . . . . . . . . . . . . . 12

3.  Operaciones básicas de manipulación de documentos y plantillas . . . . . . . . . . 14 3.1  Creación de un documento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14 3.2  Uso de plantillas y guardado de documentos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15

4.  Uso de Mesas de trabajo (Artboards) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4.1  Creación de artboards al crear un documento nuevo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4.2  Uso de la herramienta Artboard para crear nuevas mesas de trabajo . . . . . . . . . . . . . . 4.3  de edición de artboards . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4.4  Modificación de mesas de trabajo con la herramienta Artboard . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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5.  Ayudas para dar estructura a un documento (Retículas y Guías) . . . . . . . . . . . 21 5.1  Manipulación de Retículas y Guías . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21

6.  Tipo y manejo de selectores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23 6.1  Ubicación y usos de las diferentes herramientas de selección . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23 6.2  Puntero negro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23 6.3  Puntero Blanco . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24

7.  Partes esenciales del dibujo vectorial . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7.1  Atributos de las formas de vectores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7.2  Ajuste de color de contorno y relleno desde el de Control . . . . . . . . . . . . . . . . . 7.3  Uso de formas básicas (formas predefinidas) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7.4  Dibujo simple de lineas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7.5  Técnica de dibujo con la herramienta pluma y teclas modificadoras . . . . . . . . . . . . . . . 7.6  Técnica de dibujo con la herramienta blob . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7.7  Herramientas para borrado y corte de figuras vectoriales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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8.  Transformación manual y numérica de objetos de diseño . . . . . . . . . . . . . . . 33 8.1  Herramienta de Rotación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8.2  Ubicación de la herramienta de Escala . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8.3  Manipulación de objetos con las herramientas de distorsión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8.4  Uso de la herramienta Reflejo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2

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8.5  Distorsión de Envolvente (Envelope Distort) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36

9.  Uso de trazados compuestos (Compound Shapes) . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38 9.1  Generación de trazos compuestos con la herramienta Shape Builder . . . . . . . . . . . . . . 38 9.2  Generación de trazos compuestos por medio de la ventana Pathfinder . . . . . . . . . . . . . 39

10.  Creación automática de ilustraciones vectoriales . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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10.1  Comando Live Trace . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41 10.2  Uso de la herramienta Live Trace y ajustes personalizados . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41 10.3  Manejo de la herramienta Live Paint Bucket . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42

11.  Organización y manipulación de objetos desde la de Capas . . . . . . . . .

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11.1  Conceptos básicos en el Manejo de Capas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44 11.2  Organización de objetos desde el menú Arrange . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45 11.3  Creación de capas de Plantilla . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45

12.  Uso de la ventana de Alineación (Align) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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12.1  ¿Cómo alinear o distribuir objetos? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46

13.  Creación y manipulación de símbolos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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13.1  Manejo de la ventana Símbolos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48 13.2  Empleo de la herramienta Symbol Sprayer (Dispersor de Símbolos). . . . . . . . . . . . . . . 49 13.3  Conversión a símbolo de imágenes bitmap . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51

14.  Manejo de colores en Illustrator . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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14.1  de Color . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52 14.2  Uso y manejo del de Swatches para aplicar atributos de color . . . . . . . . . . . . . . 54 14.3  Modificación de atributos de color . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55

15.  Creación y edición de gradientes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58 15.1  ¿Qué son los gradientes? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58 15.2  ¿Qué es el Control de Gradientes (Gradient Annotator)? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59

16.  Manejo de contornos desde la ventana Stroke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61 16.1  ¿Cómo cambiar una propiedad en una línea? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61

17.  Creación y aplicación de pinceles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17.1  ¿Cómo crear un pincel caligráfico? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17.2  ¿Cómo se crea un pincel de Arte? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17.3  Creación de pinceles de Dispersión (Scatter Brush) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17.4  Pincel de Cerdas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17.5  ¿Cómo se genera un Pincel de Patrón (Brush Pattern)? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

18.  Creación y manipulación de texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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18.1  Edición de caja de texto para tomar la forma de un objeto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69 18.2  Aplicación de texto sobre un trazo abierto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70 3

18.3  Se pueden editar las características de carácter y párrafo desde el de control. . . . . . . 18.4  ¿Se puede aplicar un efecto al texto sobre un trazo? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18.5  Edición de un contenedor de texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18.6  ¿Cómo aplicar un Text Wrap (ajuste de texto)? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18.7  Creación de estilo de párrafo y carácter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

19.  Manejo de Efectos Especiales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19.1  Aplicación de Efectos en objetos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19.2  Aplicación de efectos 3D . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19.3  Aplicación de efectos Photoshop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19.4  Integrar un resplandor con la herramienta Flare . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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20.  de Transparencia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79 20.1  ¿Qué es un Modo de Mezcla? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79

21.  Enmascarillado de objetos (Clipping Mask) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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21.1  ¿Cómo hacer una máscara? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80 21.2  Clipping Mask desde la ventana de capas (Layers) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80

22.  Creación de mezclas (Blend) de objetos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82 22.1  ¿Que es un Blend? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22.2  Aplicar Blends con atributos de transparencia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22.3  Generación de un Blend combinando piezas (Compound Path) de diferentes trazos . . . . . . 22.4  Edición de la Espina (Spine) de un Blend . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22.5  ¿Para qué sirve el de Apariencia? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22.6  ¿Cómo se agregan atributos en el de Apariencia? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22.7  Cambio en el modo de mezcla desde el de Apariencia . . . . . . . . . . . . . . . . . .

24.  Creación de Estilos Gráficos (Graphic Styles) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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24.1  ¿Qué es un estilo gráfico? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 88 24.2  Uso de la ventana Graphic Styles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 88

25.  Uso del Separations Preview . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90 25.1  Función principal del Separations Preview . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90 25.2  Manejo del Separations Preview . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90

26.  Guardar documento como PDF . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91 26.1  ¿Qué es el formato PDF? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26.2  ¿Cómo guardar un documento en formato PDF? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26.3  ¿Cuales son los ajustes preestablecidos? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26.4  ¿Cómo indicar que aparezcan las marcas de impresión? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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1.  Interfaz del 1.1  Espacios de trabajo (Workspace) Como primer objetivo debemos entender los que es un espacio de trabajo (Workspace) en las aplicaciones integrantes de la Suite Creativa de Adobe (CS5). Cuando creas o manipulas documentos en los programas de esta Suite, trabajas con elementos tales como es, barras de herramientas y ventanas... cualquier arreglo de estos elementos se conoce como “Espacio de Trabajo”. Todos los programas traen predefinidos algunos espacios de trabajo a ser utilizados para diferentes objetivos. A continuación se presentan los ejemplos de espacios de trabajo preestablecidos para Illustrator, Photoshop e InDesign.

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Todos los programas de la suite traen predefinidos una serie de espacios de trabajo loc que podemos cambiar a conveniencia de acuerdo al trabajo que desarrollemos:

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Los Workspaces de Illustrator y de InDesign, se activan mediante el botón espacio actualmente activo. como se ve a continuación:

a la derecha del nombre del

a los Workspaces

Illustrator

InDesign

Photoshop Debido a sus particularidades, los Workspaces de Photoshop se explicarán a detalle el el documento correspondiente

Una situación fácil de entender es que una persona puede ampliar el ancho de los as de forma que además del ícono del se vea también su descripción, además puede ser que le guste la caja de herramientas a dos columnas en vez de una y los es de mezclas de color (Swaches) y de gradientes (Gradient) flotando independientemente. En este caso, es posible crear un espacio de trabajo personalizado, lo que le permitirá cambiar a este espacio cuando lo desee y así no entrar en conflicto con compañeros con quienes comparta el equipo y cuyas formas de trabajo sean radicalmente diferentes entre sí. Podemos ver que en las ventanas de manejo de los espacios de trabajo existe la posibilicad de crear un nuevo espacio de trabajo (New Workspace) o bien, guardar un espacio de trabajo (Save Workspace).

1.2  ¿Cómo utilizar los espacios de trabajo (Workspaces)? Ya que el espacio de trabajo consiste en la disposición de ventanas y menús con los que cuenta la aplicación para un objetivo definido. Contamos con espacios predeterminados, como el Essentials que aparece al abrir el programa para el uso de implementos básicos, pero también es factible generar uno propio. Escoger un espacio de trabajo predeterminado desde la Barra de Aplicación (Application Frame) Dar un click sostenido en el menú desplegable de Workspaces, ubicado en el extremo superior derecho de la interfaz de trabajo.

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Escoger un espacio de trabajo predeterminado desde el menú principal Seguir la ruta Window / Workspace y elegir alguna de las opciones disponibles.

1.3  Manipulación de espacios de trabajo Los Espacios de Trabajo son seleccionables de tal manera de que podemos intercambiar formas de acomodos de es dependiendo el carácter de la tarea que queremos efectuar, pero si hemos hecho cambios según nuestra conveniencia entonces podremos almacenar la nueva distribución de es y ventanas. Guardar el acomodo de es en un espacio de trabajo desde el marco de aplicación (Application Frame). Dar click en el menú desplegable de Workspaces y elegir la opción Save Workspace.

Dentro del cuadro de diálogo emergente escribir el nombre con el que se identificará el espacio de trabajo. Dentro del menú aparecerá para elegirlo cuando sea necesario.

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Hacer cambios para reescribir el mismo espacio de trabajo Si se efectuan modificaciones a un Espacio de Trabajo y se necesitan guardar esos cambios repetimos el paso anterior, pero al intentar guardar el nuevo espacio de trabajo con el mismo nombre, aparecerá un cuadro de diálogo con el siguiente mensaje:

Para aceptar daremos click en la opción Yes. Eliminar un espacio de trabajo. Desplegamos el menú de Workspaces y elegimos la opción Manage Workspaces.

Se abre un cuadro de diálogo, dentro del mismo elegimos el espacio de trabajo que queremos eliminar y damos click al botón de eliminar (el del icono del bote de basura).1

Minimizar ventana Coloca una miniatura del documento en el Dock del sistema operativo. Es el equivalente a dar click en el botón amarillo (o medio) que se encuentra en la parte superior izquierda de cualquier ventana en el OSX de Apple. (Window / Arrange / Minimize Windows).2

1 Desde esta misma ventana es posible generar espacios de trabajo nuevos dándo click al botón de nuevo (el que está junto al de eliminar). 2 Para maximizar dicha ventana dar click en la miniatura guardada en el dock del Finder (OSX).

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1.4  Manipulación de es y ventanas ¿Cuál es la diferencia entre un y una ventana? Los es son ventanas que se encuentran adosadas a alguno de los lados de la interfaz del programa. Al conjunto de es agrupados se le conoce como Dock. La Barra de herramientas, por ejemplo en principio es un . Cuando a un se le separa de un Dock se convierte en Ventana y puede flotar por cualquier parte de la interfaz. A un conjunto de ventanas flotantes agrupadas se le conoce como Stack. Las ventanas y es en Illustrator funcionan bajo el principio de Arrastrar y Soltar (Drag & Drop), lo que les da una gran flexibilidad. Revisaremos las principales formas de manipular estos elementos.

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2.  Manejo de ventanas de documento

Adobe Illustrator es una programa orientado al trabajo ilustrativo y al diseño gráfico, ya sea editorial o electrónico, (para video, páginas web o interactivos). Su característica principal es el manejo de objetos vectoriales que se pueden trazar con herramientas típicas de dibujo, como la pluma, el lápiz o el pincel. Forma parte de la familia Adobe Creative Suite junto con Adobe Photoshop y Adobe Indesign. En este primer capítulo conoceremos la funcionalidad de la Interfaz de que permitirá organizar ventanas, es y barras de distintos contenidos para tener al alcance las distintas herramientas y funciones.

En Illustrator podemos trabajar con varios documentos a la vez, por lo que nos otorga diferentes opciones para organizarlos. Así, de forma predeterminada, cuando se tienen múltiples documentos abiertos estos se acomodan bajo el esquema de pestañas consolidadas en una sola ventana. Desde la parte superior accedemos al documento deseado por medio de un click.

Imagen 1: Organización de documentos en pestañas en una ventana.

2.1  Arreglo de ventanas de documento Existen otras formas en que podemos organizar las ventanas de los documentos abiertos y para poder acceder a las variantes de organización debemos ir al submenú Arrange (Organizar). ¿Cuál es la ruta para llegar al submenú Arrange? Primero debemos escoger la opción Window / Arrange y de allí seleccionar las distintas opciones: Flotado de documentos en ventanas, organización en Mosaico o Cascada y el acomodo inicial de pestañas en una ventana. Flotado de documentos en ventanas Permite que cada documento ocupe una ventana independiente. (Window / Arrange / Float All In Windows).

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Mosaico Organiza las ventanas existentes en filas y columnas. (Window / Arrange / Tile).

Imagen 2: Organización de documentos en Mosaico.

Cascada Acomoda las ventanas una después de otra en forma descendente. (Window / Arrange / Cascade).

Imagen 3: Organización de documentos en Cascada

Acomodo de documentos en una sola ventana por medio de pestañas Ordena las ventanas por pestañas en una sola ventana. La forma predeterminada de acomodo del programa (Ver imagen 1). (Window / Arrange / Consolidate All Windows).

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Minimizar ventana Coloca una miniatura del documento en el Dock del sistema operativo. Es el equivalente a dar click en el botón amarillo (o medio) que se encuentra en la parte superior izquierda de cualquier ventana en el OSX de Apple. (Window / Arrange / Minimize Windows).3

2.2  Manipulación de es y ventanas ¿Cuál es la diferencia entre un y una ventana? Los es son ventanas que se encuentran adosadas a alguno de los lados de la interfaz del programa. Al conjunto de es agrupados se le conoce como Dock. La Barra de herramientas, por ejemplo en principio es un . Cuando a un se le separa de un Dock se convierte en Ventana y puede flotar por cualquier parte de la interfaz. A un conjunto de ventanas flotantes agrupadas se le conoce como Stack. Las ventanas y es en Illustrator funcionan bajo el principio de Arrastrar y Soltar (Drag & Drop), lo que les da una gran flexibilidad. Revisaremos las principales formas de manipular estos elementos.

Ventana

es

Separar es anidados y convertirlos en ventanas flotantes. Seleccionar con el puntero la pestaña del a separar y la arrastramos hacia fuera del Dock.

3 Para maximizar dicha ventana dar click en la miniatura guardada en el dock del Finder (OSX).

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Separar ventanas anidadas y convertirlas en ventanas flotantes Seleccionar y arrastrar con el puntero la pestaña de la ventana que queremos separar.

Minimizar y maximizar es del Dock Dar click en el icono del que debemos desplegar; por medio de otro click se minimiza.

Minimizar y maximizar es del Dock (segunda forma) Dar click en la doble flecha que se encuentra en el extremo superior derecho o en el marco gris del Dock. Dependiendo de la situación en que se encuentre, colapsará o se abrirá.

Agrupar ventanas en orden vertical (Stack). Un Stack, como lo hemos comentado, es un grupo de de ventanas flotantes que pueden moverse libremente en conjunto. Para hacer un Stack arrastramos con el puntero la parte superior (marco gris oscuro) de una ventana a adjuntar hacia la parte inferior de la ventana con la cual queremos agruparla. Cuando se muestre una línea azul debajo de la ventana destino se debe soltar la ventana arrastrada y de esta manera se conjuntan bloques de ventanas.

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Anidar ventanas flotantes Las ventanas que se deseen agrupar se arrastran seleccionando la pestaña hacia la ventana donde la queremos. Soltar la ventana cuando se genera un marco azul en la ventana donde queremos anidar la que estamos arrastrando.

Expandir, colapsar y cerrar ventanas Dar click en el icono de doble flecha que se encuentra en el extremo superior derecho. Click para cerrar ventana

Doble click para minimizar o maximizar ventana

Click para colapsar o expandir ventana

Convertir un conjunto de ventanas en un Dock Arrastramos el stack que queremos convertir en un dock a cualquier extremo de la interfaz de trabajo. Al pintarse la línea azul en el lado de la interfaz que queremos utilizar soltamos el stack o ventana que tenemos en movimiento.

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2.3  Control de atajos de teclado desde la ventana Keyboard Shortcuts Una ventaja que ofrecen al las aplicaciones es el uso de atajos. Cada programa despliega en el menú las funciones ejecutables con una combinación de caracteres de teclado con teclas operacionales: Shift (x), Alt u Option (z), Comando (6) y Control (3). En Illustrator es posible cambiar tanto los comandos desplegados en la barra de menús como los atajos de teclado para activar dichos comandos. Insertar un nuevo atajo de teclado Nos dirigimos al menú Edit / Keyboard Shortcuts. Elegimos la opción Menu Commands del menú desplegable del cuadro de diálogo para luego seleccionar el comando que se requiera añadir y dar click en la columna Shortcut.

Escribiremos la combinación de teclas que se quiera utilizar para activar el comando. En caso de que ésta esté ocupada por otro combinación de comandos un recuadro nos advertirá sobre cuál de las funciones se verá afectada y nos dará la opción de reasignarla a dicho comando o intentar otra. Hacer click en el botón de OK.

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Guardar un conjunto (set) de atajos personalizado El conjunto de atajos predeterminado no se puede alterar, por lo que un cuadro de diálogo nos alertará sobre la conveniencia de con un nombre diferente la nueva disposición de atajos. Una vez adjudicado, daremos click en OK.

Cambio de conjunto de atajos De la misma forma en que iniciamos el proceso volveremos al menú Edit / Keyboard Shortcuts para efectuar el cambio. En el menú desplegable de Set, elegiremos el nombre del conjunto a utilizar.

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3.  Operaciones básicas de manipulación de documentos y plantillas 3.1  Creación de un documento Las características de un documento Adobe Illustrator® dependen del uso final que se piensa dar al mismo. Es posible preparar documentos para impresión (digital, offset), para web , para cine y video, entre otros. Lo más sencillo es escoger entre los perfiles predeterminados que vienen con la aplicación. Un perfil predeterminado es un conjunto de ajustes (tamaño, orientación, modelo de color, entre otras características) hecho para un fin específico, como los indicados arriba. Crear documento nuevo a partir de un perfil predeterminado Abrir el programa. Inmediatamente después se abrirá la ventana de bienvenida. En la columna de la derecha dar click en el ícono del tipo de documento que queremos usar.

Se abre un cuadro de diálogo (New Document)4. Desde aquí podemos poner el nombre del documento y cambiar alguna de las características que el perfil de documento predeterminado trae, para adecuarlo a nuestras necesidades particulares por medio de menús desplegables; como la orientación, el tamaño, el modelo de color5 y la resolución6. Una vez elegidas las opciones deseadas damos click en el botón OK.

4  Se puede acceder directamente a esta ventana activando el comando File / New. 5  El modelo adecuado de color para documentos destinados a impresión es CMYK, y para desplegarse en monitores (web, video o multimedia en general) es RGB. 6  La resolución es la cantidad de pixeles en unidad de medida que hay en una imagen bitmap. Adobe Illustrator maneja este dato para samplear los efectos y transparencias que generan bitmaps (Raster Effects). Se usa High generalmente para impresión en offset, Medium para impresión digital de alta calidad y Screen para monitores.

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3.2  Uso de plantillas y guardado de documentos Las plantillas son documentos que conteniendo elementos ya existentes pueden abrirse sin título y guardarse como documentos nuevos. La extensión típica de un documento de Illustrator es .ai, pero en el caso de una plantilla (Template), su extensión es ait. ¿Cómo hacer una plantilla? Con el documento abierto seguir la siguiente ruta: File / Save As Template. ¿Cómo hacer un documento nuevo a partir de una plantilla? Si el documento es ait, abrirlo con el comando File / Open, como cualquier documento. ¿Cómo abrir un documento sin título a partir de uno ya existente? Entrar al comando File / New from Template7. Se abre un cuadro de diálogo. Escoger el documento que queremos usar.

7  Por medio de este comando, no importa si el documento que abrimos no sea un Template, éste abrirá como uno sin título.

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¿Cómo guardar un documento nuevo?

Guardar dicho archivo con el nombre que deseemos usando el comando Save o Save As. Se abre un cuadro de diálogo. Dentro del mismo especificar el nombre del mismo (parte superior) y la ubicación donde se colocará (sistema de columnas). Click en el botón OK. Al guardar por primera vez un documento de Illustrator, nos aparece un cuadro de diálogo en el que aparecen opciones para el guardado, en el que es posible establecer un formato compatible con versiones anteriores del programa, compatibilidad con PDF (Portable Document Format), etc.

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Uso de herramientas de navegación a partir de atajos de teclado Cuando estamos trabajando se usan frecuentemente las herramientas de ubicación que nos permiten navegar el documento. Las principales son:

La lupa(Zoom Tool) : Nos acerca o aleja del área de trabajo.

La Mano (Hand Tool): Nos permite mover el área de trabajo de izquierda a derecha o de arriba a abajo. Y entre los acercamientos a la página el más importante es el de Fit Artboard in Window, que nos permite encajar el lienzo de trabajo activo en la ventana de la aplicación. Aprender atajos de teclado para invocar estas herramientas es importante ya que nos permite trabajar con más soltura al no necesitar deseleccionar una herramienta activa, sólo suspenderla. Atajo de teclado para llamar la herramienta Lupa Tecla Spacebar + Cmd.

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En este atajo de teclado, en particular es importante señalar que el orden de presión de las tecla es comenzando con la barra de espacio, ya que el sistema operativo MAC OS tiene el atajo Cmd + Spacebar para el comando Spotlight que sirve para búsquedas de archivos en el equipo. No obstante, aún cuando aparezca el Spotlight en la esquina superior derecha de la pantalla, al dar click en nuestro diseño en Illustrator la herramienta del MAC OS se oculta automáticamente. Atajo de teclado para llamar la herramienta Mano Tecla Spacebar. Por supuesto que ningún atajo de teclado funciona si estamos en la herramienta de texto, en este caso deberemos salir de dicha herramienta con la tecla de escape (esc) Ajuste de vista de documento a la ventana (Fit Artboard in Window) Tecla Cmd + 0.8 Es importante señalar que en el caso de equipos Pc con el sistema operativo Windows, todas las referencias a atajos de teclado con la tecla Cmd en Mac OS deberán usarse con la tecla Ctrl en Windows

8  Este comando lo encontramos siguiendo la ruta Window / Fit Artboard in Window.

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4.  Uso de Mesas de trabajo (Artboards)

Las mesas de trabajo o Artboards son áreas de trabajo que pueden encontrarse en un mismo documento Illustrator y contener ilustraciones imprimibles diferentes. Pueden tener tamaños y orientaciones diferentes unos de otros y exportarse como documentos independientes o en conjunto, como por ejemplo en formato PDF. Tenemos dos maneras de hacerlos. Una es al momento de crear un documento nuevo, y la otra es por medio de la herramienta de artboards. Con esta herramienta podemos crear, mover, editar y borrar páginas de manera manual.

4.1  Creación de artboards al crear un documento nuevo Activar el comando File / New. Se abre un cuadro de diálogo (New Document). Number of Artboards: Número de mesas de trabajo a utilizar. Flujo de Artbords: El orden en que serán numerados. El botón de la derecha indica el sentido en que esta numeración ocurrirá (De derecha a izquierda o viceversa).

Spacing: Espacio entre cada Artboard. Columns: Número de columnas en que se desplegarán los artboards. Una vez elegidas las opciones deseadas damos click en el botón OK.

4.2  Uso de la herramienta Artboard para crear nuevas mesas de trabajo Se encuentra ubicada en la barra de herramientas en el mismo grupo de las herramientas de ubicación.



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Dar click en área de trabajo y arrastrar. 9

4.3  de edición de artboards Se activa cuando tenemos activa la herramienta Artboard y nos permite modificar numéricamente o por botón características principales de los mismos.10

4.4  Modificación de mesas de trabajo con la herramienta Artboard ¿Cómo cambiar el tamaño de la mesa de trabajo con la herramienta Artboard? Seleccionar la página a modificar con un click de la herramienta. Arrastrar cualquiera de los nodos modificadores.

¿Cómo mover una mesa de trabajo con la herramienta Artboard? Click y arrastre del mouse con la herramienta sobre la mesa de trabajo que queremos mover. ¿Cómo duplicar una mesa de trabajo? Arrastramos la mesa de trabajo a duplicar con la herramienta y la tecla z oprimida. ¿Cómo eliminar un artboard? Seleccionamos por medio de un click el artboard a eliminar. Oprimir tecla backspace.

9  Al igual que con la herramienta de rectángulo, usando teclas modificadoras podemos hacer mesas de trabajo cuadradas (shift) o empezarlas del centro hacia afuera (alt). 10  Otra forma de cambiar estas características es por medio del cuadro de opciones, que puede llamarse dando doble click en la herramienta o en el botón del de control.

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5.  Ayudas para dar estructura a un documento (Retículas y Guías)

Con frecuencia, sobre todo si el destino final de nuestro documento es la impresión, vamos a necesitar que las diferentes páginas de una publicación tengan una estructura coherente entre sí. Cuando se trate de publicaciones con muchas páginas preferiremos el uso de InDesign, pero aún en ese caso, tal vez algunas páginas sean elaboradas en Illustrator e integradas posteriormente. Sea cualquiera de esos casos, vamos a necesitar establecer márgenes comunes; tal vez un rebase de impresión o hasta estructura en dos o más columnas, para este propósito necesitamos conocer el manejo de reglas, guías y malla o retícula del documento.

5.1  Manipulación de Retículas y Guías El uso de retículas y guías sirve como referencia, para saber la posición precisa en que se encuentra un elemento, sobre el área de trabajo. ¿Cómo mostrar las reglas en el documento? Activar el comando View / Rulers / Show Rulers. (Atajo de teclado 6 + R) ¿Cómo se colocan guías en un documento? Para poder colocar guías en nuestro documento, es necesario tener a la vista las reglas ya que desde ellas se arrastran las guías. En el caso de tener un o varias líneas en el documento (incluso trazos o figuras cerradas), que deseemos se conviertan en guías, podemos, teniéndolos activos, convertirlos en guías mediante View / Guides / Make Guides. Illustrator cuenta con la posibilidad de utilizar guías inteligentes (Smart Guides), estas son líneas guía que nos ayudan a crear, alinear, editar y transformar objetos en relación con otros objetos. Para activar o desactivarlas ¿Cómo mostrar la cuadrícula? Activar el comando View / Show Grid. ¿Cómo aplicar rebase a un documento ya creado? Activar el comando File / Document Setup.

Uso de Snap to Grid Para la colocación precisa de los elementos, activar el comando View / Snap to Grid.

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Debemos recordar que el trabajar con Snap to Grid activado resulta muy cómodo para ser precisos al colocar guías y objetos en nuestro documento, pero para otros procesos puede ser muy incómodo ya que su “atracción” hacia la retícula es sumamente fuerte. En ese caso podremos desactivarlo. ¿Cómo se edita la cuadrícula? Por medio de la siguiente ruta: Illustrator / Preferences / Guides & Grid se modifican los valores para la cuadrícula:

En esta ventana podemos configurar color y esttilo tanto de guías como de retícula (Grid) así como la distancia entre líneas de la retícula (Gridline every) además del número de subdivisiones entre ellas (Subdivisions). Con lo anterior tenemos control de la apariencia ya que las líneas Gridline son ligeramente más gruesas que las subdivisiones. Recordemos que tanto las guías como la retícula son ayudas visuales para dar estructura a los documentos y que NO se imprimen.

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6.  Tipo y manejo de selectores

Los punteros seleccionan a partir de clicks ó por áreas de selección generadas por arrastres del mouse.

Para el uso de cualquier herramienta, existen atajos de teclado que agilizan el uso del programa, la práctica es lo que nos va familiarizando con estos atajos. Cada vez que tomemos una herramienta nos conviene observar el atajo de teclado que le corresponde para que con la práctica los vayamos utilizando.

6.1  Ubicación y usos de las diferentes herramientas de selección a)  Puntero negro: Es el de uso más frecuente, nos permite elegir elementos completos o grupos de objetos.11 b)  Puntero blanco: El más específico de todos, nos permite seleccionar nodos, mover tangentes. Es ideal para la edición de figuras de vectores. c)  Selector de grupos: Nos permite, por medio de clicks en el mismo objeto, ir selecionando desde lo más específico (el elemento individual) a lo más general (el grupo que lo contiene). d)  Varita mágica: A partir de un click en un objeto se seleccionan todos los objetos que compartan el mismo atributo de relleno que el tocado (es posible cambiar el criterio de selección dando doble click en la herramienta en cuestión para cambiar opciones). e)  Lazo: Permite generar áreas de selección irregulares (en vez de las cuadrangulares que generan el puntero negro y blanco).

6.2  Puntero negro Transformación de objetos con puntero negro y teclas modificadoras ¿Cómo redimensionar objetos de forma proporcionada? Oprimiendo la tecla x (Shift) mientras se arrastra un nodo de transformación. ¿Cómo hacer una selección múltiple de objetos? Dando clicks sobre diferentes objetos oprimiendo la tecla x (Shift) ¿Cómo redimensionar un objeto del centro hacia afuera? Oprimiendo la tecla Z (Alt) mientras arrastramos algún punto de control.12 ¿Cómo duplicar un objeto vía arrastre? Arrastrando un objeto con la tecla Z oprimida. 11  Es importante tener en cuenta que otra utilidad del puntero negro es que nos permite redimensionar objetos, siempre y cuando la opción de bounding box esté activada View / Show Bounding Box. 12  Oprimiendo ambas teclas (x y Z )podemos aplicar ambas transformaciones.

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Transformación de objetos por medio de puntero negro Al seleccionar cualquier objeto, por medio de puntero negro, se marcan los nodos de transformación en cada esquina del objeto y uno en medio del mismo.13 ¿Cómo rotar un objeto con la herramienta del puntero negro? Al posicionarnos en la prte próxima exterior de cualquier nodo de transformación, cambia el cursor haciéndose curvo, esto indica que podemos rotar el objeto.14 ¿Cómo cambiar el tamaño de un objeto con puntero negro? Al posicionarnos en cualquier nodo de esquina podemos modificar el tamaño en alto y ancho desproporcionalmente.15

6.3  Puntero Blanco El puntero blanco es el más específico de los selectores. Nos permite seleccionar nodos de forma independiente dentro de una figura vectorial, así como modificar tangentes para generar curvas. Es el único selector que nos permite modificar sobre la marcha (mientras dibujamos) la forma de una figura de todos los que trae el programa. Los atajos de teclado para estas herramientas de selección son, la letra V para el puntero negro y la letra A para el blanco. Adicionalmente, la Tecla 6 (Cmd) llama al último puntero de selección utilizado. De ahí la importancia de seleccionar el puntero blanco antes de empezar a usar la herramienta Pluma.

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Si esta delimitación no aparece revisar en la ruta View / Show Bounding Box, y dar click a la opción.

14 Illustrator tiene la herramienta de libre transformación, pero casi no se utiliza debido a que si aprovechamos esta función desde el puntero negro, no resulta necesario cambiar de herramienta 15  Al presionar la tecla x se puede modificar el tamaño proporcionalmente.

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7.  Partes esenciales del dibujo vectorial

Todas las herramientas que generan vectores producen este mismo tipo de trazo.16 Nodos: Son los puntos que unen las líneas que forman una figura de vectores. Hay de dos clases, los de curva y los de esquina. Segmento de línea: Son las líneas que se encuentran entre dos nodos. Tangentes: Son los controladores que, dependiendo de su longitud y dirección, determinan la trayectoria de los elementos curvos. Sólamente son visibles mientras estamos editando los nodos. No son imprimibles.

Al igual que con las herramientas de ubicación, es importante aprender a manejar la herramienta Pluma combinada con el uso de teclas para tener un desempeño más ágil al momento de dibujar. A continuación enumeraremos las principales técnicas a tomar en cuenta con dicha herramienta. Preparación previa al uso de la herramienta Seleccionar el Puntero blanco (Direct Selection Tool). Seleccionar la Pluma. Verificar color de contorno y relleno, ya sea en la barra de herramientas o en la barra de Control. Atajos de teclado importantes de recordar Si tenemos la herramienta de dibujo correctamente seleccionada (puntero blanco y después pluma) la Tecla 6 (Cmd) suspende temporalmente la pluma y muestra el puntero blanco, mientras que para suspender la pluma y activar el convertidor de punto debemos usar ta tecla Z (Alt).

7.1  Atributos de las formas de vectores Como ya sabemos, el dibujo vectorial consiste en nodos y segmentos; estos pueden generar trazos abiertos o cerrados y sus atributos son relleno y contorno. Incluso un trazo abierto puede tener atributo de relleno, en el que Illustrator llenará el área de la figura hasta un límite virtual dado por los extremos del trazo

16  Herramientas como el pencil tool, o el set de líneas ubicados dentro del grupo de herramientas de dibujo. Por no formar parte del ejercicio no se comentan.

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7.2  Ajuste de color de contorno y relleno desde el de Control Damos un click en cualquiera de los menús desplegables que aparecen en la parte superior de la interfaz. El de la izquierda corresponde al relleno, el de la derecha al contorno. Se abre el de Swatches (muestras) que aparece en la imagen inferior. Damos un click al color que querramos utilizar.

Ajuste del grosor de línea desde el de Control Damos click en el menú desplegable indicado en la imagen inferior, y veremos cómo se despliegan los diferentes grosores disponibles.

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7.3  Uso de formas básicas (formas predefinidas) Ubicación de las herramientas de formas básicas Segundo grupo de herramientas de la barra de Herramientas (Tool bar).

¿Cómo crear una forma básica? Seleccionamos la herramienta que queremos usar. Arrastramos la misma sobre el área de trabajo.

¿Cómo se ajustan opciones en las herramientas de formas básicas? Seleccionamos la herramienta a utilizar. Damos un click en el área de trabajo. Aparece un cuadro de diálogo que puede cambiar dependiendo de la figura seleccionada (en el ejemplo de abajo las opciones de la herramienta Star).

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Se cambian las opciones y se da click en el botón OK.

7.4  Dibujo simple de lineas Técnica para crear líneas rectas conectadas entre sí Las líneas rectas son creadas por la unión de segmentos de línea anclados en nodos de vértice o esquina. Por medio de clicks secos en el área de trabajo se generan los nodos que van conectando los segmentos de línea que conforman la figura. Técnica para crear líneas rectas independientes. Dar click con la pluma para crear nodos. Oprimir tecla 6 (Cmd) y dar click en un área vacía del area de trabajo. Se deselecciona la línea que se estaba dibujando. Dar click nuevamente para empezar nueva línea. Técnica para crear líneas horizontales, verticales y en 45 grados La tecla x (shift) se le conoce como una tecla de restricción. Al mantenerla oprimida las líneas y tangentes generadas sólo podrán moverse a 0°, 90° y 45°. Oprimir x (shift) mientras se van dando clicks para crear nodos. Técnica para crear líneas curvas Las líneas curvas estan formadas por la unión de segmentos de línea unidos por nodos de curva, que se distinguen porque de los mismos surgen lo que conocemos como tangentes o manejadores. Al manipular éstos se van generando líneas suaves de curva. Dar click y arrastrar el mouse. Aparecerán las tangentes, la longitud y dirección de las mismas determinarán la trayectoria del segmento de línea. Uso del convertidor de nodo El convertidor de nodo es la herramienta que permite transformar un nodo de curva a vértice y viceversa. Para llamar la herramienta del convertidor oprimimos la tecla z (Alt). ¿Cómo convertir un nodo de vértice a curva? Con la herramienta de pluma activa oprimimos la tecla z (Alt). Aparece la herramienta convertidor de punto. Damos click y arrastre con el mouse. Jalar la tangente hasta que el segmento de línea tome la forma deseada. ¿Cómo convertir un nodo de curva a vértice? Con la herramienta de pluma activa oprimimos la tecla z (Alt). Damos un click seco sobre el nodo que queremos convertir. ¿Cómo conectar líneas curvas a una recta? Dar click y arrastre del mouse en el último nodo de la recta a la cual queremos unir nuestra curva. Al arrastrar se desprende una tangente, lo que indica que ya empezará una curva desde ahí. Dar click en otro punto del área de trabajo. Se generará una línea curva. ¿Cómo conectar líneas rectas a una curva? Dar click seco en el último punto de la línea. De esta forma colapsamos la tangente del mismo.

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Dar otro click donde queremos colocar nuestro siguiente nodo. Saldrá una línea recta.

7.5  Técnica de dibujo con la herramienta pluma y teclas modificadoras Como ya ha quedado establecido, lo mejor, para poder editar y/o corregir errores mientras se está dibujando con esta herramienta, es seleccionar primero el puntero blanco y después la pluma, con lo que estaremos listos para comenzar a dibujar Ubicación de la herramienta Pluma en la barra de herramientas

Primer botón del segundo grupo de herramientas del Tools. Generación de puntos de curva vía arrastre de pluma. Click + arrastre del mouse = Puntos de curva, el arrastre provoca que se generen tangentes que permiten dibujar, por medio de la dirección en que se arrastren y su longitud, las curvas de nuestros trazos. Herramienta Pluma seleccionada + Tecla X = Puntero Blanco, que es la herramienta que nos permite cambiar de lugar los nodos y la longitud de tangentes. ¿Cómo añadir y eliminar nodos con la pluma? Dar click con la herramienta sobre la línea, en el punto donde queremos añadir el punto (debe aparecer un sigo de “+” a un lado de la pluma). Para eliminar un nodo dar click con la misma pluma en el nodo que queremos borrar (aparecerá in signo “-” a un lado de la herramienta, significa que detecta el punto a eliminar). ¿Cómo reconectar una línea en caso de deselección? Al estar trazando es factible que una línea se desconecte, por lo que se perdería la continuidad del trazo. Para reconectar el trazo hay que hacer lo siguiente: Seleccionar la línea a reconectar. Con la pluma, dar click en el último nodo de dicha línea. Si queremos continuar con una línea recta, dar click seco en el último nodo de la línea seleccionada y click seco donde queremos nuestro siguiente nodo. Si queremos continuar con una línea curva, dar click + arrastre del mouse para que se genere una tangente y otro click donde queremos continuar.

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7.6  Técnica de dibujo con la herramienta blob Se trata de un recurso que nos ofrece Illustrator a partir de la versión CS4, y aún cuando se llama “pincel”, el resultado de su aplicación es vectorial con un relleno y un contorno con nodos y trazos, a diferencia de los pinceles cuyo resultado son líneas. Ubicación de la herramienta Blob Se encuentra en el segundo grupo de herramientas del Tools. ¿Cómo se cambian las opciones de la herramienta Blob? Hacemos doble click en la herramienta Blob y aparece un cuadro de opciones. En este cuadro se puede ajustar el tipo de punta de pincel a utilizar (tamaño, ángulo y redondez) como característica principal. Seleccionamos la herramienta Blob en la Barra de Herramientas. Ajustamos atributos de contorno y relleno. Arrastramos la herramienta en el área de trabajo.

Ïcono de la herramienta Blob y el cuadro de opciones de la misma.

Trazo generado con la herramienta Blob

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7.7  Herramientas para borrado y corte de figuras vectoriales Existen tres herramientas agrupadas en el y que su función es el borrado y corte de dibujos vectoriales. Se trata de la Goma (Eraser Tool), las Tijeras (Scissors Tool) y la Navaja (Knife Tool)

¿Se pueden controlar las propiedades de esta herramienta? Las opciones se despliegan al darle doble click en el de herramientas.

En esta ventana se regulan el diámetro del pincel, la redondez y el ángulo. También se puede controlar las dimensiones de la herramienta goma con las teclas que se ilustran en la siguiente imágen.17

¿Cómo se usa la herramienta Goma de Borrar (Eraser)? La goma de borrar elimina fracciones de trazos u objetos completos. Justo donde su perímetro toque un objeto suprimirá esa parte dependiendo del tamaño del pincel.

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Estas teclas funcionan con los diferentes pinceles de Illustrator.

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Uso de la herramienta Tijeras (Scissors Tool) para separar contornos Esta herramienta nos permite separar componentes de un trazo cortando en el punto de inserción. Si tenemos un trazo abierto sin relleno, simplemente damos click con esta herramienta y obtendremos dos trazos independientes; si el objeto es cerrado, tenga o no relleno, si damos dos clicks en diferentes puntos del contorno, obtendremos dos figuras independientes.

Uso de la herramienta Navaja (Knife Tool) para cortar rellenos Esta herramienta aplica colamente en figuras que tengan relleno. Su aplicación es “arrastrando” la herramienta haciendo el trazo en que querramos sea cortada la figura, su uso resulta muy simple y el resultado de su aplicación se ejemplifica en la siguiente imágen.

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8.  Transformación manual y numérica de objetos de diseño

8.1  Herramienta de Rotación Dentro del tercer grupo de herramientas alojadas en el Tool Bar es la primer herramienta de dicho grupo. Adicionalmente a esta herramienta tenemos la de reflejo como se ve en la imágen:

Si al tener seleccionado un objeto seleccionamos esta herramienta, podremos rotarlo libremente, pero esta rotación ocurre sobre el centro del mismo. Si somos observadores, veremos que al tomar esta herramienta, aparece una pequeña cruz al centro del objeto, es el eje de rotación, mismo que podemos desplazar antes de rotar el objeto. Si en vez de solo tomar la herramienta damos doble click en ella, aparecerá un cuadro de diálogo en el que podremos controlar exactamente el ángulo de giro, así como si esta rotación afectará a todo el objeto o al patrón de relleno, si es que tiene aplicado alguno.

8.2  Ubicación de la herramienta de Escala Dentro del tercer grupo de herramientas alojadas en el Tool Bar es la segunda herramienta de dicho grupo. Comparte este espacio con otras dos herramientas, la de inclinación (Shear Tool) y la de transformación de nodos (Reshape Tool), por lo que puede darse el caso que no se vea inmediatamente. Se puede aplicar manualmente ó numéricamente. Exploraremos ambos usos.

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¿Cómo usar manualmente la herramienta de Escala? Seleccionamos el objeto a modificar. Seleccionamos la herramienta y damos click donde queremos ubicar el punto de origen de la transformación. Arrastramos la herramienta.18 ¿Cómo usar numéricamente la herramienta de Escala? Damos doble click sobre la herramienta Scale Tool. Se abre un cuadro de diálogo. Dependiendo de las necesidades, aplicar las opciones pertinentes. Click en el botón OK.

8.3  Manipulación de objetos con las herramientas de distorsión Tal vez la herramienta width sea la que se aprende a usar más rápido ya que con ella es posible modificar el ancho de un trazo, sea trazo abierto o contorno de una figura cerrada. Su uso resulta tan sencillo como arrastrar y soltar. Cabe señalar que estas herramientas pueden tomarse y aplicarse a un objeto activo, o bien, dar doble click en una de ellas para abrir un cuadro de opciones de la herramienta para confirurar sus opciones antes de aplicarla, con lo que podemos tener control total de ellas. En la siguiente imagen tenemos las herramientas de este grupo con una imagen donde se aprecia el resultado de su aplicación:

18  Si oprimimos la tecla Shift, la transformación del objeto se hará proporcional tanto a lo ancho como a lo alto. (Escalamiento restrictivo).

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Width Tool

Modifica la anchura de los trazos

Warp Tool

“Empuja” los trazos Genera un torbellino

Twirl Tool

Pucker Tool

Contrae el objeto hacia el punto de aplicación

Bloat Tool

Expande el objeto desde el punto de aplicación

Scallop Tool

Aplica un “feston”, esto es, un adorno al contorno (modificandolo hacia adentro)

Crystalize Tool

Cristaliza el contorno (modificandolo hacia afuera)

Wrinkle Tool

Aplica arrugas al objeto

8.4  Uso de la herramienta Reflejo Ubicación de la herramienta La podremos encontrar en el grupo de herramientas de transformación junto a la herramienta de Rotación.

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¿Cómo hacer un reflejo numéricamente? Damos un doble click sobre la herramienta. Se despliega el siguiente cuadro de diálogo. En el mismo elegimos el eje y el valor del ángulo en el que queremos reflejar.

Incluso podemos elegir que Illustrator no afecte la figura sino que nos dé una copia de la misma. Al igual que con la gerramienta de rotación, podemos elegor que se aplique sobre los objetos, los patrones o ambos.

8.5  Distorsión de Envolvente (Envelope Distort) En la ruta Object / Envelope Distort tenemos la posibilidad de afectar una imágen, sea vectorial o bitmap (fotografía) de tres formas diferentes:

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9.  Uso de trazados compuestos (Compound Shapes) 9.1  Generación de trazos compuestos con la herramienta Shape Builder La herramienta constructora de formas (Shape Builder) es nueva, en versiones CS4 y anteriores no existía y su uso resulta sumamente sencillo. Al elaborar un objeto consistente en varias formas sobrepuestas entre si, con esta herramienta podemos, simplemente por “arrastre” entre ellas, indicarle a Illustrator cueles deseamos fusionar en una forma compuesta.

Objetos sobrepuestos

Aplicación de la herramienta

Resultado objetos compuesto

Si damos un click sencillo en una figura, esta es recortada; si lo damos con la tecla z Option (Alt) oprimida, esa parte es recortada.

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9.2  Generación de trazos compuestos por medio de la ventana Pathfinder

La ventana Pathfinder nos permite combinar en diversas maneras dos o más trazos de vectores para formar uno solo (Shape Modes) o para hacer varios segmentos agrupados de los mismos (Pathfinders). Las miniaturas destacan en gris el resultado de la operación aplicada. Las formas están relacionadas, pero en cualquier momento se puede revertir la operación y hacer que estas formas vuelvan a estar independientes. A esto le llamamos forma compuesta (Compound Shape). Las formas se mezclan de forma total y desaparecen como formas individuales. Esta es una forma expandida. A menos que se deshaga la operación con el comando Undo es permanente. ¿De que manera se pueden genarar los Shape Modes? Abrimos la ventana Pathfinder (Window/Pathfinder). Seleccionamos las formas a combinar. Damos click en el botón de la operación que queremos aplicar19

Unión (Unite)

Minus Front (Menos Frente)

Intersect (Intersección)

Exclude (Exclusión)

Las operaciones Shape Modes

¿Cómo liberar u na forma compuesta (Compound Shape)? Se selecciona la forma que queremos separar. Entramos al menú contextual de la ventana Pathfinder y activamos el comando Release Compound Shape.

19  De forma predeterminada, una operación Shape Mode genera una forma expandida. Si presionamos la tecla Z se genera un trazado compuesto (Compound Shape).

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Las figuras se separan y recuperan sus atributos originales.20

20  Esta operación funciona siempre y cuando no haya sido expandida la forma compuesta previamente.

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10.  Creación automática de ilustraciones vectoriales 10.1  Comando Live Trace Ésta herramienta permite la vectorización de bitmaps convirtiéndolos fácil y rápidamente en una imagen compuesta por vectores. Se puede controlar el nivel de detalle y el modo en que se rellenan los nuevos trazos.

10.2  Uso de la herramienta Live Trace y ajustes personalizados Para convertir en trazo una imagen, da click en el botón superior en el de control, selecciona la opción deseada o crea tus ajustes personalizados (Tracing Options) para mejorar el trazo de la imagen.

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10.3  Manejo de la herramienta Live Paint Bucket Live Paint (pintura en directo): pinta fácilmente objetos cerrados o parcialmente cerrados con Live Paint Bucket (cubeta de pintura en vivo), que automáticamente detecta y corrige diferencias. Selecciona de manera interactiva colores desde un Swatches (muestra) para acelerar el trabajo. Selecciona el trazo que se desea afectar. Por medio de la herramienta Live Paint Bucket, seleccionar el color. Dar click al trazo una vez que se delimite por nodos. (ver ejemplo).

Tipos de selección vectorial La herramienta de Puntero Blanco, nos sirve para seleccionar trazos independientes. La herramienta Magic Wand Tool sirve para hacer selecciones de un mismo color. Para seleccionar el trazo realizado, es necesario dar click al botón Expand ubicado en de control. Por medio de puntero blanco o varita mágica realizar la selección Cambiar el color desde Swatches

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11.  Organización y manipulación de objetos desde la de Capas 11.1  Conceptos básicos en el Manejo de Capas Las capas nos permiten organizar elementos ya sea individualmente o en grupos, cual si fueran láminas de acetatos transparentes. ¿Cómo abrir y usar la ventana Capas? Seguir la ruta Window / Layers. Análisis de la ventana Capas. Operaciones principales.21

¿Cómo se editan las propiedades de una capa? Doble click en la capa que queremos editar. Se abre un cuadro de diálogo. Cambiamos las opciones pertinentes, entre las que están el nombre, el color con el que se reconocerán los objetos seleccionados de esta capa y otros atributos de visualización, impresión, bloqueo, etc..

21  Algunas de las operaciones descritas en el cuadro de explicación también pueden ser encontradas en el menú contextual de la ventana en cuestión.

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11.2  Organización de objetos desde el menú Arrange Dentro de una misma capa podemos cambiar el orden en que se apilan objetos por medio de los comandos del submenú Arrange para objetos: ¿Dónde se ubica el submenú Arrange? Entrar al submenú Object / Arrange. ¿Cuáles son las opciones del submenú Arrange? Bring to Front: Hace que el elemento seleccionado se ubique en el primer lugar del apilamiento de objetos de la capa. Bring Forward: Hace que el elemento seleccionado avance un lugar hacia arriba del apilamiento de objetos de la capa. Send Backward: Hace que el elemento seleccionado se desplace un lugar hacia atrás del apilamiento de objetos de la capa. Send to Back: Hace que el elemento seleccionado se envíe hasta atrás del apilamiento de objetos de la capa. Send to Current Layer: Envía a una capa previamente elegida en la ventana de Capas el elemento seleccionado.

11.3  Creación de capas de Plantilla Una plantilla desde el punto de vista de la Ventana de Capas es una capa especial que sirve de referencia para hacer trazos o composición arriba de ella, en otra capa. Convertir capa normal en plantilla (Template) Abrir la ventana Layers (Window / Layers). Seleccionamos la capa que queremos convertir en plantilla. Entramos al menú contextual de la ventana Layers y elegimos el comando Template. La imagen en el área de trabajo se atenúa al 50% (modificable, según preferencias personales), se bloquea, se muestra, se previsualiza pero no se imprime.22

22  Otra forma de activar la opción Template es dar doble click a la capa y en el cuadro de opciones de capa activar el checkbox Template.

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12.  Uso de la ventana de Alineación (Align)

Esta ventana resulta sumamente práctica para la correcta alineación y/o distribución de dos a más objetos en Illustrator. Al acceder a dicha ventana (Window / Align) se ve claramente la división entre los comandos de alineación en el primer renglón y los de distribución en el segundo La primer fila nos permite hacer alineación, o sea, acomodar elementos hacia un eje en particular, La segunda fila nos permite distribuir los espacios existentes entre elementos.

12.1  ¿Cómo alinear o distribuir objetos? Seleccionamos dos o más objetos a alinear. Damos click al botón de alineamiento y/o distribución que convenga. Antes de aplicar la alineación (imagen izquierda) y después de aplicarla (imagen derecha).

Al seleccionar dos o más objetos en Illustrator, el Control cambia y nos muestra los comandos de alineación y distribución, con lo que podemos acceder a ellos sin abrir esta ventana.

A la izquierda de estos comandos está el que nos permite elegir el criterio de alineación (entre los objetos seleccionados; alinear tomando un objeto clave o con el área de trabajo). En el caso de elegir un “objeto clave”, Illustrator toma el objeto que se encuentre por encima de los demás.

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Si nos acostumbramos a usar estos comandos en el de Control, solamente necesitaremos acudir a la ventana Align cuando la distribución de objetos incluya diferentes tamaños. En este caso, será necesario “expandir” la ventana Align para que muestre los comandos de distribución de espacios entre objetos.

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13.  Creación y manipulación de símbolos 13.1  Manejo de la ventana Símbolos ¿Qué es un símbolo? Un símbolo es uno o varios objetos trazados, es decir, una ilustración generada en Illustrator o una imagen importada e incrustada en el documento que se puede utilizar varias veces como copia o Instancia dependiente del símbolo original almacenado en su . ¿Cómo se abre el de Símbolos? La ruta es menú Window / Symbols. El tiene las siguientes características:

Menú del Símbolo

Menú de librerías de Símbolos

Eliminar símbolo

Colocar instancia

Opciones Liberar instancia

Crear nuevo símbolo o duplicar existente

¿Cómo se crea un símbolo? Con tan sólo arrastrar el objeto o conjunto de trazos al de Símbolos obtendremos nuestro símbolo. Al hacerlo se desplegará una ventana que nos cuestionará sobre qué características se pueden aplicar al símbolo que se generará.

¿Qué características me ofrece un símbolo? El símbolo puede almacenarse como un Gráfico o como un Movie Clip.23 Se recomienda aplicar el Registro del lado superior izquierdo. La opción “Enable Guides for 9-Slice Scaling” permitirá crear Movie Clips que requieren cambiar la escala del símbolo en una interfaz de web o interactiva respetando los valores de las esquinas y alterando los otros, al contrario al tipo de escala que normalmente se aplica a los gráficos y a los elementos de diseño. 23  Ambos formatos son aplicables y exportables a Flash por lo que el Registration (Registro del punto de origen) sea compatible con la librería que se utilice en el documento de Flash al que se va exportar.

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¿Como Importamos una biblioteca de símbolos externa? También se pueden importar librerías externas predeterminadas o traer las que utilice un documento que tenga una librería que se pueda reutilizar. Para esto tenemos que utilizar el menú del a la opción “Open Symbol Library” o dar un click en el mismo en la esquina inferior izquierda. ¿Cómo puedo modificar un símbolo? Un símbolo puede modificarse accediendo a su original seleccionándolo en el de Símbolos y por medio del menú lateral escoger la opción Edit Symbol. Otra forma de accesar al original del símbolo a modificar es dando doble click a cualquier instancia disponible en el área de trabajo. ¿Se puede utilizar un símbolo para crear un relleno de patrón? Un símbolo o un conjunto de ellos puede integrarse a la paleta de Swatches con un simple arrastre. Sin embargo, al convertirse en un elemento de relleno pierde las propiedades de instancia, por lo que si se modifica el símbolo el relleno de patrón permanece inalterable.

13.2  Empleo de la herramienta Symbol Sprayer (Dispersor de Símbolos). ¿Para que nos sirve la herramienta Symbol Sprayer (Dispersor de Símbolos)? Esta herramienta permite jugar con los símbolos pintando con libertad sobre el área de trabajo. Consiste en un conjunto de modificadores de símbolos que permiten cambiar el tmaño, desplazarlos, colorearlos, eliminar la opacidad o aplicarles un estilo. ¿Cómo aplicando símbolos con la herramienta de Dispersión de Símbolos? Se selecciona el símbolo a utilizar y con la herramienta Symbol Sprayer que se comportará como un pincel, por lo que hay que aplicar en la zona que se desee dando clics y el símbolo se aplicará en forma de spray.

¿Cómo se desplaza un símbolo con el Shifter? La herramienta de Shifter permite desplazar el grupo de símbolos creados con anterioridad con la herramienta Spray con un click sostenido y arrastrando el ratón cambiarán de posición. Adicionalmente, si tenemos símbolos tan próximos entre sí que se traslapan, al dar click en uno de ellos oprimiendo la tecla Shift, traemos al frente esa instancia de símbolo, mientras que si le damos click oprimiendo las teclas Shift y Alt, enviamos dicha instancia del símbolo hasta atrás.

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¿Cómo se aplica el Scruncher? La herramienta de Scruncher permite concentrar en un sólo punto el grupo de símbolos creados.

¿Se puede cambiar la dimensión del símbolo? La herramienta de Sizer permite acrecentar el símbolo con un clic, para hacerlo más pequeño se requiere la ayuda de la tecla Alt (z) para hacerlo..

¿Se puede rotar un símbolo? La herramienta de Spinner. permite girar el grupo de símbolos en cualquier sentido radial.

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¿Se puede cambiar de color a una instancia símbolo sin afectar al original? La herramienta de Stainer permite pintar con un color en Fill previamente seleccionado el grupo de símbolos.

¿Se puede controlar la opacidad de un símbolo sin recurrir al de Transparencia? La herramienta de Screener permite alterar la opacidad en el grupo de símbolos seleccionados.

13.3  Conversión a símbolo de imágenes bitmap ¿Se pueden usar imágenes bitmap para crear símbolos? Un símbolo también puede contener o ser una imagen bitmap con la condición de que la imagen importada esté incrustada (embedded) en el documento. Si no se importa incrustada se puede accesar el Links, seleccionar la imagen en el renglón correspondiente del e ir al menú lateral del mismo y seleccionar Embed Image.

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14.  Manejo de colores en Illustrator

Toda vez que los colores son mezclas, estas mezclas pueden ser de pinturas (vinílicas, óleos, etc.), pueden ser luces o pueden ser tintas. Si se trata de luces como es el caso de los monitores en los equipos de cómputo, se trata de luz de colores Rojo, Verde y Azul que por sus siglas en inglés (Red, Green y Blue) le dan el nombre con el que distinguimos estos colores RGB. Tratándose de tintas, los colores básicos son Cian, Magenta y Amarillo (Cyan, Magent y Yellow) cuyas siglas dan origen al CMYK donde la K se refiere a Key color en referencia al negro que se añade por razones que veremos a profundidad el el material correspondiente a Salida a Impresión.

14.1  de Color Es una ventana de frecuente aparición mientras trabajamos con Illustrator, ya que se abre automáticamente en cuanto damos un click en la barra de herramientas para cambiar el atributo de relleno (Fill) o de contorno (Stroke) de un objeto.

En esta ventana podemos elegir el trabajar en diferentes espacios de color como son Escala de grises, RGB, y CMYK entre otras, esto lo podemos hacer mediante el menú contextual.

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Creación de colores planos desde el Color. Mediante esta ventana la creación de colores resulta tan sencilla como ejegir un color en la barra (espectro) de color u sus valores se asignan automáticamente, o bien, digitar los valores o desplazar sobre las barras de valores para cada color para obtener el deseado. Una vez que tenemos el color solamente podemos “arrastrar” el cuadro con el color hacia la ventana de mezclas (Swatches) o bien, usar la opción del menú contextual Create New Swatch. ¿Que son los colores RGB?

Son los colores luz que se muestran en un monitor (Rojo, Verde y Azul). ¿Qué son las tintas CMYK o Process?

Son aquellas que surgen de la combinación de 4 tintas base (Cian, Magenta, Amarillo y Negro) y se ven en el papel (o sustrato) hasta que el proceso de impresión terminó. ¿Qué es una tinta plana o Spot? Es aquella que se prepara previamente por el impresor antes de vertirse en la máquina de impresión. ¿Qué es Pantone®? Una empresa americana que ha creado un estándar de color para las artes gráficas que actualmente se utiliza en todo el mundo. A partir de tintas base que se distribuyen comercialmente genera bibliotecas donde éstas se combinan de manera precisa. A cada combinación se le asigna un número clave. De esta forma, no importa en qué parte del mundo nos encontremos, si damos una clave Pantone® existe la posibilidad de que dicha tinta se reproduzca exactamente como queremos. Tipos de biblioteca Pantone Solid Coated y Uncoated.- Las muestras representan como quedará esa tinta en concreto como tinta plana sobre papel couché (brilloso), también existen otras muestras uncoated (mate). Solid Process.- Las muestras representan como quedará un pantone concreto al convertirlo a cuatricromía, es decir al imprimirlo con una gama limitada de tinta que puede simular pantone.

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14.2  Uso y manejo del de Swatches para aplicar atributos de color La ventana de Swatches tiene como objetivo guardar muestras de color para que sean reutilizadas posteriormente.

Tipos de swatch o muestra de color Sólidos: Un solo color aplicable, ya sea a un relleno o a un contorno. Existen en dos modalidades, los spot y los process. ¿Cómo importar una librería de colores externa? Abrir el de Swatches a partir de la ruta Window / Swatches. Click en el menú contextual y seguir la ruta: Open Swatch Library / Color Books / PANTONE Solid Matte.24

Cómo encontrar una tinta Pantone por medio del campo Find Field En el de Pantone Solid Matte, click en el menú contextual para activar campo de texto Show Find Field. Escribir el número correspondiente al color deseado.

24  Otra forma de acceder a las bibliotecas de colores es siguiendo la ruta Window / Swatch Libraries.

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14.3  Modificación de atributos de color Ajuste de color de contorno y relleno desde el de Control Damos un click en cualquiera de los menús desplegables que aparecen en la parte superior de la interfaz. El de la izquierda corresponde al relleno, el de la derecha al contorno. Se abre el de Swatches que aparece en la imagen inferior. Damos un click al color que querramos utilizar.

Ajuste del grosor de línea desde el de Control Damos click en el menú desplegable indicado en la imagen inferior, y veremos cómo se despliegan los diferentes grosores disponibles. Cabe señalar que estos valores son sugeridos, ya que el que los valores se incrementen, por ejemplo de 20 a 40 puntos, no impide que podamos asignar mediante la ventana del valor un ancho de contorno de 30 o de 28 puntos. Inclusive, si necesitamos un contorno de 4 milímetros, ingresamos el valor “4 mm” y la conversión a puntos la hará Illustrator automáticamente.

Gradientes: Muestras de color que combinan dos o más colores sólidos ya sea en cículos concéntricos (Radiales) o en bandas lineales (Lineales).25 Patrón o tapiz: Gráfico que puede ser reproducido como un mosaico (repetirse muchas veces) ya sea en un contorno o en un relleno. 25 Sólo pueden ser aplicados a rellenos.  

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Edición de patrones En los patrones podemos modificar diversas propiedades que también comparten con objetos normales, como la escala, el ángulo, el reflejo, la inclinación y la posición. Sólo puede hacerse numéricamente activando el cuadro de opciones de la herramientas de transformación que maneje la propiedad requerida. Seleccionamos el objeto cuyo patrón vamos a editar. Entramos en menú Object / Transform / Move - Rotate - Reflect - Scale - Shear (La opción que se desee). Se abre un cuadro de diálogo, el cual cambiará dependiendo de la transformación que quiera aplicarse.

Aparecerán dos checkboxes importantes: Objects y Patterns: El primero indica que la transformación afectará al gráfico seleccionado y Patterns sólo al atributo de color que contenga el patrón. Click en OK.

¿Cómo importar una librería de colores ASE? Nota.- Una librería de colores ASE es un fichero de muestras de colores predeterminados (Adobe Swatch Exchange, Intercambio de Muestras de Adobe). Click en el menú contextual del de Swatches, ubicar la ruta: Open Swatch Library / Other Library. Localizar la ruta de ubicación de la librería, click en botón Abrir.

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15.  Creación y edición de gradientes 15.1  ¿Qué son los gradientes? Los gradientes son intercambios graduales entre dos o varios tonos, e incluso, entre dos variantes de opacidad de un mismo tono. También las podemos entender como fusiones de colores que se miden en porcentajes. ¿Cómo se llega al de Gradientes? Se puede acceder a esta función por medio de estas rutas: Window / Gradient y haciendo click sobre Gradient Fill, ubicado en la esquina superior Izquierda del Gradient. ¿Cómo funciona el de Gradientes? Este ofrece la posibilidad de controlar el aspecto y la cantidad de tonos que se pueden aplicar a un objeto. Permite elegir el tipo de gradiente requerido y cómo se tiene que seleccionar un determinado color para mezclarlo con otro y cuenta con los siguientes atributos: Tipo de gradiente Control de angulatura Muestra del gradiente

Menú del

Menú de gradientes predeterminados

Control de forma elíptica del gradiente radial

Inversión de tonos o valores Punto intermedio

Eliminar stopper

Paradas de tono (Stoppers) Control de opacidad Posición del stopper

Imagen 3: de edición de gradientes

¿Cuáles son las formas de gradiente disponibles? Gradiente Lineal. Se aplica en línea recta y se orienta al grado o ángulo que se requiera.

Gradiente Radial. Se aplica en forma elíptica, ya sea circular u ovalada, la cual puede rotarse o cambiar sus dimensiones.

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15.2  ¿Qué es el Control de Gradientes (Gradient Annotator)? En cada gradiente generado en un objeto aparecerá controlador conocido como Gradient Annotator (Anotador de Gradientes) describirá las características del degradado y sus controladores de paradas, puntos intermedios y atributos de rotación o escala que se podrán modificar manualmente.

¿Cómo activo el Gradient Annotator? En el de Herramientas encontraremos un icono con la forma de un degradado, Al tocarlo teniendo seleccionado el objeto que lo contenga accionará el controlador manual del gradiente. ¿Cómo se edita un gradiente por medio del Gradient Annotator? El anotador funciona en forma distinta en un gradiente lineal que en uno radial. En un degradado elíptico contamos con más atributos que controlar, como el porcentaje de circulatura, es decir, que tanto debe cambiar el relleno circular hasta convertirse en un óvalo muy estrecho, si esto es lo que se requiere.

Imagen 6: Gradiente radial típico

Imagen 7: Gradiente radial con la elipse deformada y alterado el centro de origen del gradiente

¿Cómo se inserta un stopper (parada) en un gradiente? El Anotador incluye los mismos stoppers que el de Gradientes. En ambos se puede añadir otro color en forma similar, colocando el cursor entre dos stoppers.

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Imagen 8: Añadiendo un stopper desde Imagen 9: Añadiendo un stopper desde el de Gradientes el Gradient Annotator El punto intermedio también se puede desplazar para modificar la posición en que los dos colores están mezclados al 50%. ¿Cómo se edita del color del stopper en el Gradiente? Bastará con darle un doble click en el stopper y se desplegará una ventana anidada que mostrará dos formas para sustituir el color. Al dar un click en un stopper se desplegará una ventana con un que ofrece dos opciones de edición, una como el de Swatches y otro como el de Color.26

Imagen 10: Ventana de Color desde el Gradiente

Imagen 11: Ventana de Swatch- Imagen 12: Cambio de tono es para cambiar un color desde el Gradient Annotator

26  También se puede cambiar un color desde el swatches o el de Color. Al seleccionar el stopper se da click en el tono adecuado apretando la tecla Alt al mismo tiempo.

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16.  Manejo de contornos desde la ventana Stroke

En esta ventana se extienden las posibilidades de edición de líneas que se peresentan en el de Control. ¿Cómo abrir la ventana Stroke? Seguir la ruta Window / Stroke.27

16.1  ¿Cómo cambiar una propiedad en una línea? Seleccionamos la figura a modificar y elegimos la propiedad a cambiar desde la ventana antes dicha. Weight: Implica el grosor, de la línea típicamente expresado en puntos. En caso de necesitar por ejemplo un grosor de 7 milímetros, simplemente ingresamos el valor “7 mm” y al momento de dar enter Illustrator hace la conversión a la medida que esté preestablecida. Cap: Hace referencia al extremo de las líneas abiertas (cabos) en los que pueden ser Butt Cap (al extremo del trazo), Round Cap (redondeado) y Projected Cap (la mitad del espesor más allá del extremo del trazo).

27 También podemos acceder a dicho dando click en el enlace Stroke ubicado en la barra de Control.

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Corner: Las esquinas pueden tener tres formas de verse; Miter (esquinada) Round (redondeada) y Bevel (con bisel).

Align Stroke: Los trazos se pueden alinear con respecto al trazo, por omisión lo hacen al centro del trazo, pero es posible configurarlo en la parte interna o externa del mismo.

Dashed Line: En esta parte de la ventana podemos configurar líneas punteadas, incluyendo diversas combinaciones entre segmentos e intervelos

Arrow Head: En ocasiones necesitaremos que las líneas tengan punta de flecha. Aquí podemos configurar punta de flecha al inicio, al final o en ambos extremos, además de elegir el tipo de punta de flecha.

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Profile: Finalmente, en el caso de necesitar que el trazo no sea de una línea uniforme, aquí podremos elegir entre varios perfiles de línea a aplicar.

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17.  Creación y aplicación de pinceles

Los pinceles son características aplicables sólo a contornos. Veremos más adelante que hay 5 tipos de pinceles en Illustrator, por el momento veremos cómo crear los caligráficos.

17.1  ¿Cómo crear un pincel caligráfico? Abrimos la ventana Brushes siguiendo la ruta Window / Brushes.

Damos click en el recuadro que se destaca en la imagen superior. Es el botón para crear un pincel nuevo. Se abre un cuadro de diálogo, en el mismo elegimos la opción de Calligraphic Brush.

Se abre otro cuadro de diálogo. En este se especifican las características del pincel como es grosor, ángulo y redondez. Se pueden establecer numéricamente o moviendo el gráfico circular que se encuentra en la mitad de la ventana.

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Damos click en el botón OK. ¿Cómo aplicar un pincel con la herramienta Brush? Para esta operación utilizaremos la herramienta Pincel (Brush) , en caso de querer empezar dicho una línea directamente en pantalla: Escogemos la herramienta Brush de la barra de herramientas. Elegimos un color para el atributo de contorno. En la ventana Brushes elegimos el pincel a aplicar. Dibujamos con el pincel en el área de trabajo. ¿Cómo aplicar un pincel a una línea ya existente? Seleccionamos la línea que queremos modificar. Damos un click en la ventana de Brushes al modelo de pincel que queremos aplicar. ¿Qué es un pincel de Arte? Un pincel de Arte permite trazar con una sola pieza la longitud que se requiera. Esto significa que de inicio a fin el pincel extenderá la figura asignada como pincel de Arte en un contorno, ya sea abierto o cerrado.

17.2  ¿Cómo se crea un pincel de Arte28? En primer lugar creamos el componente, de una o más piezas. Este se arrastrará al de Swatches dando apertura a la siguiente ventana:

28  Un pincel de Arte no se puede hacer con tipografía directa, por lo que ésta se tiene que convertir en objeto yendo al menú Type / Create Outlines. Tampoco se pueden utilizar figuras con gradientes, patrones o mallas. Aunque sí acepta Blends.

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Cuanda se acepta por medio del botón OK le seguirá la ventana de opciones que muestra las siguientes características:

El pincel puede modificarse en la anchura en forma porcentual y estará supeditado a tres opciones de escala: Escala proporcional, Estrechar ajustando a lo largo del contorno y Estrechar entre guías. Se puede alterar la dirección del trazo lo que puede invertir en forma vertical u horizontal al pincel. Si el trazo se dobla puede provocar torceduras en los bordes, que se pueden controlar con el Overlap, y al igual que los otros pinceles. ¿Cómo se traza con pincel de Arte? Nuevamente se recurre a la herramienta Pincel para generar un trazado, ya sea abierto o cerrado. Se dibuja libremente o se selecciona un objeto regualr como un círculo o un polígono y se le aplica el pincel. En esta imagen se muestran algunos resultados con piincel en objetos abiertos y cerrados.

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17.3  Creación de pinceles de Dispersión (Scatter Brush) ¿Qué es un pincel de dispersión? El pincel parte de una unidad que es posible de repetir a lo largo de un trazo. ¿Cómo se crea un pincel de Dispersión? En primer lugar se genera el módulo que servirá como elemento base, ya sea con un sólo objeto o un conjunto de gráficos. Enseguida se selecciona o seleccionan los objetos y se les arrastra hasta hasta el de Pinceles (Brushes) y se desplegará la ventana de opciones de creación de pincel:

Al darle click al botón OK se desplegarán las opciones que permitirán aplicar variaciones de valor en tamaño, distancia, dispersión y rotación.

¿Cómo se comporta un trazo con pincel de Dispersión? Se aplica con la herramienta pincel en forma libre y se le puede modificar con las opciones del o alterar el contorno con el Puntero Blanco o la herramienta Pluma.

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17.4  Pincel de Cerdas Con esta novedosa herramienta, el Bristle Brush podemos pintar o dibujar con vectores que simulen trazos de brochas reales. Con esta herramienta es posible controlar características como el tamaño, longitud, grosor, forma, densidad y rigidez del pincel. No profundizamos en esta herramienta ya que para su aplicación es necesario contar con una tableta gráfica, ya que las propiedades que adquiere este pincel dependen de presión, inclinación etc. de la pluma sobre la misma.

17.5  ¿Cómo se genera un Pincel de Patrón (Brush Pattern)? En primer lugar se asignan los componentes para generar rellenos de patrón. De estos el pincel pide cinco opciones, las cuales no se usan todas necesariamente. Los cinco cuadros que muestra la ventana de opciones de izquierda a derecha son: Mosaico Lateral (Side Tile), Mosaico de la Esquina Exterior (Outer Corner Tile), Mosaico de la Esquina Interior (Inner Corner Tile), Mosaico Inicial (Start Tile) y Mosaico Final (End Tile).

¿Qué comportamiento tiene el pincel de Patrón en diferentes tipos de trazos? Debido a las asignaciones de diferentes elementos en un objeto, como los laterales, las esquinas y los cabos de un trazo abierto un mismo pincel puede tener diferentes aspectos. En el caso del ejemplo se ha incluido la opción marcada en la imagen anterior “Add space to fit” para abrir espacios en las esquinas.



En la parte superior se encuentran los objetos originales. De izquierda a derecha un rectánculo, luego un círuclo con efecto Bloat expandido con línea blanca y un círculo con efecto Pucker. El círculo de la izquierda representa el objeto cerrado, el rectánculo muestra las esquinas y el trazo abierto sus extremos inicio / final.

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18.  Creación y manipulación de texto

Aplicación y edición de texto desde el Character (Carácter)

Ubicación de la herramienta de texto

Edición de texto desde el de Character

Abrir la ventana de Character siguiendo esta ruta: Window / Type / Character. Activa el menú desplegable de la característica a editar y escoger el valor deseado.

18.1  Edición de caja de texto para tomar la forma de un objeto ¿Como se integra un bloque de texto en una caja en Illustrator? Con la herramienta Texto se traza una caja y luego se escribe o se pega un bloque de texto, copiado desde otra aplicación como TextEdit, por ejemplo. ¿Puede editarse una caja de Texto? Las cajas están conformadas por nodos sin curvatura y se les puede agregar más con la herramienta pluma haciendo click en cualquier vector de la caja.

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Si se requiere modificar la posición o el estado de las tangentes de un nodo se pueden utilizar el Puntero Blanco y el Convertidor de Nodos (Convert Anchor Point). En esta imagen vemos, por un la cómo la pluma va generando nuevos nodos y del lado izquierdo como el Convertidor de Nodos genera nuevas tangentes para crear vectores curvos.

18.2  Aplicación de texto sobre un trazo abierto ¿Cómo se puede adicionar texto a un trazo abierto? Un texto se puede aplicar a un trazo de tal manera que siga la forma del mismo. Se toma la herramienta texto del de Herramientas. Manteniendo presionada la herramienta Texto, se da click a la opción Type on a Path que se despliega en un pequeño. Con la heramienta se da un click en el trazo que servirá como guía al texto.

18.3  Se pueden editar las características de carácter y párrafo desde el de control. ¿Se puede modificar el trazo? Por medio del Puntero Blanco se selecciona el nodo que se requiera extender y se modifica su longitud si es que el texto, al ser modificado, desaparece.

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Marcadores de empuje

Recuadro de vínculo de textos

18.4  ¿Se puede aplicar un efecto al texto sobre un trazo? Al igual que cualquier otro objeto se puede aplicar un efecto. Por medio del menú Effect / Stylize, se aplicará, por ejemplo, un Resplandor Externo (Outer Glow)

Escritura sobre el contorno de un objeto cerrado ¿Cómo se comporta un texto que sigue el perímetro de un trazo cerrado? El comportamiento es similar a un objeto abierto sólo que en lugar de editar un nodo inicial o final es mejor trabajar con las características del texto cambiando dimensiones o espacios entre letras. Para que su funcionamiento sea adecuado se debe recurrir a las opciones del texto sobre un trazado que se encontrará en el menú Type / Type on a Path / Type on a Path Options.

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La ruta del menú nos mostrará algunos comportamientos de texto en untrzo predeterminados, para luego elegir las opciones de control:

Las opciones de control de la tipografía sobre un trazo nos muestra lo siguiente:

Estas opciones controlan el efecto, ya sea Rainbow, Skew, 3D Ribbon o Gravity, también puede modificar la base en que se coloca el texto, como la línea de base, la altura máxima ascendente, el mínimo descendente o centrado. Permite además control sobre el espaciado de letras. Tratamiento de texto dentro de un objeto regular ¿Se puede escribir dentro de un trazo cerrado? Se recordará que en el ejercicio anterior, Anuncio Coca Cola en el punto 28.- Edición de caja de texto para tomar la forma de un objeto, de la misma manera cualquier trazo cerrado puede usarse como contenedor de textos. Para lograr que un texto fluya dentro de un trazo se debe tomar la herramienta texto y aproximarlo al borde del objeto el cursor tornará la forma típica del mismo ( ) en un círculo punteado alrededor del cursor, tal como apreciamos en la imagen siguiente:.

Se da un click y aparecerá una línea vertical titilante que indica que se puede escribir en ese punto. Además de escribir en forma directa, también se puede pegar un bloque de texto.

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Y también, como cualquier contenedor de texto muestra los recuadros de vínculos e indicará cuando el texto sobrepase el área del trazado:

18.5  Edición de un contenedor de texto ¿Se puede aplicar color a un contenedor de texto? Se tiene que tomar en cuenta que el contendor no tiene propiedades de relleno o contorno y esta ligado directamente al contenido tipográfico, por lo que al tocarlo sólo afectará al texto. Para lograr aplicarle un relleno o contorno se tiene que utilizar el Puntero Blanco y seleccionar el trazo, ya por vector o por nodo. De esa manera con el Swatches o el de Color servirán para editar el trazo.

¿Cómo se aplican efectos a un contenedor de texto? En este caso, no es necesario seleccionar aparte al contenedor, pero si se le aplica un efecto sólo al contenedor y otro al texto, el primero perderá las proiedades de rellano, contorno y el efecto dado. Hay que recordar que para la aplicación de sombra o resplandor se usará el menú Effect / Stylize.

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18.6  ¿Cómo aplicar un Text Wrap (ajuste de texto)? El uso de Text Wrap: nos facilitará definir áreas en las que el texto no invada la imagen, esto se logra utilizando la pluma o alguna de las figuras predeterminadas. Crear un trazo o figura básica dentro del layer de texto, sin deseleccionarlo. Accesar a la ruta: Object / Text Wrap / Make.

Hay dos condiciones para la aplicación de este comando, que la figura, imágen o trazo se encuentre en la misma capa (Layer) que el texto al que deseamos afectar y por encima del mismo, ya que de otra forma podemos aplicar el comando pero el texto no lo “respetará” hasta que hagamos el acomodo de lementos mediante Window / Arrange.

18.7  Creación de estilo de párrafo y carácter Son conjuntos de atributos de formato tipográfico que se puede aplicar a un texto seleccionado. Incluyen atributos de formato de carácter y de párrafo, (fuente, justificación, color, tabulación etc), se puede aplicar a un párrafo o a todo el texto seleccionado. Su uso ahorra tiempo y asegura la uniformidad del formato. Por medio de menú Window / Type / Paragraph Style ó Character Style, accesar al menu contextual y dar click en New Style.

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19.  Manejo de Efectos Especiales 19.1  Aplicación de Efectos en objetos ¿Còmo se pueden generar efectos de sombreado? El efecto de sombreado es un atributo Raster, es decir, la sombra que se despliega en el documento está conformada por pixeles y no por vectores y son dependientes de la resolución Raster que se aplica a cuando se crea un documento nuevo. ¿Cómo se accede a las opciones de sombreado? Por medio del menú Effect / Stylize / Drop Shadow podemos obtener las opciones de control del sombreado.29

Las propiedades se asignan tomando en cuenta opacidad, distancia en los ejes X-Y, grado de suavizado, color y oscuridad.

19.2  Aplicación de efectos 3D Los efectos 3D permiten crear objetos tridimensionales a partir de ilustraciones bidimensionales (en 2D). Se puede controlar el aspecto de los objetos tridimensionales con luz, difuminado, rotación y otras propiedades, así como asignar ilustraciones a cada superficie. Tipos de efecto 3D Hay dos formas de crear un objeto tridimensional: por extrusión y por giro (Extrude & Revolve). Además, también puede rotar en tres dimensiones un objeto 2D o 3D. Para aplicar o modificar efectos tridimensionales en un objeto 3D existente, seleccione el objeto y a continuación, haga doble click en el efecto desde el Apariencia. Nota.- Los objetos tridimensionales podrían presentar defectos de suavizado en la pantalla, pero dichos defectos no se imprimirán ni aparecerán en las ilustraciones.

29  El sombreado requiere un modo de mezcla para afectar fondos u objetos debajo de éste para darle mayor efectividad (generalmente se usa el modo de mezcla Multiply).

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¿Cómo aplicar un efecto 3D? Seleccionar el objeto. Desde el de Apariencia ubicar el botón de efecto (fx) y seleccionar el deseado.30

30  La aplicación del Extrude & Bevel se aplica de la misma manera

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Por medio del mismo , podemos aplicar ambos efectos, con tan solo seleccionar la opción deseada. ¿Cómo aplicar mapeo a las caras de un objeto3D? El mapeo, nos permite dar una vista más artística al objeto por medio de la inserción de símbolos en cada una de las caras visibles. Se necesita incluir símbolos en el de símbolos. Dentro del cuadro de diálogo del efecto 3D, click en botón Map Art.

19.3  Aplicación de efectos Photoshop Los efectos aplican un aspecto especial a las imágenes de mapa de bits. Por ejemplo, un aspecto impresionista o de mosaico, aplica cambios de luminosidad, distorsión y más efectos visuales. ¿Cómo aplicar un efecto a una imagen de bitmaps? Seleccionar la imagen bitmap que se va a afectar. Ubicar la ruta: Effect / Effect Galery y seleccionar el efecto deseado31.

31  Los efectos se encuentran en la barra derecha y pueden ser editados a las necesidades del diseño.

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19.4  Integrar un resplandor con la herramienta Flare ¿Qué es la herramienta de Resplandor (Flare Tool)? Con esta herramienta podemos simular un efecto de brillantez intensa. A diferencia de los efectos, esta es una combinación de vectores (líneas y círculos) no dependientes de la resolución. El efecto se logra gracias a un algoritmo que mezcla objetos con rellenos y contornos de tonalidades claras con el modo de mezcla Screen. Lo que significa que tiene mayor impacto en zonas oscuras. ¿Cómo se aplica un Resplandor? Desde de herramientas se selecciona la herramienta Flare Tool. Se encuentra junto con las figuras geométricas. Se da un Click y se arrastra el cursor sobre el diseño para aplicar el efecto.

¿Cómo se edita un Resplandor? Dando doble click a la herramienta desde de herramientas y una caja de diálogo presentará las variantes como posición de centro, los rayos, halos y anillos que se pueden modificar.

Es importante señalar que se trata de un efecto que al cambiar a CMYK da resultados no deseados; su mejor aplicación es en documentos RGB que serán vistos solamente en pantalla, incluyendo los que se suben a internet.

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20.  de Transparencia ¿De qué nos sirve el de Transparencia? Cuando queremos hacer variaciones en la opacidad de un objeto o un componente, como el relleno o el contorno, utilizaremos este . Otra de sus funciones es la de aplicar Modos de Mezcla (Blending Modes) entre objetos y entre componentes. El tiene las siguientes características:

Menú del Control de Opacidad

Modo de Mezcla

Aplicar Mascarilla de Opacidad

Previsualización del objeto seleccionado

Invertir Mascarilla de Opacidad Mascarilla de opacidad

20.1  ¿Qué es un Modo de Mezcla? Los modos de mezcla amplían las opciones de diseño al fusionar objetos que se superpongan gracias a algoritmos especiales que permiten crear mixturas a partir del brillo, la saturación, el tono y la opacidad de los gráficos que estén en la capa superior. ¿Cuáles son los Modos de Mezcla más utilizados? Normal: Es el estado natural del objeto, sin la influencia de otro objeto. Darken (Oscurecer): Los tonos más oscuros de la imagen se sumarán, dependiendo del grado de oscuridad, al tono inferior, mientras que los más claros no tendrán ningún efecto. Multiply (Multiplicar): Adiciona el color superior al inferior haciéndolo más oscuro. En este caso se incluyen los tonos medios, a diferencia del anterior, en el que sólo tendrán impacto las sombras. Conforme se van aclarando las escalas va disminuyendo el efecto, es decir, no altera en absuluto a la ilustración que esta por debajo. Lighten (Aclarar): Actúa sobre los tonos muy claros. Screen (Pantalla): Adiciona los colores claros dándole mayor brillantez, mientras que los tonos oscuros tienden a no ser afectados conforme se acercan al negro. Overlay (Superponer): transparenta el color del objeto haciendo una fusión de Contraste. Luminosity (Luminosidad): Los tonos se fusionan sin afectar la luminancia generando combinaciones monotonales, es decir, que la escala de grises no tiene cambio pero se ve afectada por el tono base del objeto inferior.

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21.  Enmascarillado de objetos (Clipping Mask)

Las máscaras en Illustrator nos permiten “meter” uno o varios objetos dentro de una figura de vectores. Es muy utilizada para hacer efectos tipo recorte en fotografías, por ejemplo. Llamaremos a la figura que recorta contenedor y a lo recortado contenido (Que pueden ser uno o varios objetos).

21.1  ¿Cómo hacer una máscara? Cerciorarnos que el contenedor quede arriba del contenido (Aplicar comando Arrange / Bring to Front en caso de ser necesario). Seleccionar todos los elementos que se relacionarán en la operación. Aplicar comando Object / Clipping Mask / Make (6 7).

¿Cómo deshacer una máscara? Seleccionar el grupo formado por la máscara. Aplicar el comando Object / Clipping Mask / Release. La operación de máscara provoca que el contenedor pierda cualquier color de relleno que tuviese aplicado. Sin embargo es recuperable: ¿Cómo recuperar relleno en un contenedor de máscara? Seleccionar con puntero blanco el contenedor. Activar el atributo de color que deseemos aplicar. Usar cualquiera de los recursos para aplicar color existentes (ventanas de Color, Swatches, entre otros).

21.2  Clipping Mask desde la ventana de capas (Layers) Existe, en la línea inferior de la ventana Layers un botón para crear o liberar máscaras (Make/Release Clipping Mask), mismo que permite crear rápidamente máscaras de recorte.

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Cuando usamos este botón teniendo seleccionado un objeto, éste enmascarilla a TODOS los demás objetos de la capa. Por lo anterior, debemos estar conscientes al momento de su aplicación, o bien, aplicar la mascarilla desde el menú Object.

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22.  Creación de mezclas (Blend) de objetos 22.1  ¿Que es un Blend? Un Blend es el resultado de una mezcla de dos o más objetos con características similares, es decir, los objetos pueden tener una forma distinta pero compartir ciertos atributos, como el contorno —no importa el grosor o el color—, o el tipo de relleno para obtener un resultado predecible.32 Otros atributos que se pueden combinar son la opacidad y los efectos.

¿Cómo se accesa la herramienta Blend? La primera forma para activar la herramienta se da a través del de herramientas. Otra manera para lograr el Blend es por medio del menú Object / Blend / Make. ¿Qué se recomienda para efectuar un Blend? Una cosa que debemos de tomar en cuenta es que en ocasiones requeriremos de la alineación de los elementos involucrados mediante la barra de control o el Align, explicados en el tema 11 para tener mezclas más ajustadas. ¿Cómo se genera un Blend? Si se usa el de herramientas bastará seleccionar el icono correspondiente y con el cursor tocar los objetos que se quieren mezclar.



En este Blend encontramos dos objetos que tienen diferentes propiedades pero los mismos atributos. El contorno en uno es contínuo mientras que en el otro es discontinuo, ambos comparten el mismo efecto pero con diferente color.

¿Cómo se edita un Blend? El Blend puede ser de tres formas, de trancisión de color suave (Smooth Color), de pasos específicos (Specified Steps) y de distancia especificada (Specified Distance). Para acceder a la Opciones de modificación se necesita ir al menú Object / Blend / Blend Options. O bien, teniendo seleccionado el Blend ir al de herramientas y dar doble click en la herramienta Blend.

32  No significa que no se puedan crear mezclas de objetos en los que uno no tenga contorno y el otro no. El grosor, por ejemplo, irá adelgazándoce. En el caso de rellenos diferentes, como el sólido y el de patrón no habrá ningún tipo de transición.

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La opción Smooth Color (color suave) hace que la transición de color sea suave, no permitiendo la edición de pasos. mientras que con las opciones Specified Steps y Specified Distance si pueden editar la cantidad de pasos intermedios y la distancia entre pasos, respectivamente. ¿Cómo se puede editar un elemento del Blend? Hay dos maneras de seleccionar un elemento que forma parte del Blend. En primer lugar podemos seleccionar el objeto con el puntero blanco y cambiar sus propiedades —incluso la forma modificando los nodos que lo componen. En segundo lugar podemos recurrir al de Capas, desplegar el blend y dar un click en el botón de selección.

¿Se puede utilizar un Blend como relleno de Patrón? Lo único que se requiere es seleccionar el Blend y arrastrarlo al de Swatches. ¿Se puede controlar la Transparencia de un relleno de patrón hecho con Blend desde el Appeareance? Al convertirse en un relleno de Patrón este es susceptible de modificaciones como opacidad o la aplicación de algún efecto.

22.2  Aplicar Blends con atributos de transparencia ¿Es posible mezclar objetos de los cuales uno no tenga visibilidad? Los objetos pueden tener diferentes propiedades de opacidad y por medio obtener interpolaciones graduadas para dar efectos de veladura. ¿Como crear un blend con transparencia? Los objetos o contornos pueden mezclarse no solo con diferencias de forma y color, sino que también pueden incluir atributos de opacidad . Para esto se requiere darle a uno de los objetos una opacidad del 0% en el de Transparencia. Se seleccionan ambos objetos y se va al menú Object / Blend / Make.

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22.3  Generación de un Blend combinando piezas (Compound Path) de diferentes trazos ¿Como crear un Blend combinando diferentes cantidades de trazados? Las mezclas entre objetos unitarios son más predecibles que las de conjuntos de objetos, sin embargo se pueden efectos interesantes en estas combinaciones. Para que los objetos anidados en un grupo se comporten como una unidad se les debe conjuntar por medio de la opción del menú Object / Compound Path / Make. Se seleccionan los grupos de objetos y se activa la mezcla yendo al menú Objects / Blend / Make. Hay que recordar que se pueden modificar los pasos o la distancia entre las interpolaciones dando doble click a la herramienta Blend.

22.4  Edición de la Espina (Spine) de un Blend ¿Como crear Trazo de contorno para remplazar la línea guía original del Blend? Un Blend toma como dirección una línea recta desde el objeto inicial hasta el final. Esta línea puede ser editada con la herramienta Pluma, el Puntero Blanco y la herramienta Convert Anchor Point. Otra forma es trazar un contorno independiente con la herramienta Pluma, seleccionarlo junto con el Blend e ir al menú Object / Blend / Replace Spine.

Uso del Apariencia (Appearance)

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23.  ¿Para qué sirve el de Apariencia?

Gracias al Apariencia (Appearance) se pueden añadir contornos y rellenos a un objeto. También se conseguirá controlar la opacidad y los modos de mezcla de cada rellano o contorno original agregado en forma independiente; además desde este es posible editar efectos especiales aplicados a un objeto y agregar otros nuevos. Para acceder al de apariencia habrá que ir al menú Window / Appearance. El muestra los siguientes atributos: Columna de propiedades Columna de atributos

Menú del

Previsualización del objeto Columna de visualización

Añadir contorno

Añadir efecto

Añadir relleno

Duplicar atributo

Eliminar atributo

Eliminar todos los atributos

23.1  ¿Cómo se agregan atributos en el de Apariencia? El facilita la aplicación de atributos diversos por medio de las opciones en la base del o por medio de su menú personalizado. Un objeto con varios atributos podría verse de la siguiente manera:



Un objeto puede tener un sinnúmero de atributos en su apariencia. Los efectos se pueden aplicar a diferentes atributos en forma independiente.

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23.2  Cambio en el modo de mezcla desde el de Apariencia Cuando tenemos seleccionado un objeto, en el parel de Apariencia se muestran los atributos que tiene. Además de poder añadir atributos de relleno y contorno, podemos modificar los actualmente aplicados.

Como se ve en la imágen, existe un pequeño triángulo gris a la izquierda de los nombres Stroke y Fill. Al dar click en estos triángulos, se abre la posibilidad de hacer modificaciones en dichos atributos.

En el de Opacity lo que obtenemos es la ventara de Transparencia, donde estaremos en posibilidad de modificar en modo de mezcla (Blending Mode) y la opacidad del objeto.

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Adicionalmente, debemos recordar que al tener un objeto aplicado un efecto, la forma de editarlo no es mediante el menú Efects, ya que ello aplicaría otra instancia del efecto y ello podría hacer que el programa tradara mucho tiempo en hacerlo (incluso se puede bloquear). Para editar efectos el método correcto es mediante el de Apariencia, donde al dar click en el nombre del efecto se abre la ventana del mismo y estamos en posibilidad de editar su aplicación.

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24.  Creación de Estilos Gráficos (Graphic Styles) 24.1  ¿Qué es un estilo gráfico? Un estilo gráfico es aquel que conjunta varias opciones como tipo de relleno, calidad de contorno, efectos aplicados y controles de opacidad, entre otras características. En muchas ocasiones requerimos aplicar a diversos objetos las mismas características pero deseamos evitar el repetir la aplicación de esas características a cada uno de ellos. • Esta función se puede aplicar a un símbolo. Se le edita por medio de doble click para accesar al espacio del conjunto original que se desea editar. • Se aplica un efecto, por ejemplo Drop Shadow. • Desde Graphic Styles, vía menú Window / Graphic Styles se genera un nuevo estilo el cual se puede aplicar a los demás símbolos.

24.2  Uso de la ventana Graphic Styles Se encuentra en la opción Window del menú principal, el camino es Window / Graphic Styles

La ventaja de este es que podemos aplicar diversos atributos de relleno, contorno, efectos como Drop Shadow, e incluso efectos de distorsión y al dar click en el botón de crear nuevo estigo gráfico, estos atributos se graban para poder aplicarse a los objetos que querramos.

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En este ejemplo, aplicamos dos contornos y dos rellenos a un objeto, además de una sombra y un efecto de giro, mismos atributos que queremos aplicar a otros objetos. Para lograr esto lo mejor es crear un estilo gráfico

Una vez creado lo que resta es seleccionar aquellos objetos a los que deseamos aplicar el estilo y dar click en el estilo deseado, con lo que obtendremos el resultado siguiente: Objetos sin aplicar el estilo gráfico

Objetos con el estilo gráfico aplicado

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25.  Uso del Separations Preview

25.1  Función principal del Separations Preview Visualizar el diseño en diferentes situaciones propias del ámbito de la impresión para su análisis y revisión, de tal suerte que podemos detectar posibles errores antes de que la impresión sea hecha.

25.2  Manejo del Separations Preview Permite tener un control visual de la separación de colores y el límite total de la tinta. Al activar la casilla Overprint Preview, se activan todas las casillas de forma automática, para revisar visualmente las zonas donde algún color sobreimprima sobre otro. Al lado derecho maneja un “densitómetro”33 que permite verificar los valores de los colores usados.

33  Determina si la saturación de los colores para impresión satisfacen los requerimientos del producto final.

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26.  Guardar documento como PDF 26.1  ¿Qué es el formato PDF? PDF (acrónimo del inglés Portable Document Format, formato de documento portátil). Es un formato de almacenamiento de documentos, imágenes vectoriales, mapa de bits y texto, está especialmente ideado para documentos susceptibles a ser impresos, ya que especifica toda la información necesaria para la presentación final del documento

26.2  ¿Cómo guardar un documento en formato PDF? Por medio de la ruta de menú File / Save As. ¿Cómo determinar que el formato a guardar es un documento PDF? En el cuadro de diálogo, que se muestra, introducir el nombre para el archivo. Indicar la ubicación e que se guardará. En la parte inferior especificar por medio del menú formato Adobe PDF. Click en botón Save.

26.3  ¿Cuales son los ajustes preestablecidos? Un ajuste preestablecido es un grupo de ajustes que afectan al proceso de creación de archivos PDF. Estos ajustes se diseñan con el objetivo de encontrar un equilibrio entre el tamaño de archivo y la calidad, en función del uso del PDF. La mayoría de los ajustes preestablecidos son compartidos por los componentes de los programas Adobe, también se pueden crear y compartir ajustes preestablecidos adaptados a necesidades específicas.34 Entre los Preestablecidos (Presets) que hay nos encontramos con: Impresión de alta calidad.- Crea archivos PDF de calidad profesional para impresoras de escritorio y dispositivos de corrección de pruebas Predeterminado de Illustrator (sólo para Illustrator).- Crea un PDF en el que se mantienen todos los datos de Illustrator. Los PDF que se crean con este ajuste preestablecido se pueden volver a abrir en Illustrator sin perder ningún dato. PDF / X-1a (2001).- Necesita que se incrusten todas las fuentes, que se especifiquen las marcas y sangrados apropiados y que el color aparezca como CMYK, tintas planas o ambos. Los archivos compatibles deben contener información que describa las condiciones de impresión para los que han sido preparados. Los archivos PDF creados con compatibilidad con PDF / X-1a pueden abrirse en Acrobat 4.0, Acrobat Reader 4.0 y posterior. PDF / X-4 (2008).- Este ajuste preestablecido se basa en PDF 1.4, incluye compatibilidad con transparencias dinámicas. Tamaño de archivo más pequeño.- Crea archivos PDF para su visualización en Internet o bien para la distribución por correo electrónico. Este conjunto de opciones utiliza compresión, disminución de resolución y una resolución de imagen relativamente baja. Convierte todos los colores a sRGB e incrusta las fuentes. Dependiendo del ajuste seleccionado, podemos editar las opciones de Compatibilidad, Optimización para Web, Ver el PDF después de guardado, entre otras.

26.4  ¿Cómo indicar que aparezcan las marcas de impresión? El área Marcas y Sangrados, permite especificar la anchura del sangrado y añadir varias marcas de impresora al archivo. En la sección de Marcas y Sangrado (Marks and Bleeds) activemos la casilla All Printer Marks. 34  Para restaurar los valores, presionando la tecla z, el botón Cancel cambia por Reset.

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De este modo aparecen todas las marcas de impresión, marcas de ajuste, de registro, barras de color e información de la página ¿Para que sirve el sangrado? El sangrado es la parte de la ilustración que queda fuera del cuadro delimitador de impresión o fuera de las marcas de recorte y de límite. El sangrado se incluye en la ilustración como margen de error para garantizar que la tinta se imprimirá hasta el borde de la página una vez que se recorte, o bien para asegurarse de que se puede añadir un borde exterior a la imagen. Es conveniente establecer entre 3 y 5 mm de Bleed. O activar la casilla Use Document Bleed Settings cuando se haya determinado Bleed en la apertura del documento.

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