Leopoldo Navarro 414841
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- Words: 1,760
- Pages: 16
ARTISTAS PLASTICOS DOMINICNOS LEOPOLDO NAVARRO Nació en Santo Domingo en 1862. Fue matemático, educador, pintor y escultor. Vivió en París y Madrid, ciudades donde pintó gran número de óleos. Pero sus más sobresalientes obras son los retratos en acuarela, técnica de difícil manejo. Son obras de pequeño formato sobre papel donde logró captar la esencia de los rasgos sicológicos. Romántico impresionista, manejaba la luz y los detalles con excepcional destreza. A Navarro se le considera un artista de jugosa y transparente plasticidad. Contrajo matrimonio con Altagracia González. Este precursor de las artes plásticas dominicanas fue también notable educador, a quien debe mucho la cultura dominicana. Discípulo del Padre Billini, colaborador sobresaliente de Hostos, Maestro y Director de la Escuela Normal, catedrático de la Universidad del Nuevo Mundo, director de la extinta Academia Militar, profesor del Colegio San Luis Gonzaga. Matemático afamado, fue Director de la Escuela de Estadística. Se destacó también por sus aciertos como Ingeniero Civil. Murió en 1908. Una importante calle de Santo Domingo lleva su nombre. Magnificas acuarelas pueden ser observadas en al Museo Bellapart.
SU OBRA:
GUILLO PEREZ
Nació
el
3
de
agosto
de
1923
fue
un pintor dominicano. Realizó más de setenta exposiciones en general, de las cuales treinta fueron individuales dentro y fuera de su país, y a la vez participó en exposiciones colectivas internacionales.
Es considerado uno de los más prolíficos e importantes artistas del lienzo en la República Dominicana, junto a Yoryi Morel, Cándido Bidó, Ramón Oviedo, Darío Suro y Fernando Ureña Rib.
Guillo Pérez murió en Santo Domingo el 9 de marzo de 2014 debido a complicaciones de salud.
SU OBRA:
AMAYA SALAZAR Amaya Salazar Nació 1951, Santo Domingo, República
Dominicana,
artista
dominicana
conocida por sus personajes sin rostro que habitan ambientes místicos y mágicos donde la luz y la flora de las Antillas están presentes. Salazar se inspira sobre todo por la forma femenina y por la madre y el niño imágenes. Ella capta esos momentos íntimos donde las mujeres están escapando de la realidad de la vida y que entran en la cálida luz del Caribe.
SU OBRA:
CELESTE WOSS Y GIL. Salazar se inspira sobre todo por la forma femenina y por la madre y el niño imágenes. Ella capta esos momentos íntimos donde las mujeres están escapando de la realidad de la vida y que entran en la cálida luz del Caribe. Su obra se expuso por primera vez en los Estados Unidos en 1923. En 1924, Woss y Gil regresó a Santo Domingo para abrir una pequeña escuela de arte . Con el fin de promover la escuela, se llevó a cabo una exposición individual de sus obras que fue bien recibida. A su regreso a Santo Domingo en 1931, Woss y Gil abrió una academia de pintura y dibujo. Pintor Gilberto Hernández Ortega fue uno de sus muchos estudiantes. Woss y Gil murió, 94-95 años de edad, en Santo Domingo .
SU OBRA:
LEON BOSCH Nació en Santo Domingo el 7 de julio de 1961 [54 años], hijo del Profesor Juan Bosch y de Isabel García. Realizó sus estudios en Cuba y en España, donde duro varios años, y frecuentó los museos de Europa, donde estudió las técnicas de clásicos como Goya y Velázquez.
Ha participado en exposiciones colectivas tanto en el país como en el extranjero. León Bosch es ministro consejero de la Embajada Dominicana en Roma. Ha participado en exposiciones colectivas tanto en el país como en el extranjero. León Bosch es ministro consejero de la Embajada Dominicana en Roma.
SU OBRA:
RITMOS MUSICALES DEL MUNDO
Joropo Baile popular venezolano, que junto al merengue, el bambuco, el tono llanero, el corrido, el aguinaldo y el tanguito, conforman el grupo característico de la danza venezolana; el joropo es el más típico y representativo del país. Posee movimiento rápido a ritmo ternario, que incluye un vistoso zapateado y una leve referencia al vals. Existen dos variedades: el joropo de la costa, de gran riqueza rítmica y el joropo de los llanos, más vivo. Se ejecuta en pareja, utilizando numerosas figuras coreográficas. Para el venezolano, y en especial para el llanero, Joropo no es sólo música. Joropo es baile, música y fiesta social. No importa la fecha, cualquier día es bueno para un Joropo, de allí que por igual lo encontramos en bautismos, cumpleaños o en una sabrosa celebración de alguna fiesta patronal. Coreografía: El Baile del Joropo se caracteriza por ser de pareja agarrada, donde el hombre sujeta a la mujer por ambas manos. En su temática, el baile plantea el dominio del hombre sobre la mujer y sobre la naturaleza en general, es él quien lleva la iniciativa, quien determina las figuras a realizar. La mujer se limita a observar los movimientos que él hace frente a ella y a seguirlo con habilidad.
EL MERENGUE El merengue es el baile nacional de la República Dominicana. Consta de dos partes: el merengue propiamente dicho y el jaleo. Este ejemplo es un merengue tradicional interpretado al acordeón, la güira y la tambora Historia del Merengue: El Merengue es un baile folklórico dominicano que se ha difundido ampliamente y que muchos consideran como el baile nació La coreografía del merengue se reduce a lo siguiente: El hombre y la mujer entrelazados se desplazan lateralmente en lo que se llama "paso de la empalizada", luego pueden dar vuelta hacia derecha o izquierda. Esto constituye el verdadero "merengue de salón", en el cual las parejas no se separaban jamás. Existe también lo que se conoce con el nombre de "merengue de figura" en el cual las parejas hacían múltiples evoluciones y adornos o "floreros" como se le llamaba, pero siempre sin soltarse.
LA CUENCA La zamacueca - cuyo nombre parece haber dado origen a los de Zamba y Cueca fue creada, según C. Vega, en Lima (Perú), hacia 1824, con elementos aportados por los bailes de la época. En dicho país se la llamó también Zambacueca, Mozamala y Zanguaraña. La zamacueca llegó a Chile en 1824 o 1825, luego pasó a Mendoza y desde Bolivia entró al Norte de la Argentina. Desde entonces se bailó en todas las provincias, salvo Buenos Aires, dando lugar a la formación de sus descendientes, entre las que mencionaremos a la Zamba, la Cueca, la Cuenquita y la Chilena -Se reserva el nombre de chilena para las cuecas bimodales (Arts., 1952)-.
BOSSA NOVA Estilo musical brasileño de finales de la década de 1950 que tuvo una gran repercusión sobre otras formas musicales de Brasil como la samba, y que alcanzó popularidad y fama internacionales. En el lenguaje callejero de Brasil, la palabra bossa podría traducirse como 'habilidad especial'. Si bien su estructura rítmica tiene sus orígenes en el folclore y la samba clásica, la música de bossa-nova también se caracteriza por su complejidad melódica y armónica. Sus creadores son el compositor Antonio Carlos Jobim y el cantante y guitarrista João Gilberto. La primera grabación importante de este estilo fue 'Cega de saudade' en 1959. Lo que diferencia a la bossa-nova de las anteriores formas musicales es la manera de situar al mismo nivel varios elementos de la canción, tales como la melodía o el ritmo.
El reggaetón Se dice que este género nació en Puerto Rico y es de esta época. Pero entrándonos en la historia podemos descubrir que este género nació en Panamá con la influencias del reggae y hip hop, este género se desarrolló por primera vez hacia mediados de los 80, y a comienzo de los 90 en Puerto Rico. A raíz de la comunidad jamaiquina, cuyos ancestros llegaron a Panamá, junto a emigrantes antillanos a principios del Siglo XX. La historia nos lleva a que este ritmo de descendencia jamaiquina ya conocido por el nombre se comienza a difundir el reggaetón a principios de los años 1990, con canciones de rap en español de la escena underground, como “Soy de la calle” de Vico C.
TECNICAS DE PINTURA Y SUS PRINCIPALES EXPONENTES ACUARELA La acuarela es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. También es el nombre de la técnica empleada en este tipo de pintura, y de los colores con los que se realiza. La pintura a la acuarela empezó con la invención del papel en China poco después de 100 a. C. En el siglo XII los árabes introdujeron la fabricación del papel en España y la tecnología se extendió a Italia décadas más tarde. Algunos de los más antiguos fabricantes de papel incluyen a Fabriano (en Italia), abierto en 1276, y Arches (en Francia), abierto en 1492. POR THOMAS GIRTIN, ABADIA JEDBURGH:
EL COLLAGE El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un tono unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip. Viene del francés coller, que significa pegar. En español es recomendable utilizar la palabra colaje, de la que ya existe el derivado bricolaje, pues según la RAE las palabras provenientes del francés que acaben en "age" deben de españolizarse en "aje".
Collage de Majid Mariani.
Pintura de pastel El arte de la pintura al pastel pertenece a las llamadas secas, ya que a diferencia de la pintura al óleo o la acuarela, no se utiliza ningún disolvente y se aplica directamente sobre la superficie de trabajo. Como soporte es común utilizar papel de buena calidad de buen gramaje de color neutro no blanco y de ligera rugosidad, aunque la técnica es lo suficientemente versátil para que se pueda usar sobre otras superficies. LESSER URY:
PINTURA AL TEMPLE La pintura al temple, también conocida como témpera, es una técnica de pintura en la que el disolvente del pigmento es el agua y el aglutinante algún tipo de grasa animal,
glicerina,
huevo, caseína,
otras
materias
orgánicas
o
goma.Históricamente, la pintura al temple es característica de la Media europea. Puede considerarse característico de los estilos románico gótico en el occidente europeo, y de los iconos bizantinos y ortodoxos, enEuropa Oriental. POR RAFAEL SANZION:
PINTURA AL OLEO La pintura al temple, también conocida como témpera, es una técnica de pintura en
la que el disolvente del pigmento es el
agua
y el aglutinante(también
denominado temple o engrosado) algún tipo de grasa animal, glicerina, huevo, caseína, otras materias orgánicas o goma. Históricamente, la pintura al temple es característica de la Media europea. Puede considerarse característico de
los
estilos románico
Y
gótico en
el occidente
los iconos bizantinos y ortodoxos, enEuropa Oriental. POR LEONARDO DA’ VINCI:
europeo,
y
de
SU OBRA:
GUILLO PEREZ
Nació
el
3
de
agosto
de
1923
fue
un pintor dominicano. Realizó más de setenta exposiciones en general, de las cuales treinta fueron individuales dentro y fuera de su país, y a la vez participó en exposiciones colectivas internacionales.
Es considerado uno de los más prolíficos e importantes artistas del lienzo en la República Dominicana, junto a Yoryi Morel, Cándido Bidó, Ramón Oviedo, Darío Suro y Fernando Ureña Rib.
Guillo Pérez murió en Santo Domingo el 9 de marzo de 2014 debido a complicaciones de salud.
SU OBRA:
AMAYA SALAZAR Amaya Salazar Nació 1951, Santo Domingo, República
Dominicana,
artista
dominicana
conocida por sus personajes sin rostro que habitan ambientes místicos y mágicos donde la luz y la flora de las Antillas están presentes. Salazar se inspira sobre todo por la forma femenina y por la madre y el niño imágenes. Ella capta esos momentos íntimos donde las mujeres están escapando de la realidad de la vida y que entran en la cálida luz del Caribe.
SU OBRA:
CELESTE WOSS Y GIL. Salazar se inspira sobre todo por la forma femenina y por la madre y el niño imágenes. Ella capta esos momentos íntimos donde las mujeres están escapando de la realidad de la vida y que entran en la cálida luz del Caribe. Su obra se expuso por primera vez en los Estados Unidos en 1923. En 1924, Woss y Gil regresó a Santo Domingo para abrir una pequeña escuela de arte . Con el fin de promover la escuela, se llevó a cabo una exposición individual de sus obras que fue bien recibida. A su regreso a Santo Domingo en 1931, Woss y Gil abrió una academia de pintura y dibujo. Pintor Gilberto Hernández Ortega fue uno de sus muchos estudiantes. Woss y Gil murió, 94-95 años de edad, en Santo Domingo .
SU OBRA:
LEON BOSCH Nació en Santo Domingo el 7 de julio de 1961 [54 años], hijo del Profesor Juan Bosch y de Isabel García. Realizó sus estudios en Cuba y en España, donde duro varios años, y frecuentó los museos de Europa, donde estudió las técnicas de clásicos como Goya y Velázquez.
Ha participado en exposiciones colectivas tanto en el país como en el extranjero. León Bosch es ministro consejero de la Embajada Dominicana en Roma. Ha participado en exposiciones colectivas tanto en el país como en el extranjero. León Bosch es ministro consejero de la Embajada Dominicana en Roma.
SU OBRA:
RITMOS MUSICALES DEL MUNDO
Joropo Baile popular venezolano, que junto al merengue, el bambuco, el tono llanero, el corrido, el aguinaldo y el tanguito, conforman el grupo característico de la danza venezolana; el joropo es el más típico y representativo del país. Posee movimiento rápido a ritmo ternario, que incluye un vistoso zapateado y una leve referencia al vals. Existen dos variedades: el joropo de la costa, de gran riqueza rítmica y el joropo de los llanos, más vivo. Se ejecuta en pareja, utilizando numerosas figuras coreográficas. Para el venezolano, y en especial para el llanero, Joropo no es sólo música. Joropo es baile, música y fiesta social. No importa la fecha, cualquier día es bueno para un Joropo, de allí que por igual lo encontramos en bautismos, cumpleaños o en una sabrosa celebración de alguna fiesta patronal. Coreografía: El Baile del Joropo se caracteriza por ser de pareja agarrada, donde el hombre sujeta a la mujer por ambas manos. En su temática, el baile plantea el dominio del hombre sobre la mujer y sobre la naturaleza en general, es él quien lleva la iniciativa, quien determina las figuras a realizar. La mujer se limita a observar los movimientos que él hace frente a ella y a seguirlo con habilidad.
EL MERENGUE El merengue es el baile nacional de la República Dominicana. Consta de dos partes: el merengue propiamente dicho y el jaleo. Este ejemplo es un merengue tradicional interpretado al acordeón, la güira y la tambora Historia del Merengue: El Merengue es un baile folklórico dominicano que se ha difundido ampliamente y que muchos consideran como el baile nació La coreografía del merengue se reduce a lo siguiente: El hombre y la mujer entrelazados se desplazan lateralmente en lo que se llama "paso de la empalizada", luego pueden dar vuelta hacia derecha o izquierda. Esto constituye el verdadero "merengue de salón", en el cual las parejas no se separaban jamás. Existe también lo que se conoce con el nombre de "merengue de figura" en el cual las parejas hacían múltiples evoluciones y adornos o "floreros" como se le llamaba, pero siempre sin soltarse.
LA CUENCA La zamacueca - cuyo nombre parece haber dado origen a los de Zamba y Cueca fue creada, según C. Vega, en Lima (Perú), hacia 1824, con elementos aportados por los bailes de la época. En dicho país se la llamó también Zambacueca, Mozamala y Zanguaraña. La zamacueca llegó a Chile en 1824 o 1825, luego pasó a Mendoza y desde Bolivia entró al Norte de la Argentina. Desde entonces se bailó en todas las provincias, salvo Buenos Aires, dando lugar a la formación de sus descendientes, entre las que mencionaremos a la Zamba, la Cueca, la Cuenquita y la Chilena -Se reserva el nombre de chilena para las cuecas bimodales (Arts., 1952)-.
BOSSA NOVA Estilo musical brasileño de finales de la década de 1950 que tuvo una gran repercusión sobre otras formas musicales de Brasil como la samba, y que alcanzó popularidad y fama internacionales. En el lenguaje callejero de Brasil, la palabra bossa podría traducirse como 'habilidad especial'. Si bien su estructura rítmica tiene sus orígenes en el folclore y la samba clásica, la música de bossa-nova también se caracteriza por su complejidad melódica y armónica. Sus creadores son el compositor Antonio Carlos Jobim y el cantante y guitarrista João Gilberto. La primera grabación importante de este estilo fue 'Cega de saudade' en 1959. Lo que diferencia a la bossa-nova de las anteriores formas musicales es la manera de situar al mismo nivel varios elementos de la canción, tales como la melodía o el ritmo.
El reggaetón Se dice que este género nació en Puerto Rico y es de esta época. Pero entrándonos en la historia podemos descubrir que este género nació en Panamá con la influencias del reggae y hip hop, este género se desarrolló por primera vez hacia mediados de los 80, y a comienzo de los 90 en Puerto Rico. A raíz de la comunidad jamaiquina, cuyos ancestros llegaron a Panamá, junto a emigrantes antillanos a principios del Siglo XX. La historia nos lleva a que este ritmo de descendencia jamaiquina ya conocido por el nombre se comienza a difundir el reggaetón a principios de los años 1990, con canciones de rap en español de la escena underground, como “Soy de la calle” de Vico C.
TECNICAS DE PINTURA Y SUS PRINCIPALES EXPONENTES ACUARELA La acuarela es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. También es el nombre de la técnica empleada en este tipo de pintura, y de los colores con los que se realiza. La pintura a la acuarela empezó con la invención del papel en China poco después de 100 a. C. En el siglo XII los árabes introdujeron la fabricación del papel en España y la tecnología se extendió a Italia décadas más tarde. Algunos de los más antiguos fabricantes de papel incluyen a Fabriano (en Italia), abierto en 1276, y Arches (en Francia), abierto en 1492. POR THOMAS GIRTIN, ABADIA JEDBURGH:
EL COLLAGE El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un tono unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip. Viene del francés coller, que significa pegar. En español es recomendable utilizar la palabra colaje, de la que ya existe el derivado bricolaje, pues según la RAE las palabras provenientes del francés que acaben en "age" deben de españolizarse en "aje".
Collage de Majid Mariani.
Pintura de pastel El arte de la pintura al pastel pertenece a las llamadas secas, ya que a diferencia de la pintura al óleo o la acuarela, no se utiliza ningún disolvente y se aplica directamente sobre la superficie de trabajo. Como soporte es común utilizar papel de buena calidad de buen gramaje de color neutro no blanco y de ligera rugosidad, aunque la técnica es lo suficientemente versátil para que se pueda usar sobre otras superficies. LESSER URY:
PINTURA AL TEMPLE La pintura al temple, también conocida como témpera, es una técnica de pintura en la que el disolvente del pigmento es el agua y el aglutinante algún tipo de grasa animal,
glicerina,
huevo, caseína,
otras
materias
orgánicas
o
goma.Históricamente, la pintura al temple es característica de la Media europea. Puede considerarse característico de los estilos románico gótico en el occidente europeo, y de los iconos bizantinos y ortodoxos, enEuropa Oriental. POR RAFAEL SANZION:
PINTURA AL OLEO La pintura al temple, también conocida como témpera, es una técnica de pintura en
la que el disolvente del pigmento es el
agua
y el aglutinante(también
denominado temple o engrosado) algún tipo de grasa animal, glicerina, huevo, caseína, otras materias orgánicas o goma. Históricamente, la pintura al temple es característica de la Media europea. Puede considerarse característico de
los
estilos románico
Y
gótico en
el occidente
los iconos bizantinos y ortodoxos, enEuropa Oriental. POR LEONARDO DA’ VINCI:
europeo,
y
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