Leonardo Da Vinci 6t3t44

Universidad Nacional Autónoma de México “Colegio de Ciencias y Humanidades” (Plantel Oriente)

Equipo 5 Reyes de la Cruz Karen Sofía Alanís Luna Rodrigo Barón Jiménez Noé Olivares Cerda Arturo Guadalupe Villegas Negrete Marcela Viridiana

Asignatura: Taller de Lectura, Redacción e Iniciación a la Información Documental IV

Grupo: 420

Leonardo Da Vinci

Índice

Introducción 1 Biografía 1.1 Infancia 1.2 Estudios 1.3 Obras 2 Pinturas 2.1 Última cena 2.2 Gioconda 3 Anatomía 3.1 Bases de la anatomía 3.2 Hombre de Vitruvio 4 Arquitectura 4.1 Puente auto portante 4.2 Puente giratorio 4.3 Puente cuerno de oro 5 Inventos 5.1 Aeroplanos 5.2 Submarino 5.3 Automóvil Conclusiones Bibliografía

Biografía

Infancia

Leonardo da Vinci nació el 15 de abril de 1452 en Vinci y falleció el 2 de mayo de 1519 en Amboise. Leonardo, fue descendiente de una rica familia de nobles italianos, fue hijo ilegítimo: su padre, Piero Fruosino di Antonio, un notario, canciller y embajador de la República de Florencia, dejó embarazada a Caterina, una humilde joven de familia campesina, de quien se dice que pudo ser una esclava de Oriente Medio. Fue bautizado con el nombre de Leonardo di ser Piero da Vinci y pasó sus primeros cinco años en casa de su padre en Vinci, donde fue tratado como un hijo legítimo. Tuvo cinco madrinas y cinco padrinos, todos ellos habitantes del pueblo. En este lugar, Leonardo recibió educación, aprendió a leer y a escribir, y adquirió conocimientos de aritmética. Sin embargo, prácticamente no aprendió latín. Su ortografía excepcional muestra que su educación no estuvo exenta de lagunas. En 1457, cuando Leonardo tenía cinco años, su madre se casó con Antonio di Piero Buti del Vacca da Vinci, un campesino del pueblo, con el que tuvo cinco hijos. Fue bienvenido en la casa de la familia de su padre en el pueblo de Vinci. Su padre se había casado con una joven de dieciséis años de edad, de una familia rica de Florencia, Albiera degli Amadori.7 Ella por no tener hijos, dio todo su afecto a Leonardo, pero murió siendo muy joven debido a complicaciones de parto, en 1464. Aunque era considerado desde su nacimiento como hijo de su padre, Leonardo nunca fue reconocido formalmente como un hijo legítimo. Su padre se casó hasta cuatro veces, dándole diez hermanos y dos hermanas menores legítimos. De estas relaciones, el pequeño Leonardo tuvo un buen vínculo con la última mujer de su padre, Lucrezia Guglielmo Cortigiani. Su abuela paterna, Lucia di ser Piero di Zoso, era una ceramista y fue probablemente la persona que motivo a Leonardo a las artes. Un conocido milano había hecho un vuelo, Giorgio Vasari, biógrafo del siglo XVI de los pintores del Renacimiento, dijo que un campesino local le pidió a ser Piero que su talentoso hijo le pintara una imagen sobre una placa. Leonardo pintó una representación de un dragón escupiendo fuego, tan bien realizada que ser Piero la vendió a un mercader de arte florentino, quien a su vez la revendió al duque de Milán. Tras haberse beneficiado con la venta, ser Piero compró una placa decorada con un corazón atravesado por una flecha, la cual entregó al campesino. En aquella época, las convenciones modernas en los nombres de personas no se habían desarrollado todavía en Europa, por lo que únicamente las grandes

familias hacían uso del apellido. La gente del pueblo solía ser llamada por su nombre, al que se le adjuntan todo tipo de precisiones: el nombre del padre, el lugar de origen, un apodo, el nombre del maestro en el caso de los artesanos, etc. Por ello, el nombre del artista fue Leonardo di ser Piero Da Vinci, cuyo significado es Leonardo, hijo del maestro Piero De Vinci; sin embargo, el término Da lleva una mayúscula para denotar que se trata de un apellido. El propio Leonardo firmaba simplemente sus obras como Leonardo.

Estudios

En 1466, Leonardo comenzó su aprendizaje con Andrea del Verrocchio, murió el escultor Donatello, a su vez maestro de Verrocchio. El pintor Paolo Uccello, influyó en el desarrollo de la pintura de los paisajes de Leonardo. La juventud de Leonardo se desarrolló en una casa de Florencia en cuyas paredes colgaban las obras de esos artistas y de los contemporáneos de Donatello, Masaccio y Lorenzo Ghiberti. Por este motivo, Leonardo tomo estas obras d arte como inspiración a sus verdaderas vocaciones. Verrocchio era un artista de renombre, y muy ecléctico. De formación era orfebre y herrero, pero además fue pintor, escultor y fundidor. Trabajó sobre todo para el poderoso Lorenzo de Médici. Leonardo trabajó también con Antonio Pollaiuolo, que tenía su taller muy cerca del de Verrocchio. Después de un año dedicado a la limpieza de los pinceles y otras pequeñas actividades propias de un aprendiz, Verrocchio indicó a Leonardo en las numerosas técnicas que se practicaban en un taller tradicional. Leonardo tuvo la oportunidad de aprender las bases de la química, de la metalurgia, del trabajo del cuero y del yeso, de la mecánica y de la carpintería, así como de diversas técnicas artísticas como el dibujo, la pintura y la escultura sobre mármol y bronce. Igualmente, recibió formación en habilidades como la preparación de los colores, el grabado y la pintura de los frescos. Al darse cuenta del talento excepcional que tenía Leonardo, Verrocchio decidió confiarle a su alumno terminar algunos de sus trabajos. La formación recibida durante su aprendizaje en el taller de Verrochio va más allá y se extiende a otros ámbitos culturales. Estudió cálculo algorítmico y mostró el buen conocimiento que tenía citando a los dos abaquistas florentinos más relevantes. No se conoce la existencia de ninguna obra de Leonardo durante la época en que trabajó con Verrocchio. Según Vasari, únicamente colaboró en una pintura llamada Bautismo de Cristo (1472-1475). Por otra parte, según la leyenda, Verrocchio abandonó la terminación de la obra cuando se sintió superado por la calidad de Leonardo, que dejó su toque en un ángel presente en la obra. También, de acuerdo con la tradición de que era el aprendiz quien debía posar, Leonardo habría servido de modelo para el David de Verrocchio, una estatua en bronce. Del mismo modo, también se supone que es el retrato de Leonardo el que representa al arcángel Rafael en la obra Tobías y el ángel del taller de Verrocchio.

En 1472, a la edad de veinte años, apareció registrado en el Libro rojo del Gremio de San Lucas, el gremio de los artistas y doctores en medicina, que en Florencia se agrupaba con la denominación de la Campagnia de pittori. De esta época deriva uno de sus primeros trabajos conocidos, el Paisaje del valle del Arno o Paisaje de Santa Maria della neve (1473), un dibujo hecho con pluma y tinta. Fue así como comenzó su carrera de pintor con obras ya destacables como La Anunciación (1472-1475), y mejoró la técnica del sfumato hasta un punto de refinamiento nunca conseguido antes de él. En el año 1476, siempre aparece mencionado como ayudante de Verrocchio, ya que, incluso después de que su padre le ayudase a tener su propio taller, él continuó colaborando con Verrocchio debido a que le profesaba un gran afecto. Durante este período, recibió encargos personales y pintó su primer cuadro, La Virgen del clavel (1476). El archivo judicial de este mismo año recoge el dato de que él y tres hombres más fueron acusados en un caso de sodomía, práctica que en aquella época en Florencia era ilegal, pero todos fueron absueltos. Este documento, que partía de una acusación anónima, no permite afirmar categóricamente que Leonardo fuera homosexual. Pronto Leonardo también destacó como ingeniero. En 1478, se ofreció para levantar la iglesia octagonal de San Juan de Florencia. En ese año Leonardo contaba con 26 años, y fue cuando se alejó de lado de su maestro después de haberlo superado brillantemente en todas las disciplinas. De esta manera se convirtió en un maestro pintor independiente.

Obras

El primer trabajo de Leonardo que se conoce es una parte del Bautismo de Cristo de Verrocchio. Otra pintura que parece datar de este periodo, es La Anunciación. Uno de ellos es pequeño, 59 centímetros de largo y 14 centímetros de alto. Se trata de un predela para ir en la base de una gran composición, en este caso un cuadro de Lorenzo di Credi del cual se ha separado. El otro es un trabajo mucho más grande, 217 centímetros de largo 58 centimetros. En estas dos Anunciaciones, Leonardo ha representado a la Virgen María sentada o de rodillas a la derecha de la imagen, y un ángel de perfil que se acerca a ella desde la izquierda. Gran parte del trabajo es realizado en el movimiento de la ropa y las alas del ángel. Aunque anteriormente dicho trabajo fue atribuido a Domenico Ghirlandaio, el trabajo es ahora casi universalmente atribuido a Leonardo. Entre 1478 y 1482, pintó Madona Benois, una obra que le ha sido atribuida pero es muy debatida en cuanto a su fecha de ejecución. Fechada hacia 1474-1476, otra pintura que ha sido atribuida al pintor florentino es un pequeño retrato, Ginebra de Benci. La Virgen del clavel, cuya fecha de ejecución se presume entre 1478 y 1480, es otra de sus obras de este periodo. En la década de 1480, Leonardo recibió dos grandes encargos y comenzó a trabajar para otra obra que fue igualmente de gran importancia en términos de composición. Desgraciadamente, dos de las obras nunca fueron terminadas, y la tercera fue sometida a un proceso de negociación para la finalización y el pago. En 1480, el pintor florentino hizo una obra que ha sido muy famosa, La dama del armiño. Pero, en 1482, a petición de Lorenzo de Médici, Leonardo marchó a Milán para ganar los favores de Ludovico Sforza. De tal manera que abandonó la creación de dicho cuadro. La tercera obra importante de este período fue La Virgen de las Rocas, que fue un encargo de la cofradía de la Inmaculada Concepción de Milán. La pintura serviría para rellenar un gran retablo ya construido, y tuvo una elaboración casi tan compleja como la Adoración de los Magos, pese a tener sólo cuatro personajes, y describe un paisaje en lugar de un fondo arquitectónico. El cuadro pudo ser terminado, se hicieron dos versiones de la pintura: la que ha quedado en la capilla de la cofradía, y una segunda versión hecha algunos años más tarde, con el añadido de las aureolas y el bastón de Juan Bautista.

Pinturas

La ultima cena

Esta es una obra pintada entre 1495 y 1497 que se encuentra en el convento dominico de Santa María delle Gracien en Milán, Italia. Es mural ejecutado al temple y al oleo con unas dimensiones de 460cm. De alto y 880cm.de ancho declarado patrimonio de la humanidad por la UNESCO en 1980 En 1495 Ludovico Sforza le encarga a Leonardo hacer una obra mural alusiva a la ultima cena en el refectorio de Santa Maria delle Grazie en la ciudad de Milán. Se cree que esta obra está basada en el evangelio según San Juan. Ninguna obra de él había recibido tanta iración ni reconocimiento de manera tan temprana ni tan unánime por parte de sus contemporáneos. Entre ellos se encuentra Luca Pacioli, amigo de Leonardo, quien siguió de cerca el proceso y lo nombro esplendido a poco tiempo de ser terminado De la obra original queda muy poco; ya en el siglo XVI se encontraba seriamente afectada, pierde la intensidad del color y empieza a despegarse de la pared, los personajes representados son apenas pálidas sombras y los restauradores dan buena mano de su imaginación al agregar colores a su arbitro y contribuyen al deterioro. La obra está equilibrada cuyo punto medio o foco de visión es el propio Jesús haciendo alusión a su divinidad. Los apóstoles se encuentran divididos en cuatro grupos de tres personas dejando de lado a Jesús en el siguiente orden: Bartolomé, Santiago el Menor,

André, Judas Iscariote, Simón Pedro, Juan, Tomás, Santiago el Mayor, Felipe Mateo, Judas Tadeo y Simón Zelote. Para visitar y contemplar la pintura en el convento de Santa María de la Gracia hay que hacer una reserva previa, que debido a que se visita en grupos limitados y con pocas personas, y a que no se ha podido visitar en casi 20 años, puede ser de bastantes semanas de espera. Durante la visita, que dura unos 10 minutos, está prohibido filmar o sacar fotografías.

La Gioconda

La Gioconda es una obra pintada entre 1503 y 1519 que actualmente se encuentra en el museo de Louvre en París. Su otro nombre, La Gioconda (la alegre) deriva de la tesis de la identidad de la modelo: la esposa de sco Bartolomeo de Giocondo, que realmente se llamaba Lisa Gherardini: Mona (señora en italiano) Lisa. En este retrato la dama está sentada en un sillón y posa sus brazos en los brazos del asiento. En sus manos y sus ojos puede verse un ejemplo característico del esfumado y del juego que el pintor hace con la luz y la sombra para dar sensación de volumen. En medio del paisaje aparece un puente, conocido en Bobbio y que muestra un elemento de civilización que podría estar señalando la importancia de la ingeniería y la arquitectura. La ubicación geográfica del puente fue posible gracias a un códice que dejó Leonardo da Vinci, en el que se muestra la escena en la que se pintó. Una crecida, ocurrida años más tarde en el río Trebbia, destruyó el puente, que posteriormente fue reconstruido.

Es considerado el cuadro más famoso del mundo por sus múltiples reproducciones y las diversas parodias que se han hecho de este. Leonardo se baso en la enseñanza de la escuela retratista florentina de finales del siglo xv. Se empleo la técnica del “sfumato” por su nombre en italiano que es una especie de niebla que difumina los perfiles y produce una impresión de inmersión total lo que le da a la figura una sensación tridimensional. Tras el robo de 1911 se incremento el fetichismo por La Gioconda y entre los miles de espectadores que fueron a ver el hueco dejado por la pintura en la pared del museo de Louvre se encuentra Fran Kafka El carpintero italiano Vincenzo Peruggia que era exempleado del Museo del Louvre llegó al Museo del Louvre a las 7 de la mañana, vestido con un blusón de trabajo blanco como los utilizados por el personal de mantenimiento del museo, descolgó el cuadro y a continuación, en la escalera Visconti, separó la tabla de su marco, abandonando este último. A continuación salió del museo con el cuadro escondido bajo su ropa, que colocó posteriormente en una valija.

Arquitectura (puentes) Puente autoportante Leonardo Da Vinci, en su búsqueda de soluciones para salvar grandes luces con piezas

cortas,

manejables

y

de

fácil

provisión,

presentó

el

puente

AUTOPORTANTE en el Códice Atlántico f.69ar y 71v (1487-1489). La idea era poder construir un puente de forma sencilla y rápida para salvar pequeños obstáculos como algunos pequeños ríos o zonas, donde la distancia sea máxima y la estructura más resistente. Lo complicado de la estructura es saber cómo poner en pie el conjunto de piezas de una forma ordenada y que funcione para ser tendido rápidamente en situaciones de guerra. Un grupo de soldados podrían construirlo en momentos de emergencia, usando pequeños troncos de árboles que encontraran en las orillas de los ríos, lo mágico de ésta estructura es que los troncos están entrelazados entre sí sin necesidad de ataduras o clavos, y la estabilidad de éste puente, aumenta cuando se le aplica mayor peso, y ninguna pieza saldrá de su posición.

Puente giratorio Con un tablero parabólico y de un solo vano, Leonardo presenta, en el códice Atlántico, f. 855r (1847-1489), un puente giratorio mediante poleas que permite dejar el paso libre para la navegación y en caso de guerra, facilitar el juego estratégico. Por medio de un sistema articulado de tornos y rodillos de deslizamiento, el puente se hace girar 90° permitiendo el paso a embarcaciones. El tablero está fijado en un extremo mediante un pasador vertical y el desplazamiento tiene lugar por medio de cuerdas y cabrestantes con la ayuda de ruedas. También está equipado con una caja que sirve como contrapeso para equilibrar y para facilitar la maniobra suspendiendo el puente antes de iniciar el giro. Éste puente es de gran alcance y de rápida instalación. Los órganos de maniobra permiten su rotación. La particularidad de éste puente es que se construye sobre una orilla, sin la necesidad de acceder a la otra, y luego al rotarlo se alcanza. Leonardo Da Vinci, lo llamaba “EL PUENTE DE LA SUERTE” o de la “SALVACIÓN” ya que preservaba la salud de los soldados.

Puente cuerno de oro

Leonardo Da Vinci, escribió al Sultán de Constantinopla, Bayaceto II, ofreciendo sus servicios como ingeniero. En el manuscrito L, f.66r, dibujando alrededor de 1502, Leonardo presentó un puente arco de 240m por 23m de ancho y 40m de altura sobre el agua, para El Cuerno de Oro. Se adelantó cerca de 300 años a los principios teóricos necesarios para el cálculo de éste tipo de estructuras. El sultán se negó… El artista Vebjorn Sand consiguió construir en 2001 una pasarela peatonal inspirada en el puente de Leonardo Da Vinci. Lo construyó en Asia, a 500 años de la negativa del sultán.

Inventos

La profunda imaginación de Leonardo lo llevó a diseñar un gran número de máquinas ingeniosas, desde bélicas hasta instrumentos científicos y máquinas voladoras. Únicamente los inventos militares fueron los que llevaron a sus patrocinadores a brindarle apoyo económico. La mayoría de los inventos de Leonardo Da Vinci no fueron llevados a la práctica por considerar que superaban las posibilidades de la técnica de la época, a pesar de que Leonardo estudió la mayoría de sus proyectos cuidando los detalles y resolviendo las dificultades de la construcción. Fue el primero en estudiar científicamente la resistencia de los materiales utilizados en las construcciones mecánicas, y de tales investigaciones se sirvió para establecer las secciones de las estructuras de sus máquinas. Todas sus obras fueron agrupadas por el mismo en los tres elementos:   

Aire Tierra Agua.

Automóvil

El primer automóvil fue inventado por Leonardo Da Vinci en el año de 1495. Los diseños de Da Vinci para un vehículo autopropulsado fueron revolucionarios para su época. Su “coche” de madera, se accionaba por la interacción de muelles con ruedas dentadas. Leonardo diseñó su peculiar automóvil en el contexto de los festivales cortesanos del Renacimiento, como una máquina cuyo objetivo era impresionar a los grandes personajes de la época durante fiestas y reuniones, más que servir de medio de transporte. Los dibujos que da Vinci hizo del «coche» en sus cuadernos no revelan el mecanismo interior y la mejor suposición es que se utilizaba un mecanismo accionado por resortes similar a la de un reloj. Los “resortes” estaban contenidos dentro del tambor en forma de envolturas. El «coche» medía 1.68 metros de largo y 1.49 metros de ancho, y se movía en el sentido de las agujas del reloj. Estaba formado por un soporte de madera con varios muelles para regular el movimiento, los muelles hacían girar las ruedas en la dirección opuesta a la que deberían ir, al mismo tiempo que la propulsión provenía de dos muelles de espiral colocados en la parte baja que le permitían recorrer varios metros de forma autónoma. La máquina estaba dotada de un rudimentario diferencial, que permitía controlar la dirección.

Maquinas voladoras

El sabio renacentista confiaba en poder encontrar el secreto del vuelo estudiando el ala de las aves. En su empeño por lograr el vuelo, investigaba cuáles serían las alas perfectas para una máquina voladora: las alas con plumas o las de membranas, como las de los murciélagos. También experimentaba con aves disecadas y hacía anotaciones precisas de su anatomía. Incluso Leonardo consideraba que el viento sería una herramienta que facilitaría levantar el vuelo y que en alguna maniobra complicada éste ayudaría a mantener el equilibrio. Leonardo dedicó muchos años de su vida a escribir sus investigaciones en el Códice sobre el vuelo de las aves, que forma parte de sus notas; es un manuscrito de 18 hojas por ambas caras, detalladamente ilustrado con dibujos técnicos y explicaciones sobre el vuelo de las aves. Da Vinci realizó este Códice en dos periodos: el primero entre 1482 y 1499, y el segundo a partir de 1503 y hasta su muerte. En esta obra describe lo que para él significaba la “verdadera ciencia” o “ciencia sensible” basada en la experimentación y en la observación: “Para explicar como verdadera ciencia el movimiento de los pájaros en el aire es necesario conocer antes la ciencia de los vientos, la cual demostraremos mediante el movimiento del agua. Y esta ciencia sensible nos servirá para alcanzar el conocimiento del comportamiento de las aves en el aire”.

Leonardo pensaba que para hacer volar a un hombre tenía que construir un artefacto que imitara el vuelo de un ave e inyectara la fuerza que faltaba para que el aparato mantuviera el equilibrio. Pero una vez que observó detalladamente las alas de las aves llegó a la conclusión de que no servirían para una máquina voladora: no serían seguras porque entre sus plumas se filtraría el aire y se desestabilizaría el aparato. Las alas del murciélago, en cambio, le parecieron las más adecuadas. En sus notas

aclaraba, que no debía usarse nunca el metal porque se desgastaría fácilmente y las uniones quedarían muy frágiles. En cambio, el utilizaba piel curtida para las articulaciones del ala y ramas de cuerdas de seda para el resto de la máquina. Cientos de los escritos de Da Vinci son acerca del vuelo humano, lo cual demuestra las ganas que tenía de volar. Sus diseños para una máquina voladora están inspirados en la anatomía de las aves y los murciélagos. Los dibujos de Da Vinci muestran un par de enormes alas conectadas a un marco de madera, en cuyo interior un piloto estaría boca abajo y movería sus alas hacia arriba y hacia abajo mediante una manivela conectada a una serie de barras y poleas. La mayor parte de sus esquemas muestran máquinas piloteadas por hombres, con alas articuladas similares a las de los pájaros. Leonardo no sólo investigó el vuelo horizontal, sino que diseñó una máquina que es “universalmente reconocida como la primera y genial anticipación del vuelo vertical”. Se trata del denominado “tornillo aéreo”, antepasado de los modernos helicópteros. Tal como las alas articuladas de Leonardo, su tornillo aéreo no puede elevarse por sí mismo ni sustentarse en el aire. Por otra parte, ninguna de sus máquinas voladoras podría alcanzar la velocidad necesaria para elevarse ya que los “motores” de los que se disponía en el Renacimiento tenían muy baja potencia. Si bien Leonardo no logró descifrar los secretos del vuelo, llegó a diseñar un paracaídas que efectivamente permitiría a un hombre arrojarse sin peligro desde cualquier altura. Este invento consistía en un enorme aparato de forma piramidal, que disminuía la velocidad de la caída gracias a la resistencia opuesta por su enorme superficie.

SUBMARINO

En el siglo XV, Leonardo da Vinci, de una nave submarina, además proyectos para la exploración SUBMARINO

desarrolló la idea de otros acuática.

En el siglo XV, Leonardo da Vinci, desarrolló la idea de una nave submarina, además de otros proyectos para la exploración acuática.

Bibliografía

https://sites.google.com/site/erikamalaversandoval/leonardo-da-vici-la-maquinavoladora

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