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Chacarera

La Chacarera – Danzas Folklóricas Argentinas I – Cátedra RANDISI

La Chacarera .-Dispersión histórico-geográfica. La chacarera es una danza vernácula que obtuvo gran difusión en el territorio argentino así como en otras regiones. Varios autores hacen referencia sobre esta danza en sus obras. Según Pedro Berruti, se la bailó en todas las provincias, posiblemente a partir de 1850, ya que de antes de este año no se tiene datos (la mayoría de los testimonios que existen son mas bien de fines del siglo XIX en adelante). Isabel Aretz recogió esta misma danza con el nombre de Chacra o Molino en el oeste de Córdoba. Pertenece al llamado folklore vivo; pudiendo encontrarla, según “La Ñusta”, en los ambientes populares de Catamarca, Salta, Tucumán, Santiago del Estero, La Rioja, Cuyo y parte de Córdoba.

.-Formas coreográficas registradas. .-Coreografía de la chacarera según Pedro Berruti: 1. Avance y retroceso

4 compases 2. Giro 4 compases 3. Vuelta entera* 8 compases 4. Zapateo y 8 zarandeo compases 5. Vuelta entera* 8 compases 6. Zapateo y 8 zarandeo compases 7. Media vuelta 4 compases 8. Giro final 4 compases *Vueltas de 6 u 8 compases. IUNA – INSTITUTO UNIVERSITARIO NACIONAL DEL ARTE ÁREA TRANSDEPARTAMENTAL DE FOLKLORE Lic. en Folklore mención Danzas Folklóricas y Tango

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.-Coreografía de la chacarera según Andrés Chazarreta Ruiz: Entrada a la chacarera con 1 tiempo y 8 castañetas, vuelta en el mismo compases. sitio. Vuelta redonda con castañetas 5 compases y 2 para volver al mismo sitio. tiempos. La mudanza o zapateo. 1 tiempo y 8 compases. Vuelta redonda, con castañetas 5 compases y 2 para volver al mismo sitio. tiempos. Entre La mudanza o zapateo. 1 tiempo y 8 las compases. Vuelta redonda, con castañetas 5 compases y 2 para volver al mismo sitio. tiempos. La mudanza o zapateo. 1 tiempo, 7 compases y 2 tiempos. Vuelta final para terminar. 1 tiempo y 8 Castañeo compases. para cambiar de sitio. variantes que se encontraron de la chacarera podemos nombrar la “Chacarera Doble”, bailada especialmente en Santiago del Estero; y la “Chacarera larga”, recogida por Manuel Gómez Carrillo, que contiene 3 o mas tramos de vueltas enteras y zapateos.

.-Características de las formas de registro de Andrés Chazarreta y Ana Mercedes Chazarreta. Período de tiempo de los mismos. Tanto Andrés Chazarreta como su hija Ana Mercedes Chazarreta eran músicos. Andrés, tocaba la armónica, el acordeón, guitarra, mandolín, bandurria y piano; y Ana la guitarra. Es por esto que en sus publicaciones sobre las danzas, la descripción de las coreografías esta estrechamente relacionada a la cuestión musical. Por ejemplo en las partituras de la chacarera del material trabajado, se agregan apuntes coreográficos, que son descriptos a partir de los compases y tiempos musicales. A continuación comparamos los registros sobre la coreografía que realizaron Andrés y Ana Chazarreta con la coreografía que conocemos hoy en día de esta danza. El apunte coreográfico número 1.Entrada a la chacarera con castañas, vuelta en el mismo sitio, correspondería al período de Avance y Retroceso y del Giro. El número 2.Vuelta redonda con IUNA – INSTITUTO UNIVERSITARIO NACIONAL DEL ARTE ÁREA TRANSDEPARTAMENTAL DE FOLKLORE Lic. en Folklore mención Danzas Folklóricas y Tango

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La Chacarera – Danzas Folklóricas Argentinas I – Cátedra RANDISI castañetas para volver al mismo sitio correspondería a la Vuelta Entera. El 3.La mudanza o zapateo al Zapateo y Zarandeo. El 4.Vuelta redonda, con castañetas para volver al mismo sitio a la segunda Vuelta Entera. El 5.La mudanza o zapateo al segundo Zapateo y Zarandeo. El 6.Vuelta redonda, con castañetas para volver al mismo sitio correspondería a una tercer Vuelta Entera y el 7. La mudanza o zapateo a un tercer tramo de Zapateo y Zarandeo. Finalizando con el número 8.Vuelta final para terminar, castañeo para cambiar de sitio que incluiría los períodos de Media Vuelta y Giro y Coronación.

.-Autores citados en la obra de Pedro Berruti. En el “Manual de Danzas Nativas”, en el título referido a La Chacarera, se cita a diversos autores, entre ellos a Clotilde de Piorno, más conocida como “La Ñusta”, que hace referencia a las regiones donde se baila la chacarera y a una variante del ahura; a Manuel Gómez Carrillo quien aporta datos sobre la llamada chacarera larga; a Isabel Aretz que contribuye con datos sobre el nombre de esta danza y variantes en el avance y retroceso; y a Alberto Rodríguez quien se refiere a una variante del ahura en la región de cuyo.

.-La chacarera trunca o mota. La llamada chacarera trunca o mota, es otra forma musical que tiene la chacarera. La diferencia se encuentra en la melodía, ya que la trunca comienza directamente sobre el acento musical, por no poseer anacrusa1. Además, en estas chacareras las frases musicales finalizan en pulso2, y no en acento3 como en las chacareras normales. También es posible apreciar durante su desarrollo la existencia de varias síncopas4, y que la nota final de la melodía se produce sobre el último tiempo o “tiempo débil” del compás. [anacrusa1: nota o grupo de notas sin acento situadas al principio de una frase y colocado antes de la barra de compás por lo tanto justo antes del primer tiempo fuerte. pulso2: unidad temporal básica de una obra musical. Cualquiera de las señales transitorias musicales periódicas que marcan el ritmo, es decir, el latido de la música. acento3: énfasis o relieve que se aplica en un determinado sonido, ya sea bajo la forma de nota o de acorde, como resultado de su contexto o indicado por un signo de acento. síncopas4: elemento rítmico que produce una alteración en la regularidad del ritmo, por medio de la acentuación de una nota en un lugar débil o semifuerte de un compás.]

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.-Marco de la danza. Gráficos usados por Pedro Berruti. Para describir gráficamente la coreografía de una danza, utilizamos lo que llamamos marco de la danza, en el que tenemos en cuenta diversos elementos que nos ayudan a que esa descripción sea clara, para que al verla sea de fácil comprensión y se pueda ejecutar la coreografía sin problemas. En primer lugar, podemos ubicar a los bailarines en un cuadrado imaginario de baile de aproximadamente 2 mts2. En este cuadrado tendremos líneas imaginarias: los lados, las medianas, y las diagonales. Estas líneas podrán ser paralelas o perpendiculares teniendo en cuenta la ubicación que se le de al público, quien será una referencia principal. Además, cada bailarín (mujer/varón) será identificado de manera diferente ya sea con un ícono (por ejemplo con un triángulo y un círculo), y/o diferenciar la trayectoria que estos deban realizar (por ejemplo con líneas llenas y punteadas). También se tienen en cuenta los elementos que se utilizarán en la danza tales como el paso, posición de brazos y manos, o algún elemento rio. Por ejemplo, en el caso de la chacarera según P. Berruti los bailarines se hayan “firmes, enfrentados dando el caballero su izquierda al público (1a colocación). Se baila con castañetas y con ágil paso de Gato”. A lo que podríamos agregar para ser más exactos que los bailarines se encuentran en los extremos de la mediana paralela al público y que deben utilizar posición de brazos y manos para castañetas. Pedro Berruti, en los gráficos que utiliza en su “Manual de Danzas Nativas”, coloca a su referente, el público, del lado izquierdo de la hoja. Dentro de un cuadrado, ubica a la dama, identificada con un círculo, y al caballero, identificado con un triángulo, y aquí va describiendo una a una las figuras, proponiendo la trayectoria realizada por el caballero con una línea llena, y la de la dama con una línea punteada. En cuanto a los zapateos, traza el dibujo de las plantas de dos pies y le realiza algunas líneas a su alrededor simulando sonido. Y en el caso del zarandeo de la dama lo sigue describiendo con líneas punteadas, pero en el segundo zarandeo, ya que plantea una variante en su realización, también marca los compases en que se debe ejecutar cada paso con un pequeño guión que corta la trayectoria.

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.-Variante del Avance y Retroceso según Pedro Berruti y su denominación técnica para la Escuela Nacional de danzas. Pedro Berruti describe dos formas de realizar la figura del Avance y Retroceso. Una “en línea recta sin cambiar de frente, o bien desarrollando la figura de un rombo muy alargado, dándose los flancos derechos en el centro y casi los izquierdos al llegar, retrocediendo de espaldas, a sus sitios”. En la Escuela Nacional de Danzas, esta segunda forma de resolver el Avance y Retroceso dándole una forma de rombo, toma el nombre de Avance y Retroceso Perfilados.

.-Descripción sistemática de los distintos zarandeos utilizados en los gráficos de los autores. En su obra, Pedro Berruti propone dos zarandeos. .-Zarandeo en rombo: la dama partirá de su base y realizará cuatro pasos básicos de 1 compás cada uno, teniendo como duración total la figura 4 compases. Cada paso básico constará de 3 movimientos: el movimiento 1 se utilizará para desplazarse, y los movimientos 2 y 3 para cambiar de dirección el cuerpo. Siguiendo esta lógica iremos realizando los pasos y formando un rombo delante nuestro. Para esto se realizará el primer paso avanzando en diagonal por lo que sería el primer lado del rombo; cambia de frente y realiza el paso número 2 avanzando por el segundo lado del rombo. Luego realiza el paso número 3 retrocediendo por el tercer lado del rombo, para finalizar cambiando de frente y retrocediendo con el cuarto paso para de esta manera poder completar la forma del rombo. Ya que este zarandeo dura 4 compases, se lo realiza dos veces consecutivas en los períodos de Zapateo y Zarandeo de 8 compases. .-Zarandeo circular: partiendo de la base la dama ejecutará 8 pasos básicos realizando un recorrido de forma circular a modo que llegue hasta cerca del caballero y vuelva a su base. Se puede repartir la trayectoria utilizando los 3 primeros compases para llegar al compañero, los 2 siguientes para pasar enfrente de éste, y los últimos 3 para volver a la base. En la obra de Andrés y Ana Chazarreta, encontramos que “la mujer, tomándose el vestido […] con la mano derecha y llevando la otra a la cadera, realiza movimientos variados […]. “ En los gráficos de sus primeras publicaciones, se colocó el dibujo de 2 plantas de pies correspondientes a la dama y dos líneas diagonales hacia adelante y IUNA – INSTITUTO UNIVERSITARIO NACIONAL DEL ARTE ÁREA TRANSDEPARTAMENTAL DE FOLKLORE Lic. en Folklore mención Danzas Folklóricas y Tango

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La Chacarera – Danzas Folklóricas Argentinas I – Cátedra RANDISI la derecha y dos líneas diagonales hacia adelante y la izquierda; a lo que suponemos el zarandeo podría realizarse con un avance de 2 compases hacia la diagonal derecha y un retroceso de 2 compases hacia la base y lo mismo pero hacia la izquierda. Ya luego en las publicaciones siguientes, el zarandeo está descripto como un gran giro de 8 compases o dos giros de 4 compases cada uno pero realizados con las manos en la pollera.

.-Comparación de las coreografías encontradas en el material bibliográfico y las versiones trabajadas en la cátedra (Escuela Nacional de Danzas). .-Diferencias y similitudes:

Berruti

Chazarreta

Avance y retroceso por un lado, y por otro el giro.

Tramos del avance y retroceso y giro como una sola figura. Avance y retroceso como adornos del giro.

Avance y retroceso por un lado, y por otro el giro.

No describe un zarandeo específico.

Zarandeos en rombo.

Avance y retroceso rectos o en rombo. Primer zarandeo en rombo y segundo circular.

Tramos de media vuelta y giro y coronación como una sola figura. “Vuelta final para “Giro final” terminar” .-Vueltas enteras similares en los tres casos. Media vuelta por un lado, y giro y coronación por otro.

E.N.D.

Avance y retroceso rectos o en rombo.

Media vuelta por un lado, y giro y coronación por otro. “Giro y coronación”

.-Referencia sobre los autores trabajados. .-Andrés Chazarreta: (1876 - 1960) Maestro normal, compositor, profesor de música, autodidacta de guitarra, violín, mandolín, bandurria y piano. Junto a su hija Ana Mercedes publicó su Álbum Nro 1 que incluía la coreografía descriptiva de las danzas nativas, con ilustraciones y música fragmentaria. Éste álbum, fue utilizado para la enseñanza en las escuelas de su dependencia. .-Ana Mercedes Chazarreta: Hija de Andrés Chazarreta. Guitarrista y bailarina. Trabajó junto a su padre sobre la música popular y las danzas nativas.

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La Chacarera – Danzas Folklóricas Argentinas I – Cátedra RANDISI En la obra de estos autores podemos ver la relación estrecha que hacen entre danza y música. Al describir una parte de la coreografía toman como referencia segmentos musicales, tienen en cuenta los compases y tiempos, etc. Estas obras están dirigidas a músicos, profesores de música, personas que comprendan de dichos elementos, aunque también para los alumnos de las escuelas que dependían de Chazarreta. .-Pedro Berruti: (1914 – 1986) Maestro normal, profesor de educación física, fue director de la Escuela Superior de Danzas Nativas de Buenos Aires, enseñó danzas folklóricas, dio cursos y conferencias sobre folklore y danzas nativas, intervino en festivales, certámenes y encuentros. Investigó el folklore del interior de la Argentina, principalmente le norte. Compositor. Creó un estilo propio de ejecución de las danzas nativas y desarrolló una metodología y didáctica especiales para la enseñanza de las danzas nativas. La obra de Pedro Berruti está más relacionada a una cuestión docente. En sus obras plasmó una manera sistemática para poder enseñar las danzas folklóricas y hasta publicó una obra en la que desarrolla como enseñar danzas folklóricas. Es por esto que sus obras están dirigidas a un público en su mayoría docente, profesores de música, danzas, educación física, aunque también para el público general. .-Cuadro comparativo

Pedro Berruti .- Describe de cada danza su coreografía de forma gráfica y escrita, historia, variantes, regiones, agrega coplas o la letra de alguna canción, clasificación. .-Toma citas de otros autores. .-Describe las figuras que realizan los bailarines.

Andrés y Ana Chazarreta

.- Sus publicaciones son partituras de la música de las danzas y como complemente agregan apuntes coreográficos. .-Continuamente compara una figura con su tramo musical correspondiente.

.-Aportes de la lectura de los materiales. Luego de haber leído, analizado y trabajado sobre fragmentos de las obras de Andrés Chazarreta, Ana Chazarreta y Pedro Berruti referidos a la chacarera, así como también tuvimos en cuenta sus IUNA – INSTITUTO UNIVERSITARIO NACIONAL DEL ARTE ÁREA TRANSDEPARTAMENTAL DE FOLKLORE Lic. en Folklore mención Danzas Folklóricas y Tango

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La Chacarera – Danzas Folklóricas Argentinas I – Cátedra RANDISI trabajos en general, podemos decir que además de descubrir aspectos de cómo fue evolucionando la chacarera hasta llegar a ser la que hoy día conocemos, que existen diferentes formas de describir una danza y su coreografía; que dependiendo del punto de vista que tomemos podremos llegar tanto a resultados parecidos como a otro diferentes; y que el campo de nuestro folklore es muy amplio, ofrece un gran abanico de posibilidades para estudiarlo, y que aún quedan cosas por descubrir, investigar y temas para volver a tratar.

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