Iluminacion Teatral 374y3p
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- Words: 2,469
- Pages: 49
Presentado por : Sailor C. Tascca
ILUMINACION TEATRAL
A veces, lo que llamamos sombra, es la luz que no vemos.
INDICE: Introducción Origen …………………………………………………………….. Definición ………………………………………………………… Funciones y objetivos …………………………………………… El color de la luz y su significado …………………………….. Tipología Iluminación por áreas Los spots teatrales y el equipo de control Consejos de como ubicar e implementar una correcta iluminación teatral Grandes espectáculos teatrales Puntos de venta ………………………………………………… Conclusiones …………………………………………………….. Biografía ………………………………………………………….
Introducción
Como todo en la vida, las cosas empiezan en el alumbramiento. Al nacer lo primero que captan nuestros inocentes ojos es la luz. En el mundo real, la iluminación afecta constantemente nuestras vidas desde ángulos muy variados : nos permite distinguir siluetas y formas, afecta nuestros estados de ánimo.
La iluminación de una discoteca nos … de un teatro del cine de un fast-food de un restaurante de un semáforo de unas sirenas Normalmente no apreciamos su valor porque es un elemento cotidiano, pero en el teatro es una de las herramientas imprescindibles para dar color, forma y sentido a lo que se está representando.
Origen La iluminación en escena ha ido evolucionando a lo largo de los años. En la Edad Media, aunque la luz era considerada como elemento divino, se pusieron en práctica los primeros registros de luz direccionados con la intención de guiar la mirada del espectador hacia un elemento específico por medio del uso de lámparas a combustible. Esta iluminación consistía en colgar : candelabros / candilejas y su combustible eran la cera y el aceite animal y vegetal.
Ya en el Renacimiento, las figuras y los objetos comenzaron a ser tridimensionales, puso su pie en escena la tercera dimensión, y con ella la pérdida del concepto biplano. con la entrada del siglo XIX, la luz se fue trasformando en un elemento integrado en lo cotidiano. Los sistemas de lámparas que anteriormente funcionaban con combustibles fueron desapareciendo y la iluminación en el escenario dio su paso definitivo por medio de la luz de calcio y la luz de arco de carbón.
Otra propiedad curiosa del óxido de calcio es que, si se calienta lo suficiente, brilla con una luz muy blanca e intensísima.
Antes de que Thomas Alva Edison inventara la iluminación eléctrica de calle, la iluminación con arco de carbón se extendía por toda Europa. El problema con este método de iluminación, aparte de la matidez de la luz y del uso insuficiente de la electricidad, era el ruido constante del tarareo del arco
En 1638, comenzó a dedicarse especial atención a la manera de iluminar la escena de forma volumétrica y dramática, equilibrando las direcciones de la luz para crear luces, sombras y volúmenes. El desarrollo de la maquinaria y su software, los nuevos diseños arquitectónicos y escenográficos liberaron al teatro de un cierto encorsetamiento, y lo dotaron de mayor plasticidad.
Definición
En la técnica, la iluminación teatral es el conjunto de dispositivos que se instalan para producir ciertos efectos luminosos, tanto prácticos como decorativos. Una definición correcta pero escasa, porque no la menciona como canal de comunicación. En la práctica, el arte teatral engrandece la luz como código no verbal, y lo muestra como un lenguaje a partir del cual se marcan escenas, presencias, ritmos y sensaciones.
Funciones – Objetivos Stanley Mc Candless (1897-1967) pionero en la enseñanza de la iluminación , escribió : «el diseño de la iluminación puede ser definido como el uso de la luz para crear una sensación de : VISIVILIDAD NATURALISMO COMPOSICIÓN EMOCIÓN (o ATMOSFERA).
Mc Candless sostenía que estas cualidades se «superponen» unas y otras y no existen de manera independiente, pues están actúan como capas , que integradas, brindan una lectura clara e intencionada al espectáculo. Pueden pensarse juntas o separadas pero siempre todas están presentes. Tomando de base los textos de Mc Candless , son 5 las principales funciones de la luz : 1. Visibilidad selectiva 2. Revelación de la forma 3. Composición del espacio 4. Impacto directo sobre nuestros estados de animo 5. Información
1. Visibilidad selectiva La función principal de la luces permitir la visibilidad o hacer que las cosas se vean. Sin embargo Mac Candless aclara: la buena visibilidad es esencialmente selectiva,. Su propósito es revelar cosas selectivamente en términos de agudeza. Para la acción dramática se dice que si a un actor no se le ve , a este no sele escucha. Esto es relativamente cierto puesto que nuestro sistema perceptivo trabaja de esa manera, por pregnancia visual. Focalizando lo que más Nos llama la atención y el resto pasa segundo plano.
La saturación o desaturacion puede hacer que un objeto / persona , se vea mas dominante que otro semejante.
También el color es una herramienta muy potente. Algo iluminado con un tono cálido y luminoso se vera dominante que a otro semejante pero con menos color o brillo.
En una composición espacial el balance entre objetos , formas y personajes es un tema a considerar , a través de la intensidad y lumínica nuestro ojo « diseña una jerarquía» por medio de la visibilidad selectiva.
La visibilidad selectiva se puede dar también por inversión , cuando se visualiza una forma en silueta contra un fondo muy iluminado, o una puerta abierta desde la que entra la luz, sin embargo esta forma no evidenciará todo al detalle.
2. Revelación de la forma
No basta con hacer que los objetos y las personas sean más visibles . La luz debe contribuir a develar las formas y evidenciar su carácter tridimensional. Luz y sombra tienen igual importancia y se revelan una a otra. Habitualmente para la revelación de la forma se utilizan posiciones de luz opuesta: frente-contraluz, lateral izquierdo-lateral derecho. A través del modelado podemos hacer aparecer y desaparecer cuerpos, suprimir cabezas, manos, resaltar músculos, arrugas , trabajar con la forma y su detalle.
El uso de laterales rasantes permite el modelado de espadas y rebanado de cabezas .
Es en la danza donde los contornos de luz se dan de forma encadenada por la continua trasformación de sus movimientos.
La luz resalta y maximiza el dolor del personaje, ella evidencia sus gestos movimientos con sumo detalle para poder transmitir mas fielmente el sentimiento expuesto por el actor.
3. Composición del espacio
Hablamos de generar un espacio iluminado , equilibrado ó no pero pensado integralmente. Cuando Luc Lafortune (diseñador de luces du cirque du soleil) proyecta sus diseños, separa la luz «funcional» que ilumina la acción de los interpretes, de la «ambiental» con la cual se revelan texturas en los fondos y en el piso , brillos . Contrastes L luz puede substanciarse, corporizarse desmaterializarse. A través del uso.
Delimitación de el escenario , dos lugares en paralelo, Spectacle Notre Dame de Paris – Quasimodo et Esmeralda
Fragmentación el espacio
4. Impacto directo sobre nuestros estados de animo La luz es una sustancia poderosa , penetra en nuestro estado de animo, nos calma, nos éxito, nos aburre, nos divierte. Una falla en el ritmo puede arruinar la dinámica del espectáculo. Con un inadecuado criterio lumínico podemos producir un corto circuido emotivo,
La vision de los dansantes de Sanka Jaku, es vérdaderamente unica. Una dansa en tiniebras donde los sentimientos convergen , se alejan , se sobreponen y se mesclan.
Sanka Jaku – Caos organico, vida y muerte . (buto) tecnica de representacion que surge de la fusion de la tecnica de su pais Japon y otros.
5. Información Cada espectáculo tiene una información que brindar. Puede tratarse de una historia, texto musical , partitura dramática, la luz debe facilitar la lectura de esta. Si un desenlace es violento , la iluminación debe de acompañar esa violencia. Los que se ve puede mal entenderse si la luz toma otros códigos y transita otro fluir.
El color de la luz y su significado El color de la iluminación es determinado por la luz motivadora, es decir, por el efecto que se desea reproducir que puede ser la luz de día, la luz de luna, del atardecer, o del interior de una habitación. El color afecta también la apariencia del vestuario pero equilibrando correctamente la intensidad en el área de actuación con los ambientes generales con las diablas, es posible lograr que el vestuario se vea tal y como fue diseñado. Por ejemplo un vestuario color azul que bajo una luz motivada gris puede recobrar su color con un baño de diablas color azul, es mejor iluminar el área de actuación con colores ligeramente cálidos o fríos ya que los primarios distorsionan el maquillaje.
LA LUZ AMARILLA Representa ambientes cálidos, de otoño, de playa, evoca también lugares áridos y semiáridos. También se puede usar como preludio de un entorno álgido o de carácter “volcánico”.
LA LUZ BLANCA Evoca paz, clarividencia, trascendencia emocional, omnipotencia, e incluso santidad. También se suele usar para transmitir estados de pureza, intuición, claridad de conciencia y algunos conceptos relacionados con el alma y sus distintas simbologías respecto a la vida eterna. La luz blanca representa también un ambiente ártico, frío, helado y definitivamente inspira la idea de invierno que se puede relacionar irónicamente con la tristeza, el olvido y la soledad.
LA LUZ ROSA Y NARANJA La luz rosa se usa frecuentemente para evocar momentos íntimos, amorosos, creativos, sin rayar claro está, en lo pasional del rojo. El naranja se relaciona con emociones profundas, con la vida, el dinamismo y la funcionalidad.
LA LUZ VERDE La vida y la fuerza de la naturaleza son el símbolo más fuerte este color. La armonía y la relación directa con el entorno ambiental son una simbiosis interesante para usar en una obra de teatro. También se puede usar para evocar situaciones relacionadas con la esperanza, la vitalidad y el entusiasmo.
LA LUZ AZUL Inevitablemente lleva a pensar en “El paraíso”, en la ilusión de algo bello e incluso onírico, relajante, tranquilo etc. Se relaciona directamente con el cielo y el mar, ejerciendo una fuerza importante sobre la mente del espectador invitándolo a reflexionar sobre la lealtad, la profundidad, la sabiduría, la fe, la verdad, la inteligencia, la eternidad, etc.
LA LUZ ROJA Esta luz definidamente indica poder y se asocia directamente con la vitalidad y la ambición. Usando la luz roja se pueden recrear ambientes abrasadores, volcánicos, etc., además de situaciones relacionadas con el coraje, y la actitud optimista y positiva sobre la vida. Se suele usar para expresar momentos de enojo, irritabilidad e inconformismo. El rojo también está inevitablemente relacionado con el amor, la pasión, la atracción y el deseo.
La iluminación por áreas Una persona o un objeto pueden ser iluminadas por un solo spot. Colocado sobre ellos desde la posición conocida como cenital. La imagen no proporcionara mucha información acerca del volumen del sujeto ni permitirá apreciar la parte inferior. Esta posición se usa en danza contemporánea.
Un solo spot frontal permitirá apreciar ciertos rasgos principalmente para el observador colocado en frente . La imagen tendrá mucho contraste.
Con otro spot colocado a contraluz el sujeto obtendrá}á algo mas de calidad en su apariencia pero sin alcanzar plasticidad
Con tres spots distribuidos al 120° cada uno, se obtiene una imagen de mayor claridad aunque los frontales inciden de manera desfavorable.
Cuatro spots a 90 ° proporcionan al sujeto una imagen completamente iluminada, sin embargo para el espectador e enfrente los spots laterales no serán suficientes para contrarrestar al spot frontal.
Con seis o mas spots distribuidos uniformemente la imagen tendrá una calidad inmejorable en cuanto a información del volumen pero pierde textura.
La colocación clásica de Mc Candless es como se ha visto , la ideal para la correcta visibilidad de los objetos
Empero Mc Candless no consideró la posibilidad de usar un contraluz para definir mejor el entorno de los cuerpos.
Los spots teatrales y el equipo de control La mayoría de los reflectores teatrales (Spotligth) esta diseñado de acuerdo a un mismo sistema de seguridad general: una fuente de luz , un espejo, y una lente de proyección o de difusión, La forma mas común es la Lampara incandescente.
Plano convexo o PC Es el mas antiguo de los spots Lente plana Los dimmers Cada circuito eléctrico de un teatro d}se conecta a uno de estos. Regulan el paso de la corriente a los reflectores.
Spot elipsoidal Es el rio que tiene mas aplicaciones en la iluminación escénica. Spot con lente fresnel Proyecta ases de luz suaves y amplios Con un contorno difuso.
Chasis o parcan / reflector parabólico Útil en escenarios al aire libre
Star par de Altman Es el rio que tiene mas aplicaciones en la iluminación escénica. Las diablas Son un grupo de lámparas colocadas en un solo chasis con el fin de proyectar un halo de luz amplio y potente. Las candilejas Fueron la principal fuente de luz escénica en el siglo XVII hasta el XXII
Consejos para ubicar e implementar una correcta iluminación teatral 1. Lo primero que hay que hacer, del mismo modo que cuando se proyecta la construcción de un escenario, es leer el guión (una o varias veces) en el que se basará la instalación lumínica para tener de ese modo una idea global de las escenas y el tipo de luz a utilizar en cada una de ellas.
2. Participar en los ensayos del guión a trabajar es indispensable ya que interactuar tanto con los actores y el director genera una interesante retroalimentación de ideas que se verá notablemente reflejada en el producto final.
3. Conforme progresen los ensayos y se pulan las ideas de lo que el director desea implementar en la obra, es aconsejable marcar en el guión por medio de señales claras, el tipo, la cantidad de iluminación y el lugar o personaje sobre los cuales se proyectará dicha luz con el fin de ir aplicándola a modo de prueba y error en las prácticas y de este modo hacer los ajustes necesarios antes de estrenar la obra.
En este momento , ya se tiene una idea global de como se desarrollará el espectáculo con la iluminación.
4. Posteriormente se hará una modelación en render
5. El diseño de iluminación digital
4. Finalmente se procederá al montaje de la iluminación.
Grandes espectáculos teatrales
Puntos de venta y /o servicio
Conclusiones La iluminación / la luz sirve de potenciador emocional en el teatro, es tan importante como la música o la calidad de los actores. Los estudios y aportes hechos por de Mc Candless sobre la Disposición de la luminaria en el teatro siguen en vigencia. La correcta elección del color de la luz es importante en una escena, caso contrario , el mismo serviría como ruido y obstaculizaría el mensaje que se trata de transmitir. Los estudios realizados sobre el tema son casi nulos en nuestro país.
Bibliografía McCandless,.Stanley..1984..A method of lighting the stage..New.York:.Theater.Art.Books. Briggs,. Jody.. 2008.. Encyclopedia of Stage Lighting. Jefferson,. NC: McFarland. Hormigón,.Juan.Antonio..1970..Investigaciones sobre el espacio escénico..Madrid:.Alberto.Corazón.
webgrafía http://iluminacion-teatral.blogspot.com/ http://www.perdiem.fr/spip.php?rubrique3 http://mariaxhe.blogspot.com/2013/04/la-niebla.html
ILUMINACION TEATRAL
A veces, lo que llamamos sombra, es la luz que no vemos.
INDICE: Introducción Origen …………………………………………………………….. Definición ………………………………………………………… Funciones y objetivos …………………………………………… El color de la luz y su significado …………………………….. Tipología Iluminación por áreas Los spots teatrales y el equipo de control Consejos de como ubicar e implementar una correcta iluminación teatral Grandes espectáculos teatrales Puntos de venta ………………………………………………… Conclusiones …………………………………………………….. Biografía ………………………………………………………….
Introducción
Como todo en la vida, las cosas empiezan en el alumbramiento. Al nacer lo primero que captan nuestros inocentes ojos es la luz. En el mundo real, la iluminación afecta constantemente nuestras vidas desde ángulos muy variados : nos permite distinguir siluetas y formas, afecta nuestros estados de ánimo.
La iluminación de una discoteca nos … de un teatro del cine de un fast-food de un restaurante de un semáforo de unas sirenas Normalmente no apreciamos su valor porque es un elemento cotidiano, pero en el teatro es una de las herramientas imprescindibles para dar color, forma y sentido a lo que se está representando.
Origen La iluminación en escena ha ido evolucionando a lo largo de los años. En la Edad Media, aunque la luz era considerada como elemento divino, se pusieron en práctica los primeros registros de luz direccionados con la intención de guiar la mirada del espectador hacia un elemento específico por medio del uso de lámparas a combustible. Esta iluminación consistía en colgar : candelabros / candilejas y su combustible eran la cera y el aceite animal y vegetal.
Ya en el Renacimiento, las figuras y los objetos comenzaron a ser tridimensionales, puso su pie en escena la tercera dimensión, y con ella la pérdida del concepto biplano. con la entrada del siglo XIX, la luz se fue trasformando en un elemento integrado en lo cotidiano. Los sistemas de lámparas que anteriormente funcionaban con combustibles fueron desapareciendo y la iluminación en el escenario dio su paso definitivo por medio de la luz de calcio y la luz de arco de carbón.
Otra propiedad curiosa del óxido de calcio es que, si se calienta lo suficiente, brilla con una luz muy blanca e intensísima.
Antes de que Thomas Alva Edison inventara la iluminación eléctrica de calle, la iluminación con arco de carbón se extendía por toda Europa. El problema con este método de iluminación, aparte de la matidez de la luz y del uso insuficiente de la electricidad, era el ruido constante del tarareo del arco
En 1638, comenzó a dedicarse especial atención a la manera de iluminar la escena de forma volumétrica y dramática, equilibrando las direcciones de la luz para crear luces, sombras y volúmenes. El desarrollo de la maquinaria y su software, los nuevos diseños arquitectónicos y escenográficos liberaron al teatro de un cierto encorsetamiento, y lo dotaron de mayor plasticidad.
Definición
En la técnica, la iluminación teatral es el conjunto de dispositivos que se instalan para producir ciertos efectos luminosos, tanto prácticos como decorativos. Una definición correcta pero escasa, porque no la menciona como canal de comunicación. En la práctica, el arte teatral engrandece la luz como código no verbal, y lo muestra como un lenguaje a partir del cual se marcan escenas, presencias, ritmos y sensaciones.
Funciones – Objetivos Stanley Mc Candless (1897-1967) pionero en la enseñanza de la iluminación , escribió : «el diseño de la iluminación puede ser definido como el uso de la luz para crear una sensación de : VISIVILIDAD NATURALISMO COMPOSICIÓN EMOCIÓN (o ATMOSFERA).
Mc Candless sostenía que estas cualidades se «superponen» unas y otras y no existen de manera independiente, pues están actúan como capas , que integradas, brindan una lectura clara e intencionada al espectáculo. Pueden pensarse juntas o separadas pero siempre todas están presentes. Tomando de base los textos de Mc Candless , son 5 las principales funciones de la luz : 1. Visibilidad selectiva 2. Revelación de la forma 3. Composición del espacio 4. Impacto directo sobre nuestros estados de animo 5. Información
1. Visibilidad selectiva La función principal de la luces permitir la visibilidad o hacer que las cosas se vean. Sin embargo Mac Candless aclara: la buena visibilidad es esencialmente selectiva,. Su propósito es revelar cosas selectivamente en términos de agudeza. Para la acción dramática se dice que si a un actor no se le ve , a este no sele escucha. Esto es relativamente cierto puesto que nuestro sistema perceptivo trabaja de esa manera, por pregnancia visual. Focalizando lo que más Nos llama la atención y el resto pasa segundo plano.
La saturación o desaturacion puede hacer que un objeto / persona , se vea mas dominante que otro semejante.
También el color es una herramienta muy potente. Algo iluminado con un tono cálido y luminoso se vera dominante que a otro semejante pero con menos color o brillo.
En una composición espacial el balance entre objetos , formas y personajes es un tema a considerar , a través de la intensidad y lumínica nuestro ojo « diseña una jerarquía» por medio de la visibilidad selectiva.
La visibilidad selectiva se puede dar también por inversión , cuando se visualiza una forma en silueta contra un fondo muy iluminado, o una puerta abierta desde la que entra la luz, sin embargo esta forma no evidenciará todo al detalle.
2. Revelación de la forma
No basta con hacer que los objetos y las personas sean más visibles . La luz debe contribuir a develar las formas y evidenciar su carácter tridimensional. Luz y sombra tienen igual importancia y se revelan una a otra. Habitualmente para la revelación de la forma se utilizan posiciones de luz opuesta: frente-contraluz, lateral izquierdo-lateral derecho. A través del modelado podemos hacer aparecer y desaparecer cuerpos, suprimir cabezas, manos, resaltar músculos, arrugas , trabajar con la forma y su detalle.
El uso de laterales rasantes permite el modelado de espadas y rebanado de cabezas .
Es en la danza donde los contornos de luz se dan de forma encadenada por la continua trasformación de sus movimientos.
La luz resalta y maximiza el dolor del personaje, ella evidencia sus gestos movimientos con sumo detalle para poder transmitir mas fielmente el sentimiento expuesto por el actor.
3. Composición del espacio
Hablamos de generar un espacio iluminado , equilibrado ó no pero pensado integralmente. Cuando Luc Lafortune (diseñador de luces du cirque du soleil) proyecta sus diseños, separa la luz «funcional» que ilumina la acción de los interpretes, de la «ambiental» con la cual se revelan texturas en los fondos y en el piso , brillos . Contrastes L luz puede substanciarse, corporizarse desmaterializarse. A través del uso.
Delimitación de el escenario , dos lugares en paralelo, Spectacle Notre Dame de Paris – Quasimodo et Esmeralda
Fragmentación el espacio
4. Impacto directo sobre nuestros estados de animo La luz es una sustancia poderosa , penetra en nuestro estado de animo, nos calma, nos éxito, nos aburre, nos divierte. Una falla en el ritmo puede arruinar la dinámica del espectáculo. Con un inadecuado criterio lumínico podemos producir un corto circuido emotivo,
La vision de los dansantes de Sanka Jaku, es vérdaderamente unica. Una dansa en tiniebras donde los sentimientos convergen , se alejan , se sobreponen y se mesclan.
Sanka Jaku – Caos organico, vida y muerte . (buto) tecnica de representacion que surge de la fusion de la tecnica de su pais Japon y otros.
5. Información Cada espectáculo tiene una información que brindar. Puede tratarse de una historia, texto musical , partitura dramática, la luz debe facilitar la lectura de esta. Si un desenlace es violento , la iluminación debe de acompañar esa violencia. Los que se ve puede mal entenderse si la luz toma otros códigos y transita otro fluir.
El color de la luz y su significado El color de la iluminación es determinado por la luz motivadora, es decir, por el efecto que se desea reproducir que puede ser la luz de día, la luz de luna, del atardecer, o del interior de una habitación. El color afecta también la apariencia del vestuario pero equilibrando correctamente la intensidad en el área de actuación con los ambientes generales con las diablas, es posible lograr que el vestuario se vea tal y como fue diseñado. Por ejemplo un vestuario color azul que bajo una luz motivada gris puede recobrar su color con un baño de diablas color azul, es mejor iluminar el área de actuación con colores ligeramente cálidos o fríos ya que los primarios distorsionan el maquillaje.
LA LUZ AMARILLA Representa ambientes cálidos, de otoño, de playa, evoca también lugares áridos y semiáridos. También se puede usar como preludio de un entorno álgido o de carácter “volcánico”.
LA LUZ BLANCA Evoca paz, clarividencia, trascendencia emocional, omnipotencia, e incluso santidad. También se suele usar para transmitir estados de pureza, intuición, claridad de conciencia y algunos conceptos relacionados con el alma y sus distintas simbologías respecto a la vida eterna. La luz blanca representa también un ambiente ártico, frío, helado y definitivamente inspira la idea de invierno que se puede relacionar irónicamente con la tristeza, el olvido y la soledad.
LA LUZ ROSA Y NARANJA La luz rosa se usa frecuentemente para evocar momentos íntimos, amorosos, creativos, sin rayar claro está, en lo pasional del rojo. El naranja se relaciona con emociones profundas, con la vida, el dinamismo y la funcionalidad.
LA LUZ VERDE La vida y la fuerza de la naturaleza son el símbolo más fuerte este color. La armonía y la relación directa con el entorno ambiental son una simbiosis interesante para usar en una obra de teatro. También se puede usar para evocar situaciones relacionadas con la esperanza, la vitalidad y el entusiasmo.
LA LUZ AZUL Inevitablemente lleva a pensar en “El paraíso”, en la ilusión de algo bello e incluso onírico, relajante, tranquilo etc. Se relaciona directamente con el cielo y el mar, ejerciendo una fuerza importante sobre la mente del espectador invitándolo a reflexionar sobre la lealtad, la profundidad, la sabiduría, la fe, la verdad, la inteligencia, la eternidad, etc.
LA LUZ ROJA Esta luz definidamente indica poder y se asocia directamente con la vitalidad y la ambición. Usando la luz roja se pueden recrear ambientes abrasadores, volcánicos, etc., además de situaciones relacionadas con el coraje, y la actitud optimista y positiva sobre la vida. Se suele usar para expresar momentos de enojo, irritabilidad e inconformismo. El rojo también está inevitablemente relacionado con el amor, la pasión, la atracción y el deseo.
La iluminación por áreas Una persona o un objeto pueden ser iluminadas por un solo spot. Colocado sobre ellos desde la posición conocida como cenital. La imagen no proporcionara mucha información acerca del volumen del sujeto ni permitirá apreciar la parte inferior. Esta posición se usa en danza contemporánea.
Un solo spot frontal permitirá apreciar ciertos rasgos principalmente para el observador colocado en frente . La imagen tendrá mucho contraste.
Con otro spot colocado a contraluz el sujeto obtendrá}á algo mas de calidad en su apariencia pero sin alcanzar plasticidad
Con tres spots distribuidos al 120° cada uno, se obtiene una imagen de mayor claridad aunque los frontales inciden de manera desfavorable.
Cuatro spots a 90 ° proporcionan al sujeto una imagen completamente iluminada, sin embargo para el espectador e enfrente los spots laterales no serán suficientes para contrarrestar al spot frontal.
Con seis o mas spots distribuidos uniformemente la imagen tendrá una calidad inmejorable en cuanto a información del volumen pero pierde textura.
La colocación clásica de Mc Candless es como se ha visto , la ideal para la correcta visibilidad de los objetos
Empero Mc Candless no consideró la posibilidad de usar un contraluz para definir mejor el entorno de los cuerpos.
Los spots teatrales y el equipo de control La mayoría de los reflectores teatrales (Spotligth) esta diseñado de acuerdo a un mismo sistema de seguridad general: una fuente de luz , un espejo, y una lente de proyección o de difusión, La forma mas común es la Lampara incandescente.
Plano convexo o PC Es el mas antiguo de los spots Lente plana Los dimmers Cada circuito eléctrico de un teatro d}se conecta a uno de estos. Regulan el paso de la corriente a los reflectores.
Spot elipsoidal Es el rio que tiene mas aplicaciones en la iluminación escénica. Spot con lente fresnel Proyecta ases de luz suaves y amplios Con un contorno difuso.
Chasis o parcan / reflector parabólico Útil en escenarios al aire libre
Star par de Altman Es el rio que tiene mas aplicaciones en la iluminación escénica. Las diablas Son un grupo de lámparas colocadas en un solo chasis con el fin de proyectar un halo de luz amplio y potente. Las candilejas Fueron la principal fuente de luz escénica en el siglo XVII hasta el XXII
Consejos para ubicar e implementar una correcta iluminación teatral 1. Lo primero que hay que hacer, del mismo modo que cuando se proyecta la construcción de un escenario, es leer el guión (una o varias veces) en el que se basará la instalación lumínica para tener de ese modo una idea global de las escenas y el tipo de luz a utilizar en cada una de ellas.
2. Participar en los ensayos del guión a trabajar es indispensable ya que interactuar tanto con los actores y el director genera una interesante retroalimentación de ideas que se verá notablemente reflejada en el producto final.
3. Conforme progresen los ensayos y se pulan las ideas de lo que el director desea implementar en la obra, es aconsejable marcar en el guión por medio de señales claras, el tipo, la cantidad de iluminación y el lugar o personaje sobre los cuales se proyectará dicha luz con el fin de ir aplicándola a modo de prueba y error en las prácticas y de este modo hacer los ajustes necesarios antes de estrenar la obra.
En este momento , ya se tiene una idea global de como se desarrollará el espectáculo con la iluminación.
4. Posteriormente se hará una modelación en render
5. El diseño de iluminación digital
4. Finalmente se procederá al montaje de la iluminación.
Grandes espectáculos teatrales
Puntos de venta y /o servicio
Conclusiones La iluminación / la luz sirve de potenciador emocional en el teatro, es tan importante como la música o la calidad de los actores. Los estudios y aportes hechos por de Mc Candless sobre la Disposición de la luminaria en el teatro siguen en vigencia. La correcta elección del color de la luz es importante en una escena, caso contrario , el mismo serviría como ruido y obstaculizaría el mensaje que se trata de transmitir. Los estudios realizados sobre el tema son casi nulos en nuestro país.
Bibliografía McCandless,.Stanley..1984..A method of lighting the stage..New.York:.Theater.Art.Books. Briggs,. Jody.. 2008.. Encyclopedia of Stage Lighting. Jefferson,. NC: McFarland. Hormigón,.Juan.Antonio..1970..Investigaciones sobre el espacio escénico..Madrid:.Alberto.Corazón.
webgrafía http://iluminacion-teatral.blogspot.com/ http://www.perdiem.fr/spip.php?rubrique3 http://mariaxhe.blogspot.com/2013/04/la-niebla.html
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