Técnicas Artísticas: Esgrafiado 4j712

TÉCNICAS ARTÍSTICAS: ESGRAFIADO

A. ALONSO

Índice -

Introducción.................................................................................. 2

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Origen y evolución........................................................................ 4

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Herramientas utilizadas................................................................. 5

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Técnicas......................................................................................... 8

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Color............................................................................................ 15

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Motivos ornamentales................................................................. 17

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Grandes obras de la arquitectura con esgrafiado......................... 20

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Conclusión................................................................................... 23

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Bibliografía.................................................................................. 24

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Introducción El término esgrafiado procede de las voces latinas “ex” que significa “fuera” y “grapheirn”, “dibujo”, términos que sumados reflejan la idea de un dibujo conseguido a través de un proceso de extracción de materia. Se trata de una técnica que puede emplearse para decorar cualquier objeto, sin embargo, su aplicación más extendida es en la arquitectura como una variedad de revestimiento mural, aplicación en la que se centrará este trabajo. El esgrafiado como revestimiento mural está incluido dentro del grupo de los revocos, término que engloba todos aquellos acabados murales que tienen como base una argamasa compuesta por conglomerante, material de armar y agua. Los revocos tienen como inconveniente su escasa resistencia frente a otros materiales constructivos utilizados en revestimientos murales como la piedra o el ladrillo, sin embargo, tienen una larga duración, son económicos, ligeros y de fácil aplicación, lo que les ha convertido históricamente en una alternativa al revestimiento pétreo muy utilizada. El esgrafiado es un revoco acerca del cual se han realizado escasos estudios, pero no por ello es una técnica poco extendida. Podemos encontrar revestimientos murales realizados mediante esta técnica en ciudades como Rabat, Florencia, Madrid, Lucerna, Barcelona, Viena, Santa Cruz de Tenerife, Praga, Venecia, Pirgí (en la isla de Chios), Bolonia, Segovia, Fez, Granada etc. Y en países tan dispares como Túnez, Ghana, Mauritania, Egipto, Marruecos, Etiopía etc. Entre todos estos lugares debemos destacar la ciudad de Segovia, donde la inmensa mayoría de las casas del casco antiguo tienen sus fachadas decoradas mediante esta técnica. Los revestimientos murales de esgrafiado cumplen una doble función. Por un lado proteger el muro de agentes externos, y por otro embellecer aquellos muros construidos con materiales pobres como sillarejo, mampostería, adobe etc. Puede emplearse tanto en exteriores como en interiores, pudiendo encontrarse ejemplos en techos, voladizos de balcones, pretiles de puentes, chimeneas... La condición más elemental a la hora de ejecutar un trabajo como el del esgrafiado, es que el soporte del revoco nunca sea más débil que éste. Es conveniente que los paramentos estén construidos con el mismo material, para garantizar que los sucesivos enfoscados y revocos fragüen de manera uniforme.

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El esgrafiado debe realizarse sobre el revoco fresco. De no prestar demasiada atención a la fábrica que recubrimos puede darse la circunstancia de que al colocar la plantilla sobre el tendido se nos pegue en unas zonas, mientras que en otras el mortero esté ya demasiado duro para poder trabajar sobre él. El soporte sobre el que se realiza el esgrafiado debe estar seco, puesto que si el muro contiene demasiada humedad no podrá retener las sucesivas capas. Además la humedad del terreno puede dañar gravemente estos revestimientos. A veces el esgrafiado aparece en un paramento mezclado con otras técnicas como son el revoco a la martillina, las imitaciones de piedra, el revoco con incisiones o el revoco a la tirolesa.

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Origen y evolución La localización tanto en el espacio como en el tiempo del origen del esgrafiado ha dado lugar a mucha controversia entre los historiadores, y gran número de teorías enfrentadas. Muchos historiadores coinciden en situar el origen del esgrafiado como tal en Italia, mientras que otros la sitúan en Castilla en la Edad Media, y un tercer grupo en Cataluña, en torno al s. XVII. Sin embargo también podríamos tomar los primeros trabajos de extracción de materia de la piedra, cerámica y otros materiales, como predecesores del esgrafiado, pues esta técnica es sin duda el resultado de una larga evolución. De este modo podríamos situar su origen en la Antigua Roma, donde se escribía sobre tablillas de cera marcando los caracteres con un estilo o graphium, e incluso en el Neolítico, donde ya se decoraba la cerámica técnicas muy similares. En el mundo musulmán hispánico se practicaba con mucha frecuencia la técnica del manganeso esgrafiado que consistía en extender una capa elaborada con óxido de manganeso para esgrafiar después y dejar al descubierto la terracota. El periodo de máximo esplendor de esta técnica decorativa en España, se sitúa entre los siglos XII y XVI, aun que en Segovia pueden encontrarse ejemplos mucho más recientes, dado que en muchos casos se ha querido mantener cierta unidad decorativa. La evolución del esgrafiado puede apreciarse principalmente en la técnica y en los modelos representados. Atendiendo a la técnica, los trabajos evolucionan desde los realizados mediante la técnica a un tendido, hasta los realizados según la técnica Naturbetaflg. Esta evolución técnica, como la de cualquier otro trabajo artístico, es fruto de la experimentación de los distintos artistas a lo largo del tiempo. En cuanto a los modelos, estos evolucionan en función de los movimientos arquitectónicos, por lo que en los esgrafiados de entre los siglos XI y XIII predominan los motivos románicos. Se imitan los motivos de los relieves de las fachadas románicas y de las celosías pétreas trasladándose a la técnica del esgrafiado. En este periodo predominan los motivos geométricos y circulares que se superponen. Durante el periodo gótico ocurre lo mismo, pero esta vez imitándose los motivos góticos, más complejos y predominantemente vegetales. Los modelos de esgrafiado tomados del arte mudéjar son frecuentes durante todo el periodo de esplendor de la técnica.

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Herramientas utilizadas El conjunto de herramientas que se utilizan en el esgrafiado puede dividirse en dos grupos: en primer lugar aquellos instrumentos comunes a casi todos los revocos, y en segundo aquellas herramientas empleadas específicamente para confeccionar este tipo de decoración. Herramientas comunes a todos los revocos: -

La llana: consiste en una plancha metálica de forma rectangular con un asa cuya forma puede variar. Se emplea para extender la pasta para formar el revoco y enlucir la superficie del mismo.

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La paleta: es una chapa de hierro o acero templado en forma de triángulo isósceles de cuya base sale una varilla que forma un codillo, y se introduce en el mango o asidero. La paleta tiene un gran número de usos, entre ellos extraer la argamasa de los cubos, aplicar la pasta sin ayuda de llanas, aplicar el mortero en la consecución de enfoscados... Se pueden distinguir cuatro tipos de paletas: paletín, paleta de pequeño tamaño empleada para rejuntar fábricas de ladrillo o de mampostería o para hacer llegar la pasta a zonas estrechas donde no puede utilizarse la paleta o la llana en los esgrafiados; la paleta de “cuello bajo” es el tipo más frecuente y común y se caracteriza por tener el asidero muy cerca de la base; la paleta “catalana” que se diferencia de la anterior en su larga varilla, lo cual la hace idónea para amasar pastas a mano o para lanzar la pasta contra el muro en el proceso de enfoscado; y por último la paleta “vasca”, fácil de identificar por su base ligeramente rectangular, se usa para lo mismo que la paleta catalana.

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El fratás: tabla pequeña con un mango en medio de uno de sus planos. Sirve para igualar, fregar y alisar los planos guarnecidos de cal, dejándolos con una tez no demasiado tersa sino algo áspera y propia para recibir después el enlucido y blanqueo que las da el último pulimento, sea con brocha, con pelota o con llana. Existe cierta confusión en cuanto a la diferenciación entre el fratás y la talocha. Pueden distinguirse dos corrientes de opinión. La primera afirma que únicamente se diferencian en su tamaño; mientras que según la segunda el fratás

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tiene forma rectangular mientras que la talocha es de forma rectangular con un saliente en pico. -

La plomada: es un instrumento compuesto por un peso en forma de cilindro, una cuerda y otro cuerpo de madera de forma arbitraria pero de grueso igual al del peso, denominado nuez o brújula. El peso está asegurado a un cabo de la cuerda, la cual entra en la nuez por un agujero que tiene en medio y se sube o baja a la altura deseada. Este instrumento sirve para asegurarse de que la obra va a plomo y con la dirección precisa para que se sostenga. De cara a los revocos, la plomada cumple una importante función, sobre todo a la hora de realizar maestras, aristas en vanos, etc.

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El nivel: tiene una función similar a la de la plomada, sin embargo, en este caso no se trata de comprobar paramentos verticales sino horizontales. Existen dos tipos de niveles: el nivel de burbuja y el nivel de agua. El nivel de burbuja es un instrumento alargado y estrecho de metal que contiene en una de sus caras un elemento cristalino o de plástico colocado en su centro con una pequeña cantidad de agua y una burbuja de aire en su interior. Ésta burbuja será la encargada de indicar la horizontalidad o la inclinación de la superficie sobre la que se encuentra el nivel, dependiendo de si ésta se encuentra centrada o no con respecto a la longitud del elemento cristalino. El nivel de agua, es mucho más sencillo que el anterior y su utilidad es similar. Tiene la ventaja de que con él se puede comprobar la horizontalidad de una superficie o decoración de un mayor desarrollo. Consiste en una especie de manguera transparente que se llena de agua, evitando que quede aire en su interior. Si colocamos los extremos de la manguera en aquellos puntos que queramos comprobar, o entre los que queramos trazar una línea recta en perfecta horizontalidad, el agua en ellos nos señalará con su altura dos lugares concretos que cumplen estos requisitos.

Herramientas específicas del esgrafiado -

Las cuchillas: no tienen una forma concreta sino que esta depende del revocador. Sirven para rascar o escarbar ciertas zonas del enlucido para hacer patentes los motivos del esgrafiado. Las cuchillas comúnmente empleadas en Segovia son trozos de hojas metálicas similares a las que se emplean en las sierras para metal.

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Los vaciadores: son muy similares a los instrumentos del mismo nombre que se utilizan en cerámica y en modelado de figuras de barro. Se compone de una barra metálica o de madera, a la que va enganchado un alambre o chapa fina, cuya forma deja un espacio vacío entre ella y la barra, permitiendo la salida del material extraído. El vaciador más popular es el llamado “cangrejo”, empleado normalmente en las imitaciones de ladrillo para confeccionar las llagas.

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Las plantillas y estarcidos: son instrumentos empleados en el trazado de la decoración final. Se trata de diseños decorativos dibujados sobre cartón, madera o papel. La diferencia entre ambos estriba en que las plantillas presentan el motivo recortado en madera chapa o cartón, mientras que el estarcido es un papel que contiene el dibujo con sus líneas perforadas con diminutos agujeros.

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Las reglas y compases: son objetos que se utilizan cuando los motivos ornamentales se construyen “in situ”, directamente sobre el revoco.

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Los cepillos de cerdas suaves, se utilizan una vez que se ha practicado el esgrafiado para limpiar aquellos restos del revoco que quedan semidesprendidos afeando el resultado final.

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Técnicas El primer paso a seguir es realizar el enfoscada. Para ello en la actualidad se ha impuesto lo que se conoce como “enfoscado maestreado”, que debe su nombre a las líneas auxiliares que trazan los operarios, llamadas “maestras” o “regladas”, que sirven como guías. Esta primera capa suele ser de mortero de cemento gris o mortero bastardo. Antes de comenzar a ejecutar el enfoscado debe humedecerse bien el muro y comprobar con la plomada que toda la superficie mural queda dentro de la superficie imaginaria que se va a aplicar. Después se clavan unas puntas o clavos en los extremos superiores de la superficie a enfoscar, situando entre ellos dos puntos de referencia llamados “toques”, que no son más que pegotes de cemento o de yeso sobre los que se adhiere un trozo de ladrillo. A continuación se ata a los clavos un cordel atirantado que debe rozar las superficies de ambos puntos y que servirá como referencia para disponer a intervalos más o menos regulares otros toques cuya superficie debe coincidir con la interior del cordel, de manera que todos ellos queden en línea y enrasados. Hecho esto, se deben disponer otros dos toques en los extremos inferiores del paramento y se repite el proceso anterior, pero esta vez, a plomo con el toque o los toques superiores, disponiéndose así alineaciones sucesivas. El espacio entre cada par de puntos, en sentido vertical, se rellena con mortero hasta completar una línea gruesa; sobre ella se aplica con una regla, moviéndola y presionándole contra la pasta hasta que en sus extremos emos con los toques; se recorta la pasta que sobresalga de la regla y el resultado es una línea perfecta de mortero, cuyo ancho es el de la regla utilizada. Es conveniente dejar endurecer las maestras cierto tiempo antes de pasar al enfoscado propiamente dicho, el cual consiste en rellenar los espacios entre maestras con mortero, igualmente de cemento, lanzado a golpe de paleto a una distancia de unos 50 cm., de abajo arriba y un poco a la derecha, a fin de evitar que la pasta nos manche y que se formen bolsas de aire en su interior, trabando fuertemente sobre la superficie mural. Una vez completado el espacio entre regladas se pasa al “maestreado” o “enrasado” que consiste en retirar la pasta sobrante utilizando una regla que se mueve de derecha a izquierda, apoyada en las maestras, para que todo el mortero quede en el mismo plano. El mortero del enfoscado ha de tener una granulometria de árido fuerte y su acabado debe ser rugoso para facilitar la trabazón del posterior revoco.

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La siguiente capa a realizar es el revoco. La ejecución del revoco es la parte más delicada de estas técnicas, puesto que es el acabado final. El acto de extender la pasta sobre el enfoscado va precedido del humedecimiento del mismo. Cuanto más húmedo se conserve el revoco, más tiempo tendremos para esgrafiar. Por ello deben tenerse en cuenta las condiciones climáticas. Siempre se recomienda revocar en las épocas de primavera y otoño, momentos en que las condiciones climáticas no son tan extremas. Para la confección del revoco, el mortero tiene que ser fluido para que éste resbale cuando se le aplique con la llana. La argamasa contendrá un árido más fino que el utilizado en el enfoscado, pudiendo utilizarse cualquier arena, previamente cribada en un tamiz fino e incluso polvo de mármol. Para extender la pasta sobre el enfoscado la llana se moverá de manera oblicua con respecto al plano de la superficie a revocar. A la hora de realizar el acabado sobre el revoco, existen varias técnicas de esgrafiado. Atendiendo a esta variedad de técnicas podemos clasificar los esgrafiados en: - Esgrafiado a un tendido: Es el tipo más sencillo. Para realizarlo se aplica una sola capa de revoco no superior a 6 mm de grosor, cuyo acabado será enlucido, es decir, liso. Una vez que el tendido ha conseguido un cierto punto de dureza, se marcan sobre su superficie los motivos, para después rascar ciertas partes de los mismos, quedando otras lisas. Esto produce un contraste de texturas, gracias a las cuales se hacen patentes los motivos. Se trata de un esgrafiado prácticamente sin relieve, puesto que sólo se raspa la superficie. Sin embargo, se observa también un cierto contraste de tono en el color del revoco; las zonas rugosas siempre van a quedar más oscuras que las lisas, pese a que no se aplican sobre ellas ni colorantes ni pintura alguna. Esto se debe al “repretado”, que consiste en cohesionar el tendido a base de presionar sobre él con la llana en rápidos movimientos y en todas direcciones. Esta presión hace que ascienda a la superficie la mayor parte de agua y cal del mortero y de ahí que la parte externa presente un color más claro que la interna. - Esgrafiado a dos tendidos: Es la técnica más usual en España. Como su nombre indica se trata de un esgrafiado cuyos motivos van a contar con dos planos a la hora de su realización, jugándose ahora con los efectos de la textura, color, relieve y contraste de luces y sombras. En su proceso puede hablarse de tres variantes:

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1. En la primera, sobre el enfoscado bien humedecido se extiende el primer tendido, cuyo acabado será rugoso, fruto de la acción del fratás. El primer tendido suele ser el de color más oscuro, lo que ofrece un resultado mucho más limpio. Cuando la primera capa toma consistencia manteniendo su humedad se tiende sobre ella otra de distinto color que se enlucirá. Una vez que este último tendido tiene el punto de dureza idóneo se comienza a marcar el diseño para pasar después rascar aquellas zonas que van a quedar en profundidad hasta que se descubre el tendido anterior. Primero debe perfilarse el motivo cortando el revoco con un utensilio afilado o un vaciador, y después se rebajan las zonas escogidas hasta el segundo plano. El corte del motivo ha de hacerse a bisel para lograr una superficie inclinada por la que resbale el agua de la lluvia y obtener una mayor resistencia. Además el corte a bisel permite conseguir unos contornos más limpios y mejor trazados que con un corte perpendicular al revoco. Otra de sus ventajas es la de facilitar la labor final de limpieza. Por todo ello que el corte a bisel es común a todas las técnicas de esgrafiado. Sin embargo esta primera técnica tiene un inconveniente, y es que si a la hora de esgrafiar los revocos aún están tiernos, puede profundizarse demasiado y descubrir el enfoscado. 2. Esta segunda variante intenta solucionar ese problema; para ello se aplica la primera capa exactamente igual que en el caso anterior, pero se espera el día siguiente para dar la segunda y esgrafiar. En este caso lo que debe tenerse en cuenta es que para entonces puede haber empezado a formarse sobre el revoco una película de carbonato cálcico que puede impedir una buena trabazón por ello se recomienda un raspado superficial antes de proseguir. Pasadas esas horas, el primer tendido ya tiene la dureza suficiente como para impedir que los vaciadores lo dañen al realizar el esgrafiado. Sin embargo, esta técnica tampoco es perfecta, pues el resultado no es del todo satisfactorio estéticamente porque al haber extendido la segunda capa cuando la primera estaba ya bastante dura, en la superficie rugosa de o entre ambas capas se mezclen los colores de los tendidos, y es precisamente esa superficie de o la que se descubrirá al esgrafiar. Por esta razón color del fondo no tiene la limpieza requerida al estar salpicado de manchas provenientes del revoco superior. 3. La última variante técnica supone la solución definitiva a los problemas de las dos anteriores. Se trata en realidad de un esgrafiado de tres tendidos, aunque el aspecto es el de un esgrafiado a dos tendidos. Para la primera capa se procede 10

como en los casos anteriores, esperándose hasta el día siguiente para continuar la labor. Sobre esta capa, ya con una dureza suficiente, se extiende otra muy fina, del mismo color que la anterior, que la protegerá del color del último revoco. Cuando esta segunda capa tiene la consistencia requerida, se procede a extender el último revoco que será, como en los casos anteriores, de distinta pigmentación. A la hora de esgrafiar, se rascarán las capas hasta alcanzar la superficie de la primera de ellas, pero el revoco intermedio nunca quedará a la vista. De esta forma se obtendrá la superficie plana y limpia requerida. - Esgrafiado con acabado en cal: Se trata de una técnica de origen italiano que se expandió por Europa durante el Renacimiento. Vasari habla de ella dando a entender que se trata de una variante de la pintura al fresco. El esgrafiado con acabado en cal es, en realidad, un esgrafiado a dos tendidos cuya capa más externa es una simple lechada de cal. Para el primer tendido pueden emplearse tanto una mezcla de cal, arena y paja quemada, obteniéndose de tal argamasa un gris plateado; o bien cualquier otra pasta y cualquier otro color, siempre que sea un mortero de cal y arena. La argamasa se extiende sobre el enfoscado, recibiendo una terminación bruñida. Sobre este acabado se aplican varias capas de cal líquida con una brocha, pintando en direcciones contrapuestas alternativamente para que la cal quede perfectamente extendida. Sobre ella se dibujan los motivos, raspándose la cal en aquellas zonas donde se quiera descubrir el primer revoco. Esta modalidad de esgrafiado permite el trabajo con unos diseños más ricos en detalles, puesto que el último tendido es muy fino y no contiene árido; sin embargo su resistencia frente a las técnicas anteriores es menor. El principal requisito de esta técnica es realizarla lo más rápido posible, pues si la cal se endurece demasiado, puede saltar en escamas al perfilar los motivos. - El esgrafiado embutido: El esgrafiado embutido, también conocido como “taraceado o “bocadillo”, no es en términos estrictos un esgrafiado. Comienza su realización con el tendido de una capa de revoco de 1’5 cm. de grosor aproximadamente, cuyo acabado puede ser liso (fruto de la acción de la llana) o rugoso (fruto de la acción del fratás). Sobre esta superficie se dibujan los modelos, parte de los cuales serán rascados hasta descubrir la capa del enfoscado. Estos huecos serán posteriormente rellenados con uno o más morteros de distinto color apretándolos fuertemente contra las paredes del anterior tendido. Cuando todas las zonas tienen la consistencia requerida se raspará la superficie 11

entera con cuchillas, de manera que toda ella quede enrasada y rugosa. Este procedimiento no es muy común en España a pesar de que posiblemente sea una de las variantes con más posibilidades decorativas, ofreciendo además las ventajas de una realización sencilla y poco problemática. - Esgrafiados de varias capas y esgrafiados raspados: Estas técnicas también son poco utilizadas en España. En ambas el esgrafiado se acerca bastante al concepto de pintura mural. La característica común de estos dos procedimientos es la superposición de un mayor número de capas de color hasta conseguir un máximo de 3 cm. de espesor total. Cada uno de los revocos superpuestos puede ser de mortero de cal y arena o simplemente de cal pigmentada sobre una base de revoco de cal y arena. En el esgrafiado de varias capas convendrá que el modelo sea realizado en colores planos, mientras que en el segundo se buscarán efectos de luces y sombras, facilitados por la delgadez de las películas de cal, que pueden ayudarse con pintura. Los dos son trabajos complejos que requieres una mano de obra especializada. - El esgrafiado “Naturbetaflg” o “aerografiado”: Es un moderno sistema de esgrafiado que en España ha sido aplicado principalmente en Cataluña y Baleares. El inventor de este procedimiento fue el arquitecto noruego Erling Viksjo. En este caso el trabajo de esgrafiar se realiza sobre una capa de hormigón que contiene en profundidad un lecho de piedras de un color distinto que contrasta con el hormigón. Mediante un chorro de arena se excava en el hormigón hasta descubrir la superficie de la piedra. Se trata, pues, del mismo principio llevado ahora a materiales y herramientas modernos. Las ventajas del “Naturbetong” son múltiples, pues nos ofrece un nivel de resistencia hasta ahora desconocido; permite trabajar en el taller del artesano, puesto que los dibujos esgrafiados se ejecutan en placas independientes que después se acoplarán en su muro definitivo; y por último su calidad de acabado obtiene la apariencia de un dibujo a lápiz sobre papel blanco. El trazado de los motivos Los modelos pueden clasificarse en los siguientes grupos en función de la técnica empleada para su trazado:

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Motivos libre: se dibujan sin ayuda de plantillas ni otros instrumentos. Es una técnica algo rudimentaria y primitiva, sin embargo, da lugar a un acabado más fresco y más impulsivo. Se introducen variantes, cambios de tamaño, irregularidades etc.

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Motivos trazados directamente con dibujo regular: no es frecuente encontrar muros resueltos enteramente de esta forma en la que la decoración se realiza con ayuda de compases, reglas, escuadras etc. a lo largo de toda la fachada, repitiendo un mismo diseño que se construye directamente sobre el revoco. Se trata siempre de formas muy simples como cuadrados, rombos, círculos etc. La lentitud del proceso y el hecho de que es muy difícil rectificar los errores que pueden producirse, han determinado su escasa utilización. Lo normal es que estos motivos queden reservados a la decoración de zócalos.

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Motivos mixtos: son aquellos en los que se mezclan las técnicas de los dos anteriores. Normalmente se comienza trazando con los instrumentos necesarios las directrices que van a ordenar el conjunto: cuadrados, rectángulos, rombos o circunferencias. Tras esto se procede a dibujar a mano alzada aquellas partes de relleno que completan la decoración, esgrafiándose por último las zonas elegidas para ello.

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Motivos regularizados: es el grupo más numeroso. Se basa en series que siguen un mismo patrón. Para ello el artesano puede hacer uso de plantillas o estarcidos. Las plantillas suelen ser de materiales como madera, chapa o cartón; e impermeabilizadas con barnices, goma, laca, pintura, esmalte etc. Sobre ellas se recortan los diseños en positivo o negativo para facilitar la labor del marcado. Los estarcidos se confeccionan habitualmente sobre papel, agujereándose los contornos del dibujo. Una vez colocado el estarcido sobre el revoco se procede a espolvorear sobre él pigmentos o grafito en polvo. Cuando el estarcido es retirado, el diseño elegido queda plasmado a base de pequeños puntos de pigmento. Otras veces el dibujo se calca sobre el tendido colocando un papel con el motivo elegido sobre el lugar donde se quiera realizar, repasando su contorno con un punzón o lápiz, dejando el dibujo marcado en una línea rehundida sobre la superficie del revoco. Para su mejor manejo, los diseños regularizados son incluidos en cuadrados o rectángulos, que constituyen el marco del motivo. La presencia de este encuadre es esencial para conseguir que

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los motivos se correspondan en vertical y en horizontal. Para ello se trazan sobre el revoco una serie de líneas horizontales y verticales, distanciadas entre si tanto como ocupe el ancho de la plantilla descontando los marcos. Una vez hechas estas líneas la plantilla es encajada entre ellas. Normalmente las líneas auxiliares se marcarán sólo ligeramente para que sean imperceptibles a cierta distancia pero el algunos casos podemos encontrar estas líneas remarcadas formando parte de la decoración.

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Color A la hora de elegir los colores que se van a combinar en un esgrafiado existen dos opciones: emplear morteros pigmentados, o bien combinar distintos materiales para que sea la propia arena la que aporte el color. Esto suele depender de los lugares. Por ejemplo en Segovia, donde pueden encontrarse arenas muy ricas en colores desde ocres hasta pardos y rojizos, suele dejar que sea la arena la que marque los colores; por el contrario, en Barcelona se recurre más habitualmente a la segunda opción, por lo que pueden encontrarse fachadas con esgrafiados en verdes, rosas, azules... Los pigmentos pueden ser clasificados en base a su color, origen, aplicación, etc. Según su origen, los pigmentos pueden ser orgánicos, inorgánicos o minerales. Los más recomendables para este tipo de trabajos son los minerales, dada su permanencia; sin embargo no todos los colores minerales son válidos, debido a la incompatibilidad de algunos de ellos con la cal. Además los pigmentos deben tener un elevado poder colorante, opacidad suficiente, buena estabilidad etc. La calidad de los pigmentos también es importante, pues si contienen yeso pueden dar lugar a manchas. Estos condicionantes restringen la escala cromática a emplear, limitándonos al uso de aquellos pigmentos que se utilizan en la pintura al fresco, pues ambos trabajos tienen circunstancias técnicas y químicas prácticamente idénticas. Los colores principalmente empleados son: - Blanco: el blanco más recomendable es el blanco de la cal. - Amarillo: siempre que provenga de ocres, tierras de Siena, amarillo de Nápoles, óxido de hierro amarillo. - Rojo: podemos utilizar el color extraído del ladrillo machacado y el óxido de hierro rojo. - Ocre: se pueden emplear todas las variedades. - Verde: son aconsejables el verde de óxido de cromo, verde de cobalto, etc. - Pardo: todas las tierras tostadas y naturales, la siena tostada, etc. - Negro: como negro se utiliza el negro marfil, el negro óxido de hierro, el negro de magnesio, etc. - Azul: se pueden utilizar los azules de cobalto, los celeste y ciertos azules de ultramar.

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Siempre se debe tener en cuenta que los colores se irán aclarando progresivamente en los días siguientes a su aplicación, dependiendo de la humedad ambiente. Los pigmentos deben estar muy bien mezclados con los otros componentes ya que de lo contrario darán lugar a manchas desagradables que se conocen entre los pintores como “obispos”. Además de los pigmentos y los áridos, la pintura también puede aportar el color. A grandes rasgos las técnicas pictóricas que se pueden emplear sobre un revoco se clasifican son la pintura al fresco y la pintura al fresco seco.

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Motivos ornamentales Los motivos que pueden hallarse representados en los esgrafiados murales son variados y muy numerosos. Sólo en la ciudad de Segovia pueden contarse más de cien modelos completamente diferentes. Los principales motivos que pueden encontrarse en los esgrafiados son los siguientes: -

Motivos geométricos: Se incluyen dentro de este grupo los círculos, semicírculos, espirales, escamas, líneas onduladas, líneas rectas, líneas en zigzag, cuadrados, rectángulos, rombos, losanges, romboides, polígonos, meandros, entrelazos, estrellas, cruces, burbujas, motivos helicoidales, medallones lobulados etc. Todos ellos pueden aparecer dispuestos de formas muy diferentes, entrelazados, combinados con otros motivos del mismo grupo y de otros grupos, combinados con los mismos motivos pero de distintos tamaños... También son frecuentes las redes, especialmente las que combinan círculos y cuadrados de formas muy diversas. Los motivos geométricos aparecen frecuentemente como marco de otros motivos.

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Motivos extraídos de elementos arquitectónicos: Los motivos más repetidos dentro de este grupo son los que imitan sillares, algo muy frecuente especialmente entre los edificios renacentistas. Los sillares pueden aparecer lisos, o decorados con motivos geométricos. También se incluyen en este grupo las puntas de diamante (almohadillado cuya cara vista recibe una forma piramidal en relieve), balaustradas y cresterías, soportes, fábrica de ladrillo, encuadramientos de vanos y trampantojos.

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Motivos vegetales: Son algo menos frecuentes que los motivos de los grupos anteriores. Se basan fundamentalmente en la representación de tallos, zarcillos, hojas y flores de manera muy esquemática. En ocasiones estos motivos pueden recordar a la labor de candelieri de la decoración romana.

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Motivos animales, figuras humanas y seres fantásticos: Los ejemplos de este tipo de motivos son muy escasos, y cuando aparecen es de forma muy esquemática. Son algo más frecuentes los animales marinos como el delfín y los seres utópicos.

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Escudos, objetos, relojes de sol e inscripciones: Los objetos más frecuentes son jarrones, copas y floreros que suelen aparecer rodeados de motivos vegetales. Los relojes de sol son esquemáticos y muy escasos. En cuanto a los escudos pueden aparecer representados en algunas fachadas el escudo de la familia a la que pertenece, y el del reino en el caso de algunos castillos. Las inscripciones, también escasas, suelen hacer alusión a la fecha de construcción del edificio y rara vez aparece el nombre del artesano. La escasez de inscripciones dificulta la datación de los esgrafiados.

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Grandes obras de la arquitectura con esgrafiado -

Palacio Medici en Florencia

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Museo Thorvaldsen en Copenhague

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Castillo de Coca

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Casa Ametller en Barcelona

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Castillo de Manzanares el Real

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Alcázar de Segovia

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Conclusión Cuando visité la ciudad de Segovia hace algunas semanas, los esgrafiados de las fachadas del centro me llamaron mucho la atención, sobre todo porque nunca había visto una ciudad en la que la mayor parte de las fachadas estuvieran decoradas según una misma técnica. Hasta entonces a penas había visto ni leído nada acerca de la técnica del esgrafiado, por lo que decidí informarme y enfocar este trabajo en el tema. A pesar de lo que se pueda pensar a primera vista, se trata de una técnica bastante compleja que requiere mano de obra especializada, pues la ejecución debe ser rápida para que no se seque el revoco y el resultado sea el deseado; por esta razón muchos lo comparan con la pintura al fresco. El esgrafiado es una técnica a la que pocos historiadores del arte han dedicado sus investigaciones, por ello la información que puede encontrarse acerca del tema es más bien escasa. Sin embargo, este hecho no significa que sea una técnica de poco valor artístico, pues creo que es una de las decoraciones murales más sorprendentes y el hecho de contar con tantos ejemplos de edificios ornamentados con esgrafiado en España puede considerarse todo un lujo.

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Bibliografía -

El esgrafiado en Segovia y provincia – Aurora de la Puente Robles

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El esgrafiado en Segovia – Rafael Ruiz Alonso

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Diccionario de arte – Ian Chilvers

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