Teorías Literarias Del Siglo Xix Y Xxc 422h3m

TEORÍAS CRÍTICAS LITERARIAS DEL SIGLO XIX y XX. TEORÍAS

Formalismo

Estructuralismo

Deconstrucción: Posestructuralismo

Tendencia: Positivismo

Principios del Siglo XX

Mediados del Siglo XX

Los positivistas creen que se puede llegar a conocer la verdad a través de la experiencia, es decir, solo se puede analizar lo observable.

Tendencia: Positivismo

Tendencia o paradigma reinante: Hermenéutica

Fines del Siglo XIX: 1915

Ubicación temporal y Tendencia epistemológica reinante (paradigma)

A diferencia de lo que ocurría con el formalismo y estructuralismo en que se deseaba dejar de lado las reacciones personales y subjetivas, aquí lo importante que se debía tener presente es un punto de vista personal, una crítica personal. Se creyó entonces que no sólo debía analizarse una obra a partir de lo que estaba dado en ella (personajes, palabras, estructura) sino que también se debía acudir a la razón, al estudio de elementos que no eran visibles en una obra, por ejemplo, como el mundo del autor, como su modo de escribir, esto no era visible, existían elementos que no se podían ver, sino que eran interpretados por el lector… entonces ya se dejo de ser objetivo en las apreciaciones sobre una obra y se empezó a ser interpretativo (hermenéutico)… cosas que no se podían ver, por ejemplo, como el modo de escritura del autor, sus intenciones, eran estudiadas.

Los positivistas lógicos introdujeron, en primer lugar, el principio de que para que uno pudiese hablar con sentido se debería poder especificar una manera de verificar empíricamente lo que se decía; en otras palabras, debía ser posible especificar qué observaciones podían incidir en contra o a favor de la verdad de lo que se decía. El positivismo busca el conocer desde fuera, explicar el fenómeno, y esto era lo que se hacía con la obra explicar los elementos que caracterizaban a la obra en sí, no les interesaba el contexto, los elementos que estaban fuera de la obra.

Desde la tendencia positivista la obra debía tener una sola interpretación, no existía pluralidad semántica de la obra debido a que lo que no estaba en ella no se estudiaba, se llevaba entonces a únicas conclusiones, no se podían generar lecturas diferentes de un mismo.

Así, en la literatura se intentaba buscar un modelo general y único para analizar una obra como tal, su contenido, no lo contextual. Con un método de análisis se podían dejar de lado las reacciones personales y subjetivas en el lector, cosa que no era aceptada en este momento en la literatura.

Con el pos estructuralismo, se entendió que obra suscita lecturas diferentes de un mismo texto dependiendo de la ideología y de los gustos dados en la época histórica en la que se encuentre el lector. El término «deconstrucción» se refiere a una manera de analizar textos que socava o hecha abajo los sistemas tradicionales—es decir, las estructuras— o estudio de las relaciones entre los elementos que componen una obra que fue montadas por los estructuralistas.

Al analizar los elementos que la caracterizan, la obra tenía una sola interpretación, no existía pluralidad semántica de la obra ni se podían generar lecturas diferentes. SE HACE ANÁLISIS LINGÜÍSTICO DE LA OBRA

SE HACE ANÁLISIS ESTRUCTURAL DEL RELATO

SE HACE ANÁLISIS DE LA ESCRITURA DEL AUTOR, DE LA INTERTEXTUALIDAD, AL FINAL UNA INTERPRETACIÓN DE LA OBRA

Principios Teóricos

Objeto de estudio: la «literariedad», es decir, buscaban saber cuál era la propiedad esencial de toda obra literaria. Deseaban determinar qué hacía literario a un texto

Objeto de estudio: Les interesa indagar cómo los signos u elementos de una obra se relacionan y producen significados, la obra literaria como un conjunto organizado (como estructura).

Estudiaban: consideran que el estudio de la obra no debía remitirse a impresiones personales y al subjetivismo, por ello, estudiaban los elementos formales de un texto, esto es, se concentraban en las figuras literarias, en la morfosintaxis, elementos fónicos, etc.

Estudiaban el contenido organizado como una construcción, es necesario tener en cuenta la estructura del contenido.

El análisis de la obra literaria se daba en cuatro estratos: señalizaban sonidos articulados; las unidades significativas de una obra; y los objetos que eran representados y que estimularon los impulsos lingüísticos del autor. Ellos básicamente dejaron de lado el “contenido literario” y se enfocaron en los recursos dentro del sistema textual, por ejemplo el sonido, la imagen, la sintaxis entre otros. Otras características: Los formalistas consideran la literatura como algo concreto, para ellos, la literatura está conformada de palabras y no de emociones, bajo esta idea, se presenta la forma de entender la literatura es a través de la lingüística y por ello es que estudian la forma. La significación de un texto dado (ensayo, novela, artículo) es la referencia a las cosas que ellas representan. Es decir, al analizar una obra se debe remitir al objeto estudiado, a sus elementos formales. El lenguaje cotidiano para este grupo era “deformado” en las obras literarias, para así poder contar relatos de forma que tuviese una mejor recepción en las personas. Los formalistas por ende “vieron el lenguaje literario como un conjunto de desviaciones de una norma, como una especie de violencia lingüística, de allí su interés lingüístico.

Para ellos, “El estudio puramente lingüístico del texto (la forma) no llega a develarnos suficientemente la idea que el autor presenta en una obra literaria, a develar la autenticidad del valor semántico del texto. Por ello, avanzan un poco más que los formalistas en verificar dentro de las obras elementos que se interrelacionan. Para ellos, aparte de la estructura lingüística, es necesario tener en cuenta la estructura del contenido, su estructura interna. Otras características: Si bien los estructuralistas han afirmado que el estudio de la literatura está centrado en la organización formal, tal como lo hacen los formalistas, existe una clara diferencia entre ambos. Estos conciben la obra como un conjunto de componentes que se relacionan recíprocamente, por ellos establecen relaciones entre los elementos que componen la obra, analizan su estructura. Diferencias: Ellos conciben la representación de una narración a partir de la relación entre los elementos que la compongan. En esto radicaría la diferencia que hace entre el estudio lingüístico y el estudio del relato o del discurso. La unidad última estudiada por los formalistas es la oración, mientras que los estructuralistas estudian el discurso, el cual ofrece un sistema de relaciones entre oraciones que finalmente constituiría una unidad. Lo que hubiesen deseado los primeros analistas del

Este movimiento busca el desarme del formalismo y estructuralismo. Objeto de estudio: la diferencia entre las otras dos posturas anteriores es que en esta se considera la escritura como el objeto de estudio, no se estudia la forma, la estructura, sino la escritura vista como algo más amplio. Por ejemplo, de la obra de Borges hubo quienes comentaban su obra y decían, por ejemplo, que en su escritura se remitía a una tradición, porque el mundo lo mostraba como lugar de pérdida y deterioro, esta forma de escritura remitía a la noción de cambio literario, porque la literatura afirma el valor de lo nuevo, literaturas de este tipo llevaban a hacer análisis centrados en otros aspectos, ya no en la forma o en la relación entre elementos. Eran lecturas más difíciles que mezclaban otros hechos, que usaban un lenguaje distinto, no se mantenía un orden en la narración, el tiempo no era lineal, no existían los mismos personajes que antes se generaban, en fin. A diferencia de los formalistas quienes deseaban determinar qué hacía literario a un texto, en la deconstrucción se indica que no hay texto que sea literario en sí mismo. La literariedad (de los formalistas) no es una esencia natural, una propiedad intrínseca del texto. La significación de un texto dado (ensayo, novela, artículo de periódico) es el resultado de la diferencia entre las palabras empleadas, ya que en una obra no se hace referencia a las cosas que ellas representan (cosa que hacían los formalistas), sino que debe haber una postura crítica del lector. El lector le da a la obra variados significados, ya la obra por el mismo lenguaje que usa, por el ingreso de nuevas cosas, permite que se generen diferentes significaciones, las cuales pueden ser descubiertas descomponiendo la estructura del lenguaje dentro del cual está redactado. La deconstrucción va a negar lo de los formalistas en que la obra literaria tiene un único sentido, y afirma más bien que el texto no puede ser aprehendido en su globalidad ya que la escritura circula en un movimiento de remisión a otros textos (intertextualidad). Por último, la deconstrucción se aplica a todos los factores que pueden funcionar como centro estructural de un texto (contexto, contenido, tema...) de manera que no puedan detener el libre juego de la escritura.

Elementos comunes: Los formalistas pretenden un estudio de la literatura desde sus mecanismos de funcionamiento interno, no consideran factores externos como ser el autor, la relación con otras obras u otros sistemas. Estudiaban la obra en sí.

relato es ver todos los relatos del mundo en una sola estructura: vamos a extraer de cada cuento un modelo, pensaban, y luego con todos esos modelos haremos una gran estructura narrativa que revertiremos (para su verificación) en cualquier relato, cosa imposible. Un modelo para todos los relatos existentes en el mundo no podía generarse debido a las diferencias en la escritura y modos de vida que se generaban en todos los tiempos y lugares.

Críticas: El formalismo fue fundamentalmente criticado por quedarse sólo en el análisis lingüístico de las obras literarias, dejando de lado la dimensión del contenido de las obras.

Elementos comunes: Al igual que los formalistas, lo estructuralistas no consideran factores externos como ser el autor, la relación con otras obras u otros sistemas. Estudiaban la obra en sí

Los del formalismo ruso no fueron capaces de definir ni calmar sus inquietudes sobre qué es la literatura y qué es lo que la hace especial.

Críticas: desapego del sistema social (autor, contexto) en el que están inscritas las obras literarias.

El lector le da a la obra un único significado, un único sentido.

Salen del camino de la literatura según muchos, porque pretenden un método que la instrumentaliza, El querer generar un modelo de análisis único de los relatos como algo cerrado es imposible.

Autores y sus métodos de análisis

Roman Jakobson: En Jakobson encontramos una aplicación estructural a lo literario, su análisis se centra en lo lingüístico propiamente, él busca con su método: - Detectar el uso de metáforas en un texto - Identificar las funciones presentes en un texto y cuál era la función predominante - Diferenciar entre los textos que eran prosa y poesía. Emile Benveniste: para este autor la obra es un sistema dentro del cual los distintos elementos (personajes, acciones, tiempos) se relacionan, operan de manera interdependiente, con su método busca: - Determinar el modo empleado en el texto (tipo de discurso: subjetivo, narrativo) - Establecer el tipo de género literario presente a partir del estudio de pronombres y verbos (análisis lingüístico)

J. A Greimas: aborda el análisis de los cuentos desde la estructura. A diferencia de Propp quien buscaba ver la función que cumplían los personajes, Greimas busca determinar cómo se comportan los personajes como sujetos, así tiene como método para analizar:

Diferencias: A diferencia de los formalistas, los de construccionistas consideran que son los lectores quienes fabrican su propia comprensión del texto, los textos son abiertos a múltiples lecturas. El significado NO está en el texto, el texto está abierto a muchas significaciones. Consideran que es imposible establecer un significado definitivo a un determinado texto haciendo análisis lingüístico propiamente tal. Otras características: Para ellos, la estructura verbal del discurso es retórica y figurativa y no gramatical (no es sólo un análisis a la forma) esto quiere decir que se tiende a utilizar ciertos juegos retóricos, uso de términos y palabras que adquieren en su exposición sentidos especiales. De allí que se centra es en la escritura, en el modo en que se escribe. La deconstrucción propone que toda escritura es una construcción intencional, no la representación de la realidad (como lo querían hacer ver los formalistas, los cuales estaban interesados en lo observable, en la realidad observable) Críticas: La deconstrucción fracasa con su método de hacer de la lectura una estrategia, una nueva práctica de lectura, saber hacer una interpretación del texto, de sus ironías, de lo no dicho, etc. Jacques Derrida: Busca dar un sentido propio al estudiar un texto, basado en conceptos como: diferencia, falta de identidad, escritura, imitación, descripción metáfora, elementos propios de una nueva escritura que se empieza a instalar. Su método consistía en : -

- Determinar cuáles son los actantes presentes en el relato - Describir las relaciones que se establecen entre los actantes (personajes) Roland Barthes: trabaja principalmente en la estructura del relato. Sus postulados estarían ligados principalmente a la noción de discurso, es decir, concebiría la representación de una narración a partir de la relación entre los elementos que la componen. Toma en cuenta para sus análisis: -

Estudio del enigma, lo oscuro o extraño que se presenta en la obra.

-

Identificar en la obra la Diferencia: diferencia en el estilo, en el tono usado por el autor. Establecer la intertextualidad en el texto verificando cómo el texto se entrecruza con otros textos de forma ininterrumpida. Hacer una interpretación al texto viendo el sentido de la historia contada, estudiando la historia que nos cuenta la obra leída, buscar aquello que el autor nos quiere dar a entender con su obra.

Vladimir Propp: Para él, todo cuento está constituido por elementos constantes, donde una serie de personajes realizan acciones específicas, dando forma a la trama del relato. Método: - Estudia categorías de los personajes: existen 7 personajes que se encuentran en los cuentos. - Determinar las acciones que estos personajes realizan - Establecer las distintas funciones que se encuentran en los cuentos.

-

-

Verifica las connotaciones en el texto, hace una caracterización de los personajes y descripción de lugares y cosas. Se preocupa de la lógica en las secuencias de acciones: orden de acciones.

TEORÍAS

Psicoanalítica

Marxista

Feminista

Postcolonial

Tendencia: Hermenéutica

Tendencia: Teoría Crítica de la sociedad

Segunda mitad del siglo XX

Siglo XX: año 1978

Tendencia: Teoría Crítica

Tendencia: Teoría Crítica de la sociedad

Desde esta tendencia o paradigma se busca descubrir el sentido de las cosas. Entender las situaciones, desde la literatura, se relaciona con darle un sentido a los hechos del mundo. Ubicación temporal y Tendencia epistemológica reinante

El conocimiento de lo humano y lo social se funda en el principio “toda expresión humana sensible refleja una interioridad”, esto es precisamente lo que ocurre en las obras se refleja la personalidad del autor en muchos casos. No captar esta dimensión interna de un hecho histórico o social o de una conducta equivale a no comprenderlo. Los trabajos surgidos desde este paradigma tienen que ver con el analizar e interpretar la realidad, ver por qué ocurren los hechos, por qué se dan las situaciones, analizar una obra es un comprender desde dentro, es colocarse en el lugar del otro, del sujeto, del que tienen problemas.

Con esta tendencia se busca es una crítica a la sociedad occidental capitalista y consumista contemporánea. Se busca analizar la sociedad occidental.

Teoría de transformación social

Teoría de transformación social

Los problemas son prácticos, reales y no especulativos. Desde esta tendencia se adopta la crítica, pero su meta última es revelar con mayor precisión la naturaleza de la sociedad, los En estos momentos se busca una crítica de la sociedad occidental capitalista y consumista contemporánea. Se hace una crítica a la teoría marxista, del positivismo, de la sociología, de la sociedad moderna y de la cultura

Se refiere sólo a hechos particulares, se estudian personas, hechos particulares…les interesa lo ideográfico: el sujeto. Se busca entender el espíritu subjetivo, entendiendo las vidas de algunos se puede entender la vida humana, es decir, se llega a ser más objetivo. Pero también, desde este paradigma se busca situar lo que se comprende, de allí que lo que se comprende se debe situar en un contexto. Por ello, algunas teorías literarias como la psicoanalítica, feminista, marxista toman en cuenta el contexto (lo social y cultural) como la base para entender la obra literaria. Desde este paradigma se interesan por entender los fenómenos como identidad individual, a diferencia de los positivistas no

SE HACE ANÁLISIS DE LA SOCIEDAD, DE LOS EVENTOS SOCIALES, DE LA DESIGUALDAD

SE HACE ANÁLISIS DE DESIGUALDAD FEMENINA, DE LAS RELACIONES DE PODER ENTRE HOMBRE Y MUJER

SE HACE ANÁLISIS DE LA SOCIEDAD, DE UN EVENTO SOCIAL CLAVE COMO ES EL PER+IODO DE COLONIZACIÓN

interesa predecir fenómenos en su plano particular, como en las ciencias naturales.

OJO, se trata sólo de la literatura que escriben las mujeres para reivindicarse como personas con derechos, con un papel que cumplir en la sociedad. Pero los métodos de análisis buscan ver cómo la mujer se muestra en la escritura, si logra romper esas ideas machistas que están en el mundo de la escritura

SE HACE ANÁLISIS DE CONTENIDO DE LA OBRA: PERSONAJES, DE LA PSIQUIS DEL AUTOR Y SU RELACIÓN CON LA OBRA, DEL HOMBRE EN GENERAL Y SUS DESEOS

Principios Teóricos

Objeto de estudio: Desde esta teoría se permite hacer un análisis a la personalidad del autor, es decir, de una realidad psicológica que subyace en la obra, pero que no permite aclarar todos los aspectos de la misma.

El marxismo es un método de análisis que pretende explicar los fenómenos de la vida social de una manera científica, de comprenderlos dentro de la dinámica de la sociedad, en su ideología.

Qué se estudia: La teoría psicoanalítica invita a investigar la función vital de la obra: lo que el autor ha querido manifestar y lo que ha ocultado sin querer, es decir, la naturaleza de su aventura, el deseo de mostrar su vida, sus deseos reprimidos. Desde este sentido, les interesa la vida y obra del escritor, de la historia interior de un hombre y de su relación con el mundo y los demás.

Se remiten al concepto de Cambio histórico, dando a comprender que las ideas han estado en constante evolución: luego de la evolución del hombre se producen una sucesión de cambios en los medios de producción, posteriormente, se dan un tipo de revoluciones como la Neolítica, la sa, 1° guerra mundial. Surgiendo así el denominado Realismo social como movimiento literario.

Otras características:

Esta noción histórica y evolutiva del mundo permite que tengamos un acercamiento a los fenómenos de la vida real en su cambio constante. De allí, que para entender el mundo hay que tener en cuenta que cualquier aspecto de la vida está relacionado con un contexto histórico particular y unas circunstancias puntuales, especificas en un lugar y tiempo.

En el análisis de las obras que dan a conocer el inconsciente del hombre se busca ver el estado de deseo del escritor, de las carencias que desea dar a conocer. Hacer la “crítica o análisis” de una obra desde esta teoría es poder leer en su letra la secuencia vital de los personajes, de sus sufrimientos, sus deseos, sus amores, sus goces, seguir el derrotero de esos seres de papel en las distintas escenas en que este se despliega. A Freud le interesa la biografía del autor, y sobre todo la infancia (análisis de contenido) hecho que en el formalismo y estructuralismo no se daba, interesaba la obra como tal, acá

Qué se estudia: “la obra en su contexto” En este sentido, desde el marxismo el acercamiento a la obra literaria se logra cuando se relacionan la creación cultural y artística con los medios de producción existentes, esto es, con la clase dominante y las condiciones de la vida social en el período donde la obra nace y se desarrolla.

El tema central de la teoría feminista es la diferencia de géneros.

Objeto de estudio: Analiza el presente mundo post- y neo-colonial.

Otro tema es la apariencia de igualdad jurídica y social entre los sexos, aún perduran enormes diferencias que obstaculizan la libertad de las mujeres y, en muchos casos, afectan la dignidad.

Instrumento de análisis: el esclavo, se convierte en metáfora y en instrumento de análisis

Esta es una teoría de pensamiento y práctica social, política y jurídica que tiene por objetivo hacer evidente y terminar con la situación de opresión que soportan las mujeres y lograr así una sociedad más justa que reconozca y garantice la igualdad plena y efectiva de todos los seres humanos. En primer lugar, los discursos feministas, desde sus orígenes y a lo largo de los siglos XIX y XX, reclaman que se reconozca la individualidad, libertad e igualdad femenina y la condición de sujetos con derechos autónomos y racionales.

Toma en cuenta el tema de relaciones entre las naciones europeas colonizadoras y las naciones colonizadas tras la obtención de su independencia. Por ejemplo, “En el corazón de las tinieblas” obra de Joseph Conrad nos muestran cómo incluso un autor de posición anticolonialista y consciente del racismo y la barbarie europea no escapa a la concepción eurocéntrica del mundo y a la visión binaria de blanco/negro, salvaje/ civilizado.

En segundo momento, el movimiento se centró principalmente en las aspiraciones de las mujeres de clase media.

Como vemos la literatura se ocupa del periodo mismo de la colonización, del proceso y etapas de formación de la colonia, (los instrumentos de imposición y control empleados por el país colonizador, los intentos de oponerse a tal colonización, etc.), e, incluso, de la cultura y sociedad previas a la colonización.

Ya en los años sesenta surge la siguiente ola del Feminismo, los problemas de las mujeres en el ámbito

Tal como se aprecia con las teorías centradas en los social y cultural, en la teoría postcolonial se aprecia

interesa el autor y el contexto en que se emite su obra. Para él lo importante es el tema y el fondo, no la forma. Freud cree que el psicoanálisis puede informar sobre le proceso de creación Se privilegia el contenido por sobre la forma, se interesa por la palabra del autor como un medio para llegar a su subjetividad, a su pensamiento o deseos reprimidos. Para elaborar su teoría Freud se sirvió en distintos momentos de mitos que la literatura transporta. En la literatura él encontró verdades articuladas que elevó a la categoría de conceptos centrales. En la tragedia de Edipo, por ejemplo, él supo leer una invariante estructural del sujeto. ¿Por qué el psicoanálisis se sirve de la literatura? Porque en una obra de un gran escritor se toca siempre puntos esenciales de la subjetividad. La explicación freudiana es que el escritor tiene una relación más directa con su inconsciente. La literatura y al psicoanálisis toman caminos paralelos en cuanto al despliegue de saber sobre el sujeto. Paralelos pero no idénticos: el psicoanálisis investiga al sujeto para poder operar a favor de él en la crítica. La literatura inventa sujetos tan vivos como los de carne y hueso y toma eventos del hombre para articularlos a la obra. Críticas: La obra de arte va más allá de las interpretaciones psicoanalíticas como va más allá de las intenciones del autor.

En relación a la obra literaria: De este modo, el análisis de una obra debía remitirse a una interpretación de la sociedad, buscaba analizar cómo un autor dentro de su obra criticaba un sistema político o económico. Sí el análisis de una obra se remitía al estudio del contexto social, a los estudios de la cultura de los nuevos modos de vida representados por los seres humanos, frente a las problemáticas que surgían en la sociedad. De allí que los intereses estaban dirigidos a interpretar el mundo, criticar cómo los avances tecnológicos, los cambios sociales dan paso a una nueva revolución y expresión estética. Para Marx la obra literaria debe reflejar la lucha de clases, esto recibe el nombre de determinismo económico, es decir, que necesariamente una obra, para que quepa dentro de la esfera de la teoría marxista, debe tener o reflejar la lucha de clases, pero también debe incluir el tema de cómo los cambios sociales generan una visión de un mundo distinto. En el análisis de la obra el crítico debe privilegiar el estudio de las condiciones político sociales por sobre el aprecio a los valores estéticos. Del mismo modo, los objetos culturales forman parte de un momento histórico político- social del cual dependen y con el que se relacionan directamente y que tienen que tomarse en cuenta para el análisis. Críticas: Se puede señalar que como la teoría marxista maneja códigos fijos e ineludibles como son la lucha de clases y la revolución proletaria es casi imposible imaginar la libertad de expresar algo que no encaje con los márgenes establecidos. La literatura deja de ser entretenimiento, enseñanza u otra función para pasar a ser propaganda y vehículo del progreso proletario lo

privado; el segundo fue el análisis de las causas de la opresión, en el que el concepto de Patriarcado desempeñaría un papel fundamental. El feminismo de la igualdad incluye el feminismo liberal, el socialista y el marxista, que se identifican por su esfuerzo por ampliar el marco público de los derechos a las mujeres, convencidos de que puede entenderse que existe un sexo indiferenciado y universal. Uno de los temas de las obras ha sido analiza la realidad femenina y describe el problema que no tiene nombre, que es la profunda insatisfacción de las mujeres con sus vidas, ya que la mística de la feminidad representa a las mujeres como esposas y madres cercenando así toda posibilidad de realización personal. En un artículo Christine Delphy (sa) critica las investigaciones marxistas sobre la opresión de las mujeres, puesto que o bien son ignoradas o bien vistas como un objeto. Además, no explican la causa de la sobreexplotación femenina en el sistema capitalista, desconocen los análisis de la familia y no reconocen el trabajo doméstico como verdadero trabajo. Instrumento de análisis: el cuerpo como depósito de sexualidad, se estudia en el feminismo no sólo a partir de textos, sino desde los diversos planteamientos psicológicos e históricos, permeados por la diferencia entre las mujeres. En general, los feminismos realizan una crítica a la desigualdad social de

recurrencia a lo social e histórico, pero con particular atención al género, la raza y la clase social. La teoría postcolonial se ha ido desarrollando, nutriéndose de teorías de base e incorporando principios tales como el de hegemonía (Gramsci), la dialogía (Bajtín) y, más tarde, los principios teóricos postestructuralistas, la deconstrucción,

cual puede parecer arbitrario que es fácilmente cuestionable ya que al no tener libertad de imaginar fuera de los límites del partido la literatura se convierte en un sometimiento ideológico. El cambio de función y la labor del escritor dejarán las siguiente interrogantes ¿hay concreción estética? ¿Qué pasa con el círculo estético? ¿Es posible llegar a un nivel supremo de apreciación estética frente a este tipo de obras?

Varios son los autores que presentan modelos para analizar la obra psicoanalítica, cada autor se adscribe a una corriente específica: Autores y sus métodos de análisis

Crítica de la conciencia: Georges Poulet Crítica del imaginario: Gilbert Durand Psicocrítica: Charles Mauron Sin embargo, los elementos que se tienen en cuenta al hacer este tipo de análisis son: - Analizar la psiquis de los personajes - Analizar el Psiquismo del autor y naturaleza de la obra. - Buscar la proyección de la interioridad del poeta en su creación - Determinar el tema en torno al cual se despliega y constituye la obra - Descripción de la realidad objetiva

Walter Benjamín: Este autor cree que la aparición de las técnicas modernas de las revoluciones sociales, de los cambios culturales dan paso a una nueva y revolucionaria expresión estética, en el modo de creación de la obra, de allí que el análisis deba tomar en cuenta algunos de los aspectos que están implícitos en la sociedad de ese momento como son: - Identificar el momento histórico en que nace la obra literaria - Identificar en el texto el discurso que prevalece (el discurso del progreso, de la decadencia, del afán de búsqueda de libertad, etc.) - Determinar la visión de mundo que provocan los discursos (por ejemplo, en un texto que se indique la visión de mundo que el texto proyecta es la de la decadencia o del progreso) Fredric Jameson: Para este autor, el crítico debe privilegiar el estudio de las condiciones político sociales por sobre el aprecio a los valores estéticos. Dentro de los elementos o aspectos que toma en cuenta para hacer el análisis a cualquier obra se encuentran: - Identificar el discurso de clase que rige un texto - Identificar en el texto el discurso dominante - Captar la postura estética del autor

las mujeres frente a los varones, y reclaman la eliminación del sentimiento de inferioridad con respecto al varón. Las teorías feministas cuestionan la relación entre sexo, sexualidad y el poder social, político y económico. Crítica: se cuestiona la existencia del Feminismo como un movimiento organizado y se considera que sólo es posible hablar de corrientes de pensamiento que defienden los derechos de las mujeres, pero sin conexión entre sí. Elaine Showalter: para hacer análisis de los textos que reivindican el papel de la mujer, la autora toma como base los siguientes aspectos: - La ginocrítica: se preocupa de la mujer como autora como productora del significado textual - Describir la subcultura femenina presente en los textos, es decir, analizar su cultura, indagar en la historia, psicología y antropología que se ha elaborado en torno a la mujer. Helene Ciroux: llama a las mujeres aponer su cuerpo en la escritura y subvertir el lenguaje simbólico masculino, en su análisis de un texto ella busca: - Distinguir de qué tipo de escritura se trata, si es bisexual o si el sexo del autor se corresponde con la obra. - Demostrar que en la escritura femenina lo más importante son la voz y el cuerpo, los cuales adquieren preponderancia

Edward Said: Busca establecer esa relación entre colonizado/colonizador, factor clave en el movimiento. Homi Bhabha: desea formular revisions críticas en torno a temas de diferencia cultural, autoridad social y discriminación