Biografia De Compositores Hondureños 3q4a5d

REYES, José Trinidad. (1797-1955) Argueta, M.(1993) Dramaturgo, poeta y educador. Se le considera el primer poeta hondureño. Por ello, a la primera generación de poetas hondureños, se le conoce con su nombre de Generación del Padre Reyes. Realizó estudios de bachillerato en Filosofía, Teología y Derecho Canónigo, en León, Nicaragua. En 1828, decide seguir la carrera eclesiástica. Su retorno a Honduras se produce en 1828. En 1846 fundó en Tegucigalpa la Sociedad del Genio Emprendedor y del Buen Gusto, que más tarde se convertiría en la Universidad Nacional. Su obra principal son las llamadas Pastorelas, en las cuales se resalta la vida de los pastores, con francos matices místicos-religiosos. Se supone que el Padre Reyes escribió más de 16 pastorelas, pero basta la fecha sólo se conoce 9 de ellas, gracias a la labor bibliográfica de Don Rómulo E. Durón, quien las compiló y público en 1905 en la Revista del Archivo y Biblioteca Nacionales. Las pastorelas conocidas hasta hoy son: Nohemí, Micol, Nectalia, Zelfa, Revenía, Eliza, Albano y Olimpia. Son obras en verso para el teatro y se representaron en Centro América durante todo el siglo XIX y a comienzos del presente. Rafael Coello Ramos Rafael Coello Ramos fue un músico y compositor hondureño. Nació en la ciudad de Comayagüela en 1877 y falleció en Tegucigalpa,M.D.C. en 1967., y sus padres fueron don Froylán Ramos y doña Leonarda Coello. Fue fundador de la Orquesta Verdi. Interpreto instrumentos como: piano, violín y guitarra los cuales aprendió a tocar con facilidad gracias a que su padre el señor Froylán Ramos, también fue un músico reconocido. Fue maestro de educación musical durante casi cinco décadas durante las cuales se entrgó a la enseñanza musical en Honduras Dentro de sus composiciones se encuentran numerosas canciones e himnos nacionales, además realizó versiones de varias canciones internacionales. El maestro Coello Ramos fue reconocido y premiado por varios gobiernos y particulares, recibió el premio de “Cultura” por el gobierno del Dr. Juan Manuel Gálvez. En el gobierno del Dr. Ramón Villeda Morales, fue condecorado con la orden de Francisco Morazán. Y en la istración de Oswaldo López Arellano, mereció la medalla Manuel Bonilla. Don Juan Doborow ciudadano alemán, se interesó por divulgar la música del maestro Coello Ramos, logrando que la Orquesta Sinfónica de la casa Víctor, grabara varios valses e himnos, como el Himno a la Madre, con letra del poeta Augusto C. Coello y el Himno al Pino con letra del poeta Luis Andrés Zúñiga.

Obra de Rafael Coello Ramos    

Himno a la Madre: Himno al Pino Himno a José Cecilio del Valle Himno al Padre Reyes

Biografía de Humberto Cano Publicado por: redhonduras en Compositor octubre 10, 2012 3,405 Visitas Humberto Cano fue un violinista y compositor. Nació en Tegucigalpa, el 12 de febrero de 1902, sus padres fueron Hipólito Cano y Doña María Romero de Cano. El maestro Cano fue uno de los mejores violinista de Honduras y de Centro América, habiendo realizado estudios musicales en Italia y en otros países de Europa, recibió el aplauso en este continente en los años comprendidos entre las dos grandes guerras mundiales. Además destaco como un magnífico compositor, entre sus obras musicales sobresalen:         

ña Facunda El Tartamudo Los Oyitos Maizalez La Molienda Se Acerca la Nochebuena Año 2000 Vals Caprichosos Alrededor del Panal

Serafina de Milla Doña Maria Serafina Cruz Erazo de Millar, nació en antigua Ocotepeque el 29 de marzo de 1914. Nombre de sus padres: Lic. José Maria Cabos Cruz y doña Ernestina de Cruz. Doña Serafina, artista que fecunda inspiración, es autora de cantidad de canciones de las que mencionamos algunas: la molienda, el tartamudo nafa cunda, mediante chica, el cerdito, hasta cuando, paraíso teleño, se acerca la noche buena, ojos de agua, despertad hondureño, maizales, etc. Toda su música es muy bonita y pegajosa con letra que describe las costumbre de nuestra gente del campo. Muchas de esta canciones ha sido gravadas por los grupos musicales los siguientes: trío Honduras, voces universitarias, voces de JNBS y la dirección del folclore nacional. Actualmente trabaja como instructora de pequeñas industria, en el Centro de Capacitación Femenina de la Junta Nacional de Bienestar Social. Por su gran producción musical, Doña serafina, ha recibido muchos diplomas. Que la hacen ocupar un sitio de honor entre nuestros artistas.

Lidia Handal Una de los más grandes compositores de Honduras, Nació en San Pedro Sula, sus estudios primarios los hizo en su ciudad natal; secundarios en EEUU donde se graduó de secretaria ejecutiva Bilingüe y maestra de música Doña Lidia, ha sido presidenta de muchas agrupaciones cívicas y altruistas, en donde ha puerto de manifiesto sus dinámica y don de gente. Como reconocimiento a su labor artística ha recibido medallas de oro, diplomas, pergaminos etc. Es miembro de la asociación de compositores de México y EEUU. La RCA Víctor grado la famosa canción con tema folclórico, El bananero. El famoso trío mexicano. Los duendes gravan 12 canciones de su producción recientemente fue editado, en EEUU un disco de larga duración conteniendo 12 canciones de su inmensa producción. Biografía de Manuel de Adalid y Gamero ” Nació en Danlí el 8 de febrero de 1872. Era hijo del Doctor Manuel Gamero Idiáquez y de doña Camila Moncada Lazo de Gamero. De niño mostró grandes aptitudes para la música y la medicina, lo mismo que marcado interés por los estudios científicos. En vista de ésto, sus padres lo enviaron a estudiar a la capital de la República de Guatemala. Estuvo primero en el colegio LA ENSEÑANZA, y después en el INSTITUTO NACIONAL. Al mismo tiempo hizo estudios de música en el Conservatorio Nacional de la misma República. Posteriormente tomó un curso de Armonía con el Profesor Alex Ayel F. Holmes; de Contrapunto, con Deliponti; de Composición, con Cazzati, y de piano y órgano, con Peralta. ” En los años de 1893 a 1894, fue organista de la Iglesia de los Capuchinos en Guatemala, y de 1895 a 1900, en la Iglesia Parroquial de Danlí. ” Su amor a la música lo hizo, en temprana edad, formar en Danlí una Orquesta Eólica, compuesta de un número de veiticinco aficionados al arte de su predilección. ” En 1895, organizó, con este mismo personal y otro nuevo además, una Banda Cívica, todos jóvenes escogidos por él. Esta banda daba conciertos semanales en la ciudad, asimismo prestaba servicios gratuitos tanto en las gestas cívicas como en los actos militares: todo únicamente por amor al arte que ha inmortalizado a muchos grandes músicos. Tanto el repertorio de la orquesta como el de la banda, era compuesto de música selecta. Francisco R. Díaz Zelaya Natural de Ojojona, el 6 de octubre de 1896. Discípulo distinguido y especial de los maestros Manuel de Adalid y Gamero y Carlos Harhlin, profesor diplomático. Fundador de revista literaria y de la primera revista hondureña Musical, "musical". Director de la banda supremos poderes X mas de 20 años y de la orquesta sinfónica nacional fue fundador de la escuela vocacional de música, hoy conservatorio nacional. Delegado musical de honduras a un congreso internacional en Salzburgo. Alemania. El autor de mas de 700 compositores, entre ellas cuatro sinfónicas, sestearnos, música para conjunto corales, marchas hondureñas excelsior, muchos valses, suitos, música religiosa y muchos himnos entre los que recordaras Himno a Morazán, Lempira, escribió música militar. El maestro Díaz Zelaya, murió en Tegucigalpa, el 26 de julio de 1977, siendo trasladado su cadáver a

Ojojona, donde fue sepultado mientras sus alumnos de la banda de los supremos poderes ejecutaban su música. TORIBIO BUSTILLO DÍAZ

Nació el 16 de abril de 1902 en Roatán, Islas de la Bahía; sus padres: Don Simón Bustillo y Doña Felipa Díaz de Bustillo. Don Bibio, como cariñosamente se le llama, ha desempeñado muchos cargos: como Supervisor Nacional de Educación Media, Director de la Escuela Primaria anexa a la Normal de Varones, Catedrático de Educación Musical, Inglés y Agriculatura del Instituto Central, y de la Normal de Señoritas por muchos años, Catedrático de la Escuela Militar General Francisco Morazán. El maestro Bibio, es magnífico compositor, algunas de sus obras: Tiempo Primaveral, Su Majestad el Diablo, Que tal, Don Luis, etc. y muchos cantos escolares, música sacra, varios himnos.- La Promoción Nacional de 1976 llevó su nombre, como premio a su gran labor docente.

Rafael Manzanares Aguilar Rafael Manzanares Aguilar Fue un folclorista hondureño, autor y compositor de música. Director del "Cuadro deDanzas de Honduras". El Profesor Rafael Manzanares Aguilar, nació en La Esperanza,departamento de Intibucá,república de Honduras un 17 de julio de 1918, falleció en 1999 en la ciudad de Tegucigalpa,M.D.C. Estudió música y se entregó de lleno a investigar sobre el baile y la música autóctona y folclórica en Honduras,visitando los lugares donde estaban aquellas costumbres tradicionales del país, su trabajo incansable le valió elreconocimiento del gobierno y su mención como Director y fundador del Oficinas del Folklore Nacional, despuésfue el director y fundador del Cuadro de Danzas Folklóricas de Honduras Una de las Danzas folklóricas típicas y decarácter jocosa es la "El Zopilote", inspirada en el volar y caminar del ave zopilote (ave de rapiña centroamericana) que fue recopilada por el Profesor Manzanares en la ciudad de Yuscarán,departamento de El Paraíso y el que es interpretado por al Cuadro de Danza Nacional. Del repertorio de música del Profesor Manzanares, se encuentrauna melodía y letra hacía la ciudad de San Pedro Sula y la tonada "Conozca a Honduras" en cuya letra hace una descripción del país y sus habitantes. Laboro además en la radio HRN como comentarista.En 1997 fue candidato del Partido Liberal de Honduras para la Alcaldía de Tegucigalpa, perdiendo el proceso electoral a manos de su contrincante el Doctor César Castellanos Madridcandidato del Partido Nacional de Honduras. En 1998 en la presidencia del Ingeniero Carlos Roberto Flores este le encomienda la istración de la Secretaría de Cultura, Artes y Deportes de Honduras. "Conozca a Honduras" (libro didáctico de canciones siendo el profesor Manzanares su autor y compositor)"Por la Senda del Folclore""Fulgores de Nacionalidad""Desarrollo de la música en Honduras"

Paco Medina Oriundo de la ciudad de cerro, departamento de Francisco Morazán, galardonado como el premio nacional de arte ( Pablo Zelaya Sierra) Por su destacada participación como artista nacional Paco es un fecundo compositor cuya línea melódica y sus canciones, lo han hecho famoso. Es autor de muchas composiciones siguiendo algunas de ellas: Tegucigalpa en la noche, virgen de suyapa, rió lindo copan y otras, que formalizan al gran cantante hondureño. La proyección artística de paco en el extranjero se desarrolla en provincia y ciudades de México; en donde se

dedico hacer ingles para televisión doblajes cortos de serie Norteamericanas y escribió música allá por el año 1942. También participo en la afirmación de la prelícualas de corto mensaje. Sobre su éxito, Paco considera que "virgen de Suyapa"es su canción preferida, por que es cantada por los niños en las escuelas, y esto produce una satisfacción. Paco es considerado como embajador de la música hondureña en el extranjero.

Manuel Castillo Girón Nacio en Jesús de Otoro, Intibuca, el 2 de marzo de 1940, sus padres Samuel Castillo Vásquez y Antonia Girón de Castillo (que Dios tenga en su Gloria), sus hermanos, Samuel, Antonia, Margarita, y Jonathan, Zoila Estela su esposa: sus hijos Helga Yalena, Manuel, Peggy, Norma Regina y Mishell; sus nietos Helga Yalena, Douglas Josué, Paula Isabela, Carlos Manuel y Ricardo Daniel. Heredo de su madre el don de hacer la música y la letra de sus canciones; lo que sabe de guitarra ella se lo enseño, su primera canción a los 11 anos, a su novia escolar “Elsenora” integro el coro de la Iglesia de Santidad de Tegucigalpa, el coro polifónico de Honduras, es así que en 1966 fundo “Voces Universitarias de Honduras” a quienes el poder ejecutivo declaro en 1970 “Interpretes Oficiales de la música Hondureña”, es miembro activo. En 1986, fundo con Neyda Sandoval Rivera Crocan, esa preciosa catracha que triunfa en la T.V. de U.S.A. El Programa Radial “así Es Honduras” cuyo propósito era dar a conocer nuestra música, sus artistas y todo lo relacionado con Honduras. Sus colegas le llaman “El Paisajista Musical de Honduras”. En 1994 recibió la condecoración “Vicente Tosta Carrasco”, máxima presea que otorga la municipalidad de Jesús de Otoro, ese mismo ano fue declarado “Hijo Predilecto de Jesús de Otoro”. En 2l 2001 lo galardonaron con el Premio Nacional de Arte, el mas alto honor que un artista Hondureño puede recibir, por parte del Gobierno de la Re3publica. En el 2003 fundo “Voces de Honduras”. Con el propósito de cantarle a la Patria sus canciones: costumbristas, Folklóricas, y de otra índole, buscando con ello, ayudar a fortalecer nuestro sentimiento patrio. Cuyos integrantes tienen la particularidad de ser egresados de la Escuela Nacional de música, lo que permite amplios conocimientos musicales y así mismo son poseedores de gran talento artístico, garantizando con ello, que lo que se haga musicalmente hablando, será bien hecho.

Hermán Allan Padgett Hermán Allan Padgett, Fue un actor, cómico, escritor, periodista y productor de cine hondureño.

Biografía Hermán Allan Padgett, nació en la aldea de San Antonio de Conchagua, del departamento de El Paraíso, en el 1 de octubre de 1936; sus padres fueron Allan Dean Padgett Moore (originario de Inglaterra y la señora María Tiburcia Velásquez, oriunda de Cantarranas, departamento de Francisco Morazán. Recibió sus estudios primarios en la escuela de su aldea natal San Juancito, departamento de El Paraíso. Seguidamente se trasladaría con su madre a la ciudad de Tegucigalpa donde terminaría su educación primaria en la escuela Francisco Morazán. Hermán, deseaba continuar con sus estudios superiores y se matriculó en el Instituto “Honduras”, su interés era graduarse en Contaduría, y debido a las precarias condiciones económicas que sufría, abandono definitivamente esa aspiración y emprendió la búsqueda de quien lo emplease. Su primer trabajo fue

como conserje, seguidamente encontró una oportunidad de participar en un programa de una radio Tegucigalpense "La Voz del Pueblo" gracias al señor Edgardo Zúñiga Rivera; Allí, Hermán comenzaría a laborar, luego descubrió sus dotes de actuar y lo realizó en programas cómicos, su primer personaje en la radiodifusión era llamado “Beniton”. Después de ganar experiencia, Hermán escribía libretos para una diversidad de programas radiales, que eran la novedad en esos tiempos. En la radio sus programas de éxito, fueron “La Escuelita Alegre” y “Las Aventuras de Margarito el Guardia”, asimismo fue escritor de libretos para otro programa jocoso como: “Platicando con mi Barbero”. Padgett, hombre incansable se dedicó al periodismo escrito, redactando artículos para el semanario “El Chilío” del cual era director Armando Zelaya. Colaboró con varios artículos también en el diario “El Cronista” y en el diario “El Pueblo” dirigido por el periodista Óscar Armando Flores Midence.  

(1997) Fue Ministro de Cultura y Artes y Deportes. Secretario de prensa del Gobierno de Honduras.

Manuel Antonio Sierra (Tony Sierra) Nació en Puerto Cortés el 13 de junio de 1948. Fue miembro de los grupos musicales “Los Jets” 1n 1966, “Grupo Speed” de 1967 a 1975. Director de la Rondalla de Medicina en 1972, Director del grupo “Alta Sociedad” en 1982. Autor de canciones muy conocidas a nivel internacional como “Recordándote”, “Hermano hispanoamericano”, “Que fácil es”, ganadoras de los festivales OTI en 1979 y 1988. Escribió la conción “Mensajero del amor” que interpretó Moises Canelo para dar la bienvenida al papa Juan Pablo II.

Adán Funes Autor de “Los inditos” 01:45PM - Samai Torres El maestro, abogado, periodista, compositor y músico dejó de existir en horas de la mañana a la edad de 84 años.

Adán Funes Donaire era el nombre del un maestro, abogado, periodista, compositor y músico cuya canción “Los inditos” quedó inmortalizada en el famoso libro de composiciones nacionales “El hondureñito”. Sus restos mortales son velados en la funeraria San Miguel Arcángel, de la colonia Alameda, y su sepelio será este viernes a las 11:00 de la mañana en el cementerio San Miguel Arcángel, en Las Casitas. Recuerdos Don Adán nació el 3 de octubre de 1928, era el cuarto de diez hermanos, de los cuales solo viven seis. Uno de sus hermanos mayores, Víctor Donaire, recordó que la primera canción la compuso a los 14 años, cuando ambos estudiaban en el Instituto Central Vicente Cáceres; “un día me dijo: ‘fijate que compuse una canción’, y me la hizo oír con música y letra, entonces me gustó, pero me dio mucha envidia porque era menor que yo, y agarré la guitarra y me encerré en el cuarto donde dormíamos, y no salí hasta que también tuve una canción, fue la única que yo hice, cuyo nombre él se lo puso”. La primera canción de don Adán se llamó “Súplica”. Con tristeza en su rostro y mucho dolor en su alma compartió que el primer disco que grabó su hermano con Los Catrachos, trío al que entró en 1948, era casi todo de temas folclóricos, ya que esta agrupación fue una de las primeras en difundir este tipo de música. Con Los Catrachos grabó unos cuatro discos, recorriendo juntos Centroamérica, Panamá, Colombia, Cuba y México.

CAMILO COREA El comienzo de la carrera artística de Camilo Corea se remonta a sus años juveniles con su participación en los grupos musicales “Fénix U”, “Brass” y “Corea’s Singers”, época en la que logró editar un disco LP de homenaje a la ciudad capital de Tegucigalpa que fue grabado en los estudios INDICA de San José de Costa Rica. En dicho disco se exponían canciones de autores capitalinos, entre ellos Ramón Velásquez García, Leoncio López Fiallos, Gilberto Zelaya y el mismo Camilo Corea. Con el tiempo su etapa de crecimiento musical fue adquiriendo madurez y su tendencia al jazz se fue haciendo más evidente. Su primera incursión en el jazz se produjo a través de los grupos “Armonía” y “Opus Nova”, el primero un cuarteto de jazz y el segundo un pequeño grupo de cámara que mezclaba instrumentos clásicos como el violoncello, con instrumentos de la nueva generación (sintetizadores). En esa época Corea incursionó con arreglos tendientes al jazz de obras clásicas, como “Himno a la Alegría” de Beethoven, “La Primavera” de Vivaldi, “Aria para la cuerda Sol” de Bach; aunque también trabajó con temas de compositores hondureños, entre ellos “Salida del Sol” de Gilberto Zelaya, “Mestiza” (concierto para guitarra) de Leoncio López Fiallos y otros más. Camilo Corea realizó estudios universitarios, graduándose como Ingeniero Civil en la UNAH. A su regreso de sus estudios de postgrado en Hidrología en España, y después de tan interesante estancia en el viejo continente, fundó la Orquesta Semisinfónica “Cuerdas & Bronce”, con la cual realizó varios conciertos en los que expuso sus obras junto a las de otros compositores hondureños. Una de las obras más interesantes que presentó con “Cuerdas & Bronce” fue la composición “La Creación”, en la que expone la creación de la humanidad vista desde el entorno musical garífuna con aplicación sinfónica. Con esta orquesta incursionó en diferentes áreas de la música contemporánea y trató de realzar varias muestras de la composición hondureña contemporánea. Dificultades de orden económico impidieron que este proyecto siguiera más adelante y esta etapa culminó pocos años después. La nueva generación de instrumentos electrónicos influyó en el ánimo de Corea, quien incursionó en el área de trabajos secuenciados. Sin embargo, a los pocos años sintió nostalgia por la participación de instrumentos “en vivo” y regresó a la composición convencional. En esa misma época y durante varios años, participó como director y arreglista en el Festival de la Canción OTI Honduras, contribuyendo a la madurez de esa época en la que la canción hondureña tuvo mucho auge. Tuvo ocasión de acompañar a los intérpretes y compositores de las canciones que representaron a Honduras en el festival OTI Internacional, cuando se realizaron en la ciudad de San José de Costa Rica y también en Acapulco, México. Sus arreglos orquestales para las canciones que representaron a Honduras en varios festivales OTI Internacionales, fueron ejecutados en diversos escenarios, como Lisboa (Portugal), Buenos Aires (Argentina), Caracas (Venezuela), Madrid (España), etc.