Historia Del Arte Antiguo 6346r

HISTORIA DEL ARTE I

1.- INTRODUCCIÓN: -El Arte es: a) Un concepto europeo b) Un concepto SUBJETIVO c) Un concepto HISTÓRICO

Por las razones anteriores es imposible definir de manera unilateral esta actividad puramente humana llamada ARTE. Cada época, cada momento histórico determinado tendrá entonces su propio concepto de arte. La historia del arte es la historia del HOMBRE. A través de él podemos conocer cómo se percibe a sí mismo y cómo percibe su entorno. El arte es el reflejo de cómo el hombre piensa, siente y se percibe, en qué cree, cuáles son sus temores, sus sueños y sus esperanzas. Hay una estrecha relación entre el medio social y la actividad artística. De alguna manera y hasta cierto punto, el medio social condiciona las formas artísticas y, a su vez, éste influye en el medio. De tal manera que los cambios y transformaciones y evolución en el entorno socio-cultural producirán la transformación y evolución del arte. Pero ¿cuál es el origen del arte?, su probable origen estaría en la MAGIA y en la MUERTE. El arte ha tenido (y tiene) diversas funciones a través del tiempo: - Mágica

- Crítica

- Simbólica

- Lúdica

- Imitativa

- Terapéutica

- Expresiva

- etc.

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LA HISTORIA DEL ARTE COMO DISCIPLINA HUMANISTA

El arte como estudio histórico principia con GIORGIO VASARI, quien en 1550 escribe el primer libro de historia del arte titulado: Vidas de los más ilustres pintores, escultores y arquitectos, ordenado en forma cronológica y temática.

Concepto de HISTORIA Y PREHISTORIA: La línea de la Historia.

1.- ARTE PREHISTÓRICO: El arte de la supervivencia. El hombre cazador. El arte mágico. - División: 1. Arte Paleolítico (antigua edad de piedra) 30,000 años A.C. a 10,000 A.C.

- Ubicación histórica: - Necesidad de supervivencia - Nomadismo - Dependencia de la caza - Hombre cavernícola.

- Característica general del arte paleolítico: ES UN ARTE NATURALISTA Y ANIMALISTA

- Manifestaciones artísticas: - PINTURA (rupestre) - TALLAS (en piedra, hueso y madera)

- Características de la PINTURA paleolítica: - Representación de animales a gran tamaño - Delineados en negro

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- Ejemplaridad - Colores negro, rojo y ocres - Utilización del ESGRAFIADO - Las figuras humanas son pequeñas y esquemáticas - Ausencia de un espacio acotado.

Las primeras pinturas descubiertas alrededor de 1840 serán las de la región AQUITANOCANTÁBRICA: Altamira (norte de España) y Lascaux (norte de Francia).

- Características de las TALLAS: En PIEDRA: Las principales piezas talladas en piedra serán las llamadas VENUS PALEOLÍTICAS, representaciones femeninas cuya característica principal es la exageración de los atributos de la maternidad. Dentro de las tallas también encontramos puntas de lanzas, raspadores, propulsores y figuras de animales en madera y hueso.

2. Período Mesolítico (edad media de piedra) Aprox. 10,000 a 8,000 A.C.

Es considerado un período de transición. En él aparecen los ritos funerarios y las primeras construcciones mortuorias (tumbas). Éstas podían ser de tres tipos:

El MENHIR: megalito vertical El DOLMEN: megalito horizontal El CROMLECH: menhires agrupados en círculos o en hileras.

3. Período Neolítico (nueva edad de piedra) Aprox. 8,000 a 4,000 A.C.

- Marco histórico: - El hombre abandona las cuevas. - Aparición de una agricultura incipiente. - Sedentarismo.

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- Característica artística general: El arte cambia de unas representaciones naturalistas a un arte más abstracto , simbólico y geométrico.

Manifestaciones artísticas: Además de la pintura que deja de ser animalista para convertirse en geométrica y simbólica, hace su aparición la CERÁMICA, que puede ser de dos tipos: 1.- Lisa en la superficie. 2.- Con decoraciones esgrafiadas (motivos geométricos).

Las tallas que representan al hombre se convierten en abstractas y simbólicas.

LA ANTIGÜEDAD EL ARTE DE LAS GRANDES CIVILIZACIONES

- Período aproximado: 4,000 A.C. a 1,000 D.C. Egipto, India, China y civilizaciones precolombinas.

- Características culturales de las civilizaciones antiguas: El surgimiento de culturas estables, poderosas y complejas dependió de 6 factores básicos pero decisivos:

1.- El surgimiento de la agricultura. 2.- La domesticación y el pastoreo de animales. 3.- El conocimiento de las estaciones del año. 4.- La capacidad para trabajar los metales. 6.- El surgimiento de religiones organizadas y de gobiernos dinásticos y teocráticos.

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- Características artísticas generales sobresalen en el arte de todas estas grandes culturas antiguas:

1.- El arte es naturalista y simbólico. 2.- El arte es una manifestación INTEGRAL (de pintura, escultura y arquitectura). 3. Es un arte fundamentalmente religioso.

I. EL ARTE EGIPCIO (4,000 años A.C.) La civilización egipcia se desarrolló a lo largo del río Nilo. Primero dividido en alto Egipto (el sur) y bajo Egipto (el norte) será unificada por un rey, NAR-MER, quien funda la primera dinastía.

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Aspectos sociales y culturales:

1. Desarrollo cultural determinado por el río Nilo y por su relativo aislamiento geográfico. 2. Gobierno teocrático y dinástico. 3. Religión politeísta. 4. Las ciencias más estudiadas serían la astronomía, la medicina, matemáticas y química. 5. Jerarquización social. 6. Principales capitales: Menfis, Tebas, Tell-El-Amarna y Alejandría.

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Características artísticas generales:

1. Las figuras serán estáticas, rígidas y simétricas. 2. En la representación del hombre se produce un sincretismo entre las formas naturalistas y simbólicas. 3. Jerarquización en las figuras. 4. El arte estará regulado por la religión.

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Manifestaciones artísticas: 5

Arquitectura: -TEMPLOS - PIRÁMIDES Esculturas y Relieves: - piedra - bronce - terracota Pintura: - mural (al fresco) - sobre papiros Cerámica Joyería Orfebrería

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Otras técnicas pictóricas:

- El temple - La encaústica

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Características de la ESCULTURA:

1. Generalmente frontales y estáticas. 2. Fabricadas en piedra o en metal. 3. generalmente policromadas.

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Características de la PINTURA:

1. Delineado en negro. 2. Color generalmente plano. 3. Ejemplaridad. 4. Naturalismo. 5. Estilización. 6. Síntesis FRONTAL-LATERAL. 7. Sentido de orden.

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8. Repetición de modelos (estereotipia). 9. Sentido simbólico.

ARTE ANTIGUO DE MÉXICO (o indígena mexicano)

ANTIGUEDAS APROX. : 3000 a 3500 A.C. También llamado mesoamericano. REGIÓN : Abarca desde Zacatecas hasta Copán en Honduras.

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CARACTERÍSTICAS CULTURALES:

1. Las ciudades se construyen en torno a los centros ceremoniales. 2. Gobierno eminentemente teocrático. 3. Utilización de escritura GLÍFICA. 4. Jerarquización social piramidal. 5. Creación de un complejo panteón de dioses. 6. Empleo simultáneo de DOS calendarios: el solar o civil de 365 días y el ritual o lunar de 260. 7. Numeración de base vigesimal. 8. El templo principal será la pirámide que se describe como TABLERO SOBRE TALUD. 9. Civilizaciones basadas en la agricultura del maíz.

CONCEPTO GENERAL DEL ARTE ANTIGUO DE MÉXICO: El arte antiguo de México o mesoamericano se inspira en las formas naturales (vegetales, animales y humanas) y puede ir desde un marcado realismo hasta un alto grado de síntesis y abstracción, todo impregnado de un alto contenido religioso y simbólico.

PERÍODOS DE DESARROLLO CULTURAL Y ARTÍSTICO Para su estudio el desarrollo del arte de los antiguos pueblos de México se ha dividido en tres períodos básicos.

1. PRECLÁSICO o formativo (1300 a 500 A.C.) A este período pertenece la pirámide de CUICUILCO (a 20 Km. Del D.F.) la más antigua de México. Tiene una altura de 20 m y 100 m de diámetro. 2. CLÁSICO 9300 A.C. a 700 D.C.) Corresponde a la fundación de Teotihuacan, ciudad Tolteca. 3. POSCLÁSICO (900 D.C. a 1540 D.C.) Su inicio corresponde a la fundación de Tula y su final a la caída de 8

Tenochtitlan.

PRINCIPALES REGIONES Y CENTROS CEREMONIALES MAS IMPORTANTES:

- Región 1: El golfo de México: EL TAJIN (Veracruz) LA VENTA (Tabasco) - Región 2: Altiplano central: TEOTUHUACAN (Estado de México) TULA (Hidalgo) - Región 3: Occidente de México: NAYARIT COLIMA CHUPICUARO (Guanajuato) - Región 4: Área de Oaxaca: MONTE ALBAN MITLA - Región 5: Área MAYA (se detallará más adelante)

MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS DE LOS PUEBLOS ANTIGUOS DE MÉXICO:

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Arquitectura: (centros ceremoniales)

- TEMPLOS - PIRÁMIDES - JUEGOS DE PELOTA

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Escultura:

- TRIDIMENSIONAL (en piedra, madera y obsidiana.) - RELIEVE (en piedra, madera y estuco.) - MÁSCARAS (obsidiana, turquesa, jade y concha.)

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-

Pintura: Aplicada sobre muros, cerámicas y códices. La técnica mayormente usada era el fresco.

- Cerámica: Zoomorfa y antropomorfa. - Plumería. - Orfebrería.

ARTE MAYA (aprox. 1500 A.C.)

REGIONES Y CENTROS CEREMONIALES:

1. La cuenta del USUMACINTA: Chiapas. PALENQUE Y BONAMPAK. 2. Campeche: CALAKMUL, RÍO BEC, JAINA y EDZNA. 3. Quintana Roo: COBA, XCARET y TULUM. 4. Yucatán:

- La ruta PUUC: UXMAL, LABNA, KABAH y SAYIL. - CHICHEN-ITZÁ. - MAYAPÁN.

5. La región del PETEN: centro de Guatemala: TIKAL y UAXACTUN.

Las características de la región del Petén en cuanto a las construcciones son:

- Arquitectura con tendencia a la verticalidad. - La presencia de las CRESTERÍAS, coronando los edificios. - La presencia de ESTELAS. - La llamada arquitectura de la fachada (poco espacio interior).

ESTILOS ARQUITECTÓNICOS DEL ÁREA MAYA:

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1. El estilo PUUC, presente en la llamada ruta Puuc, (Uxmal, Labná, Kabáh, etc.) se caracteriza por:

- Fachada decorada de la mitad para arriba. - Presencia de CELOSIAS - Mascarones del dios CHAAK. - Decoración en forma de juncos o pequeñas columnas. - Representación de chozas estilizadas.

2. Estilo BEC o CHENES, presente en la región de Campeche y en algunas partes de Yucatán. Se caracteriza por:

- Fachada del tempo o edificio totalmente decorada. - La decoración forma la máscara del dios CHAAC y la puerta es su boca. - Utilización del ESTUCO.

3. Estilo MAYA-TOLTECA: Alrededor del siglo X D.C. grupos toltecas procedentes de TULA llegan al norte de la península e imponen cierto dominio en Chichen-Itzá, produciendo cambios estilísticos.

Características:

- Presencia de CHACMOLES - Presencia de guerreros - Columnas serpentiformes - Presencia de TZOMPANTLIS

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ARTE GRIEGO: Siglo IX a V A.C.

1. ORÍGENES: Los orígenes remotos del arte Griego se encuentran en las civilizaciones de CRETA (cultura Minóica en la isla del mismo nombre) y en MICENAS, en la región del PELOPONESO, llamándosele en general CULTURA CRETO-MICÉNICA o Civilización Creto-Micénica. 2. CARACTERÍSTICAS CULTURALES MÁS IMPORTANTES: 1. 2. 3. 4.

Fin de los reyes-dioses y de las dinastías gobernantes. Aparición de una nueva organización política: LA DEMOCRACIA. Desarrollo del pensamiento científico y filosófico. Desarrollo de la literatura como arte: La épica: La Ilíada, La Odisea de Homero; las tragedias: con Sófocles y Eurípides; la comedia: Aristófanes. 5. Desarrollo del concepto de ORDEN (cosmos) en el arte que da lugar a la ARMONÍA. 3. CARACTERÍSTICAS ARTÍSTICAS: 1. HUMANISMO (Protágoras: El Hombre es la medida de …) 2. naturalismo (Aristóteles: El arte imita a la…) 3. Idealismo: Platón (La teoría de las Ideas)

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4. CONCEPTO GENERAL DEL ARTE GRIEGO: El arte griego representa un salto CUALITATIVO con respecto al arte de las civilizaciones dinásticas que era fundamentalmente religioso y simbólico para convertirse con los griegos en un ARTE LÚDICO, DEL GOZO Y DISFRUTE DE LAS FORMAS. 5. ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS: Son aquellos que determinan las características de las fachadas de loso templos y son dos: EL ORDEN DÓRICO EL ORDEN JÓNICO Historia: EN EL SIGLO XII A.C. los DORIOS (pueblo procedente del norte de Europa) invaden la región del Peloponeso, creándose así dos tipos de características arquitectónicas. Los descendientes de los antiguos micénicos serán llamados JONIOS por los DORIOS. -

La característica general del ORDEN DÓRICO es: Rigor geométrico, sobriedad, siendo la columna más baja y gruesa. La característica general del ORDEN JÓNICO es: Gracia y elegancia, siendo la columna más alta y esbelta.

NOTA: Las características particulares serán enumeradas por el asesor.

6. PERÍODOS ARTÍSTICOS: Tanto la escultura como la cerámica atraviesan los siguientes períodos que enumeramos a continuación con sus características. ESCULTURA: 1. Período ARCAICO: Materiales más comunes: MADERA Y PIEDRA. Brazos pegados al cuerpo. Rigidez y estatismo. Rostros inexpresivos y estereotipados. Nula definición anatómica. 2. Período PRE-CLÁSICO: Los brazos principian a separarse del cuerpo y los 13

rostros se vuelven más expresivos. 3. Período CLÁSICO (también llamado SIGLO DE PERICLES pues gracias a él la cultura y el arte griegos se desarrollan a un nivel de excelencia. Durante este período se construye el PARTENÓN, ejemplo de arquitectura clásica. El período clásico concluye con la muerte de Alejandro Magno). CARACTERÍSTICAS: - Se desarrolla la proporción armónica del cuerpo humano llamado EL CANON (POLÍCLETO) - El cuerpo adquiere el movimiento rítmico de movimientos contrapuestos. - Se define la anatomía. - Las figuras se hacen más dinámicas. - Se alcanza el ideal de perfección de la belleza griega. REPRESENTANTES: - Polícleto (el Doríforo). - Mirón (el Discóbolo). - Fidias (los mármoles del Partenón). - Lisipo (el Apoxiómenos). 4. Período HELENÍSTICO: CARACTERÍSTICAS: - Las posiciones empiezan a exagerarse. - Surgen los personajes HÍBRIDOS (centauros, faunos, etc.). - Junto con esculturas bellas aparecen esculturas grotescas y feas. - Además del tema mitológico aparecen temas de la vida cotidiana. - Aparecen los CONJUNTOS ESCULTÓRICOS, esto es, esculturas de 2 o más personajes. - Se exagera la anatomía y las expresiones de los rostros.

REPRESENTANTES: - Agresandro - Atenodón - Polidoro

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La obra más importante: EL LAOCONTE. Períodos y características de la CERÁMICA: 1. P. Arcaico: Las figuras que decoran la cerámica serán de color negro sobre fondo ocre o siena, y las figuras serán geométricas y esquemáticas. 2. P. Pre-Clásico: Las figuras naturalistas siempre de color negro sobre fondo ocre o siena. Se utilizará el ESGRAFIADO. 3. P. Clásico: El color de la figura-fondo se invierte siendo las figuras de color ocre o siena y el fondo de color negro. En lugar de la utilización del esgrafiado se utilizará el delineado con pincel. 4. P. Helenístico: La cerámica griega alcanza su más alto grado de evolución en este período donde las figuras de la cerámica alcanzan el RELIEVE, y a través de un proceso de vidriado una textura nacarada. Al relieve de la cerámica se le conoce como la técnica del CAMAFEO.

ARTE ROMANO: 500 A.C. AL siglo V D.C.

ORÍGENES: ETRURIA.- El pueblo etrusco, procedente de Asia Menor, llegó a la península itálica a principios del siglo VII A.C. asentándose en la región toscana entre los ríos Arno y Tiber. Los etruscos influyeron en Roma en: 1. La trinidad de dioses: TINIA (Júpiter). UNI (Juno). MENRVA (Minerva). 2. La estructura del templo: Será de planta cuadrada y estará dividido en tres naves: una para cada divinidad. 3. La columna, llamada TOSCANA, que consiste en el orden dórico con basa. 4. El arco de medio punto. PERÍODOS DEL ARTE ROMANO: 1. PERÍODO DE FORMACIÓN: Desde el nacimiento de la República (500 A.C.) hasta finales del siglo III A.C. Característica artística general: El arte es REGIONAL. 2. PERÍODO CLÁSICO o de expansión del Imperio (fines del siglo III A.C. 15

hasta el siglo III D.C.) Característica artística general: - UNIDAD: El arte que se hacía en la capital (Roma) como en las distintas provincias tenía el mismo estilo y características. - DIFUSIÓN: Gran parte de la población romana tenía en sus hogares esculturas, pinturas, etc. 3. PERÍODO DE DECADENCIA o de desintegración del Imperio (desde el siglo III D.C. hasta el siglo V D.C.) característica artística general: Aparición del arte PALEOCRISTIANO. ARQUITECTURA ROMANA: Lo más original del arte romano es la arquitectura. Su arquitectura más importante era la civil, mientras que con los griegos era la religiosa. Sus aportaciones son: - El arco, la bóveda y la cúpula. - La ingeniería: Puentes, acueductos, carreteras, etc. - Los materiales: Invención del HORMIGÓN, que era una mezcla de piedra machacada, cal, arena y agua. ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS: - COLUMNAS: La más utilizada será la CORINTIA. También se utilizará el llamado orden COMPUESTO, que combina los tres órdenes: 1) Dórico, 2) Jónico y 3) Corintio, en tres niveles. También se utilizó la columna TOSCANA y la llamada columna SALOMÓNICA o HELICOIDAL. - ARCOS Y BÓVEDAS: El arco más común será el de medio punto y la bóveda de cañón. PRINCIPALES CONSTRUCCIONES ARQUITECTÓNICAS: - LAS TERMAS - EL TEATRO - EL ANFITEATRO - EL FORO - EL CIRCO Monumentos conmemorativos: EL ARCO y LA COLUMNA CONMEMORATIVA. LA ESCULTURA ROMANA: Ella destaca en el RELIEVE y en EL RETRATO. Los materiales más utilizados son: 16

- LA PIEDRA, EL MÁRMOL y EL BRONCE. El tema del relieve era: - El histórico. - El mitológico. - El familiar. PINTURA ROMANA: Las tres técnicas utilizadas fueron: - El FRESCO - El TEMPLE - La ENCÁUSTICA Las pinturas mejor conservadas son las de POMPEYA. EL MOSAICO: Es un enorme mural hecho con pequeñas piedrecillas llamadas TESELAS. Las teselas pueden ser de mármol, de lapislázuli o de una pasta parecida a la cerámica. ARTES MENORES: - El mueble, donde se combina madera y metal (oro, plata o bronce). - Orfebrería, que utilizó la técnica del repujado.

ARTE DE LA EDAD MEDIA Europa: Siglos V a XV D.C.

I. Características culturales: a) b) c) d) e) f)

Fragmentación de Europa en pequeños feudos (principados y ducados). Sustitución del paganismo y el politeísmo por le monoteísmo cristiano. Desaparición del ideal estético Greco-Romano. Fuerte jerarquización social (división en clases) Dominio de las instituciones religiosas sobre la vida social. Desprecio por la vida terrenal (el mundo era considerado el reino de satanás). g) Valoración de la vida ascética, de mortificación y sacrificio. h) Creencia en el Apocalipsis y en la proximidad del juicio final. 17

II. Características artísticas (generales): a) Contraposición entre una belleza exterior y la belleza interior. b) Desprecio por la belleza de la forma (belleza exterior). Para Santo Tomás la belleza corporal es una belleza maldita. c) Predominio de lo subjetivo (por lo tanto una representación de las figuras proporcionada o correcta no es importante). d) Desarrollo de la idea utilitaria del arte. El arte será bueno en cuanto que es útil. III. Características específicas: -

PINTURA: 1. Jerarquización. 2. Delineado en negro. 3. Color plano. 4. Perspectiva escalonada. 5. Ausencia de profundidad. 6. Simetría. Símbolo del orden Divino. 7. Color simbólico. 8. Rigidez, estatismo. 9. Predominio de la frontalidad 10. Inexpresividad, seriedad, austeridad.

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ESCULTURA (CARACTERÍSTICAS): 1, 6, 8, 9 y 10.

ESTILOS ARTÍSTICOS DE LA EDAD MEDIA: 1. Arte BIZANTINO (Europa Oriental, S. IV a XV). 2. Arte ROMÁNICO (Europa Occidental, S. XI y XII). 3. Arte GÓTICO (Europa Occidental, S. XII a XV). ARTE BIZANTINO Siglo IV a XV

Antecedentes.- En el siglo IV el emperador TEODOSIO dividió su reino entre sus hijos HONORIO (Imperio Romano de Occidente) y ARCADIO (Imperio Romano de Oriente). Occidente sucumbió a las invasiones bárbaras (S. V) y en oriente de desarrollará lo que será el Imperio Bizantino. El Imperio Bizantino tendrá por capital a 18

BIZANCIO. También llamada COSNTANTINOPLA. Influencias: Arte Romano, Helénico y Persa. Períodos culturales y artísticos: 1. Siglo IV a VIII.- Predominio de la cúpula sobre pechinas, se funda la basílica de Santa Sofía. -

Primer período intermedio: Siglo VIII a IX (surge el movimiento ICONOCLASTA).

2. Siglo IX a XII.- Predomina la cúpula sobre tambor, aparecen los primeros ICONOS o tablas pintadas. - Segundo período intermedio: Siglo XII a XIV (las cruzadas). En el siglo XII surgen los mosaicos en pequeñas tablas. PRINCIPALES MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS: -

ARQUITECTURA: - Presencia de cúpulas - Planta de la iglesia en forma de cruz griega. - Arcos de medio punto. - Columnas corintias.

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PINTURA: - Mural (fresco). - Miniaturas (evangelios, biblias) - Tablas (fresco).

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ESCULTURA: - Relieves en marfil.

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MOSAICO: - Mismas características que la pintura.

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ORFEBRERÍA:

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- Oro y piedras preciosas. -

ESMALTE: - Aplicado sobre la joyería.

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TAPICERÍA Y BORDADO.

ARTE ROMÁNICO Siglos XI y XII

Antecedentes: Después de superada la etapa de las invasiones bárbaras, surge un nuevo interés por la arquitectura clásica. El arte románico será una mezcla o fusión de elementos romanos, bárbaros y cristianos. Regiones principales del arte Románico: FRANCIA España Italia MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS Y SUS CARACTERÍSTICAS ARQUITECTURA: - Iglesias con planta en forma de cruz latina. - Arcos de medio punto - Muros muy gruesos y pesados. - Ventanas pequeñas (poca iluminación). - Edificios de poca altura. - Bóvedas de cañón. - Columnas con capiteles corintios (capiteles decorados con plantas, animales y figuras humanas). - Girola. - Tímpano decorado con relieves escultóricos, - Arquivoltas. - Derrames. ESCULTURA:

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- Pórticos y capitales con relieves en piedra. - Poca escultura tridimensional a excepción de las HOGIDITRIAS. - Relieves en piedras y en marfil. PINTURA: - Mural (fresco). - Miniatura. Artes menores: - Orfebrería. - Esmalte. - Tapicería.

NOTA: Al final del período Románico (s. XII) aparecen los primeros VITRALES en la iglesia de CHARTRES , en Francia. ARTE ROMÁNICO EN FRANCIA El arte Románico en Francia se da en las siguientes regiones: PROVENZA LANGUEDOC AUVERNIA AQUITANIA BORGOÑA NORMANDÍA CARACTERÍSTICAS: 1. Provenza: Frisos esculpidos que recuerdan sarcófagos romanos. Interior de gran simplicidad. En el crucero se levantan torres de 2 pisos. 2. Languedoc: De 3 a 5 naves. Una de las nuevas laterales da la vuelta al altar mayor (girola). Crucero con torre de 2 pisos. 3. Auvernia: Presencia de girola. 2 pisos con naves laterales. Pobres en escultura. 4. Aquitania: cúpulas numerosas, profusión de esculturas en la fachada. 5. Borgoña: Iglesias monumentales. La nave central es más alta que las laterales. Aparición de la bóveda de arista. Aparición de los contrafuertes. ARTE GÓTICO Siglos XII a XV (Europa) 21

Antecedentes: Según GIORGIO VASARI el estilo Gótico se inició en Alemania y fue inventado por los GODOS, lo cual es falso. Su origen se encuentra en los procedimientos de construcción iniciados por los monjes de CLUNY y CITEAUX en BROGOÑA Francia. PRINCIPALES REGIONES: - FRANCIA, ALEMANIA, INGLATERRA, ESPAÑA, SUIZA, BÉLGICA, entre otros. Su principal expresión artística es la ARQUITECTURA cuyos elementos básicos y característicos son: 1. ARCO APUNTADO 2. BÓVEDA DE CRUCERÍA 3. CONTRAFUERTES Estos son los elementos indispensables de la Arquitectura Gótica. Otros elementos son: - Muros altos y delgados. - Torres en forma de flecha. - Gárgolas. - Laberintos. - Girolas. - Arquivoltas y derrames. - Parteluz. - 3 naves. - Molduras y decoración exuberante. - ROSETÓN. LA ARQUITECTURA Gótica se divide en dos períodos: 1. GÓTICO CLÁSICO (siglos XII y XIII) que se caracteriza por su sobriedad decorativa. 2. GÓTICO FLAMÍFEGO (o estrellado) (siglo XVI y XV) que se caracteriza por la proliferación de molduras esculturas, relieves, vitrales y adornos en general. LA PINTURA GÓTICA: El estilo de pintura gótica recibe el nombre de GÓTICO 22

INTERNACIONAL por ser un estilo que se difundió por toda Europa. Su característica principal es la invención de la técnica del ÓLEO cuya característica es el uso de aceite de linaza como aglutinante. Características generales: - Riqueza de colorido. - Matización de la luz. - Naturalismo. - Detallismo. - Preocupación por la perspectiva. - Preocupación por el paisaje. - Preocupación por los drapeados. - Pintura sobre tabla y miniaturas. LA ESCULTURA GÓTICA inicia un proceso de recuperación de los cánones clásicos. Sus características generales son: - Naturalismo de los detalles. - Progresiva expresividad y singularidad en los rasgos físicos. - Pérdida de la rigidez. - Recuperación de la escultura tridimensional. - Representación de seres híbridos (gárgolas). OTRAS MANFESTACIONES ARTÍSTICAS: - Aparición de la XILOGRAFÍA, - Desarrollo del VITRAL (y desaparición de la pintura mural y del mosaico).

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ARTE ISLÁMICO Medio Oriente – Siglo VI a VII

Antecedentes: Los árabes antes de MAHOMA, eran grupos (tribus) nómadas y politeístas. Por lo tanto, no existe arte PRE-ISLÁMICO. Los árabes no tenían gusto por el arte ni artistas capacitados. Recurrían a artistas persas, sirios y bizantinos. Cuando Mahoma funda el Islam (sumisión a la voluntad de Dios) realiza la proeza de UNIFICAR al pueblo árabe. En el CORÁN (libro sagrado de los árabes) se justifica la guerra santa como forma de imponer la nueva religión y así inicia la expansión del imperio árabe y conquistan Medio Oriente, África y parte de Europa (España) y Asia (India). Influencias: el arte se nutre del helenístico, persa y bizantino, el visigodo y el hindú. Las tres regiones más importantes del desarrollo del arte árabe son: Egipto y Siria, España y la India. ARQUITECTURA: La manifestación más importante del arte árabe es la arquitectura. se divide en Civil (palacio del califa) y RELIGIOSA (el templo o MEZQUITA). La MEZQUITA está compuesta, generalmente, de las siguientes partes: - Un patio central. - Cúpulas. - Minaretes o alminares. - MIHRAB (nicho o ventana orientada a la MECA).

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Elementos arquitectónicos: -

La cúpulas: - Esféricas. - Cónicas. - Bulbosas.

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Los arcos: - De medio punto. - Peraltado. - Apuntado. - De herradura. - Lobulado: trilobulado, pentalobulado y multilobulado.

DECORACIÓN: Los árabes prestarán especial importancia a los elementos decorativos de sus edificios. Las 3 principales formas de decoración son: - LA LACERÍA. - LA ESCRITURA. - EL MOCARABE.

DESARROLLO DEL ARTE ÁRABE: I.

EGIPTO Y SIRIA: 1er. Período.- Época de los OMEYAS. Corresponde al dominio de los edificios y templos locales que se convierten en mezquitas. Los minaretes son, en general de forma cuadrada. (Siglos VII-VIII). 2º. Período.- Época de los ABASIDAS. Los arcos utilizados son el de medio punto y el apuntado. Las mezquitas serán cada vez más decoradas. El minarete será facetado o cilíndrico. (Siglos VIII-XIII). Este período corresponde al de la creación de Las mil y una noches. 3er. Período.- Período MAMELUCO. Utilización de materiales lujosos como el granito y el mármol. Las cúpulas se multiplican y el MOCARABE adquiere mayor riqueza.

II.

ESPAÑA:

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1er. Período.- CALIFATO DE CÓRDOBA. (Siglos VIII-X). También llamado época de los reinos TAIFAS (tribus provenientes de África). Empleo del arco de medio punto y de herradura que después se harán apuntados y lobulados. 2º. Período.- ÉPOCA DE LOS ALMOHARES Y LOS AMORABIDES. (Siglos XI-XIII). Aparece la columna y el arco multilobulado. 3er. Período.- PERÍODO GRANADINO. (Siglos XIV-XV). Se construye la ALHAMBRA o palacio rojo. Se multiplican los elementos decorativos llegando al exceso. Utilización de la LACERÍA, EL MOCARABE Y LA ESCRITURA. 4º. Período.- PERÍODO MUDEJAR. (Siglos XIII). Utilización en el arte de elementos cristianos: eliminación de numerosas cúpulas y su suplantación por una sola, según el modelo de Santa Sofía. Utilización de ventanas tipo vitral gótico.

ARTE CHINO: 1500 años A.C.

La estética china se dividía antiguamente en 2 grandes vertientes: 1. LAS CREACIONES EMINENTEMENTE ESPIRITUALES (CALIGRAFÍA Y PINTURA). 2. ARTES UTILITARIAS (ARQUITECTURA, ESCULTURA, CERÁMICA, ETC.). El desarrollo de la cultura china está basado en los períodos DINÁSTICOS 26

(como en Egipto), familias que gobernaban por generaciones. Así, los principales períodos son: 1. DINASTÍA CHANG O SHANG (1500 A.C.) En esta dinastía se marcan las bases de la sociedad china. Se inventa la ESCRITURA por FU-HSI, legendario emperador. La elaboración de vasijas estaba perfectamente clasificada en tipos: 1. 2. 3. 4. 5.

KU: Altas y esbeltas. KUEI: Con agarraderas. YEU: Con tapa. TING: Con base en trípode. TSIO: Para rituales y sacrificios.

2. PERÍODO DE LOS REINOS COMBATIENTES (siglo V-III A.C.) Época de luchas feudales similares a la Edad Media de occidente. Edad de oro de la filosofía china: CONFUCIO y LAO-TZE. Abundan los objetos de jade con los símbolos del DRAGÓN (YANG) fuerza positiva y del TIGRE (YING) fuerza negativa. 3. DINASTÍA CHIN O TSIN (siglos III A.C. a II A.C.) Después del anterior período de luchas intestinas se funda el primer imperio unificado y se construye la gran muralla china, símbolo de la unificación. (2250 km de longitud, 10 m de altura, 8 m de espesor en la base y 5 m en la parte superior). 4. DINASTÍA HAN (siglos II A.C. a III D.C.) Se desarrolla la PINTURA DE RETRATO y se inventa la PINTURA DE LACA (utilizada generalmente sobre madera). Se inventa el PAPEL y la BRÚJULA. 5. DINASTÍA TANG (año 618 D.C. al siglo X aprox.) - Época de oro de la poesía lírica china. Principal representante: LI-PO. - Influencia del arte clásico hindú. Ejemplo: Transformación de la STUPA (templo) budista en la pagoda circular, cúbica o poliédrica. - INVENCIÓN DE LA IMPRENTA. - APARECE LA PORCELANA. - APARECE LA PINTURA DE PAISAJE (influencia de Lao-Tzu). - Se desarrolla la pintura de tinta y agua (aguada) sobre seda y papel. 6. DINASTÍA SUNG (960 D.C. a 1280 aprox.) 27

- Viajes de Marco Polo a China (1271). 7. DINASTÍA MING (1360 a 1640 aprox.) - Se desarrollan las tallas de marfil, jade y cristal de roca. - Producción de platos pintados, jarrones y bordados en seda para exportación. Después de la Dinastía Ming, China será invadida por las hordas mongolas y será instaurada la dinastía MANCHU, aunque continuará el sistema imperial hasta la revolución de MAO-TSE TUNG (1950). CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE CHINO: - Naturalismo. - Estilización. - Detallismo. - Recargamiento. - Predominio de la línea curva. CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA: - Figuras delineadas en negro. - Color plano. - Perspectiva oriental o escalonada. - Simetría. - Estatismo y rigidez.

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ARTE JAPONÉS (Principios de nuestra era)

La cultura japonesa concibe al arte estrechamente vinculado a la vida, de ahí que las manifestaciones del arte japonés abarquen todos o casi todos los aspectos del quehacer humano. MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS: - Arquitectura - Escultura - Pintura: - SUMI-E (aguada). - MAKI-E (pintura de laca sobre madera). -

Teatro: NO (tema religioso) y KABUKI (temas variados). Cerámica. Poesía: el HAIKU (poesía tradicional de tres versos). Jardinería: En el cual destacan el BONSAI y el IKEBANA. Estampa: UKIYO-E y NISHIKI-E.

DESARROLLO CULTURAL Y ARTÍSTICO DEL JAPÓN: 1. Período JOMON (año I de nuestra era): - Los japoneses eran un pueblo NÓMADA. - Las manifestaciones artísticas de aquella época eran pequeñas, principalmente de piedra, barro o cerámica: figurillas de personajes y animales de arcilla, de carácter mágico, llamadas DOGU. - La religión era el SHINTO. 2. Período ASUKA (552-646 D.C.): - A través de China llega el Budismo y, predomina sobre el Shinto. - Se construye el complejo monástico HORYU-JI que guarda las obras del 29

primer escultor conocido: TORI-BUSHI. 3. Período NARA (nombre de la capital del Imperio) (646-794): - El arte NARA es un reflejo de la influencia china del período TANG. - Se levanta el templo TODAI-JI. 4. Período HEIAN (794-1185): - Los japoneses se liberan de los invasores chinos y se consolida una expresión artística propia nacional a la que se le conoce como YAMATO-E (arte nacional o pintura nacional del Japón). Yamato era el nombre antiguo del Japón. 5. Período KAMAKURA (1185-1333): - Período feudal del Japón y aparición de los guerreros samurai. 6. Período MUROMACHI (1337-1573): - Aparición del SUMI-E. 7. Período MOMOYAMA (1576-1615): - Este período se caracteriza por la llegada de los primeros europeos al Japón (jesuitas). 8. Período EDO (1615-1867): - Surge el UKIYO-E. - Aparece el MAKI-E. - Aparece el teatro KABUKI. 9. Período MEIJI (1868-1912): Este período está marcado por la progresiva occidentalización del Japón.

LA ESTAMPA JAPONESA La estampa japonesa o grabado en madera (xilografía en occidente) era realizado por 4 personas:

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- El dibujante o diseñador. - El grabador. - El impresor. - El editor. Cuando el grabado era de una planche es conocido como UKIYO-E. Cuando el grabado o estampa era de dos o más planchas es llamado NISHIKI-E. Los temas generales abordados en el Ukiyo-E eran: - El retrato. - El tema femenino (generalmente GEISHAS). - El tema erótico (llamado SHUNGA). - El paisaje. Los principales representantes del Ukiyo-E son: - ISHIKAWA MORONOBU (el pionero o introductor del Ukiyo-E). - UTAMARO (retratista y especialmente dedicado al tema femenino). - HOKUSAI (el introductor del paisaje en el Ukiyo-E). CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL UKIYO-E: - Delineado en negro. - Color plano. - Estilización y simplificación. - Modulación de la línea. - Mezcla rítmica de líneas rectas y curvas (alternancia).

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