Historia De Las Artes Plasticas 4f3326

HISTORIA DE LAS ARTES PLASTICAS Artes Plástica cuenta con las Escuelas de Arquitectura, Diseño Gráfico, Historia de las Artes Plásticas y Museología. Al solapamiento ideal de términos entre artes plásticas y artes visuales se agregaron los de diseño y artes gráficas. Entre las artes plásticas más reconocidas es la pintura. Las TIC para fortalecer la enseñanza de la Historia del Arte en la Ed. Secundaria en Artes Plásticas y Visuales. El Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano de la Facultad de Preciosas Artes (IHAAA), en cooperación con la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP, convoca a alumnos avanzados y egresados recientes de las carreras de Historia de las Artes Visuales y Artes Plásticas a desarrollar pasantías no remuneradas de investigación y producción de exposiciones. Así, entre los galardones más significativos se encuentran el Premio Velázquez de Artes Plásticas el Premio Nacional de Artes Plásticas de España. La Historia de las Artes Plásticas en Argentina es un informe, en el que se ordenan los distintos períodos del desarrollo de las artes en la Argentina. El Programa de Artes Plásticas de la Universidad El Bosque comprende ocho semestres, en jornada diurna y da el título de Profesor en Artes Plásticas. El consejo Nacional de las Artes Plásticas concedió el Premio Nacional de Artes Plásticas dos mil catorce al artista Lázaro Saavedra, reporta la Agencia Cubana de Noticias. A mediados del siglo XX se empezó a utilizar el término artes visuales , que engloba el de artes plásticas y todos y cada uno de los nuevos medios. Saavedra (La Habana mil novecientos sesenta y cuatro) cursó estudios entre mil novecientos setenta y seis-mil novecientos setenta y nueve en la Escuela Elemental de Artes Plásticas veinte de Octubre”,y entre 1979-mil novecientos ochenta y tres en la Escuela Provincial de Artes Plásticas San Alejandro. La patria a cuadros, un puente entre la historia y las artes plásticas, a partir del sábado a las 22.30 por la TV Pública. Estilos de las artes plásticas en el siglo XX. Ed. del Serbal. Docente de historia de las artes visuales en la Universidad Pedagógica Nacional hasta dos mil trece. La Universidad Continental de las Ciencias y las Artes se ha dedicado a la difusión del arte y enseñanza del las artes en el país. El Diplomado en Historia de las Artes Plásticas no solo hace arte, sino que lo investiga, lo analiza y lo divulga. Las artes plásticas materializan una representación de la realidad una visión imaginaria. Aparecieron muchas corrientes menores, sobre todo en artes plásticas. Enseñante en la disciplina de artes plásticas en distintos institutos e institutos. Más tarde dictará el curso Integración de la Artes (relación de la plástica con el espacio arquitectónico) en la Escuela de Artes Plásticas y en la Universidad de Ingeniería. El licenciado en Artes Visuales va a ser una persona capaz de formular propuestas de creación y también investigación en las áreas de las artes visuales. ¿Qué significa el arte?

La naturaleza del arte ha sido descrita por el filósofo Richard Wollheim como “uno de los problemas tradicionales más esquivo de la cultura humana”. Leo Tolstoy identificó el arte como la utilización de medios indirectos para que una persona se comunique con otra. Bendetto Croce y R.G. Collingwood precursores en la perspectiva idealista dijeron que el arte expresa emociones, y que el trabajo del arte, por lo tanto, existe esencialmente en la mente del creador. Más recientemente, los pensadores influenciados por Martin Heidegger han interpretado el arte como los medios por los que una comunidad se desarrolla por sí misma, un medio para la propia expresión y la interpretación.

¿Cómo se clasifica el arte? El arte tradicional y el contemporáneo engloban actividades tan diversas como: la arquitectura, la música, la ópera, el teatro, la danza, la pintura, la escultura, la ilustración, el dibujo, los grabados, la cerámica, la fotografía, las películas, la literatura…

El arte incluye muchas facetas y profesiones, diferentes culturas y tradiciones, como la danza clasica o la arquitectura moderna

A todas estas actividades se las refiere comúnmente como “las artes” y se clasifican en varias categoríassuperpuestas como son: bellas artes, artes visuales, artes plásticas, decorativas, aplicadas y de actuación. No obstante, existe un desacuerdo constante en esta clasificación, a pesar de ser la más aceptada generalmente.

Bellas Artes Esta categoría incluye aquellos trabajos que son creados principalmente por razones estéticas (“el arte por el arte”) en vez de para uso comercial o funcional. Diseñado para sus edificantes, cualidades que realzan la vida, típicamente las bellas artes denotan lo tradicional, “artes superiores” de Europa Occidental, como son: 

El dibujo. Utilizando carbón, tiza, lápiz de color, pastel o con pincel o pluma y tinta. Las dos aplicaciones principales incluyen: manuscritos iluminados (c.600 – 1200) y la ilustración de libros.

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Utilizando métodos simples como xilografías o stencils, las técnicas más demandadas de grabado, aguafuerte y litografía, o las formas más modernas como la impresión de pantallas o imágenes en lámina.

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En bronce, en madera, piedra, mármol o arcilla.

Otro tipo de bella arte Occidental, que tiene su origen en China es la caligrafía; la forma altamente compleja de escritura estilizada.

Artes visuales

Existen galerias de arte en donde se pueden apreciar las obras de artistas de todos los tiempos El arte visual incluye todas las bellas artes así como los nuevos medios y formas contemporáneas de expresión tales como ensamblaje, collage, conceptual, la instalación y el arte performance, la fotografía, el video, la animación de películas o cualquier combinación de todas las anteriores. En esta categoría y

en la plástica se incluye el arte de la literatura. Otro tipo, a menudo creado a escala monumental es el nuevo arte medio ambiental.

Artes plásticas El término arte plástica se refiere a trabajo en tres dimensiones, empleando materiales que puedan ser modulados, moldeados o manipulados de alguna forma: así como la arcilla, el yeso, la piedra, los metales, las madera (escultura) o el papel (origami). Es una forma de arte tridimensional hecha con materiales cotidianos de objetos que están a nuestro alcance.

Arte decorativo Tradicionalmente esta categoría denota formas de arte funcional pero ornamental. Trabaja con materiales de cristal, madera, metal, arcilla o tejido textil. Esto incluye todas las formas de joyas y arte mosaico, así como cerámica, muebles, vidrieras y tapiz. Los estilos de arte decorativo incluyen: arte rococó, arte japonesa, arte nouveau, arte deco, Edwardian y retro.

El arte decorativo incluye mosaicos como los de esta imagen, pudiendo realizarse a traves de manualidades Podría decirse que el periodo más grande de decoración y arte aplicado sucedió durante los siglos 17 y 18 en la Corte Real sa.

Arte performance Este tipo se refiere a eventos de ejecución pública. Las variedades tradicionales incluyen, teatro, ópera, música y ballet. El arte contemporáneo de representación también incluye cualquier actividad en la cual, la presencia física del artista actúa como el medio. Así, engloba la mímica y la pintura corporal. El tipo de arte de actuación más moderno es conocido como Happenings.

Artes aplicadas Esta categoría engloba todas las actividades envueltas en la aplicación de diseños estéticos a partir de objetos cotidianos. Mientras que las artes bellas proporcionan estimulación intelectual para el observador, las artes aplicadas crean ítems cotidianos (una taza, un sofá, un reloj, una silla o una mesa) utilizando los principios de la estética en sus diseños. El arte Folk se involucra predominantemente con este tipo de actividad creativa.

Las artes aplicadas siguen los principios de la estetica dirigiendolos hacia cualquier objeto cotidiano Las artes aplicadas incluyen la arquitectura, fotografía, diseño industrial, diseño gráfico, diseño interior… así como todo tipo de artes decorativas. Los estilos más conocidos son el Bauhaus Design School, así como el arte Nouveau y el arte Deco. Una de las formas más importantes del siglo 20 ha sido la arquitectura, especialmente, la arquitectura de los rascacielos, que domina el ambiente urbano de Nueva York, Chicago, Hong Kong y muchas otras ciudades del mundo. arte rupestre?

Se conoce como arte rupestre a los rastros de actividad humana o imágenes que han sido grabadas o pintadas sobre superficies rocosas. En su paso por el mundo, el hombre ha dejado plasmadas en cuevas, piedras y paredes rocosas, innumerables representaciones de animales, plantas u objetos; escenas de la vida cotidiana, signos y figuraciones geométricas, etc., obras consideradas entre las más antiguas manifestaciones de su destreza y pensamiento. Antes del desarrollo de la escritura, las sociedades humanas posiblemente registraban ya, mediante la pintura y el grabado en piedras, una gran parte de sus vivencias, pensamientos y creencias. arte mobiliar porque se trata de figuras de tres dimensiones que podemos mover de un sitio a otro. Existen figuras modeladas en barro fresco, talladas en piedra, en madera, en hueso, en marfil, etc.

ARTE MEGALÍTICO. Durante la Edad de los Metales, alrededor del V y II milenio a.C, surgen las primeras construcciones megalíticas. Su nombre proviene del griego "μέγας" grande y de "λίθος" piedra, y consisten como su nombre indica, en arquitecturas realizadas con bloques de piedra de enormes dimensiones arte antiguo es la división de la historia del arte que se centra en su estudio e interpretación formal, técnica, estructural, e ideológica (iconográfica, iconológica) y en su explicación histórica; aunque la arqueología es la ciencia histórica cuyo objeto es la cultura material de la que las obras de . arte mesopotámico es una división cronológica y geográfica de la historia del arte que trata de Mesopotamia durante la Edad Antigua. Hace referencia a las expresiones artísticas de las culturas que florecieron en las riberas de los ríos Tigris y Éufrates desde el Neolítico (hacia el VI milenio a. C.) hasta la caída de Babilonia ante los persas en el año 539 a. C Entre ambas fechas se desarrollaron las civilizaciones sumeria, acadia, babilonia (o caldea), casita, hurrita (Mittani) y asiria (arte asirio). Tras milenios pendulando entre el predominio de la Baja Mesopotamia y la Alta Mesopotamia, la región, al formarse el imperio persa, se incorporó a una dimensión espacial de orden muy superior, que el imperio de Alejandro Magno y el helenismo conectaron con la época romana (arte persa, arte helenístico). Incluso en la época anterior a los persas, el arte mesopotámico tuvo varias vías de o, a través de la guerra, la diplomacia y el comercio a larga distancia, con el de las demás civilizaciones del Antiguo Oriente Próximo (arte de la civilización hitita y otras del Asia Menor; arte fenicio, del antiguo Israel y de otras civilizaciones del Levante mediterráneo; y el arte egipcio), e incluso con el arte de la India y del Asia central. Antiguo Egipto es su singular arte, con obras monumentales que generalmente tenían carácter simbólico, funerario o religioso. Aunque el concepto de Arte es moderno, es perfectamente utilizable en la arquitectura, escultura, pintura y joyería egipcias, siendo muchas de sus realizaciones auténticas obras de arte y no simples trabajos de artesanía. Gracias al seco clima de Egipto y a quedar cubiertas por las arenas del desierto (o enterradas por sus propietarios, para gozar de ellas en la "otra vida") nos han llegado en aceptable estado de conservación multitud de auténticas obras de arte, a pesar de la utilización de los monumentos como canteras, las guerras o los innumerables saqueos de tumbas y templos. arte clásico es un conjunto de conceptos culturales de la civilización occidental que identifican como clásico lo grecorromano. Incluyendo en el campo de la literatura, la literatura clásica o grecorromana, las diferentes formas de la literatura griega y la literatura latina (como la poesía, el teatro, la historia, la historiografía tradicional y lafilosofía (filosofía griega, filosofía hel-lenística); y en el campo de la arte, el arte tradicional o bien grecorromano, considerado de forma extensa (no solo las llamadas preciosas artes (escultura

clásica, arquitectura clásica, sino más bien asimismo todas las artes menores, extendiéndose en ocasiones a toda la cultura material).

rte de la antigua Grecia marca un referente para la civilización occidental que perdurará hasta nuestros días. Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y los cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente.