Ensayo Sobre El Colonialismo 5pi34

Peralta Chica 1 Luis Gabriel Peralta Chica TRANS – 111 (#2) 19 de Diciembre del 2015 La Noción de Arte: Renacimiento y Barroco. (#2) Hace 500 años y un poco más, el mundo vivía una época de grandes cambios. Esta época fue la del descubrimiento de un nuevo continente con su respectivo proceso de conquista, en la cual hubo una lucha de hombres, de cuerpos, de pensamientos, de costumbres y tradiciones entre estos dos lugares: Europa y el Nuevo Mundo –conocido como América en la actualidad-, la península ibérica estaba finalizando la edad media con la unión de los Reinos de Castilla y de Aragón entrando a una época que en otros lugares de Europa se estaba presentando: el llamado Renacimiento, estaba renaciendo muchas ideas y conocimientos en el ámbito científico y cultural, siendo algo nuevo en la vida europea. ¿Porque hablar de algo que ocurrió hace muchísimos años? Nos preguntaríamos. Pues bien, en los estudios sociológicos y también en los estudios sobre el arte, la mayoría de los textos que encontramos tienen un común: que en esta época -según algunos autores que vamos a ver en este ensayo- surge algo que llega hasta nuestros días y es esa visión occidental, esa visión europeizada de todo lo referente a cultura y arte. En el presente ensayo, vamos a hacer una revisión primero desde el punto de vista que nos hemos acostumbrado a estudiar el arte: el punto de vista occidental; y por otro lado vamos a tomar algunos textos de autores que se basan en la descolonización de pensamientos para poner sobre la mesa, algunos temas que nos harán entender el porqué de lo que somos actualmente en nuestro continente, y lógicamente esto afecta al arte. Antes que nada, veamos algunas definiciones de arte; así entenderemos mejor lo que se propondrá n el siguiente escrito.

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Según el Diccionario de Real Academia Española (DRAE), la palabra arte tiene las siguientes definiciones: Del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη téchnē. 1. m. o f. Capacidad, habilidad para hacer algo. 2. m. o f. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. 3. m. o f. Conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer algo. 4. m. o f. Maña, astucia1. He tomado esta cita para ayudarnos en las bases del entendimiento de algo tan polémico y complejo como la definición del arte. Cito también un extracto de la hoja de los lineamientos que nuestro profesor Bradley Hilgert, toma de un libro de Ticio Escobar para facilitarnos el trabajo con el presente ensayo: “Cuando se habla de “arte” se habla de un conjunto de objetos y prácticas

que recalcan

sus

formas

para

producir

una

interferencia en la significación ordinaria de ellas cosas e intensificar la experiencia del mundo (…) (…) Desde Kant, la teoría occidental del arte autonomiza el espacio del arte separando forma y función mediante una sentencia definitiva y grave: solo son artísticos los fenómenos en los que la primera impone sobre las funciones que enturbian su apariencia

(usos

rituales,

económicos,

políticos,

etc.)

Condicionado por las razones particulares de su historia, el arte occidental moderno requiere el cumplimiento de determinados requisitos por parte de las obras que lo integran (…) El problema es que estos requerimientos, específicos de un modelo histórico (el moderno), pasan a funcionar como canon universal

1 Real Academia Española. Diccionario de la lengua española (22.a ed.). Madrid, España: 2001. Tomado de: http://dle.rae.es/?id=3q9w3lk

Peralta Chica 3 de toda producción artística y como argumento para descalificar aquella que no se adecuase a sus cláusulas”. Pp. 32-33.2 Entonces vemos según lo expuesto, que el arte es algo condicionado a algunos requisitos. Primero lo más básico y es que es una habilidad en donde el ser humano interpreta lo real y lo plasma en algo –medio- , en segundo lugar está en que esta habilidad de plasmar debe seguir algunos requisitos para ser considerado arte. Estas dos premisas tan básicas, nos va a servir para seguir con los cuestionamientos sugeridos para el presente ensayo. El Arte en el Renacimiento Según lo que he estudiado estos años en la universidad, también a través de libros y en la web, podría decir que en esta época llamada Renacimiento 3 es cuando el hombre europeo empieza a comprender la noción de arte como tal, ya que en la edad media el arte como sabemos era dedicado a Dios, y en el cual -tomando las palabras de un filósofo tan influyente en la edad media como Plotino- lo importante no era la acción sino la contemplación, poniendo por debajo -según esto- a la creación humana de la mayoría de obras en esta época; al final de ella comienza a pasar justamente lo contrario: la acción comienza a valorarse, ya que los artistas empiezan a firmar sus obras. Este simple hecho, es un cambio significativo ya que refleja ese pensamiento humanista que caracterizó al renacimiento. En la que también vemos un cambio importante y es la forma de representar a los contemporáneos en esta época (ver anexos: imagen #1). Ahora para poner una perspectiva descolonial -respecto a lo ya presentadoaquí cito a Mignolo, para tener entender su postura respecto a esa época: “La idea del lado oscuro del Renacimiento trasciende los límites de la distinción que comúnmente se establece entre el Renacimiento y el periodo moderno temprano. Mientras que el concepto de Renacimiento se refiere al resurgimiento de los 2 Cita de Bradley Hilgert en hoja de lineamientos para entrega de ensayo en página 2, y a su vez este la cita de: Ticio Escobar, “Culturas nativas, culturas universales. Arte indígena: el desafío de lo universal”, en Una teoría del arte desde América Latina, ed. De José Jiménez (España: MEIAC/Turner,201), 2330 3 Renacimiento: Época en los estudios de historia y de arte que abraca entre la edad media y el barroco.

Peralta Chica 4 legados clásicos y a la constitución de la erudición humanística para la emancipación humana y el de periodo moderno temprano enfatiza la emergencia de una genealogía que anuncia el periodo moderno y posmoderno, el concepto del lado más oscuro del Renacimiento subraya la renovación de la tradición clásica como una justificación de la expansión colonial y la emergencia de una genealogía (el periodo colonial temprano) que anuncia el periodo colonial y el poscolonial. Así, más que una sucesión lineal de periodos, concibo la coexistencia de nudos complejos (Renacimiento/lado más oscuro del Renacimiento; periodo moderno temprano/periodo colonial; iluminismo/lado más oscuro del Iluminismo; periodo moderno/colonial).Es decir, se concibe el Renacimiento junto a su lado más oscuro y el primer periodo moderno junto con el periodo colonial temprano”.4 El Arte en el Barroco En el Barroco, esta noción -descrita en el anterior apartado- se sigue presentando, ya que los artistas siguen firmando como en la época anterior sus trabajos. Lo que cambia en el barroco es la estética en la que: lo ornamental, lo extravagante y lo ritualista se convierte en el canon de la época. 5 Aquí también vemos eso que Mignolo nos comenta en su texto: la semiosis colonial. En esta época es cuando ocurre en nuestro continente un mestizaje profundo tanto en lo social así como en el arte, en Europa también se da este mestizaje, ya que el arte en esta época es totalmente influenciado por la Contrarreforma Católica como consecuencia o respuesta a la reforma protestante para captar la atención de los fieles. Adoptando una postura de guerra, una guerra de imágenes que veremos también a través de la conquista en América, tal y como nos propone Gruzinski en su texto: La Guerra de las Imágenes. En mi opinión, en Europa se da en contra de los protestantes, y por otro lado, en América en contra de las costumbres

4 Mignolo, Walter. El lado más oscuro del Renacimiento, Universitas Humanística, núm. 67, enero-junio, 2009 (Colombia: Pontificia universidad Javeriana, 2009) 167. 5 Echeverría, Bolívar. La modernidad de lo Barroco. (México: Ediciones ERA, 2000)

Peralta Chica 5 y cultura de los indígenas. Podríamos decir que la protagonista en los dos frentes es la Iglesia.6 7 Como hemos visto en este apartado, de acuerdo a esto autores vemos como en el barroco se da una continuación de lo propuesto ya en el renacimiento; y a la vez vemos como también se da una ruptura, ya que “el mestizaje no está en la química ni en la biología, es algo más que eso”8 en esta época se produce una códigofagia –códigos o costumbres que se comen entre si- produciendo ese mestizaje que en la actualidad es uno de los privilegios que tenemos en nuestro continente. Echeverría en su texto nos habla del ethos barroco, y como ese ethos barroco sigue ocurriendo en la actualidad en nuestro continente. Arte “Alternativo” en el Renacimiento y el Barroco Al hablar de arte alternativo, estamos hablando de ese arte raro para los cánones o requisitos conocidos para cualquier tipo de definición sobre arte. A continuación veremos algunos ejemplos, para así también tratar de formar una definición nueva de arte y asi culminar este presente ensayo. Un ejemplo de este tipo de arte alternativo podría ser los dibujos de Guaman Poma de Ayala en su libro Coronica y buen gobierno, estos dibujos para algunas personas no podría ser arte, ya que el describe y denuncia con estos dibujos un sin números de hechos cotidianos contemporáneos a él, cabe recalcar que Guaman era indígena de linaje real, y sus libro podría ser enmarcado dentro del renacimiento, pero como ya mencionamos era indígena y el usa un código nuevo –europeo- para describir lo que pasaba en su época, entre los indígenas y los españoles, tano para que los lea el rey de España, y también para que lo vean sus otros seguidores: los indígenas. (ver Anexos, Imagen #2)

6 Leer: Gruzinski, Serge. LA GUERRA DE LAS IMÁGENES De Cristóbal Colón a “Blade Runner” (1492-2019). México: Fondo de Cultura Económica, 1994. 7 Ver Película: Nuevo mundo (1978 (México) 8 Echeverría, Bolívar. La modernidad de lo Barroco. (México: Ediciones ERA, 2000) 51

Peralta Chica 6 Otro ejemplo y ya para finalizar esto, podríamos poner a Juan de Araujo, en el barroco latinoamericano, con Las Coflades de la Estleya.9 En esta obra este autor español radicado en el Alto Perú (actual Bolivia) el usa elementos musicales europeos como la Polifonía, con esa estética extravagante y ornamenta lista tan recargada de voces y melodías muy característica del barroco, pero a la vez usando una rítmica influenciada en la música indígena y a la vez afro –música de los esclavos traídos desde África a América- creando una forma musical muy barroca por la forma de poner los elementos pero a la vez tan única, por no tener algún parecido esta mixtura con lo que pasaba contemporáneamente en Europa por ejemplo. Podríamos decir entonces que el arte en si es esa habilidad -tomando lo propuesto al principio de este ensayo- para tomar elementos que tenemos a nuestro alrededor y plasmarlos en un medio esa percepción de realidad y deformarla a la manera que me plazca, para comunicar nuestro sentir respecto a algo o respecto a nada, con una estética que me venga a la mente tomando todo a manera de esponja recogiendo todo el contexto de nuestro alrededor y exprimiendo ese conocimiento en ese medio, a eso le podeos llamar arte.

Anexos: Imagen #1 Andrea Verrocchio, Retrato ecuestre de Bartolomeo Colleoni. Bronce, 1488

9 Escuchar: “Las Coflades de la Estleya” Juan de Araujo.

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Imagen #2 Coronica y Buen Gobierno

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BIBLIOGRAFIA: -Real Academia Española. Diccionario de la lengua española (22.a ed.). Madrid, España: 2001. - Mignolo, Walter. El lado más oscuro del Renacimiento, Universitas Humanística, núm. 67, enero-junio, 2009 (Colombia: Pontificia universidad Javeriana, 2009) - Echeverría, Bolívar. La modernidad de lo Barroco. (México: Ediciones ERA, 2000) - Gruzinski, Serge. LA GUERRA DE LAS IMÁGENES De Cristóbal Colón a “Blade Runner” (1492-2019). México: Fondo de Cultura Económica, 1994.