Elementos Fundamentales De La Danza 51645m

Elementos fundamentales de la danza Movimiento es sinónimo de danza. No habría nada de que hablar sino estuviera presente ella. La misma esta relacionada por completo con otros elementos que son primordiales para el éxito del baile, como también para la completa transmisión de emociones y sentimientos al público y al mismo bailarín. · · ·

RITMO: capacidad de unir los pasos con el punto exacto de la música. EXPRESIÓN CORPORAL: será la expresión artística y sentimental que transmitas. ESPACIO: predomina no en todos los bailes pero sí en los más complejos, por ende ayuda la buena presentación y ejecución del baile.

Hay que destacar que el uso de uno o más de estos recursos no son siempre parejos entre sí. Dependiendo del motivo de la presentación se verá si hay una interrelación entre estos elementos durante toda la ejecución del baile y si están al mismo tiempo involucradas. Al igual que con el género, de acuerdo a este se observa hacia que elemento tiene mas inclinación este baile.

Elementos Fundamentales de la Danza

El hombre se ha expresado a través de las artes desde su aparición en la Tierra, y de esta manera ha manifestado alegrías, tristezas, deseos, emociones, pedidos y agradecimientos. Así nos llegan desde tiempos inmemoriales sus artes, y de su mano, sus costumbres, su vida toda, y hasta parte de su historia. La danza no es ajena a este fenómeno, y es posiblemente de las primeras artes a través de la cuál se comunica, y es importante destacar que tal vez sea la más simbólica de las artes ya que, al prescindir básicamente de la palabra, se acentúa la necesidad de una buena transmisión gestual.

La danza pues, es movimiento. Y un movimiento muy especial ya que requiere de cinco elementos fundamentales, sin los cuales ella no existiría. Ellos son: • Ritmo. • Forma. • Espacio. • Tiempo. • Energía.

De esta manera llegamos entonces a poder definir la danza como el desplazamiento efectuado en el espacio por una o todas las partes del cuerpo del bailarín, diseñando una forma, impulsado por una energía propia, con un ritmo determinado, durante un tiempo de mayor o menor duración.

El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo. En algunas danzas predomina el ritmo, en otras el uso del espacio, etc. También es importante destacar que de acuerdo al carácter de ella se acentuará el uso de uno u otro elemento.

Cuando la danza no se manifiesta como el puro bailar, o como el equilibrio estético que es el ballet clásico, sino que se imprime una intención determinada se complementa con el que llamaremos Adicionales No Danzantes. Éstos son cuatro: Mímica, Gesto simbólico y Canto.

DIFERENCIA ENTRE LA DANZA CLASICA Y MODERNA

La danza moderna: surge como una reacción a las formas del Ballet clásico y probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo. Si bien la danza moderna continúa basándose en el ballet, del que mantiene formas específicas, le agrega otro sentimiento, considerando de manera diferente al cuerpo del bailarín. Ampliando el rango de movimiento, se comenzó a bailar con los pies descalzos, con vestuarios diferentes y utilizando el espacio con mayores posibilidades. Danza clasica: tecnica mas rigida , no hay tanta libertad de movimentos , su utilizan zapatillas con puntas, es considerada una de las Artes Escénicas.

Análisis comparativo: Danza moderna y contemporánea clásica

Arte moderno, según Wikipedia: término referido a la mayor parte de la producción artística desde finales del SXIX hasta aproximadamente 1970. … El arte moderno tiene un nuevo acercamiento al arte, donde ya no es importante la representación literal.

Arte contemporáneo según Wikipedia: es el hacer artístico que se desarrolla en un mismo lapso temporal a un referente. … Este se desarrolla partiendo de la imposibilidad de seguir creando desde los preceptos de la originalidad y la novedad y en lugar de ello se apunta a elementos como las reinterpretaciones, resignificaciones y el giro lingüístico con el fin de ampliar el concepto de arte y establecerlo como acto comunicativo (Ejemplo Marcel Duchamp, 1917).

En un día solo podemos esbozar criterios, la danza, como escucharon es parte de un proceso histórico mundial, es un compendio de investigaciones, experimentaciones, nomenclaturas, expresiones, términos técnicos y otros no tanto que en un par de horas es imposible cubrir.

Para dar un esbozo más concreto, yo me he basado en un texto de Guillermo Márquez Romero que me ha permitido realizar una clasificación histórica de ambas tendencias danzarias y así cumplir con nuestro objetivo: brindar algunos criterios de análisis, para qué? Para conocer, para identificar, para analizar la danza moderna y contemporánea. Eso nos hará saberlo todo de ambas? No. Nos hará disfrutar más una pieza moderna y una contemporánea? No, por lo menos no es el objetivo final… lo que sí pretendemos es que conozcan y diferencien a partir de estos criterios.

En este texto, se define “danza” como todo tipo de movimiento corporal, independientemente de sus características propias, particularidades y su técnica.

Para acercarnos al tema de esta charla, iniciaremos con la concepción de danza moderna también según este teórico.

Danza moderna, surge de una ruptura esencial con los valores fundamentales de la danza característica del S XIX. Según otros teórico/as, la danza moderna es explicada como degeneración de las artes danzarias de ese siglo, también fue explicada como una simple ruptura estética o cambio de gustos… Nosotros no la plantearemos bajo esa perspectiva teórica, este día partiremos de la visión dialéctica que plantea que la danza moderna se convierte en hecho artístico independiente como resultado de procesos profundos, cambios históricos, movimientos estéticos, necesidades expresivas, etc.

Para tener criterios teóricos, hay que plantear criterios históricos.

Factores históricos identificables que rodean y explican el nacimiento de la danza moderna:

- La danza moderna se consolida como hecho artístico en los primeros veinte años del S. XX. - Luego de la Primera Guerra Mundial el artista, en general, se enfrenta a una realidad aniquilada y destruida. Un grupo busca un lenguaje danzario que le permita expresar los sentimientos dejados por esta nueva época. - Ha una tendencia en el arte, a ser intérprete de su vida y a contestar las preguntas surgidas ante el caos, la desolación, la tragedia, el pesimismo, etc. - La danza moderna nace expresionista, según Márquez Romero, como una vía ideal para expresar la realidad del mundo.

- En el arte, se impone una nueva estética: La belleza de lo feo, la estética de lo cotidiano. - El arte permitió ser menos perfecto técnicamente, pero más intenso y convincente conceptualmente. - Los principales representantes de la danza modesta norteamericana (Denishawn, Martha Graham y Doris Humphrey) coinciden en tiempo y lugares con los del ballet ruso (Anna Pavlova y Nijinski)

La danza moderna en sus inicios: - Aunque su auge en Norteamérica la posicionó a nivel mundial, nació en la Alemania de la Postguerra. - Se codifica técnicamente en Estados Unidos, donde se creó un método de enseñanza y aprendizaje que facilitó su difusión. - En Alemania se ocuparon de exteriorizaciones inmediatas de los procesos anímicos abandonándose al impulso interior sin necesidad de establecer gestos o movimientos fijos. - En Alemania surge una base teórica que consolidó la danza moderna como arte independiente. - Berlín era un centro artístico en Europa, allí bailó Isadora Duncan, Loie Fuller y trabajó Laban. Con el nazismo, se condenó todo arte de vanguardia, se persiguió a los artistas y algunos lograron escapar y trabajar su arte desde afuera.

Características de la danza moderna: - El cuerpo humano no realiza combinaciones de pasos preestablecidos para expresar sentimientos ajenos. - Se codifica un lenguaje artístico con el que se expresan las emociones y sentimientos profundos del ser humano. - El desnudo apareció como búsqueda de la total libertad. - El movimiento debía ser logrado en el cuerpo, no en el vestuario.

- Se eliminaron, en algunos casos, escenografías exuberantes, en otros, se eliminó el acompañamiento musical si este no intensificaba o marcaba el movimiento, la expresión. Se experimentó con el silencio y los sonidos aislados. - La zapatilla de punta fue descartada y el pie descalzo estableció o con la tierra. - Cambiaron los argumentos. - Contra el virtuosismo técnico se buscó la expresión como elemento principal. - Cambió la concepción del espacio escénico utilizado en todas sus posibilidades. - Cambió la forma de aplicar las leyes de la energía al movimiento y la utilización el tiempo. - Es un fenómeno interior. No hay nada fijo o establecido. - Centra sus principios en la tensión-relajación, contraer-soltar, caídarecuperación. - Se expresa en movimientos no en pasos de baile. - El movimiento surge de motivaciones verdaderas para cada artista. - La danza moderna se definirá según el país donde se desarrolle y quién la aplique.

LA DANZA CONTEMPORÁNEA CLASICA La danza contemporánea puede explicarse bajo esta teoría como resultado de la búsqueda de un espectáculo totalizador, teatral, en el que de forma cohesionada y equilibrada se mezclan y relacionan, si es necesario, la acrobacia, el ballet, la danza moderna, el jazz, el karate, etc. Se mezclan con el objetivo de obtener una forma artística que los incluya si es requerido por la necesidad artística.

Esta basada en la PRO-Fusión de estilos distintos según lo necesite el artista.

Factores históricos identificables que rodean y explican el nacimiento de la danza contemporánea: - En la época de los ´60 se produjo una revolución artística basada en los postulados mundiales de anarquía. - Fue un fenómeno aparecido y desarrollado dentro de sociedades que enfrentan la crisis política y social del capitalismo y sus oponentes. - El arte en general manifiesta la existencia de un ser humano que no encuentra su lugar dentro de la sociedad y dice buscar solo el amor y paz pero su rechazo a lo establecido, destruye. - Hay una necesidad de representar artísticamente los ideales que hablan de lucha de clases y oposición a la burguesía. - Se maneja un concepto de libertad creativa que contrasta con los compromisos ideológicos contra la “clase dominante” y las “élites”. - Surgen las generaciones comprometidas.

Características de la danza contemporánea: - Un nuevo tipo de intérpretes es formado: el polivalente. - Utiliza intérpretes del ser humano, de su vida interior, sus preocupaciones y cualidades o defectos fundamentales. - Utiliza vías para romper con los conceptos tradicionales a través del absurdo, lo deforme. - Se formula un lenguaje coreográfico basado en el presente. - Argumentos basados en temas actuales y cotidianos. - Se niegan a los conceptos tradicionales de tiempo, espacio y acción. No hay forma, no hay estructura básica, solo el contraste, la contraposición, coexistencia de estímulos heterogéneos. - Se utiliza movimientos diarios y cotidianos sin elaboraciones previas.

- El movimiento no necesita de un significado preciso: barrer, saltar, correr, dar vueltas, saltar, podían ser utilizados en su estado natural dentro de la obra artística. - Rechazo a estructuras narrativas tradicionales y secuencias lógicas. - Niegan el escenario tradicional, utilizan espacios abiertos: muros, escaleras, calles, jardines, escenarios flotantes, balsas, etc. - Incorporan al público, hasta tienen público casual. - Hay quienes llegan a negar al espectador al no tener público, otros niegan al propio bailarín convirtiéndolo en objeto para provocar efectos visuales. - Puede no hacerse referencia a nada, algunos dejaban que se interpretara libremente la obra, según lo que cada quien veía. - Algunos utilizaron bailarines no entrenados. - La danza contemporánea es un fenómeno individual y diverso.

Pero algo sí es innegable, en el ballet, la danza expresionista, la danza moderna, la danza contemporánea, la danza conceptual o posmoderna… o como sea que se catalogue, defina o conceptualice, en todas, el instrumento, sigue siendo el cuerpo humano.