El Merengue Y Su Historia 91y2o

1. El merengue y su historia El merengue es un género musical bailable originado en la República Dominicana a finales del siglo XIX. Es muy popular en Hispanoamérica, donde es considerado, junto con la salsa, como uno de los grandes géneros musicales bailables que distinguen el gentilicio latinoamericano. En sus orígenes, el merengue dominicano era interpretado con instrumentos de cuerda (bandurria y/o guitarra). Años más tarde, los instrumentos de cuerda fueron sustituidos por el acordeón, conformándose así, junto con la güira y la tambora, la estructura instrumental del conjunto de merengue típico. Este conjunto, con sus tres instrumentos, representa la síntesis de las tres culturas que conformaron la idiosincrasia de la cultura dominicana. La influencia europea viene a estar representada por el acordeón, la africana por la tambora, que es un tambor de dos parches, y la taína o aborigen por la güira. Aunque en algunas zonas de la República Dominicana, en especial en el Cibao y en la subregión Noroeste, hay todavía conjuntos típicos con características similares a aquellos pioneros, este ritmo fue evolucionando durante todo el siglo XX. Primero, con la introducción de nuevos instrumentos como el saxofón y más tarde con la aparición de orquestas con complejas secciones instrumentales de vientos. La evolución del merengue de letra decente para amenizar una de sus rumbas. A partir de entonces, se diseminó muy rápidamente por todo el país. En 1875 el presidente Ulises Francisco Espaillat (conocido por sus escritos contra el merengue) inició una campaña contra el merengue por sus bailes y letras explícitas, pero fue totalmente inútil pues ya el baile se había adueñado del Cibao donde se hizo fuerte a tal punto que se asocia hoy esta región como cuna del merengue. Historia El merengue es parte de nuestra identidad, es por esto que te llevamos su historia, acompañada de videos musicales. Es una danza folklórica que se ha difundido ampliamente y que hasta el momento se discute su origen.

Según Flérida de Nolasco fue alguien sólo conocido como Alfonseca quien inventó el merengue. Su origen y aparición se pierde en las brumas del pasado (Julio Alberto Hernández). Nació con carácter de melodía criolla tras la batalla de Talanquera donde triunfaron los dominicanos (Rafael Vidal). Al parecer el merengue se desprende de una música cubana llamada UPA, una de cuyas partes se llamaba me-rengue. La UPA pasó a Puerto Rico, de donde llegaría a Santo Domingo a mediados del siglo pasado (Fradique Lizardo). Al parecer Lizardo se acerca al origen del asunto. En 1844 el merengue aún no era popular, pero ya en 1850 se puso de moda, desplazando a la Tumba. A partir de ese momento tuvo muchos detractores. A principios de la década de 1850 se desató en los periódicos de la capital dominicana, una campaña en defensa de la Tumba y en contra del merengue que reflejaba el auge que iba adquiriendo este ritmo en detrimento de la primera. Don Emilio Rodríguez Demorizi dice: "Los orígenes del merengue siguen pues, en la niebla. No parece que pueda atribuirse a origen haitiano. De haber tenido esa oscura procedencia no habría gozado de boga alguna en 1855, época de cruentas luchas contra Haití; ni los que en ese año repudiaban al merengue habrían dejado de señalar tal procedencia como suficiente motivo. Tampoco lo señaló Ulises Francisco Espaillat en sus escritos contra el merengue en 1875". A mediados del siglo pasado, de 1838 a 1849, un baile llamado URPA o UPA Habanera, se paseó por el Caribe llegando a Puerto Rico donde fue bien recibido. Este baile tenía un movimiento llamado merengue que al parecer es la forma que se escogió para designar el baile y llegó a nuestro país donde ni siquiera se mencionó en los primeros años. Posteriormente fue bien acogido y hasta el coronel Alfonseca escribió piezas de la nueva música con títulos muy populares como "¡Ay, Coco!", "El sancocho", "El que no tiene dos pesos no baila", y "Huye Marcos Rojas que te coge la pelota".

Estructura e Instrumentos En su estructura musical el merengue constaba de paseo, cuerpo o merengue, y jaleo. Se le quiere atribuir a Emilio Arté erróneamente el haber agregado el paseo al merengue tal como existía en su época. Desde el principio el merengue se interpretó en los instrumentos que poseía el pueblo y que les eran más fáciles de adquirir, las bandurrias dominicanas, el Tres (instrumento musical derivado de la guitarra), el Cuatro, también derivado de la guitarra. A fines del siglo pasado hizo su entrada por el Cibao el acordeón diatónico de origen alemán que por su fácil manejo desplazó la bandurria. Por sus escasas posibilidades melódicas este instrumento limitó la música que interpretaba y así el merengue se conservó en cierta forma desvirtuado con relación al original. La coreografía del merengue se reduce a que el hombre y la mujer entrelazados se desplazan lateralmente en lo que se llama "paso de la empalizada", luego pueden dar vuelta hacia la derecha o la izquierda. Esto constituye el verdadero "merengue de salón", en el cual las parejas no se separaban jamás. Existe también lo que se conoce con el nombre de "merengue de figura" en el cual las parejas hacían múltiples evoluciones y adornos o "floreros" como se le llamaba, pero siempre sin soltarse. Evolución El merengue genuino y auténtico solo sobrevive en las zonas rurales. La forma tradicional del merengue ha cambiado. El paseo desapareció. El cuerpo del merengue se ha alargado un poco más. El jaleo ha sufrido, la introducción de ritmos exóticos. Penetración Social En sus inicios el merengue, a pesar de su auge entre las masas populares, no fue aceptado por la clase alta sino hasta mucho tiempo después, por su vinculación con la música africana. Otra de las causas que pesaron sobre el

repudio y ataques contra el merengue fueron los textos literarios que lo acompañan, generalmente subidos de tono. En 1875, en plena era victoriana.

Ulises Francisco Espaillat inició una

campaña contra el merengue que fue totalmente inútil pues ya el baile se había adueñado del Cibao donde se hizo fuerte a tal punto que se asocia hoy esta región como cuna del merengue. A principios del presente siglo músicos cultos hicieron una gran campaña para la introducción de esta danza en los salones. Los músicos populares se unieron a esa campaña, la que encontraba siempre la resistencia que inspiraba el lenguaje vulgar de las letras que acompañaban el ritmo. Juan F. García, Juan Espínola y Julio Alberto Hernández, fueron pioneros en esa campaña. Su éxito no fue inmediato ya que a pesar de que establecieron la forma musical del merengue, no pudieron conseguir que este penetrara en "la sociedad" y se considerara como una creación del pueblo dominicano. El panorama cambió a partir de 1930, pues Rafael L. Trujillo en su campaña electoral usó varios conjuntos de "Perico Ripiao" y logro difundir el aire nuevo a zonas donde no se le conocía previamente, ayudándole mucho en esa difusión el uso de la radio recién llegada al país antes del inicio de la dictadura. A pesar de esta gran difusión y propaganda no se aceptó de pleno el merengue en lo que se llamaba "la buena sociedad dominicana" hasta que en una familia de la "aristocracia" de Santiago, en ocasión de la celebración de una fiesta solicitaron a Luis Alberti, que iba a amenizar con su orquesta, que compusiera un merengue con "letras decentes", y éste accedió. Alberti compuso para tal ocasión el "Compadre Pedro Juan", el cual no solo gustó, sino que causó furor, llegando a convertirse en el himno de los merengues. A partir de ese momento comenzó a diseminarse el merengue. Para esto la radio prestó una ayuda generosa. Al diseminarse el merengue por todo el país se produjeron variaciones en este ritmo, algo catalogado de normal con toda manifestación cultural. Estas reflejan

el manejo de los elementos culturales hecho al acomodo y conveniencia de algunos. Variantes del Merengue Como fueron músicos cultos los que fijaron la forma musical del nuevo merengue, los músicos populares trataron de imitar y seguir este modelo mientras que el hombre de campo continuó tocando el merengue de la misma forma. Esto dio origen a dos formas de merengue bien diferenciadas entre sí. El merengue folklórico auténtico que aún se encuentra en los campos, y el merengue de salón. Este último es el que más se difunde y el que la gran mayoría de personas creen que es folklórico. Una de las variantes del merengue es el “pambiche” que según leyendas que puede tener visos de verdad, no es más que el nombre que recibe el jaleo del merengue desprovisto de sus otras partes y adaptado al paso lento de los marinos "yanquis" que ocupaban nuestro país y a los cuales se les hacía un poco difícil adaptarse al ritmo más rápido del merengue. Merengue hoy La música forma parte integral de la vida cotidiana; afirmándose que el merengue está presente en todo el país. Al mismo tiempo música, folklore y danza, el Merengue es la expresión de toda una nación. En la actualidad, entre los merengueros que más se destacan están Juan Luis Guerra, Milly Quezada, Johnny Ventura, Fernando Villalona, Héctor Acosta (El Torito), Sergio Vargas, Los Hermanos Rosario, Eddy Herrera, Miriam Cruz, entre otros. Además

de

estos

merengueros

de

la

actualidad,

también

tenemos

predecesores como son: Luis Alberto, Rafael Solano, Joseito Mateo, Vinicio Franco, Félix del Rosario, Alberto Beltrán, Frank Cruz, entre otros.

El Merengue es considerado como el baile nacional dominicano. Es una danza folklórica que se ha difundido ampliamente y que hasta el momento se discute su origen.

2. La danza folklórica Dominicana Las danzas folklóricas son los bailes y coreografías populares y tradicionales de un país que se transmiten de generación en generación de manera espontánea y natural. En todos los países del mundo existen grupos profesionales de bailes folklóricos, cuyos integrantes reciben toda la disciplina de expresión corporal e instrucción formal sobre las técnicas de danza como cualquier bailarín de ballet clásico o moderno. Sin embargo, la misión principal de estos ballets folklóricos es la de mantener viva la gran variedad de danzas que existen dentro del folklore musical de cada nación. Los dominicanos Fradique Luzardo, José Castillo y Josefina Miniño han sobresalido por su gran labor realizada dentro del campo de la danza folkórica. Antecedentes de la danza folklórica dominicana: La expresión musical dominicana se nutre de tres corrientes culturales que son la indígena, la española y la africana. Esta última es la que se ha manifestado en mayor proporción. Por supuesto, que como nuestros indios tainos desaparecieron como pueblo ante la explotación de los colonizadores españoles, es prácticamente mínima o casi nula la influencia que hayan podido tener en la formación de la cultura musical dominicana. No obstante, sabemos que los areítos eran los bailes y cantos de nuestros indígenas. Se realizaban para celebrar alguna fiesta, entierros, bodas, ceremonias religiosas, la victoria de una batalla, y sobre todo para recordar los acontecimientos pasados y así transmitir la historia de su pueblo. En los areítos, todos se tomaban de la mano o del brazo siguiendo los movimientos de un guía llamado tequina, también cantaba como solista alternándose con el coro.

Es un término utilizado para describir a un gran número de danzantes, en su mayoría de origen europeo. Originalmente bailado aproximadamente en el siglo XIX o antes. Su práctica se realiza por una tradición heredada, más que por la innovación; Bailado por la gente común y no exclusivamente por la aristocracia; Se realiza espontáneamente y no existe un órgano rector que tiene la última palabra sobre lo que es "la danza" o la autorización para enseñarlo. Esto también significa que nadie tiene la última palabra sobre la definición de bailes folclóricos. Las danzas folklóricas se realizan durante los acontecimientos sociales entre las personas. Los nuevos bailarines a menudo aprenden esta danza mediante la observación de otras personas. La danza folklórica es vista más como una actividad social en lugar de competencia, aunque hay grupos profesionales y aficionados de danza folclórica. 3. Bailes Dominicano: el merengue y otros En la República Dominicana existen dos grandes tipos de música: la folklórica y la popular. El merengue es el baile folklórico dominicano más difundido y es considerado por muchos como el baile nacional. Baile Dominicano: El Merengue El merengue es el baile folklórico dominicano más difundido y es considerado por muchos como el baile nacional. Esta música se toca y se baila en todos los pueblos y ciudades, como en bodas, fiestas y discotecas a las que asisten personas de la clase alta de la sociedad. El merengue es uno de los elementos que ha servido de unión entre las distintas clases sociales. El merengue tiene su origen en la upa cubana que llegó desde Puerto Rico a nuestro país. Se dice que fue Alfonseca quien inventó este baile tan nuestro.

Las partes más representativas del merengue son el paseo, el cuerpo y un largo jaleo. Este baile es el primero en que la pareja baila abrazada. Se oficializa en los salones en la época de Trujillo. Otros Bailes: 1. Bachata: Se bailó antes que el merengue y tiene gran aceptación en la clase humilde. 2. Baile de los Palos: Este baile es de carácter religioso. El baile se realiza con una sola pareja que se va intercambiando, se conoce también como baile de los atabales. 3. Carabiné: Surge en 1805 cuando llega al país la invasión de Desalines. En este baile el bastonero es la persona que dirige. 4. Chenche Matriculado: Surge cuando mandan la matrícula de Segovia y la mezclan con la música dominicana. Se baila saltando en un pie. Es de carácter alegre y festivo. 5. Mangulina: Este baile tiene su nombre porque cuando se bailó por primera vez, en Baní, cayeron flores de mango. 6. La Yuca: Este baile tiene una coreografía centrada en la yuca y el cazabe. 7. Panviche: Surge del dominicanismo de Palm Beach que era donde se hacían los uniformes de los militares norteamericanos. Es un baile lento. 4. La Sarandunga de Bani

La Sarandunga es una música y baile afrodominicano que está enmarcada dentro de la celebración del Día de San Juan Bautista. Solo se practica en Baní, provincia Peravia, donde existe una cofradía en su honor. La Sarandunga consta de tres piezas: bomba, capitana y jacana. Las dos primeras son bailadas por los jóvenes y la jacana por los viejos. Los instrumentos musicales son tres tamboritos rituales con parches en ambos lados y una güira. Estos instrumentos también se utilizan en los móranos, que es el canto que interpretan cuando saludan el santo y también cuando van en procesión el día 24 de junio al río, para darle un baño simbólico a la efigie de San Juan. Son tres manifestaciones: la primera inicia el 23 de junio, víspera del Día de San Juan. La segunda el 29 de junio, Día de San Pedro y San Pablo, en la ermita de Hilda Peguero, en Fundación, Peravia y la tercera y última, dos semanas después, en La Vereda, comunidad rural a unos kilómetros del pueblo de Baní. Aunque las danzas son solo parte de los elementos de una celebración, es por esa vía que se va transmitiendo a las nuevas generaciones, como observamos en estas imágenes recogidas en esas manifestaciones, donde los niños, jóvenes y adultos mayores aman y respetan su tradición. La Sarandunga es una música y baile afrodominicano que está enmarcada dentro de la celebración del Día de San Juan Bautista. Solo se practica en Baní, provincia Peravia, donde existe una cofradía en su honor. La zarandunga consta de tres piezas: bomba, capitana y jacana. Las dos primeras son bailadas por los jóvenes y la jacana por los viejos. Los instrumentos musicales son tres tamboritos rituales con parches en ambos lados y una güira. El baile de la Sarandunga para los de la cofradía de Baní, en la Provincia Peravia, es una manifestación de devoción religiosa a San Juan Bautista. Es por amor y temor a este santo que año tras año organizan su fiesta. La Sarandunga o fiesta de la Sarandunga es el motivo festivo. Y en ella el pueblo participa masivamente mostrando su alegría en honor la celebración religiosa.

5. La Yuca Redonda y Cuadrada 6. La culebra El Baile de la Culebra es una danza folclórica de origen prehispánico, que en la actualidad se ejecuta en varios poblados k'iches', durante las fiestas patronales (Diccionario Histórico Biográfico, 2004). La primera referencia a dicho baile la hizo fray Francisco Ximénez, en 1722. Posteriormente, fue estudiado, en la primera mitad del siglo XX, por los etnógrafos Samuel K. Lothrop y Franz Termer. Este último afirmó que tales actos rituales fueron traídos de México por migrantes nahuas (Diccionario Histórico Biográfico, 2004). La representación toma diferentes formas en cada población, pero la trama básica es la misma: dos grupos de bailarines se disputan la atención de un hombre vestido de mujer, y simulan un acto sexual en su baile y movimientos. Todos los aspectos de esta obra son eróticos y, al final de cada representación, los bailarines dejan que serpientes se deslicen sobre sus cuerpos y se metan en sus pantalones. Después, las hacen regresar al monte donde fueron capturadas. Las mismas son símbolos fálicos y sagrados, vinculadas a la tierra y a la lluvia e indican, también simbólicamente, una incitación reproductiva de los hombres sobre la tierra (Diccionario Histórico Biográfico, 2004). Este baile de origen africano fue traído a nuestro país por emigrantes cubanos y ya forma parte de nuestro carnaval; en el se trata de darle muerte a una culebra que ha causado muchos estragos en una población. En esta pieza se pone de manifiesto la pantomima y el teatro folklórico. 7. El chenche Es un baile que tiene ciertas connotaciones políticas en su nombre, puesto de que se pone en apogeo en tiempo de la ocupación haitiana en Santo Domingo, donde un cónsul de apellido Segovia matriculaba como súbditos españoles a los dominicanos que sufrían persecución política y de esa forma le protegía su vida, de ahí el nombre de chenche matriculado que todos el que lo baila esta condenado.

Es un baile suelto de pasos largos. Se bailó mucho a principios del siglo XIX. A mediados del siglo XX se bailaba en algunos lugares de la provincia Santiago. 8. El zapateo Dominicano y sus learicantes Nuestro Zapateo dominicano consta de cuatro variantes: Sarambo, Guarapo, Callao y Fandango. El Sarambo se baila en bodas campesinas en el noroeste del país; El Guarapo es la que tiene mayor número de figuras, lo encontramos en el cibao central por el área de puerto plata y zonas aledañas. El Callao: variante del zapateo, cuya característica principal es que la música en un momento determinado deja de sonar o se calla, de donde viene el nombre de la pieza. Y por ultimo el fandango que es otra variante en la que una dama baila en un coro de hombres, poniéndole baile a algunos de ellos, uno simboliza el galán, otro el enejo o secreteador y el ultimo el intrépido borracho que hace movimientos fura de lo normal irrespetando de esta forma a la dama. Bailado por una sola pareja, se desarrolla mayormente en la provincia de El Seibó al igual que en el Cibao. Sus variantes toman distintos nombres: sarambo, callao, guarapo cibaeño. El zapateo, surgió desde el tiempo de la conquista, cuando un soldado de Hernán Cortés, de apellido Ortiz, tocaba "seguidillas andaluzas", de esta música española surgió el fandango, música mestiza que en Tabasco se nombró "fandanguillo" y que dio origen al "zapateo tabasqueño" 9. El carabine Baile propio de la región sur del país, nace en los alrededores del parque zoológico Dominicano, se pone en apogeo en tiempo de la ocupación haitiana en

nuestro

territorio

(1822-18844),

donde

los

soldados

del

general

dessalinesen sus noches de descanso bailaban, pero si apearse la carabina del hombro de donde viene el nombra de carabiné. El Carabiné es un ritmo folklórico de la Hispaniola. De fuerte influencia negroide, está considerado como un ritmo antepasado del merengue y el

konpa. El “Carabiné”, en la parte oriental de la isla, se interpretaba con tambora, pandero y acordeón, al igual que la “Mangulina” y el “Pambiche”. En el carabiné, el director de danza, llamado mandador o batonero, ordena los pasos en voz alta a las parejas. Después del balanceo inicial y una rueda de cambio de damas, el mandador identifica la dama principal, se vuelve a girar al revés hasta juntarse nuevamente las parejas que iniciaron el baile. Luego de cierto desarrollo rítmico, el batonero ordena algunos giros y finaliza el baile. Autores como el licenciado César Canó, consideran que tanto la mangulina, el pambiche y el carabiné se originaron en la región sur del territorio de lo que hoy ocupa la República Dominicana, durante la época de la dominación sa de la isla. Este hecho se consolidó más tarde con la ocupación haitiana de la parte oriental. El nombre “carabiné” se deriva de las armas llamadas carabinas (en francés carabinier) que los soldados no se atrevían a dejar cuando llegaban algún baile, procediendo a bailar con ellas al hombro. 10. Los palos Es considerada nuestra danza nacional ya que la podemos encontrar asociada a la mayoría de las manifestaciones de carácter mágico religioso de nuestro país. Los instrumentos que le acompañan son: Palo mayor, palo mediano o adulón, palo menor o alcahuete, maracas, güira, y palitos cata. Los atabales son instrumentos membranófonos, cilíndricos de golpe directo, se fabrican tomando un tronco ahuecado, preferiblemente de aguacate o de lana, el cual se perfora con candela o con una gubia y luego se le pone un cuero o parche el cual es colocado en un aro y luego es atado de diversas formas, con una soga.

Los palos o atabales reciben otros sobre nombres como: Juambeses, Quijongos, Bambulá; cañones, Canutos, etc. Se usan para acompañar el baile de los palos o atabales, Salves, Bamboulá, entre otros bailes Dominicano. Son el género de la música dominicana que mejor representa la tradición rítmica africana. A su vez ofrecen como contrapartida de sus múltiples ritmos la melodía y la temática hablada de origen europeo. También llamados Palos de Vela, proliferan en República Dominicana más de cincuenta modalidades de los mismos en todas las regiones. En su forma pura representan una música ceremonial traída por los negros esclavos directamente del África donde predominan las influencias del Congo, Angola y Camerún. Baile que se practica en todo el territorio dominicano, ha sido considerado como baile nacional por el maestro Fradique Lizardo debido a su extensión geográfica en todo el país. Este baile se toca con los instrumentos musicales que reciben diversos nombres: Palos o atabales, canutos, cañutos, cañones, juanveces, palitos, quijombos, quijongos, etc. Según las regiones del país constituyen baterías de dos o tres instrumentos que se tocan solos o pueden ser acompañados de panderos, guayo, maracas, coros de voces y palmadas. Se asocia a las celebraciones de casi todos los santos grandes del santoral dominicano, debido a que en cada lugar se hace una fiesta diferente. 11. Los Congo El congo se realiza descalzo, por la relación del negro con la tierra. La danza, una mezcla de movimientos, percusión y sonidos fuertes, colores, vestidos y máscaras, mitos, magia y cantos, son una muestra ferviente de las antiguas raíces africanas que han sobrevivido a través de incontables generaciones, preservadas hasta nuestros días a través de una de las tradiciones más representativas de la provincia de Colón, donde la población es predominantemente afroamericana. Los movimientos del hombre y de la mujer negra son propios de su naturaleza. El baile congo es un conjunto de

movimientos propios de cada uno, los cuales no tienen un orden específico, más bien son intrínsecos en cada persona que desarrolla el baile; algunos lo hacen con sensualidad, otros con sentimiento, con expresiones muy particulares, con mensajes de vida, rememorando situaciones, con religiosidad, con alegría, con tristeza, con dolor, llenos de vida, con pesar, en forma de juego, de manera espontánea, con naturalidad, con ritmo. El estilo del baile es básicamente improvisado, aunque ciertos pasos y posturas del cuerpo caracterizan la coreografía. Sin embargo, no hay ninguna seceuncia fija o predecible. Intuitivamente, las parejas se responden, componiéndose en un baile, que resulta en movimientos perfectamente sincronizados y los gestos no planificados. La interacción ocurre con una velocidad y coordinación asombrosa. El juego de amor masculino – femenino es abierto, franco, erótico y enlazado con un espíritu de juego y exageración. Las señoras bailan tranquilas y serenas como si estuvieran en trance. La cultura Congo sobrevivió gracias al uso del "doble sentido", que los africanos esclavizados utilizaron como arma de resistencia. Este lenguaje les permitió comunicarse los unos con los otros mientras confundían a los españoles. Al distorsionar el significado, la realidad se tornaba ambigua convirtiendo a los africanos en maestros en el intercambio de información. La habilidad de comunicarse entre sí, sin ser descubiertos, les hacía posible planificar fugas y levantamientos, así como operar un elaborado sistema de espionaje. 12. La poica 13. La cinta Es una de los bailes más viejo de la humanidad y se practica en honor al árbol por ser este un ser productivo y de provecho. La versión que usamos fue recogida por el folklorólogo y folklorista Fradique Lizardo en Santiago de los caballeros, en sector de nibaje; el cual se caracteriza por el paloteo al tejer la cinta única en su género. El Baile de las cintas es un baile tradicional de varias culturas. Generalmente, se lo baila o en los carnavales, o como un símbolo de unión entre los pueblos. En Jujuy los niños danzan junto a los nacimientos que arman en las aceras. Se

ejecuta generalmente desde Navidad hasta Reyes. Para los bailarines el árbol o el palo significaba la llegada de la primavera, para vivificar los surcos, los frutales, el ganado y las mujeres; con sus retoños energía la vida renovada y los hombres querían atraer sus misteriosos beneficios. Por eso lo adornaban con cintas de colores (símbolos de frutos) y danzaban en torno. El baile consiste en un grupo de personas, pares y generalmente más de 8. Éstos, se colocan formando una circunferencia, y en el centro de la circunferencia se ubica un mástil con una cantidad de cintas igual a la cantidad de participantes. Las cintas son de determinados colores, según la ocasión. Por ejemplo, las cintas pueden representar colores patricios o simplemente ser aleatorios. Luego, cada participante agarra una cinta, y comienzan a dar vueltas respetando la circunferencia, al compás de la música. Al avanzar, cada uno debe pasar por abajo de la cinta del otro, e inmediatamente después dejar pasar al que quiere avanzar en sentido contrario por abajo de la cinta que se acarrea. Debido a ese vaivén, en el mástil se va tejiendo una especie de hilado, generalmente formando alguna variación de colores en especial. 14. El ga-ga Es una danza de carácter carnavalesco y ritual, nos llega del vecino país de Haití. Se practica principalmente en los bateyes azucareros, asociado a la semana santa desde jueves santos hasta el domingo de resurrección. En esta danza intervienen otros bailes como: a)

Los reyes del loaladi, símbolo de la primavera

b)

El baile del muerto, representa a Jesucristo.

c)

La danza de trabajo, símbolo del pueblo.

d)

El baile de teresita, representa el mal eterno.

e)

Los heraldos del bien y la alegría.

Esta pieza se caracteriza por los constantes movimientos de caderas, los cuales se realizan de manera acentuados y aunque son fuertes, nunca llegan a ser inmorales. El Gagá es un culto socio-religioso que se practica en distintos bateyes de nuestro país, de procedencia haitiana. Su verdadero nombre es Rará, porque los haitianos gutarizan la R, se ha convertido en Gagá, de acuerdo al escritor Otto Mayer Serra, citado por el maestro Fradique Lizardo, danzas y bailes folklóricos dominicanos, pagina 289. El culto, por la propia naturaleza de los bateyes, es dominico-haitiano. No solo porque una parte de sus integrantes son dominicanos y porque el batey es una comunidad integrada por pobladores de ambas nacionalidades, sino porque el dominicano que participa adquiere los mismos compromisos que el haitiano (mayores, reinas, músicos, presidente, padrinos, etc.), de acuerdo al sociólogo Carlos Andujar, Identidad cultural y religiosidad popular, pagina 136. En los campos de República Dominicana, en particular en las zonas de campos de caña y bateyes, hay una manifestación cultural de sincretismo religioso que tiene su origen en tradiciones haitianas. Es el gagá e incluye una serie de ceremonias y actividades que son más conocidas y vistosas en tiempos de cuaresma y Semana Santa, también lo han asociado con las festividades de los carnavales dominicanos. Este culto es una combinación de santería, creencias de vodú, luases y cristianismo. 15. El chivo florete El baile del chivo hizo su aparición en los centros sociales de Samaná por los años cuarenta y en el ¨Casino de La Aguada¨ fue donde se hizo popular; también en el aristocrático bar ¨El Piccolino¨. Este es un baile en que la juventud eufórica y con movimientos significativamente lascivos (lujurioso), imita al chivo al hacer el amor. Si los movimientos son atrevidos, mucho más lo era la letra, que para darle luz verde en los centros sociales hubo que modificarle algunas palabras al ser vocalizado. La danza comienza muy lentamente acelerando el ritmo gradualmente hasta hacer desfallecer a los

participantes y al concluir quedan agotados. Es original de la sección El Limón (Las Terrenas) de esta provincia. Según versiones llegó a la ciudad en época de Trujillo, cuando en una manifestación política se invitaron conjuntos de todos los campos y uno de los integrantes de esos conjuntos desertó quedándose en la ciudad y con su acordeón amenizaba fiestas incluyendo este número”. La provincia de Samaná, con la península y la bahía que llevan su nombre, sus numerosos lagos y sus paisajes marinos, constituye, sin restar valor a otras regiones, el relieve geográfico más extraordinario de la línea costanera de nuestro país, y la oferta más exótica del producto turístico dominicano. Recorrer la ruta ecológica de esta zona, diseñada con esmero por el sumo Creador, es un regalo espiritual que la naturaleza le ofrece a los que se animen a tomar un circuito guiado en una pequeña embarcación desde los puertos de Sánchez, Sabana de la Mar, Santa Bárbara de Samaná, Miches, Laguna Redonda y Laguna del Limón. Al entrar en la península de Samaná su primer o es con la vieja comunidad de Sánchez, ubicada en el extremo noroeste de la bahía. Sánchez fue por muchos años un activo puerto cuando funcionaba la terminal del ferrocarril que construyó el ciudadano escocés Mr. Baird. La vía ferroviaria enlazaba las ciudades de La Vega y San Francisco de Macorís con la bahía de Samaná. 16. Vonudo= Vanvula 17. La Jaiba Hace poco me detuve a leer el fascinante baile coqueto de la Jaiba como ritual afrodisiaco y sensual hacia su pareja Jaiba. El baile no es sólo un juego pispireto, sino que el golpeteo de sus pinzas con las rocas del mar, crean ondas que envían mensajes de amor y sexualidad hacia la Jaiba hembra. Sin embargo, no todo podía ser tan feliz para las Jaibas. Al ser animales que viven en zonas rocosas, bahías y estuarios con ambientes turbios y amenazantes, las Jaibas padecen de muchas dificultades para aparearse. No obstante, Venus y la Madre Naturaleza no fueron tan despiadados con la Jaiba. Y es que, ante esta situación, los machos logran golpear su cabeza

delicadamente con sus pinzas para expulsar feromonas que inquietan alocadamente a la hembra. El rastro de dicho mensaje es seguido por la Jaiba hembra hasta llegar a un lugar seguro que ya ha encontrado el macho. Su nido de amor. Lo anterior, fue un desarrollo evolutivo de las Jaibas, ya que antes no tenían la necesidad de realizar la danza y el envío de feromonas ya que décadas pasadas, sin la construcción masiva, la depredación humana, y el calentamiento global, siempre tenían al alcance un lugar seguro para hacer el amor. Hace poco me detuve a leer un fascinante pasaje del mar y su universo. Se trata del baile de la Jaiba, un sensual e indispensable ritual de este crustaceo en busca de recuperar el equilibrio perdido de la madre tierra. Y es que el baile no es sólo un juego pispireto y travieso de la Jaiba. El golpeteo de las pinzas con las rocas del mar causa una explosión de feromonas que se dispersa entre ondas, como un poderoso mensaje de amor y sexualidad para la Jaiba hembra, que kilometros a distancia, ya recibió la señal. 18. El caimán Esta danza es oriunda de Ciénaga, municipio del departamento del Magdalena, en la Costa Caribe de Colombia. Tiene sus raíces en la tradición oral, con las fábulas y mitos que surgieron alrededor de una historia pueblerina de comienzos del siglo XIX: en el vecino puerto de Cachimbero, un caimán de la ciénaga se comió a Tomasita Bujato, una niña hija de pescadores, en la fecha en que festejaba su cumpleaños, un 20 de enero, día de San Sebastián, fecha que desde la Colonia era considerada inicio del carnaval. En la Danza de Caimán los danzantes trazan un juego coreográfico en torno a este episodio y su icono central es la figura del caimán. Al Caimán lo siguen y encierran los pescadores del pueblo. Hombres y mujeres avanzan bailando con paso suave y ligero mientras ellas mueven los hombros. El baile se detiene para dar paso a los versos y a la escenificación de los padres de Tomasita cuando preguntan por la niña. La danza evoluciona en círculos y por parejas, en tanto que el portador del caimán se pasea de aquí para allá con sugestivos

gestos y marcada satisfacción, dando a entender maliciosamente cuál fue el destino de la púber Tomasita. La Danza del Caimán se acompaña con el conjunto típico de los instrumentos costeños (caña'e millo, tambora, tambor alegre, llamador y guacharaca), aunque aquí el formato musical varía incorporando un acordeón, sin embargo, es a veces reemplazado por un clarinete, también un instrumento popular en la tradición. La letra de la tonada es interpretada por la voz de un cantor, quien lleva los versos de la danza y lo acompaña un coro. Se basa en la historia que transcurre en un 20 Enero, día de San Sebastián, en el Guillermo Jato le celebra el cumpleaños a su hija Tomasita. La leyenda cuenta que la mamá descuidada dejó a su hija sola bailando y que un caimán se la comió. Se danza en círculos y/o por parejas, y uno de los del grupo se pasea con una estructura en forma de caimán. Algunos de los pasos del baile son la rutina, la bajada, giro a la izquierda y giro a la derecha. Tanto hombres como mujeres marcan el ritmo con palmas, hombros y pies mientras se mueven ligeramente en filas paralelas y un disfraz de caimán balanceándose en el centro. Cuando el padre de la menor pregunta por su hija, el caimán se pasea para hacer alusión al trágico destino de la niña. 19. Machaco Es un baile originario del Cumbí, Altamira, provincia Puerto Plata. Está considerado como un baile cargado de erotismo, pero sin llegar a la inmoralidad en el cual se pone de manifiesto la herencia Africana, pues sus constantes movimientos de cintura y cadera a sí lo determinan. Dentro de la clasificación de nuestras danzas está asiciado a las danzas de regocijo, pués, suele practicarse en cualquier ocasión, sin fecha determinada, solo para el deleite y satisfacción de quienes lo practican; tradicionalmente se practicaba en una enramada, donde las personas de mayor edad iluminaban la escena de los

practicantes con una lámpara de Kerossene en la cabeza, y al mismo timpo se ivan tongoneando de un lado y hacia el otro, lo que causaba una hermosa escena. Muchos investigadores asocian este baile a las danzas de trabajo, pues según Fradique Lizardo Barinas, los que la interpretan tratan de machacar algo con sus pies de donde viene el nomebre de la pieza. Instrumentos: Es el único lugar del país donde se han encontrado dos variantes tan interesantes de nuestros instrumentos tradiciones como son la Güira y la Tambora: 1. En lugar de la tambora se utiliza un Bidón (Lata Cuadrada) 2. En lugar de la Güira se utiliza un macheta (Colin) y un cuchillo Hoy día los grupos lo interpretan con Güira y Tambora y en ocasiones le incorporan un Palo o Atbal. Indumentaria: Va a corde con los movimientos, es decir ropa cómoda y sencilla, en el caso de los caballeros, suelen hacerse un nudo en la camisa para que el movimiento se destaque aun más. 20. Paso pie