Concepto Barroco 413o31

Concepto de barroco. Deriva de un vocablo portugués que significa “perla de formato irregular”. Es un estilo artístico que durante el siglo XVII y comienzos del XVIII, tuvo vigencia en Europa, manifestándose en la pintura, la literatura, la música, la escultura y la arquitectura.

El Barraco fue un movimiento artístico y cultural desarrollado en Europa en los siglos XVII y parte del XVIII, que abarcaba no solo pintura, escultura y arquitectura, sino también música, literatura y todas las artes de la época. El término Barroco, aplicado a este estilo, no tiene un origen muy seguro. Barocco o barroco era una palabra portuguesa que designaba las perlas de forma irregular. Por extensión, se dio despectivamente este nombre a las cosas defectuosas o de poco valor. En general, barroco sirvió para calificar todo lo que era desordenado y confuso. Este estilo se desenvuelve en un ambiente de conflictos religiosos, con la división del cristianismo, la crisis del clasicismo y la evolución del manierismo; era una sociedad donde el gusto por lo extravagante, lo elegante y lo refinado (ornamentación excesiva) es característico; además de una nueva actitud espiritual e interés por los problemas religiosos y artísticos. Las características artísticas generales del barroco son el predomino de lo decorativo sobre lo estructural, búsqueda de sensaciones de movimiento y tensión, de la emoción antes que la belleza, predomino de lo sensual sobre lo racional, producción de sensación de espacio aéreo y profundidad, e inclinación a lo espectacular y monumental. Su punto de partida fue en Italia, Roma. De ahí pasó al resto de Europa, y llegó incluso a Rusia. A través de España, el barroco se difundió por toda América y alcanza su momento culminante en el siglo XVIII. En la pintura barroca prevalece el naturalismo, representado en obras sencillas, destaca personas del pueblo, naturalezas muertas, bodegones, escenas de la vida real y temas de santos. En la escultura se acentúa el claroscuro y las expresiones dramáticas, se perfecciona la técnica renacentista hasta lograr resultados de virtuosismo. La arquitectura se basó en dos tipos de obras arquitectónicas; la iglesia y el palacio, donde los espacios internos y externos poseen forman originales y rítmicas, con gran variedad de detalles decorativos y juegos de luces y sobras. En la literatura barroca, fue donde las letras castellanas presentaron su momento de máximo esplendor, empujadas por el espíritu de la Contrareforma. Con respecto a la

música, estuvo marcada por innovaciones estilísticas y técnicas que permitieron la creación del nuevo género de la ópera, y la aparición de elementos del clasicismo en la música instrumental. Entre los personajes más resaltantes en el periodo barroco tenemos los pintores Caravaggio, Carracci, Poussin, Ribera, Silva Velázquez y Rubens; los escultores Bernini, Martínez Montañés; los arquitectos Maderno, Borromini, Le Vau y Hardouin; los literarios Quevedo, Góngora y Cervantes; y músicos como Monteverdi, Vivaldi, Haendel y Bach. Reconocido como uno de los estilos artísticos más complejos y más vastamente desarrollados, el Barroco fue un movimiento artístico visible no sólo en la pintura si no también de igual manera en la arquitectura, la literatura, la escultura y la música. Su espacio temporal debe ser ubicado entre los siglos XVII y XVIII dependiendo de la región, siendo más duradero en algunas partes de Europa Occidental así como también en América Hispana. El Barroco surgió como un estilo promovido principalmente por la Iglesia Católica ante el avance de ideas reformistas y racionalistas que intentaban dejar de lado la religión no sólo en los espacios artísticos si no también en el vivir cotidiano de los individuos. El Barroco por tanto se caracterizó por la representación de sentimientos y emociones más que por la mera imitación de la realidad que rodeaba a los artistas de la época. Por lo general, las obras barrocas incluyen temáticas religiosas que habían sido dejadas de lado por el Renacimiento y buscan representarlas de manera altamente expresiva.

En el caso del arte pictórico, el Barroco recurrirá a la intensidad de los colores y al uso de las sombras y luces que genera una distinción potente en los espacios, a las figuras complejas y hasta caóticas, a la intensa expresión de las miradas, etc. En la arquitectura, el Barroco desarrollará un estilo claramente recargado y detallista, opuesto en gran modo a la simpleza del estilo renacentista. Las construcciones barrocas buscarán la utilización de todo el espacio disponible con elementos como la curva y la contra curva, además de las increíbles decoraciones escultóricas que no dejaban espacio sin rellenar. Estos elementos arquitectónicos se hacen especialmente visibles en América Hispana. En cuanto a la música y la literatura, el Barroco recurrió a formas recargadas y altamente expresivas que tenían como objetivo principal la expresión de sensaciones fuertes y profundas, la representación de espíritus complejos y emotivos, el no recurso a la linealidad, entre otros. Finalmente, la ópera apareció en este momento como una conjunción de todas las artes en un solo espacio: la música, la escultura, la pintura, el guión y la arquitectura, colaborando todas ellas a la realización de magníficas obras de arte. Entre los representantes más claros del estilo Barroco debemos mencionar a pintores como Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velázquez, Cortona, a músicos como Vivaldi, Bach, Monteverdi, Handel, Scarlatti, a escultores como Bernini y a escritores como Quevedo o Cervantes. ... via Definicion ABC https://www.definicionabc.com/historia/barroco.php

Deriva de un vocablo portugués que significa “perla de formato irregular”. Es un estilo artístico que durante el siglo XVII y comienzos del XVIII, tuvo vigencia en Europa, manifestándose en la pintura, la literatura, la música, la escultura y la arquitectura. Se introdujo el estilo en América, a través de los monjes jesuitas, mezclándose con los elementos de la cultura aborigen. Fue una evolución del período renacentista que le precedió, puesto al servicio del sistema político del absolutismo monárquico, forjador de un arte monumental, recargado y lujoso, y del movimiento religioso de la Contrarreforma que inspiró la construcción de templos y se inclinó a llegar a sus fieles, despertando sus emociones través de obras donde predominaba la espiritualidad. Deriva de un vocablo portugués que significa “perla de formato irregular”. Es un estilo artístico que durante el siglo XVII y comienzos del XVIII, tuvo vigencia en Europa, manifestándose en la pintura, la literatura, la música, la escultura y la arquitectura. Se introdujo el estilo en América, a través de los monjes jesuitas, mezclándose con los elementos de la cultura aborigen. Fue una evolución del período renacentista que le precedió, puesto al servicio del sistema político del absolutismo monárquico, forjador de un arte monumental, recargado y lujoso, y del movimiento religioso de la Contrarreforma que inspiró la construcción de templos y se inclinó a llegar a sus fieles, despertando sus emociones través de obras donde predominaba la espiritualidad.

Qué es Barroco: Como barroco se denomina un periodo histórico, artístico y cultural caracterizado por una gran exuberancia ornamental que se manifestó en el arte, la literatura, la música y la arquitectura. Como tal, abarcó los siglos XVII y XVIII. Como estilo artístico, se desarrolló posteriormente al renacimiento y antecedió al neoclasicismo. El barroco surgió en Italia y, a continuación, se extendió al resto de Europa y América. En un principio, el término barroco tenía un matiz peyorativo, con el cual daba a entender la desmesura expresiva que pretendían sus cultores. De allí que, según su etimología, la palabra provenga del portugués barroco, que significa ‘perla irregular’. También se apunta su origen del francés baroque, como resultado de fundir la palabra Barocco, que es una figura de silogismo de los escolásticos, y el lusismo barroco. Como barroco, por otra parte, también se designa aquello que es perteneciente o relativo al barroco. Así, barroco puede ser un edificio, un poema, una pieza musical. Como barroco, asimismo, se designa aquello que está excesivamente recargado u ornamentado. Barroco, por su lado, también es el autor o artista que se ha dedicado a cultivar el estilo barroco. Alejo Carpentier, por ejemplo, fue un escritor barroco del siglo XX. Finalmente, es importante indicar que cuando nos referimos a Barroco, específicamente como periodo histórico, debe escribirse con mayúscula inicial. En el resto de los casos, debe escribirse en minúscula.

Barroco en literatura

En Literatura, como barroco se conoce el estilo de composición caracterizado por presentar un lenguaje muy ornamentado, abundante en figuras retóricas y con una fuerte complejidad. Algunos de los más prominentes autores del barroco español fueron Luis de Góngora y Francisco de Quevedo, así como sor Juana Inés de La Cruz en América. El neoclasicismo es un estilo arquitectónico pero también se desarrolló en la pintura y la escultura. Apareció en la primera mitad del siglo XVlll en Francia en el contexto de la Ilustración y en pocos años se expandió por todo el continente europeo. Su irrupción como movimiento supuso una respuesta contraria al barroco y al rococó del siglo anterior. El eje fundamental de este estilo es la recuperación de los valores estéticos de la cultura clásica grecorromana, especialmente la idea de sencillez, de simetría y de belleza. Las edificaciones del neoclasicismo europeo nos recuerdan al mundo clásico Los arquitectos del neoclasicismo se inspiraron en las principales construcciones del mundo clásico. Así, la Puerta de Brandeburgo ubicada en Berlín y construida entre 1788 y 1791 fue inspirada en el Pórtico de la Acrópolis de Atenas (la semejanza entre ambas edificaciones se aprecia en los capiteles de estilo corintio y en la robustez de las columnas). La Iglesia de la gran Madre de Dios en Turín construida entre 1814 y 1831 se basó en el Panteón de Agripa de la ciudad de Roma ( en las dos estructuras los capitales de las columnas son de estilo corintio y la planta de la edificación es redondeada tanto como en una como en otra ). La Catedral de Pamplona se empezó a construir en el siglo XlV pero su fachada se reconstruyó en 1784 con criterios neoclásicos. ... via Definicion ABC https://www.definicionabc.com/historia/neoclasicismo.php

1. . El Neoclasicismo. Es un movimiento artístico y literario que se especializa en recuperar las normas y gustos de la antigüedad clásica griega y latina. El Neoclasicismo se dio a mediados del Siglo XVIII (18), es un arte frío y racional inspirado en modelos clásicos. Otra de sus conceptos es que el Neoclasicismo fue una corriente literaria que se manifiesta en contra de las exageraciones del Barroco y su mayor característica, es el uso de la razón sobre los sentimientos. Este movimiento se manifestó como reacción contra el Barroco, también el Neoclasicismo se manifestó en la edificación de viviendas privadas de nueva planta. En su cronología convive con el Romanticismo otro movimiento literario, en el cual predominan los sentimientos. Pero en el Neoclasicismo predomina la razón. El neoclásico se inspira en el mundo grecolatino y el en el Romanticismo se inspiran en el medioevo cristiano y el exotismo oriental. El estilo neoclásico es de un componente intelectual, que comparte con el pensamiento ilustrado del carácter racional, las aspiraciones morales y la búsqueda de valores universales eternos. En este movimiento se tenía, una nueva idea de arte como concepto autónomo, lo cual quiere decir: independiente y capaz de generar por sí mismo placer y elevación espiritual y moral. Sus características: El Neoclasicismo al ser un movimiento artístico, se caracterizaba por:  Proponer, composiciones claras, reposadas y contención en la expresión.  Tener, una clara finalidad educativa y moralizante: los temas especialmente eran los clásicos (la mitología y la historia) 2. 2.  En el Neoclasicismo, los artistas deben enfrentar un reto de dificultad el cual es; satisfacer las necesidades de una sociedad nueva y revolucionaria a partir de una estética inspirada en el mundo grecolatino.  Sus obras de arte aparte de ser un elemento estético, deben ser claramente ideológicas.

Definición de: Neoclasicismo y su Importancia El Neoclasicismo es el arte de los primeros movimientos revolucionarios que conmovieron a Europa a mediados del siglo XVIII, y que perduró hasta el siguiente siglo. El Neoclasicismo, reaccionó contra la estética ornamental barroca, nutriéndose de las ideas racionales de la Ilustración, y conformando a los burgueses, nueva clase dirigente y con capacidad económica que se convertían en potenciales compradores de obras artísticas para lograr status social. Surgió en Italia y Francia, donde Napoleón brindó su apoyo a los artistas neoclásicos, permitiendo la difusión de este estilo. Estos artistas, basados en la idea aristotélica de “mímesis” trataron de copiar la realidad en toda su fiel expresión, a lo que el Romanticismo se opondrá con gran resolución, y significará la decadencia del Neoclasicismo. Es un arte racional, reglado y sereno, sin adornos, que imita el arte griego, romano y renacentista, congruente con las nuevas ideas contrarias del arte medieval y de todo lo que estuviera relacionado con el Antiguo Régimen. Pintores como Jacques Louis David (1748-1825), pintor oficial de Napoleón, buscan en el dibujo la perfección, con trazos sencillos y sin mucho color; mientras la escultura ansía hallar la belleza ideal como en el arte griego, usando mármol blanco, pues los descubrimientos de las esculturas griegas mostraban falta de color, aunque era por el paso del tiempo. Se destacaron en escultura el danés Thorvaldsen (1770-1844) al que le fue encomendado restaurar las esculturas del templo de Egina; y Antonio Canova (1757-1822) que trabajó en Roma hasta que fue convocado por Napoleón en el año 1803. En Arquitectura, donde predominó la civil por sobre la religiosa (mercados, museos, bibliotecas, y otros edificios públicos) predominaron la columna, el frontón y la línea recta. Son ejemplos de escultores neoclásicos, el italiano Francisco Sabatini (1722-1797) y Juan de Villanueva (1739-1811).

Concepto de: Neoclasicismo Se conoce como Neoclasicismo a la corriente literaria y artística predominante en Europa durante el siglo XVIII y que se proponía como principal objetivo restaurar el gusto y las normas propuestas por el Clasicismo. Recordemos, que el clasicismo fue una tendencia estética cuya base la constituía la imitación de los modelos de la antigüedad griega o romana, que valoraban la armonía de las proporciones del objeto artístico. Entonces con el claro deseo de recuperar aquel pasado se empezaron a desarrollar diferentes expediciones que justamente se proponían conocer las obras antiguas en el lugar en el que habían sido pergeñadas. Así viajeros, artistas, críticos y eruditos viajaban a los grandes centros culturales de la antigüedad para recuperar la historia e ilustrarse más y más sobre ella. Mientras duró, la Arquitectura Neoclásica se propuso la realización de construcciones que contribuyan a la mejora de la calidad de vida de los hombres, tales como las bibliotecas, museos, hospitales, parques, teatros, entre otros. Muchas obras conservaron el carácter monumental aunque la base siempre era la lógica. Modelos de edificios como los de Egipto, Asia Menor, Roma y Grecia se transforman en únicos referentes, todos los arquitectos de la época los emplearán. Por su lado, las esculturas eran realizadas mayormente en mármol blanco sin policromar, porque

se creía que así se las dotaba de un aire de sencillez y pureza, que se contraponía ciertamente al recargado barroco, en tanto, el desnudo y el retrato ocuparon un lugar preferencial dentro de la escultura. Y en el ámbito de la Literatura las cosas también cambiaron…la misma se dirigía a un público cada vez más amplio y haciendo las veces de instrumento de comunicación social. Los temas más tratados fueron las críticas a las costumbres, la importancia de la educación, el papel de la mujer y los placeres de la vida. Alcanzaría notable importancia la fábula con sus relatos ejemplificados generalmente por animales, en los cuales se exponen enseñanzas morales.

Significado de: Neoclasicismo El neoclasicismo surgió como una corriente cultural, durante el siglo XVIII, que responde a las ideas de lo que se conoció en esa época como Ilustración, y que abarcó a diferentes disciplinas como la filosofía. El neoclasicismo, que engloba a todas las artes –escultura, arquitectura, pintura, literatura y música- es la expresión en la cultura artística de los principios de la Ilustración. Pero, ¿qué fue entonces la Ilustración? La Ilustración es una época histórica que abarca desde fines del siglo XVI hasta la Revolución sa, o quizás unos años más (principios del siglo XIX), y que se desarrolló principalmente en Francia y en Inglaterra. En Francia, el término deriva de Lumiéres, mientras que en Italia esta época se denominó Iluminismo. Este movimiento que tuvo impacto a nivel político, económico y social, derivó en que todo el siglo XVIII sea denominado Siglo de las Luces, por la razón de que en este siglo fue donde los principios de la Ilustración se desarrollaron con más fuerza. La Ilustración suponía que la humanidad podía superar su estado, es decir, se podía aspirar a un mundo mejor, mediante la iluminación de la razón. De ese modo, mediante la razón, se podía combatir todos los males de la época: la tiranía, la pobreza, la ignorancia, la desigualdad de clases, etc. El neoclasicismo, como expresión artística-cultural de los principios inspiradores de la Ilustración, se basó por ejemplo en la arquitectura que revalorizaba y volvía a poner en juego los estilos grecoromanos, de majestuosas combinaciones de columnas, grandes pasillos y salones, adornos y estatuas de cemento. Mientras, en escultura dominaron las creaciones realizadas en mármol color blanco, y tanto en escultural como en pintura, el cuerpo humano desnudo tuvo una representación privilegiada, como así también el retrato –rostro de una persona que incluye hasta la mitad del cuello-. En música, la que hoy denominados “música clásica” proviene precisamente de esta época, donde los compositores buscaban el equilibrio entre dinámica y armonía en sus melodías. Por último, en literatura, como el arte se había vuelto más accesible, y por ende también la literatura llegaba ahora a un público más amplio, las ideas del Siglo de las Luces se difundieron con una rapidez mayor de lo que lo hubieran podido hacer antes. A su vez, se imponía la idea de que la educación debía tener carácter “general”, y por eso comenzó a difundirse mediante ella, todo tipo de conocimiento. Tres grandes “ilustrados” como Voltaire, Rosseau y Montesquieu, todos ellos pensadores que hasta el día de hoy tienen vigencia sus escritos. Definición de Neoclásico El estilo neoclásico, o neoclasicismo, fue un movimiento cultural que se desarrolló entre

mediados del siglo XVIII y las primeras décadas del XIX, haciéndose notar en diferentes esferas sociales, políticas y artísticas. Su punto de partida se sitúa en una reacción contra los excesos cometidos durante el barroco, especialmente durante su última época: el rococó.

El neoclásico supuso una vuelta a los estándares de la antigua Grecia y Roma, buscando el equilibrio, la proporción y la armonía en el arte, y el triunfo de las ideas liberales en lucha contra la intolerancia en el mundo de la política.

Características del período neoclásico La principal característica de esta época es la imitación de las antiguas obras griegas y romanas. La arquitectura y escultura neoclásica recogen esta tradición plasmándola en obras muy similares a las de aquella época. Por el contrario, en la pintura, al no existir modelos clásicos que imitar, se toma como única referencia los antiguos relieves que en aquellos momentos ya habían perdido la práctica totalidad de su cromatismo, haciendo que su mayor influencia fuese en la línea temática a representar, sin aportar ninguna novedad en los referente a técnica o sistemas de representación. En el campo de la literatura la belleza se representa de una forma fría, sin alma, dando mayor protagonismo a la razón frente a los sentimientos. El reflejo más claro de todo ello fue el abandono de la producción lírica en favor de otro tipo de obras donde primaban los valores educativos y moralizantes frente a la fantasía y la imaginación. Principales artistas neoclásicos En la historia del neoclásico hay un nombre que destaca por encima del resto. Se trata del italiano Giovanni Piranesi, un grabador de gran importancia en la época, pero que ha pasado a la historia gracias a que se encargó de registrar los descubrimientos arqueológicos romanos que tuvieron lugar en aquellos años. Así, su obra es una colección de grabados donde se plasman antiguos monumentos romanos, sirviendo de referente a los demás artistas neoclásicos. Entre ellos cabe hacer especial mención a dos en concreto. El primero sería el escultor italiano Antonio Canova, que en el culmen de su carrera sería el artista de cabecera de personalidades como el Papa o Napoleón Bonaparte. El segundo es el pintor francés Jacques-Louis David, pieza fundamental de la Revolución sa y considerado como el líder artístico de la República sa, que posteriormente se convertiría en pintor de cámara de Napoleón Bonaparte, dejando para la historia el magnífico cuadro de su coronación.

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