Arte Moderna E Arte Contemporanea 453d5h

Arte Moderna e Arte Contemporânea (pesquisa na Wikpedia) Arte Moderna é o termo genérico usado para editar a maior parte da produção artística do fim do século XIX até meados dos anos 1970. A produção mais recente da Arte é chamada de Arte Contemporânea ou Arte Pós-Moderna. Nos anos pré-1ª Guerra Mundial ocorreu uma explosão criativa, com o fauvismo, cubismo, expressionismo e futurismo. A 1ª guerra trouxe um fim a essa fase, mas trouxe diversos movimentos anti-arte, como dadaísmo e surrealismo. A Arte Moderna foi introduzida na América durante a I Guerra Mundial, quando artistas ses fugiram da guerra.. Após a 2ª Guerra Mundial os EUA se tornaram o ponto focal de novos movimentos artísticos: entre os anos 50 e 60, o expressionismo, o Surrealismo, o Concretismo, o Cubismo, o Fauvismo, o Futurismo, Arte Cinética, Realismo Social, Abstracionismo, Primitivismo, Pop Art, Op Art e Arte Mínima. Entre os anos 60 e 70, a arte da terra, a arte do desempenho, a arte conceitual, o Fotorrealismo. Nesse período, diversos artistas e arquitetos começaram a rejeitar “o moderno” e criaram trabalhos “pós-modernos”. Características da Arte Neo-Moderna ou Neo-Pós-Moderna, também chamada de Arte Contemporânea: Valorização dos elementos das culturas locais e regionais; compreensão da instância da liberdade civil humano-adâmica, proporcionada pela cultura; independência do homem em relação à ignorância; entendimento da profundidade da aplicação da justiça e da sua intuitiva necessidade; paradigma multi-racial; pacifismo político; na originalidade valorização de todas as instâncias originais promotoras da harmonia pacífica em nome da tradicionalidade; identificação da expressão universal na intrinsecidade significativa da obra artística individual; conciencialidade sobre a origem científica do homem no Universo; expressão da esotericidade e da religiosidade dentro de um mesmo paradigma multissignificativo e multiadaptável em harmonia. A arte Contemporânea surgiu na segunda metade do século XX e se prolonga até os dias de hoje. Após a 2ª Guerra Mundial, sobrepõe-se aos costumes a necessidade da produção em massa. Quando surge um movimento na arte, esse movimento revela-se na pintura, na literatura, na moda, no cinema e em tantas artes diferentes. Sendo a arte transcendente, para um determinado movimento surgir, é muito provável que surja antes na sociedade.

A Arte começa a incorporar no seu repertório questionamentos bem diferentes das rupturas propostas pelas Arte Moderna e Vanguardas Modernistas. Na década de 60, com o início das viagens espaciais, as formas dos objetos tornam-se aerodinâmicas, alusivas ao espaço, com forte recorrência ao brilho do vinil. Na década de 70 a arte contemporânea é um conceito a ter em conta. Surge a Op-Art, baseada na geometrização da arte; Pop-Art baseada nos ícones da época, no mundo festivo da década, uma arte comercial que mais tarde se tornaria uma arte erudita. A partir dos meados das décadas de 60 e 70 notou-se que a arte produzida já não mais correspondia à Arte Moderna do início do século XX. A Arte Contemporânea entra em cena a partir dos anos 70, quando as importantes mudanças no mundo e na nossa relação de tempo e espaço transformam globalmente os seres humanos. Entre os movimentos mais célebres estão: Op Art, Pop Art, Expressionismo Abstrato, a Arte Conceptual, a Arte Povera, o Minimalismo, a Body Art, o Fotorrealismo, a Internet Art, a Street Art (baseada na cultura do grafiti, tida muitas vezes como vandalismo. Quando se fala em Arte Contemporânea não é para designar tudo o que é produzido no momento e sim aquilo que nos propõe um pensamento sobre a própria arte ou uma análise crítica da teoria visual. Como dispositivo de pensamento, a arte interroga e atribui novos significados ao se apropriar de imagens, não só as que fazem parte da história da arte, mas também as que habitam o cotidiano. O belo contemporâneo não busca mais o novo, nem o espanto, como as vanguardas da primeira metade do século: propõe o estranhamento ou o questionamento da linguagem e sua leitura. Quanto a arte brasileira-barroca, qual o seu segredo na atualidade? É muito mais uma questão de ética do que de estilo, para se inventar uma arte com reflexão. Não existem estilos ou movimentos como as vanguardas que fizeram a modernidade. O que há é uma pluralidade de roupas, vestes, etc. Contraditórios e independentes, convivendo em paralelo.